文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变
文艺复兴时期的技术发展与艺术变革
文艺复兴时期的技术发展与艺术变革文艺复兴时期，是欧洲历史上文化、科学、技术及社会思想的重大变革时期。
这个时期大约从14世纪开始，一直持续到17世纪。
在这个时期，欧洲的技术发展和艺术变革出现了前所未有的繁荣。
一、技术发展在文艺复兴时期，欧洲的技术发展经历了巨大的改变和发展。
在这个时期，人们开始探讨各种适用于发明与创新的技术，其中最重要的发明技术是印刷机的问世。
1.印刷机在15世纪中期，德国、意大利发明了活字印刷机。
有了这个新的技术，人们可以把书籍大量印刷出版，这样普通人也有了阅读和获取知识的机会。
在这种情况下，教育与传承也得到了大大的加强，给欧洲的文化、科学和艺术的发展造成了巨大影响。
2.航海技术15世纪是航海技术取得飞跃发展的时期。
随着欧洲船舶的远航，航海技术得到了迅速提高。
欧洲的航海家们建造了更适合大洋航行的三桅帆船和武装舰，还研制出了新式的罗盘和天文仪器。
这些新技术的出现，使欧洲的航海术和地图制作得以迅速发展。
也为新大陆的发现和殖民带来了丰富的便利条件。
3.能源技术在这个时期，欧洲的能源技术得到进一步提高与发展。
水力和风力被广泛应用于生产和运输，使得商贸活动的发展更加便利快捷。
火药的发明和应用也加速了战争的发展和武器技术的变革，可谓影响深远。
二、艺术变革在文艺复兴时期，欧洲的艺术也经历了巨大的变革。
在这个时期，欧洲的文化、科学和技术得到了巨大的发展，打破了原有的思维定式，推动了人们对万物的研究与探索，也为艺术变革铺平了道路。
1.绘画艺术的变革欧洲绘画在文艺复兴时期得到了极大的发展，以达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等为代表的伟大艺术家创作出了众多的杰作。
这些艺术家们开创了一种新的绘画运动，从理性观和自然观出发，推崇人体美、透视和比例关系，让画面的结构更加科学合理。
2.建筑艺术的变革文艺复兴时期欧洲的建筑艺术得到了极大的发展，以巴西利卡式、婆罗门式和哥特式为代表的中世纪建筑风格已经不能满足人们的需求，代之以意大利风格的古典建筑，与中世纪截然不同。
外国工艺美术史名词解释
洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。
树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。
其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。
化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。
代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。
正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。
黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。
它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。
具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。
《鳄鱼纹彩陶钵》：陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响，纹样结构已形成一定格式。
这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练。
鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，极富形式美感。
这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。
《黄金王棺》：黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表，这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材，长约180厘米，耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装饰性极强。
外国工艺美术史试题分解
1. 由于前4世纪末马其顿（Macedonia）亚历山大（Alexander）入侵古代印度西部，并带来了希腊艺术的影响。
以后的数世纪里，这里的石工艺发展很快，至贵霜王朝时期，由于国王迦腻色迦提倡佛教，于是，这里的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华，创造出释迦牟尼的各种形象，从而形成一种带有古希腊罗马风的佛教艺术——______。
- 未答复马其顿艺术贵霜艺术迦腻色迦提倡艺术犍陀罗艺术2. ______是一种艺术风格的名称，是指18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊古罗马艺术的普遍要求所致。
- 未答复新古典主义巴洛克艺术文艺复兴艺术中世纪艺术3. 在埃及，最早出现的加工精良且极具装饰意味的石工艺作品，大都产生在王朝时期开始之前的金石并用时期。
