文艺复兴工艺美术
艺术文艺复兴时期的艺术风格与代表作
艺术文艺复兴时期的艺术风格与代表作艺术文艺复兴是指15世纪至17世纪期间欧洲艺术和文化的复兴运动。
在这一时期，人们对古代希腊和罗马文化的热爱和追求重新点燃了对艺术的激情。
艺术家们追求真实、平衡、和谐的艺术表达方式，注重人体解剖和透视法的运用，以及自然的再现。
本文将探讨艺术文艺复兴时期的艺术风格以及一些代表作。
一、艺术风格1. 线条清晰而有力艺术文艺复兴时期的画作以线条清晰而有力为特点。
艺术家们追求准确的人体比例和形态，通过精细的线条描绘出人体的真实感。
他们运用刻画技巧，将人体的各个部位呈现出丰富的细节。
这种线条的使用方式使得画作具有立体感，并为观众展现了艺术家对人体造型的独特理解。
2. 透视法的应用艺术文艺复兴时期的艺术家们重视透视法的运用，通过创造透视效果来表现深度和空间感。
他们运用线性透视、大小透视和空气透视等技巧，使得画面中的物体看起来更加真实和立体。
透视法的应用使得画面的空间感更加开阔，并且创造了更加逼真的视觉效果。
3. 自然主义的表现自然主义是艺术文艺复兴时期的一种重要风格。
艺术家们将观察所见的自然界物体再现在画布上，追求真实的自然描绘。
他们通过准确绘制物体的形态、纹理和色彩，传达出对自然界的深刻观察和热爱。
这种自然主义的表现使得艺术品具备了更真实而逼真的外观。
二、代表作1. 达·芬奇《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是艺术文艺复兴时期最知名和最受欢迎的作品之一。
这幅画由达·芬奇于1503年至1506年间创作。
画中的蒙娜丽莎以微笑的面容和神秘的眼神吸引了无数观众。
达·芬奇通过运用细腻的画笔和准确的线条，充分展现了人物的神韵和人体的完美比例。
这幅画作也是透视法的经典示范，背景中的景深感营造出了一种超乎现实的效果。
2. 米开朗基罗《创造亚当》《创造亚当》是著名艺术家米开朗基罗的代表作之一，也是西方文化中最伟大的艺术作品之一。
该画作是天顶画《创世纪》中的一幅，描绘了上帝与亚当伸出手臂相触的瞬间。
艺复兴时期工艺美术史
织锦与刺绣以其丰富的色彩、细 腻的质地和精美的图案而著称， 常用于制作壁挂、窗帘、床品等 室内装饰品。
织锦与刺绣的图案多以古典神话 、宗教故事和自然风光为题材， 体现了文艺复兴时期对古典文化 的热爱和追求。
木工艺与家具
总结词：文艺复兴时 期的木工艺与家具设 计追求对称、和谐与 精致，展现了独特的 艺术风格。
的对象。
对现代设计的启示
追求创新与卓越
艺复兴时期的工艺美术作品强调对传 统技艺的突破和创新，追求卓越的品 质和美感。现代设计应借鉴这种精神， 不断探索新的设计理念和技巧，追求 更高的品质和价值。
注重人文精神
艺复兴时期的工艺美术作品强调人文 精神，关注人的需求和情感。现代设 计应关注人的生活和情感需求，创造 出更加人性化的设计，提高人们的生 活品质。
艺术与实用的结合
多元文化的融合
艺复兴时期的工艺美术更加 注重艺术性和实用性的结合， 作品既具有审美价值，又具 有实用功能。
随着欧洲与世界各地的交流 日益频繁，不同文化的元素 在工艺美术中相互融合，形 成了独特的艺术风格。
04 艺复兴时期工艺美术作品 鉴赏
陶器
总结词：陶器在文艺复兴时期展现了精 湛的工艺和独特的艺术风格，成为当时 重要的工艺品之一。
艺复兴时期工艺美术史
目录
• 引言 • 艺复兴时期工艺美术风格 • 艺复兴时期工艺美术材料与技术 • 艺复兴时期工艺美术作品鉴赏 • 艺复兴时期工艺美术的社会文化影响 • 艺复兴时期工艺美术的现代价值与启示
01 引言
定义与背景
定义
文艺复兴时期工艺美术是指欧洲文艺复兴时期（14-17世纪）的工艺美术，这 一时期的工艺美术在艺术、文化、经济和社会背景等方面都发生了重大变革。
外国美术史第三章：文艺复兴美术
外国美术史第三章：文艺复兴美术文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
资本主义的因素最先在意大利萌芽，市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。
一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪)12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。
佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在这时也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。
文艺复兴美术
文艺复兴美术预览说明:预览图片所展示的格式为文档的源格式展示,下载源文件没有水印,内容可编辑和复制外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
外国工艺美术史名词解释
洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。
树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。
其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。
化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。