古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“____”的器具上进行的，这是埃及人经过精心设计之后打制或雕刻而成的专用器具，其上带有各种精美的装饰纹样，以动物、植物和人物居多。
- 未答复方尖碑雪花石内脏壶雪花石板化妆石板4. _______是日本漆工艺技法之一，以蒙上纱网的竹管将金粉抖落于漆器纹样之上，形成自然而美妙的装饰效果。
平安时代后期成为当时非常兴盛的手法，备受人们青睐，出现了平尘、沃悬地等技法，当时最引人瞩目的是______并用的手法。
- 未答复埴轮、埴轮—螺钿莳绘、莳绘—螺钿螺钿、螺钿—埴轮莳绘、莳绘—埴轮5. 下列属于古代罗马金属工艺的代表作品的是______。
- 未答复人物纹单耳银水瓶、有骸骨和铭文的银杯、狮纹金杯人物纹单耳银水瓶、有骸骨和铭文的银杯、八曲长杯翼狮形角杯、人物纹单耳银水瓶、有骸骨和铭文的银杯《伊利亚特》浮雕装饰银器、人物纹单耳银水瓶、有骸骨和铭文的银杯6. 下列属于古代印度陶工艺品种的是______。
文艺复兴对西方工艺美术的影响
欧美文化导论课程报告题目：文艺复兴对西方工艺美术的影响学号：201110170334姓名：向虹班级：2011级国际（财管）学期：2012-2013-2指导教师：王玲文艺复兴对西方工艺美术的影响一、文艺复兴概述14世纪下半期至16世纪末，是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期，黑暗的中世纪在日趋崩溃，新生的资本主义生产关系在逐渐形成。
新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽，必将产生与之相适应的意识形态，引起思想和文化体系的变革。
当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时，为了在物质和精神两方面摆脱封建专制的枷锁，他们首先在思想文化领域进行变革，制造舆论，动摇旧的精神体系，这就形成了一个气势磅礴的文化革新运动，史称“文艺复兴”。
文艺复兴的指导思想是人文主义，提倡世俗的“人”为中心，肯定“人”是现实生活的创造者和享受者。
他们提倡“人性”来反对教会的“神性”，提倡“人权”来反对中世纪的“神权”，用“人道”来反对替封建制度辩护的“神道”。
他们反对宗教禁欲主义和来世观念，歌颂世俗生活，蔑视天堂；主张个性解放，宣扬个人现世幸福高于一切。
同时人文主义者睥睨贵族的世家出身，嘲笑僧侣的愚昧无知，痛斥经院哲学和神秘主义，提倡理性、探索自然，追求科学知识。
并要求文学艺术表现人的思想感情，科学要为人生谋幸福，教育应发展人的个性。
另外人文主义者还拥护国家集权以利发展经济，反对分裂和外来干涉，要求民族独立统一。
文艺复兴不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。
在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面。
二、文艺复兴时期的主要美术成就文艺复兴时期的画家，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。
文艺复兴欧洲艺术与文化的重大转变
文艺复兴欧洲艺术与文化的重大转变文艺复兴是历史上欧洲文化与艺术发展上的重大转变，这一时期的艺术与文化呈现出了独特的特点和风格。
本文将从文艺复兴的背景、艺术形式、主要表现方式以及对后世的影响等方面展开论述。
一、背景文艺复兴起源于14世纪末，时间跨度大致为15世纪到17世纪初。
它兴起于意大利，并在欧洲各地迅速蔓延开来。
文艺复兴时期，欧洲正处于一个从封建制向资本主义制度转变的时期，人们的思想观念逐渐开放，开始注重个体的价值和独立性。
这种社会背景为文艺复兴的兴起提供了有力的支持。
二、艺术形式文艺复兴时期的艺术形式主要包括绘画、雕塑、建筑等。
绘画方面，艺术家们追求真实的人物形象，注重透视和光影的运用，传达出更加立体生动的效果。
代表作品有达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗琪罗的《大卫像》等。
雕塑方面，艺术家们对人体比例和神态表达进行了深入研究，作品形象生动逼真。
建筑方面，文艺复兴风格弃用了中世纪的封建建筑形式，追求简洁、对称和和谐的建筑结构。
代表作品包括米开朗琪罗的圣彼得大教堂等。
三、主要表现方式在文艺复兴时期，艺术家们主要通过以下方式表现他们对人文主义思想的追求和表达：1. 人物形象塑造：艺术家们在作品中刻画出丰富的人物形象，展现出个体的独特性和精神内涵。
2. 自然观察与再现：以人体为例，艺术家们通过对自然的观察和研究，再现出更加真实、立体的形象。
3. 古典传统的复兴：艺术家们回归到古希腊罗马时期的艺术传统，对古典文化进行研究和借鉴，使其得以复兴。
4. 神圣与人类：文艺复兴时期的艺术作品中呈现出对人类尊严和自由的追求，与传统宗教题材形成鲜明对比。
四、对后世的影响文艺复兴欧洲艺术与文化的重大转变对后世产生了深远的影响：1. 美学价值观的转变：文艺复兴时期对人类的尊严和自由的追求，对后世美学理论的发展产生了重要影响，推动了人们对艺术的审美标准的转变与提升。
2. 科学文化的发展：在文艺复兴时期，人们开始重视对自然的观察和研究，这为科学的发展奠定了基础，进一步推动了人类文明的进步。
欧洲文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术概述概念：Renais sance，原意为古典文化的再生，指自14世纪始，在欧洲出现的古典文化复兴热潮。