代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。
正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。
黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。
它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。
具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。
《鳄鱼纹彩陶钵》：陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响，纹样结构已形成一定格式。
这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练。
鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，极富形式美感。
这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。
《黄金王棺》：黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表，这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材，长约180厘米，耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装饰性极强。
中国美术学院外国美术史
外国美术史第三章意大利文艺复兴美术第一节早期文艺复兴美术（15世纪，1400年左右）（这个时期的艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材）（一）雕塑：1、洛伦佐·吉贝尔蒂：①《以撒的献祭》佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门嵌板，镀金青铜浮雕②《佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门》（“天堂之门”），覆金箔青铜浮雕—《以撒和他的儿子们》2、南尼·迪·班科——《四圣图》大理石，奥尔圣米迦勒教堂√3、多纳泰罗：①《圣乔治》大理石，为奥尔圣米迦勒教堂所作②《先知像》（“南瓜头”）大理石，为佛罗伦萨大教堂钟楼所作的五尊雕像中的一尊③《大卫》青铜④《加塔梅拉达骑马像》青铜4、卢卡·德拉·罗比亚——《圣母子》上釉赤陶，奥尔米迦勒教堂5、贝尔纳多·罗塞利诺——《莱奥纳多·布鲁尼的陵墓》大理石，佛罗伦萨圣十字教堂6、安东尼奥·德尔·波拉约洛——《赫拉克勒斯与安泰俄斯》小型青铜7、安德烈亚·德尔·维罗基奥（达芬奇的老师）——《巴托罗米奥·科利奥尼（骑马像）》青铜（二）建筑：√1、菲利波·布鲁内莱斯基（建筑的成功就在于各主要部分之间形成正确的比例）：①佛罗伦萨大教堂穹顶（双层空心穹架）②巴齐礼拜堂1、利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂——圣安德烈教堂（三）绘画：1、佛罗伦萨画派：【1）乔托：A、佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B、主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容。
C.将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来，将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中，使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
①《犹大之吻》；②《哀悼基督》；③《逃亡埃及》；④《金门相会》。
】√2）马萨乔：①《三位一体》湿壁画，意大利佛罗伦萨新生圣母堂②《纳税钱》湿壁画，③《逐出乐园》3）菲利波·利皮修士——《圣母子与天使》木板蛋彩画4）安杰利科修士——《受胎告知》湿壁画5）多梅尼科·威尼奇亚诺——《圣母子与圣徒》（“神圣会谈”）木板蛋彩画6）皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡——《寻找真十字架和证明真十字架》湿壁画7）安德烈亚·德尔·卡斯塔涅奥——《大卫》皮革上蛋彩画【8）桑德罗·波提切利——A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
世界历史上的工艺美术
世界历史上的工艺美术工艺美术是一种以手工制作为主、注重材料和技艺的艺术形式，它在世界历史上扮演着重要的角色。
通过工艺美术，人们可以了解不同文化和时代的审美观念，欣赏传统和创新的艺术作品。
本文将从古代至现代，通过介绍几个具有代表性的工艺美术风格，展示世界历史上的工艺美术的发展和变化。
一、埃及古代工艺美术埃及工艺美术以其独特的样式和用途广泛被人们所崇拜。
古埃及的壁画、雕塑和陶瓷器具都展示了他们对生活和神圣的热爱。
尤其是埃及古代建筑中的金字塔和神庙，其细腻的雕刻和壮观的比例给人留下了深刻的印象。
二、中国古代工艺美术中国古代工艺美术包括了陶瓷、织锦、漆器、雕刻等多种形式。