时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。
意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
历史背景政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。
对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。
经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。
思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。
风格特征形式：古典写实主义，庄重典雅。
精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。
地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。
重要转变由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。
工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。
工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。
传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。
更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
文艺复兴时期陶工艺陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
代表：意大利的马略卡式陶器法国的田园风格陶器德国的哈夫拉式陶器马略卡式陶器西班牙瓦伦西亚――马略卡――意大利工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
内容：早期――图案化的纹样晚期――以写实手法表现神话或日常生活动物纹陶壶田园风格陶器代表人物：伯尔拉尔??巴利希（1335～1590）装饰手法：以浮雕代替了绘画常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特。
田园风格陶器威尼斯玻璃工艺意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。
以“穆拉诺式玻璃器”著称。
穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
威尼斯玻璃工艺特征早期――珐琅彩绘中期――完全透明玻璃出现晚期――嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a retice llo）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Faconde Venise）啤酒玻璃杯文艺复兴时期金属工艺文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。
外国工艺美术总结
1埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。
特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。
2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。
功能新变为奉献用品或纪念品。
3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。
4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。
多见于壁画浮雕和器物的装饰中。
5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。
6古代埃及工艺美术的基本特征：1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。
3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。
4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。
掀起了人类工美发展的第一个高潮。
两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。
2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。
亦称“亚述版”3金属（青铜）工艺代表“翼狮与牡鹿”（左右对称状）4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。
2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。
西方设计史
西方史前的艺术设计人类最早的岩画●旧石器时代：西班牙：阿尔塔米拉洞穴壁画，19世纪后半叶发现。
法国：拉斯科洞穴壁画，20世纪早期发现。