著名的青铜器是中国古代最杰出的工艺品之一，它们通过精湛的铸造技术和复杂的纹饰展示了古代中国人的精神追求和审美观念。
另外，中国的丝织品和精致的漆器也赢得了世界的赞誉。
三、欧洲文艺复兴时期的工艺美术文艺复兴时期欧洲的工艺美术以其精湛的技艺和精细的细节而闻名。
这一时期的工匠们通过镶嵌、雕刻和绘画等技法，创作出了许多令人叹为观止的艺术品。
这些作品大多以宗教题材为主，既表达了信仰，又反映了当时社会的价值观。
四、日本传统工艺美术日本的传统工艺美术被认为是精致和简约的典范。
茶道、花道和日式庭院等传统文化都与工艺美术密切相关。
日本的陶瓷、刺绣和折纸等工艺品以其细致的手工艺和自然的素材受到世界的喜爱。
五、现代工艺美术现代工艺美术注重实用性和创新性。
随着工业化的进程，新材料和技术的应用使得工艺美术呈现出更大的发展空间。
现代设计师通过结合艺术和功能，推动了工艺美术的不断创新。
例如，现代的家居用品和珠宝设计常常兼具美观和实用性。
工艺美术是人类创造的重要艺术形式，不仅代表了一个时代的文化和审美观念，同时也是人们对美的追求和表达的方式。
通过学习世界历史上的工艺美术，我们可以更好地欣赏和理解不同文化背景下的艺术作品，感受人类智慧和创造力的卓越成就。
让我们一起走进工艺美术的世界，领略其独特的魅力。
欧洲文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术概述概念：Renais sance，原意为古典文化的再生，指自14世纪始，在欧洲出现的古典文化复兴热潮。
时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。
意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
历史背景政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。
对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。
经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。
思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。
风格特征形式：古典写实主义，庄重典雅。
精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。
地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。
重要转变由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。
工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。
工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。
传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。
更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
文艺复兴时期陶工艺陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
代表：意大利的马略卡式陶器法国的田园风格陶器德国的哈夫拉式陶器马略卡式陶器西班牙瓦伦西亚――马略卡――意大利工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
内容：早期――图案化的纹样晚期――以写实手法表现神话或日常生活动物纹陶壶田园风格陶器代表人物：伯尔拉尔??巴利希（1335～1590）装饰手法：以浮雕代替了绘画常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特。
田园风格陶器威尼斯玻璃工艺意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。
以“穆拉诺式玻璃器”著称。
穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
威尼斯玻璃工艺特征早期――珐琅彩绘中期――完全透明玻璃出现晚期――嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a retice llo）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Faconde Venise）啤酒玻璃杯文艺复兴时期金属工艺文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。
文艺复兴工艺美术ppt课件
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第二节 陶工艺
一、意大利：欧洲陶工艺的中心地 1、制作中心：
佛罗伦萨（Florence） 锡耶纳（Siena） 博洛尼亚（Bologna） 卡拉拉（Carrara） 2、马略卡式陶器 （马略卡：地中海的一个岛屿） ①制作工艺： 成型素烧 施白色陶衣 干后绘饰 二次烧成 ②主要器形：把手壶、大盘、敞口瓶、药瓶、陶砖等 ③装饰色彩：黄、青、绿、紫 3、装饰题材： 早期：图案化的植物、鸟兽和文字组合、纹章 晚期：表现神话故事、寓意人物和日常生活情景 4、装饰风格：手法写实、造型严谨