维纳斯：旧石器时代晚期，在石器工艺中最伟大的成就以一个十分重要的特例而诞生了，这个特例即是成组的，小型女性石雕像，通常被称为“维纳斯”。
奥瑞纳文化期《奥兰多天的维纳斯》。
是从奥地利威兰多出土的。
指挥棒：被认为是原始人举行咒术仪式时所用的器物，它最早出现于奥瑞纳文化期，但直到马格德林文化期，才注意到“棒”的装饰，一般是在棒的顶部和末端带有动物头部圆雕，如马牛鱼羚羊等。
●新石器时代工艺美术一欧洲文化遗址靠近罗马尼亚首都古梅尔尼亚南斯拉夫首都附近的温卡古梅尔尼亚彩绘陶器在公元前5000年后期出现了全面发展的高潮。
早期的传统中以重复的几何图案装饰为其特色，并在陶器上布满了白色的化妆土。
南斯拉夫的温卡遗址，也发现了大量精美的陶器和陶像，尤其小型陶像十分精巧其特征是由立体的面具脸杏仁状的双眼和高大鼻子构成。
●小结：原始文化给予我们的启示一有了人即有了艺术设计。
二实用功能先于“审美功能”三材质决定技术和工艺形成四人的意义和价值在于积极地，不断地创造而不是维持和固守。
五艺术设计是人类精神文化与物质文化的结晶六艺术设计的产生，发展及所形成的风格，不是孤立的，它离不开人类生存环境。
时代进程，宗教信仰和民族文化等的因素影响。
●作业为什么说艺术设计的起源于人类的历史一样悠久？古代埃及手工业设计●陶工艺：埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。
●黑顶陶器：在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶制器。
这类陶器造型简练。
器型外部线条十分流畅。
●化妆石板：这是埃及人经过精心设计之后，打制或雕刻而成的专用器具。
研磨矿石。
其上带有各种精美的装饰纹样。
其功能逐渐淡化，成为一种理想的纪念物，名《美尼斯旺征服三角洲》。
金字塔：古代埃及法老（即国王）和王后的陵墓。
陵墓是巨大石块修砌而成的方矩形建筑，底面成正方形，侧面成三角形，因此似汉“金字”故作金字塔。
文艺复兴时期的艺术与文化变革
文艺复兴时期的艺术与文化变革在历史的长河中，文艺复兴时期被誉为人类文明的重要节点之一。
这一时期从14世纪末到17世纪初，主要发源于意大利，随后影响了整个欧洲大陆。
文艺复兴时期不仅为艺术带来了巨大的变革，也在文化、科学、哲学等诸多领域产生了深远的影响。
一、艺术的变革文艺复兴时期的艺术以人文主义的思想为基础，强调人类的自由和尊严，与中世纪的宗教艺术形成鲜明对比。
具体表现在艺术形式、题材和风格上的变化。
首先，在艺术形式上，文艺复兴时期主张由古希腊罗马艺术为典范，推崇对人体、建筑、雕塑等物象的准确描绘。
同时，为了使作品更加逼真，绘画、雕塑等艺术形式也逐渐开始运用透视、光影等画法，创造出更加立体、逼真的效果。
其次，在艺术题材上，宗教仍然占据着重要的地位，但与中世纪宗教艺术强调神圣的超验性不同，文艺复兴时期更加注重人类的尺度和个体的感受。
例如达·芬奇的《最后的晚餐》通过人物表情和肢体语言展现了人物内心的情感。
最后，在艺术风格上，文艺复兴时期的艺术创作追求简洁、对称和和谐的美学理念。
著名艺术家米开朗基罗以其雕塑作品《大卫》等展现了人体的力量和完美之美，成为艺术史上的经典之作。
此外，文艺复兴期间还崇尚装饰艺术，尤以意大利文艺复兴时期的壁画装饰为代表，如拉斐尔的作品《雅典学院》。
二、文化的变革文艺复兴时期的文化变革不仅限于艺术领域，还涉及到人们的思想观念、教育体系和社会结构等方面。
首先，文艺复兴时期的人文主义思潮提倡人的尊严和价值。
人文主义家如培根、蒙田等重新关注人类的力量和创造力，推崇人类的自由和个体的发展。
这种思想观念的改变对后来的人类发展产生了深远的影响。
其次，文艺复兴时期在教育体系方面进行了革新。
由于人文主义思想的兴起，人们对人的教育和培养更加重视。
大学开始开设人文科学等新的学科，培养学生的创造力和思维能力。
这种教育改革为人类的智慧积淀提供了条件。
最后，文艺复兴时期社会结构的变革也不可忽视。
在中世纪，社会结构主要以封建制度为基础，而在文艺复兴时期，商业和城市的兴起导致社会结构发生了巨大变化。
陕西师范大学美术学院考研真题822中外设计史(2016-2007-无2014)
2016年招收攻读硕士学位研究生入学考试业务课试题适用专业名称：艺术学理论、设计学考试科目名称：艺术设计史科目代码： 822注意事项：1、请将答案直接做到答题纸上，做在试题纸或草稿纸上无效。
2、除答题纸上规定的位置外，不得在卷面上出现姓名、考生编号或其它标志，否则按违纪处理。
3、本试题共 1 页，满分 150 分，考试时间180分钟。
一．名词解释（每小题5分，共40分）1.窦师纶2.爱琴海文明3.鬲4.欧洲中世纪工艺美术5.唐三彩6.霍去病墓7.汝窑8.韩国现代设计二．简答题（每小题15分，共60分）1.简述大卫霍克民的艺术成就。
2.简述斯堪地纳维亚的设计。
3.简述草间弥生的艺术风格特色。
4.简述魏玛时期对包豪斯有什么重要影响。
三．论述（每小题25分，共50分）1.论述你喜欢的国内著名设计师及其作品。
2.论述中国汉代瓦当的主要纹样有什么？汉代工艺美术艺术风格？及其构图和形象是如何体现的？2015年招收攻读硕士学位研究生入学考试业务课试题适用专业名称：艺术学理论、设计学考试科目名称：艺术设计史科目代码： 822注意事项：1、请将答案直接做到答题纸上，做在试题纸或草稿纸上无效。
2、除答题纸上规定的位置外，不得在卷面上出现姓名、考生编号或其它标志，否则按违纪处理。
3、本试题共 1 页，满分 150 分，考试时间180分钟。
一．名词解释（每小题6分，共30分）1.新古典主义2.《考工记》3.失蜡法4.有计划的废止5.包豪斯二．简答题（每小题15分，共70分）1.列举三种青铜器动物纹样，简述青铜器装饰纹样特点。
2.简述明代家具特色及艺术成就。
3.简述文艺复兴时期工艺美术出现的几个重要转变。
4.简述装饰艺术运动与现代主义运动的联系与区别。
三．论述（每小题25分，共50分）1.论述巴洛克、罗可可风格产生的时间、社会背景及艺术特点。
2.密斯·凡德洛作为现代主义的杰出代表，他的思想影响了很多设计师，请阐述密斯对现代主义风格建筑和现代主义设计教育的贡献和影响。
文艺复兴时期艺术风格的演变
文艺复兴时期艺术风格的演变文艺复兴，这个在欧洲历史上闪耀着璀璨光芒的时期，不仅在思想、文化领域带来了深刻的变革，其艺术风格的演变更是值得我们深入探究。
文艺复兴发端于 14 世纪的意大利，最初的艺术风格受到中世纪哥特式艺术的影响，但艺术家们逐渐开始追求更加真实、自然和人性的表达。
这一时期被称为早期文艺复兴。
在早期文艺复兴时期，画家们开始注重对人物和场景的真实描绘。
他们通过对解剖学和透视学的研究，使得画面中的人物形象更加立体、生动。
例如，马萨乔的作品《纳税银》就展现出了对透视法的出色运用，让画面具有了强烈的空间感。
人物的形象也不再是中世纪那种刻板、僵硬的模样，而是具有了真实的肌肉和骨骼结构，表情也更加丰富和自然。
随着时间的推移，文艺复兴进入了盛期。
这一时期的艺术风格达到了一个新的高度。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品成为了这一时期的代表。
达芬奇的绘画以其深邃的智慧和精湛的技艺而闻名。
他的《蒙娜丽莎》不仅人物形象优美，而且通过细腻的笔触和独特的光影效果，营造出了一种神秘而迷人的氛围。
他对人体解剖的深入研究，使得他笔下的人物比例精准，姿态优雅。
米开朗基罗则以其宏伟壮丽的雕塑作品著称。
他的《大卫》展现了男性的力量与美，肌肉线条刚劲有力，人物神态充满了自信和勇气。
他在西斯廷教堂天顶壁画中的创作，更是展现了他非凡的创造力和艺术才华。
拉斐尔的作品则以优美和谐的构图和柔和温暖的色彩而受到喜爱。
他的圣母画像充满了人性的温情和慈爱，给人以宁静和美好的感受。
除了绘画和雕塑，建筑艺术在文艺复兴时期也发生了显著的变化。
布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶，突破了传统的建筑形式，展现了新的结构和比例之美。
文艺复兴后期，艺术风格出现了一些新的特点。
威尼斯画派兴起，以提香、丁托列托等画家为代表。
他们的作品色彩更加鲜艳、浓郁，注重表现光线和色彩的变化，画面充满了生动的气息。
在这一时期，艺术家们不再仅仅满足于对古典艺术的模仿，而是开始更加注重个人情感和创造力的表达。
文艺复兴时期的文化变革
文艺复兴时期的文化变革文艺复兴是欧洲历史上一段风起云涌的时期，该时期涌现了许多对艺术、文化和人文思想的重大变革。
这一时期，人们对于古代希腊罗马文化的热爱与追求促成了许多重要创新和发展。
本文将探讨文艺复兴时期的文化变革，主要包括对艺术形式、人文思想以及科学与技术的推动。
一、艺术形式的变革1.绘画与雕塑文艺复兴时期的艺术家们对于绘画与雕塑的技巧和造型风格进行了深入研究和创新。
在艺术形式上，他们以真实主义和透视法为核心，描绘了更为真实和立体的画面。
伟大的艺术家达芬奇通过对人体比例的准确观察和捕捉，塑造了具有生命力和表情的人物形象。
在雕塑方面，米开朗基罗的作品《大卫》展现了高度写实的人体雕塑，成为了雕塑艺术的里程碑。
2.建筑文艺复兴时期的建筑注重对古罗马建筑风格的恢复与追求，并加以创新和发展。
代表性的建筑师布鲁内莱斯基将古典与现代的元素融合在一起，设计了众多具有卓越艺术价值的建筑作品。
圆形建筑、对称布局和精致的装饰成为文艺复兴时期建筑的主要特点。
二、人文思想的变革1.人文主义的兴起文艺复兴时期，人们开始重视个体的尊严和人类的价值。
人文主义思想强调人的能力和智慧，提倡人们以人类中心的观念来看待世界。
人文主义不仅推动了研究古代经典著作的复兴，还提倡人们追求教育、文学和科学。
荷马、伊壁鸠鲁和柏拉图等古代哲学家的思想被重新发掘和传播。
2.宗教改革运动文艺复兴时期的宗教改革是对天主教会权威的挑战。
马丁·路德等宗教改革者的声音呼吁信仰自由和对教义的重新解释，引发了对教权体系的批判和抗议。
这一运动鼓励了个人对宗教思想的独立思考，以及对社会与政治的积极参与。
三、科学与技术的推动1.印刷术的发明古代中国的活字印刷术在文艺复兴时期传入欧洲，给予了欧洲社会巨大的影响。
古登堡的活字印刷术的发明与推广使得书籍的产量大幅提高，文化知识开始广泛传播，人们对于知识的获取更加方便和快捷。
2.天文学的进步文艺复兴时期，天文学领域出现了重大突破。
外美史
原始社会工艺美术一：（旧石器时代石工艺。
）在欧洲各地出土的奥瑞纳文化期的女裸体小雕像，基本上都是用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成的，高度最多为5到10厘米不等，很少有超过15厘米的，代表《威兰多夫的维纳斯》，从奥地利威兰多夫出土的，特点：肥大的乳房和突出的骨盘与阴部，把女性的特怔描述的很夸张，这可能是与当时祈愿人类的繁衍有一定的关系。
《拉丝普古的维纳斯》：有悬垂的胸部，突出的腹部及肥大的臀部，所有的发展导致歪斜的效果，但从美学的观点来看，其胸部的倾斜及臀部的曲线是美丽的。
二：1，（新时期时代的工艺美术）出现了新的工艺形式——陶工艺（陶器的产生是新时期时代的标志，意味着人类由野蛮状态进入倒文明社会，既有划时代的意义。