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法 兰 索 奥 一 世 的 盐 缸
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金 银 镶 嵌 铁 盾
二、法国陶工艺
14世纪：宫廷招聘意大利陶工 1512年：马略卡式陶器传入法国 1530年前后：马略卡式陶器广泛流行 16世纪后期：独自的风格特征形成 伯尔拉尔·巴利希——“田园风味的陶器” 装饰手法：浮雕 装饰题材：鱼、具、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴
装饰风格：手法写实、趣味奇特
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椭圆形陶盘 16世纪
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四、工艺美术的重要转变：
1.由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术
2.工艺品生产与日常生活需求联系更为紧密
3.中世纪传统的工艺美术种类（宗教工艺美术）已呈衰落倾 向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家 具、玻璃器皿和陶器等获得广阔发展
4.更注重造型或色彩等各方面比例与谐调的感觉，一般器物 的造型更加考虑到用和便利的因素
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彩 绘 浮 雕 寓 言 纹 陶 壶
纽 伦 堡
意大利文艺复兴的艺术形式解析
意大利文艺复兴的艺术形式解析意大利文艺复兴是欧洲文艺复兴运动的主要发源地，时间跨越了15世纪到16世纪，是一个信仰、文化和艺术的时代。
艺术家们向希腊罗马文化和美学学习，形式上充分发扬了人类的美感和智慧，使文艺复兴的艺术形式达到了巅峰。
本文将对此进行解析。
一、人体肖像画人体肖像画是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术形式之一。
经典肖像画强调特殊的剖面学和透视学，是对形体比例的深入研究，人物形象呈现出丰满的外观和神态。
艺术家们通过细致入微的描绘，创造出了一个完全符合实际的三维环境，使画面更具舒适感。
其中最有代表性的是达芬奇的肖像画，既有完美的肌肉形态，也有丰富的情感表达。
二、装饰艺术文艺复兴时期许多建筑物都被装饰得富丽堂皇。
艺术家试图在各种材料的表面上创造出想象的、新颖的图案。
特别是大理石钢刻，发挥了雕刻技术的最佳效果。
亚当和夏娃的形像在教堂门廊和其他建筑物的立面上广泛地出现，正是通过这种装饰艺术方式，传递出了信仰、爱和希望等感情。
三、绘画技术绘画技术的进步无疑是意大利文艺复兴的重要标志。
油画颜料和银片引起了艺术家们的兴趣，同时他们发现了光线反射在涂层上的效果。
十四世纪早期，在画廊墙和教堂立面等磁性物质上使用该技术，极大地提高了艺术的表现力和逼真度。
蒙娜丽莎是最具代表性的绘画作品之一，随着时间的推移，它变成了一个永恒的、最艰难的艺术品。
四、建筑设计建筑设计是意大利文艺复兴的另一大成就。
经典主义的再现使一些优美的建筑风格恢复到文艺复兴时期的重要性。
带着对过去的赞美，同时奠定了未来的艺术基础。
包括圆顶和新颖的装饰以及希腊罗马建筑元素的使用，使得建筑拥有了独特的美感。
花园和都市开发也是这一时期的重要产物，如意大利各个城市中的中央广场，建成了一个别具一格的空间。
五、艺术家最后，值得一提的是，无论是文艺复兴的艺术形式还是它所激发的艺术家，都体现出了无限的厚爱和思想的创意精神。
达芬奇和米开朗琪罗是文艺复兴的两位大师，他们通过繁多的艺术作品，突出了文艺复兴时期的艺术风格。
工艺美术史
工艺美术史简述工艺美术是一种结合艺术与实用的艺术形式，通过技术和材料的应用来创作出具有美感和实用性的物品。
工艺美术的发展历史悠久，带有浓厚的地域特色和文化内涵。
本文将从古代至现代，探讨工艺美术的历史发展，介绍各个时期的代表性工艺美术形式和特点，以及工艺美术对社会和文化的影响。
古代工艺美术的发展古代工艺美术的发展可以追溯到人类文明的起源。
早期的工艺美术主要以石器、陶器和骨器等为载体，通过雕刻、捏塑等手法表现出具有实用和装饰功能的物品。
例如，中国古代的青铜器以其精湛的铸造工艺和华丽的纹饰而闻名于世，充分展示了当时的技术和审美水平。
中世纪工艺美术的发展中世纪是工艺美术发展的重要阶段，它与当时的宗教与政治体制紧密相连。
在欧洲，教堂成为了工艺美术的重要空间，人们通过绘画、雕塑和玻璃制作等形式将宗教故事和理念传达给民众。
此外，中世纪还见证了华丽的贵族装饰艺术，例如瓷器、织物和金属器等制品。
这些作品往往以精致的工艺和独特的装饰来彰显贵族身份和地位。
文艺复兴时期的工艺美术文艺复兴时期是工艺美术发展的重要转折点。
艺术家的角色得到了重视，他们开始尝试在工艺制品中添加艺术性的元素，并将工艺美术提升到艺术的高度。
雕塑、珠宝首饰和家具等作品成为了富有艺术气息的艺术品，不仅展示了艺术家的创造力，也反映了当时社会经济的繁荣和文化的变迁。
工艺美术的现代发展工业革命的到来对工艺美术产生了深远的影响。