2，陶工艺不仅是人类按照自己的设想创造出来的产物，也标志着农耕时代的到来。
3，欧洲陶工艺最早出现在新时期早期（公元前6000——公元前4000）。
早在公元前4000年前，东南欧的新时代以及铜器时代的部落里，陶工艺就很兴盛。
这一时期最著名的工艺美术成就主要体现在陶器和赤陶小塑像上，其造型和装饰大胆夸张和强烈奔放。
4，用水将陶土调和成泥浆涂在陶胎上，形成色浆层，从而起到美化和装饰作用可避免胚胎大量吸收釉水和烧裂，有能填补胚胎气孔。
亦称“陶衣”装饰土或者是胎釉。
5，（亚洲陶工艺）东亚是指除了中国以外的日本列岛和朝鲜半岛地区。
日本：最早的陶工艺出现现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期。
特点：陶器底部成尖形或者圆形，器壁上用蓖尖刻划出精美的纹样，或用绳子缠在器碧上后滚动器物，或用贝壳压印成奇特的装饰纹样，其实这种纹饰是修整器物形制时留下的痕迹，被称为“押型纹”，捻绳纹“贝壳纹”等。
朝鲜半岛：最早的蓖纹土陶出土于首尔江南区的岩寺洞新石器时代遗址。
其中尤以岩寺洞和南海岸釜山市影岛区的东三洞贝冢（zhong）遗址最具代表性。
西亚：在史前美索不达米亚的陶工艺作品中，最引人注意的是彩纹土陶。
而这一地区最早的彩陶出土于今伊拉克东北部的耶莫。
文艺复兴时期的艺术和文化变革
文艺复兴时期的艺术和文化变革文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的文化时代，这个时期艺术和文化发生了巨大的变革。
本文将从艺术和文化两个方面来探讨文艺复兴时期的变革。
一、艺术变革文艺复兴时期的艺术变革主要表现在以下几个方面：1. 人文主义的影响人文主义思想的兴起对艺术产生了深远的影响。
人文主义主张人文价值的追求，崇尚人的自由和个体独立性，艺术家开始更加关注人类的内心感受和情感表达。
这一理念的影响下，绘画和雕塑作品中的人物形象变得更加栩栩如生，表现出更多的情感和个性特点。
2. 逼真的透视技法文艺复兴时期的艺术家对透视的研究和运用取得了重大突破。
通过透视技法的应用，艺术家们能够更准确地描绘三维空间，使画面更加具有立体感，观众能够感受到远近视觉效果的变化。
这种技法的运用使得文艺复兴时期的绘画作品更加逼真，具有更高的艺术观赏价值。
3. 自然主义的表现方式文艺复兴时期的艺术家开始摒弃中世纪教会艺术的形式束缚，转而追求对自然世界的真实描绘。
他们通过观察和研究自然界的万物来获取灵感，并将这些观察结果呈现在他们的作品中。
这种自然主义的表现方式使得艺术作品更加接近现实，增强了观众的代入感和审美体验。
4. 大师的涌现文艺复兴时期出现了许多杰出的艺术家，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。
这些大师以其卓越的天赋和创造力，对艺术做出了伟大的贡献。
他们的作品不仅具有很高的艺术价值，而且对后世的艺术产生了深远的影响。
二、文化变革文艺复兴时期的文化变革主要表现在以下几个方面：1. 古代希腊和罗马文化的复兴文艺复兴时期的学者们开始研究和重视古代希腊和罗马的文化遗产，将其视为艺术和知识的源泉。
他们通过翻译和解读古代经典著作，将这些文化精华带入当时的欧洲。
这一过程对当时的艺术和学术界产生了深远的影响，为后来的人文主义思潮奠定了基础。
2. 博物馆和艺术收藏品的兴起文艺复兴时期，艺术收藏成为当时贵族和富裕阶层的一种时尚和追求。
许多贵族和富商开始建立自己的博物馆和艺术收藏品，收集各种珍贵的艺术品。
文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术Art & Craft of Renaissance概述⏹概念：Renaissance，原意为古典文化再生，指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。
⏹时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。
⏹意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
历史背景⏹政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。
⏹对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。
⏹经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。
⏹思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。
风格特征⏹形式：古典写实主义，庄重典雅。
⏹精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。
⏹地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。
重要转变⏹由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。
⏹工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。
⏹工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。
⏹传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃和陶器获得发展。
⏹更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
文艺复兴时期陶工艺⏹陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
⏹首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
⏹代表：意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器马略卡式陶器⏹西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利⏹工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
⏹内容：早期——图案化的纹样。
晚期——以写实手法表现神话或日常生活威尼斯玻璃工艺⏹意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。
⏹以“穆拉诺式玻璃器”著称。
穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
威尼斯玻璃工艺特征⏹早期——珐琅彩绘⏹中期——完全透明玻璃出现⏹晚期——嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise）文艺复兴时期金属工艺⏹文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。
文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术文艺复兴是欧洲新型资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内展开的一场革命运动。
文艺复兴的年代范围，在意大利是14-16世纪，在欧洲其他国家则为15-17世纪初。
文艺复兴的时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。
欧洲文艺复兴具有伟大的世界历史意义，它是从封建制过渡到资本主义的革命转变时期，是新兴资产阶级反封建的文化运动，是人类历史长河中的一个光辉时代。
较之中世纪，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变：首先，工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由所谓的宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要而言。
同时，工艺品的生产与民众的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣。
再者，工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作的个性流露并不明显，但此期的工艺品已能更多的反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了较为充分的发挥。
另外，中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺已呈倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。
还有，与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意和建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑适用和便利的因素。
文艺复兴时期工艺美术丰富多彩，成就辉煌，体现了思想解放、科技进步的时代特征，再迈向欧洲近代工艺美术历史的进程中，产生了巨大作用。
就整体发展概貌来看，可以概括为以下几点：一、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。
这是历史性的转变，人文主义思想对文艺复兴时期工艺美术的繁荣产生了巨大影响。
二、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。
古希腊、古罗马的艺术法则和工艺文化思想，为文艺复兴时期各类工艺美术形式注入了新鲜血液。
文艺复兴时期的艺术创作与文化变革
文艺复兴时期的艺术创作与文化变革文艺复兴时期是欧洲历史上的一个重要时期，被称为“文艺复兴”的原因是因为在这个时期，人们对古希腊和古罗马文化的热爱与追求。
文艺复兴时期不仅在政治、经济和社会方面带来了深远的变革，而且也对艺术创作和文化产生了重要的影响。
一、艺术创作的多元化在文艺复兴时期，艺术创作呈现出多元化的特点。
与中世纪艺术相比，文艺复兴时期的艺术家们更加关注人体的真实表现和自然界的再现。
这种关注人体和自然的观念影响了绘画、雕塑和建筑等艺术形式。
1.绘画：文艺复兴时期的绘画注重透视和比例的运用，以达到真实感和立体感。
达芬奇和拉斐尔等艺术家通过对光影的掌握和细腻的画面表现，使人物形象更加生动栩栩，风景更加逼真。
2.雕塑：雕塑在文艺复兴时期得到了重视，艺术家们追求塑像的真实和表达人物内心情感的能力。
米开朗基罗的《大卫》和多纳泰罗的《大卫》等作品展示了雕塑艺术的巅峰。