机械化的生产方式使得工艺品的制作更加便捷和快速，同时也带来了一定的标准化和大规模生产。
然而，与此同时，一些艺术家和设计师开始反思工业化对工艺美术的冲击，并重新探索手工艺与创意的结合。
艺术手工艺运动和现代主义的兴起，强调传统工艺与个人创新之间的平衡，使工艺美术重新被重新关注和重视。
工艺美术对社会和文化的影响工艺美术在社会和文化中发挥了重要的作用。
首先，工艺美术是人类创造力和智慧的展示，它不仅满足了人们对实用物品的需求，也增加了生活的美感和舒适度。
西方工艺美术史
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征： 第一点，罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点，则是技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点，罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁 复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进 来），但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位， 而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
• 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
• 代表：意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺：先
，然后
，
，再
• 内容：早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三，剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰（螺旋纹， 曲线纹）后来出现人物动物（鸟，鱼） 色彩：黄色，绿色透明面釉
风格：刻画生动，具有浓郁的生活情趣，单纯,和谐， 质朴无华。
中期
装饰：剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩：白色化妆土与红色底胎映衬，纹样色调层次 丰富 装饰题材：动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样
工艺美术史
工艺美术史
一、古代工艺美术史
古代工艺美术是人类文明的开端，主要表现在各种器物和建筑上。
早
期的器物主要是用石头、骨头、木头等天然材料制作，后来逐渐发展
到使用金属材料。
建筑方面，早期的住宅主要是以土块为墙体，后来
发展到使用砖石等材料。
二、中世纪工艺美术史
中世纪工艺美术以宗教为主题，表现在教堂建筑和雕塑上。
教堂建筑
采用哥特式风格，强调垂直线条和精细的装饰；雕塑则以圣像为主题，形象逼真。
三、文艺复兴工艺美术史
文艺复兴时期是欧洲工艺美术的黄金时期。
在建筑方面，出现了许多
著名的建筑师和设计师，如达芬奇、米开朗基罗等人。
他们创造了许
多具有历史意义的建筑和雕塑作品。
四、近代工艺美术史
近代工艺美术主要表现在工业化生产的器物和建筑上。
随着科技的发展，新材料和新工艺的出现，使得工艺美术的发展进入了一个全新的阶段。
现代主义运动的出现，更是推动了工艺美术的创新和发展。
五、当代工艺美术史
当代工艺美术以多元化为特点，涵盖了各种不同风格和类型的作品。
其中包括传统手工艺品、数字设计、环保材料等。
同时，当代工艺美术也注重社会责任和文化传承。
六、总结
从古至今，工艺美术一直是人类文明发展的重要组成部分。
每个时期都有其独特的特点和贡献，而当代工艺美术则是在前人基础上不断创新与发展。
无论是历史上还是现在，工艺美术都扮演着重要角色，为人们带来了无数美好与惊喜。
外国美术简史第二章
2014年2月4日，科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜 堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔，这些教会宝物中，以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名，传说中的基督、圣母、 圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节 罗马式美术
（公元10世纪—12世纪）
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特 式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑，来说明 它的野蛮怪诞，缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13—15世纪流行于欧洲的 一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就， 在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成，大大提高了教堂 的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗，教堂内部则广泛 应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂，以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂， 形成鲜明的对比。 最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教 堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