3.建筑：在建筑方面，文艺复兴时期追求对称、比例和华丽的装饰。
圣彼得大教堂和佛罗伦萨大教堂等建筑作品体现了这种风格。
二、文化变革的影响文艺复兴时期的艺术创作与文化变革密不可分，两者相互影响、相互促进。
1.人文主义的兴起：文艺复兴时期，人们开始反思中世纪的宗教信仰和神学教育，强调个体的自由和智慧。
人文主义运动的兴起推动了文化的发展，使得科学、艺术和文学等领域得以繁荣。
2.印刷术的发明：古老的印刷术的再次发明，使信息传播更加迅速和广泛。
这种技术的引入，促进了文化知识的传播和不同地区之间的交流，为文艺复兴时期的文化变革做出了重要贡献。
3.科学的进步：文艺复兴时期是欧洲科学的黄金时代，伽利略、伏尔泰等科学家的发现和创新改变了人们对世界的认知。
科学的进步为文艺复兴时期的艺术创作提供了新的灵感和视角。
三、文艺复兴时期的艺术影响文艺复兴时期的艺术创作和文化变革对后世产生了深远影响。
1.人体艺术的传承：文艺复兴时期对人体的研究和描绘，使得人体艺术得以传承和发展。
外国工艺美术史期末重点
1、古希腊人基本的柱式有（多立克柱式）（爱奥尼柱式）（科斯林柱式），三者在形式上各有美感。
2、文艺复兴时期陶工艺代表有意大利的（马略卡式陶器）、法国的（田园风格陶器）、德国的{哈夫拉式陶器}。
3、巴洛克时期的玻璃工艺分南北两大系统各以（威尼斯）和（德国）两地区为中心。
4、（ 齐彭代尔）是18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家。
5、（ 巴洛克艺术）时期的重要成就反映在教堂和宫殿的建筑和装饰上，它所追求的是把建筑、雕刻和绘画结合成一个完美的艺术整体，强调宏大、充满气势的美。
6、二战之后，世界艺术设计中心由巴黎转移到了（纽约 ）城。
7、克里特.迈锡尼文化亦称（亦爱琴海文化 ），是欧洲最早的青铜文化，也是希腊文明的起源。
8、“美尼斯王征服三角洲”是作为纪念星功用的化妆石板，纹饰中人物的表现手法奠定了此后古埃及艺术中人物（正身侧面律 ）的定型特征。
9、公元79年，维苏威火山的爆发，火山灰覆盖了古罗马两个城市（庞贝）、（赫库兰纽姆）。
保存了古罗马时期大量的工艺美术作品和建筑。
10、法国四大哥特式教堂（兰斯大教堂）、（亚眠大教堂 ）、（博韦大教堂）、沙特尔大教堂被列入世界文化遗产名录。
说明法国的哥特式教堂具有代表性。
11、巴塞罗那椅的设计者是（ 米斯.凡.德罗）。
12、巴洛克风格虽然起源于意大利，但是其中心是（法国）。
13、法国新艺术运动的代表人物（赫克多·吉马德）设计的巴黎地铁站入口，金属结构采用模仿植物的枝干，是“巴黎新艺术”风格的代表作。
14、古希腊文化和工艺美术分期为：（荷马时期）（古风时期）（古典时期）(希腊化时期 )16、现代主义建筑的奠基人有彼得。
贝伦斯和他的三个弟子（格罗。
佩斯）（米斯。
凡。
德罗）（汉斯。
麦耶）。
17、装饰艺术运动的家具和玻璃设计的中心在法国的两个城市；（巴黎）（南锡），装饰艺术运动在建筑上也成就斐然，不过中心地在大洋彼岸的（美国）。
18、欧洲的工艺美术发展与法国的审美趣味和艺术造诣紧密相连，其中有至少六种工艺美术风格和思潮的中心地在法国：（哥特式）（洛可可风格）（巴洛克风格）（新艺术）（装饰运动）（新古典主义）。
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文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变：
一、是工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷作坊，即由所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要方面而言；
二、是工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣；
三、是尽管工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作个性的流露并不明显，但此期的工艺品已能更多地反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了充分的发挥；
四、是中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺等已呈衰落倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。
另外，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。
文艺复兴时期的工艺美术在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质，这一历史性的转变极大促进了欧洲工艺美术的繁荣。
首先，正是从文艺复兴时期开始，西方的工艺美术才真正渗透进广大人民的物质生活领域，实用而美观的工艺品种类以空前的规模在民众中得到普及。
与此同时，文艺复兴时期的工艺制品比以往任何一个时代都能表现出艺术家的创作热情，艺术家们热衷于古希腊、古罗马艺术法则和工艺思想的继承与发展，许多艺术杰作都具有庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。
此外，这一时期的工艺美术在材料运用、制作工艺、表现题材等方面都有显著的提高与突破，可谓品种繁多，材质丰富，造型典雅，装饰瑰丽，制作精良，成就辉煌。