（公元5世纪—11世纪） • 1、公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族，大规模迁徒到 罗马帝国核心地区，最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平 低，故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品，大多是以金属 模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格， 设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪，蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主，法兰克国王查理曼经过数 十年的战争，将西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，在罗马接受册封， 成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统，，亲 自领导了这次文艺复兴，形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺 复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期，还模仿当时的拜占庭风格，建筑和修缮了很多精美的宫殿 和教堂，因此，加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。 著名的有亚琛大教堂。
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
演讲版文艺复兴工艺美术史(配合教材)
威尼斯玻璃工艺特征
• 早期——在成型的器皿上加以彩绘，然后二次烧 成。以彩绘形式表现神话及宗教故事。
• 中期——透明度高的玻璃器出现，模仿大理石和 玛瑙的纹样和色彩的玻璃器也开始出现 • 晚期——以涂色和上釉等方法装饰，出现了嵌线 玻璃、嵌网玻璃、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器
啤酒玻璃杯
文艺复兴时期金属工艺
• 约翰· 泰纳 • 代表作品：《豪华银杯》 • 造型：富于变化，充满着动势，洋溢着华贵高雅的宫廷气息 • 装饰：以繁复多变的植物纹样为主，布满器皿每个部位，增加了纤秀 豪华之感 • 特征：告别了中世纪时期那种冷峻的宗教情绪，迎来了充满生机、明 朗优雅的气息
艺术特征：似乎告别了中世纪时期那种冷峻的宗教情绪， 迎来了充满生机，明朗优雅的气息
文艺复兴时期染织工艺
• 意大利的染织工艺较为发达 • 以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术 的影响。 • 装饰题材：宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等， 手法写实。 • 15世纪：石榴纹在意大利织物纹样中最有特色 • 16世纪：织物纹样表现手法渐趋图案化 对称的构图、大结构的花卉 纹样 明快安定、色彩强烈、技艺精巧 • 服装面料 品种：毛料、天鹅绒、织锦 技法：加织金银线，效果华丽
• 布鲁塞尔 装饰题材：宗教故事、历史传说 • 表现手法：绘画式特点，许多绘画大师的壁画作品已成为 粉本
人物纹织毯
文艺复兴时期木工艺
• 文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利， 随后很快风靡法、英、德等国。 • 意大利家具工艺的三大中心地是佛罗伦萨、罗马和威尼斯 • 意大利家具工艺的材料主要是胡桃木
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法 国 早期：受意大利风格的深刻影响 16世纪中期：形成了自己独特而鲜明的风格 制作中心：巴黎 装饰手法：浅浮雕、大理石镶嵌 主要特征：整体设计的统一和谐 文艺复兴晚期：流于装饰的繁缛琐碎预示着巴罗克式家具 的出现
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术与文化的辉煌时代。
在这个时期，工艺美术与装饰艺术得到了极大的发展与推广，成为了当时社会的重要组成部分。
工艺美术是人类文明发展的重要标志，它包含了各种各样的艺术形式，如陶瓷、玻璃、金属、纺织品等。
在文艺复兴时期，这些工艺美术的技术与设计都得到了极大的提升。
首先，陶瓷艺术在这个时期达到了一个新的高度。
意大利的马耳他陶瓷以其精美的细节和独特的设计风格而闻名。
这些陶瓷制品常常以精美的花纹和图案装饰，色彩鲜艳，富有立体感。
此外，玻璃工艺也在文艺复兴时期得到了极大的发展。
威尼斯是当时玻璃工艺的中心，那里的玻璃制品以其精湛的技艺和独特的设计而闻名。
金属工艺也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。
银器、铜器和黄铜制品等在这个时期得到了广泛的应用，它们常常被用来装饰宫殿、教堂和贵族的住宅。
这些金属制品通常以精细的雕刻和镶嵌工艺为特点，展现出浓厚的文艺复兴风格。
纺织品也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。
丝绸和刺绣在这个时期得到了广泛的应用，丝绸制品常常以其华丽的图案和精致的细节而受到赞赏。
与工艺美术相伴而生的是装饰艺术。
装饰艺术是通过对建筑、家具和艺术品等进行装饰来增添美感和艺术价值的一种艺术形式。
在文艺复兴时期，装饰艺术得到了极大的重视和推广。
建筑装饰是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。
建筑师们通过对建筑物外墙、立柱和窗户等进行雕刻和装饰，使建筑物更加美观和富有艺术感。
家具装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。
当时的家具常常以精雕细琢和华丽的装饰为特点，它们不仅实用，还兼具艺术价值。
艺术品的装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要方面。
绘画、雕塑和壁画等艺术形式都得到了广泛的装饰，这些装饰使得艺术品更加生动和有吸引力。
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术不仅在当时得到了广泛的应用和推广，而且对后世的艺术发展产生了深远的影响。
它们的精湛的技艺和独特的设计风格为后世的艺术家提供了无尽的灵感和借鉴。
文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术文艺复兴是欧洲新型资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内展开的一场革命运动。
文艺复兴的年代范围，在意大利是14-16世纪，在欧洲其他国家则为15-17世纪初。
文艺复兴的时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。
欧洲文艺复兴具有伟大的世界历史意义，它是从封建制过渡到资本主义的革命转变时期，是新兴资产阶级反封建的文化运动，是人类历史长河中的一个光辉时代。
较之中世纪，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变：首先，工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由所谓的宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要而言。
同时，工艺品的生产与民众的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣。
再者，工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作的个性流露并不明显，但此期的工艺品已能更多的反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了较为充分的发挥。
另外，中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺已呈倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。
还有，与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意和建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑适用和便利的因素。
文艺复兴时期工艺美术丰富多彩，成就辉煌，体现了思想解放、科技进步的时代特征，再迈向欧洲近代工艺美术历史的进程中，产生了巨大作用。
就整体发展概貌来看，可以概括为以下几点：一、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。
这是历史性的转变，人文主义思想对文艺复兴时期工艺美术的繁荣产生了巨大影响。
二、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。
古希腊、古罗马的艺术法则和工艺文化思想，为文艺复兴时期各类工艺美术形式注入了新鲜血液。
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工艺美术的重要转变：
1.由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术
2.工艺品生产与日常生活需求联系更为紧密
3.中世纪传统的工艺美术种类（宗教工艺美术）已呈衰落 倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的 木质家具、玻璃器皿和陶器等获得广阔发展
4.更注重造型或色彩等各方面比例与谐调的感觉，一般器 物的造型更加考虑到用和便利的因素
贝壳式水壶 温泽尔·亚姆尼泽
青铜工艺成就显著
优秀的艺术大师涉足金工行业：
建筑家 勃鲁涅列斯柯 雕刻家 吉贝尔蒂（佛罗伦萨洗礼堂的青铜门饰） 雕刻家 委罗基奥 雕刻家 安东尼·波拉依奥罗 画家 丢勒
青铜门饰《以撒的献祭》 佛罗伦萨洗礼堂 吉贝尔蒂
全景设计很好，结构也极高明，人 像窈窕优美，姿态可爱，而且修饰极精， 乃至看上去不像是铸造模后打磨而成， 倒像是一口气吹出来的。
推崇资产阶级的文学艺术
历史意义：
1. 摧毁教会的精神独裁，消灭封建制，促进资本主义经济 发展
2. 创造了光辉灿烂、绚丽夺目的文化，孕育了西欧近代资 产阶级文化，对人类文明的发展作出了不可磨灭的贡献
（近代现实主义文艺、空想社会主义、近代自然科学、唯物主义）
3. 重要经验：必须同反动势力坚持长期的斗争。为了追求 真理，不畏强暴、不避难险，破除迷信和艰苦创作， 长年专心致志地刻苦奋斗，才能结硕果、出巨人
装饰风格：手法写实、造型严谨
彩绘鸟纹单耳陶罐 意大利 14世纪
马略卡式陶药罐 意大利 16世纪
彩绘人物纹陶盘 意大利 16世纪
马略卡式彩绘陶盘 意大利
彩绘故事纹陶盘 意大利 16世纪
法国陶工艺
14世纪：宫廷招聘意大利陶工 1512年：马略卡式陶器传入法国 1530年前后：马略卡式陶器广泛流行 16世纪后期：独自的风格特征形成
伯尔拉尔·巴利希——“田园风味的陶器”
装饰手法：浮雕 装饰题材：鱼、具、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴 装饰风格：手法写实、趣味奇特
椭圆形陶盘 16世纪
田园风味的陶器
彩绘鱼鸟纹陶盘 仿马略卡式 15世纪
彩绘陶盘 巴黎
德国和奥地利的陶工艺
德国陶工艺的重要成果：
炻器——带有盐釉高温烧制的陶器
“哈佛拉式陶器”——色泽丰富的铅釉陶器 主要产地：纽伦堡 特征：以深蓝色器壁为主，其上饰以浮雕式的多彩人物形象
—— 恩格斯
时间：
意大利：14世纪～16世纪 欧洲其他国家：15世纪～17世纪初 文艺复兴时代：中世纪文化 近代文化
思想特征：“人文主义”
1. 以人为中心，强调个人“才能”和自我奋斗，赞扬英雄史观 2. 肯定现实世界，鼓吹享乐和名利，反对禁欲和修行，
批判经院哲学（烦琐哲学） 3. 否认对教皇和教会的绝对服从，反对封建特权和等级制 4. 提倡理性，追求知识和技术，重视实验科学，探索自然，
文艺复兴时期工艺美术
张夫也
第一节 概 述
文艺复兴（Renaissance）
源于法文“renaitre (再生）”
意大利艺术史家瓦萨里（Vasari) 在其《绘画·雕刻·建筑名人传》中始用“再生” 来概括此期文艺活动之特点
16世纪资产阶级历史学家基本上承袭此概念 认为文艺在希腊罗马的古典时期曾高度繁荣 而到中世纪是却衰败、湮灭 直到此期才获得“再生”与“复兴”，因而得名
性质运动
产生条件：资本主义经济萌芽
主要内容：反封建、反教会
主要成就：
1. 文化上的创新 2· 思想上的解放 3· 为资产阶级革命开辟了道路 4· 促进了近代自然科学的诞生和欧洲意识形态领域的变革
这是一次人类从来没有经历过的 最伟大的、进步的变革。
彩绘浮雕寓言纹陶壶 纽伦堡 16世纪
彩釉浮雕陶砖装饰壁炉 瑞士 17世纪
第三节 玻璃工艺
意大利玻璃工艺
制作中心：威尼斯
主要种类：玻璃器、壁面镶嵌装饰材料 受到伊斯兰先进的玻璃器工艺的影响 穆拉诺岛（Murano）——“穆拉诺式玻璃器”
早期
主要器形：高脚酒杯、碗、盘…… 装饰手法：在成型器皿上彩绘 二次烧成 装饰题材：神话故事、寓意人物、骑士、淑女、宗教题材
15世纪末～16世纪初
透明玻璃器 质地细腻，造型优美，器壁很薄，色彩自然而变化丰富 摹仿大理石或玛瑙纹样与色彩的玻璃器
特殊的装饰手法
“嵌网玻璃”（Vetro a reticello） “嵌线玻璃”（Vetro a fili） “冰纹玻璃” “罗马式玻璃” “威尼斯式玻璃器皿”（Facon de Venise）
不同风格的器物种类和装饰内容 主要品种：餐具、烛台、摆动件、刀剑甲胃、壁炉装饰 装饰内容：对哥特式建筑物局部的摹仿、人物、动植物形象 装饰题材：历史故事、神话传说
亨利二世之盾
镀金首饰盒
德国的金属工艺
温泽尔·亚姆尼泽（Wenzel Jamnitzer，1508—1585）
发明新装饰技法：旋转的印戳用来制作线脚和重复的缘饰 代表作品：《银制台饰》、《贝壳式水壶》 吸取了“田园风味陶器”的某些特点 以写实工细的手法表现了昆虫或其他爬虫类， 形成趣味别致的装饰效果
第二节 陶工艺
意大利陶工艺
马略卡式陶器
马略卡（Mallorca）：地中海的一个岛屿 制作工艺：成型素烧 施白色陶衣 干后绘饰 二次烧成 主要器形：把手壶、大盘、敞口瓶、药瓶、陶砖…… 装饰色彩：黄、青、绿、紫
装饰题材：
早期：图案化的植物、鸟兽和文字组合、纹章 晚期：表现神话故事、寓意人物和日常生活情景
——瓦萨里
青铜门饰 以撒的献祭 局部 佛罗伦萨洗礼堂 吉贝尔蒂
意大利的贵金属工艺
发展时期：15世纪后期～16世纪 繁盛地：佛罗伦萨 贝维努·切利尼（Benvenuto Cellini，1500年～1571年） 《法兰索奥一世的盐缸》
法兰索奥一世的盐缸
金银镶嵌铁盾
铜制珐琅彩双耳杯
法国——贵金属工艺的中心
威尼斯玻璃酒杯
穆拉诺式玻璃药罐
婚礼用碗 意大利威尼斯
嵌网纹玻璃盖罐
威尼斯玻璃高足杯
威尼斯玻璃花瓶
玻璃杯和杯托 意大利威尼斯
北方玻璃工艺
德国的“森林玻璃” 绿色器皿，清雅别致
玻璃罐 德国
德国皇帝婚礼用玻璃啤酒杯
彩绘玻璃作品中的耶和华 法国
阿勒索教堂的彩色玻璃
意大利
第四节 金属工艺