文艺复兴时期工艺美术
艺复兴时期工艺美术史
织锦与刺绣以其丰富的色彩、细 腻的质地和精美的图案而著称， 常用于制作壁挂、窗帘、床品等 室内装饰品。
织锦与刺绣的图案多以古典神话 、宗教故事和自然风光为题材， 体现了文艺复兴时期对古典文化 的热爱和追求。
木工艺与家具
总结词：文艺复兴时 期的木工艺与家具设 计追求对称、和谐与 精致，展现了独特的 艺术风格。
的对象。
对现代设计的启示
追求创新与卓越
艺复兴时期的工艺美术作品强调对传 统技艺的突破和创新，追求卓越的品 质和美感。现代设计应借鉴这种精神， 不断探索新的设计理念和技巧，追求 更高的品质和价值。
注重人文精神
艺复兴时期的工艺美术作品强调人文 精神，关注人的需求和情感。现代设 计应关注人的生活和情感需求，创造 出更加人性化的设计，提高人们的生 活品质。
艺术与实用的结合
多元文化的融合
艺复兴时期的工艺美术更加 注重艺术性和实用性的结合， 作品既具有审美价值，又具 有实用功能。
随着欧洲与世界各地的交流 日益频繁，不同文化的元素 在工艺美术中相互融合，形 成了独特的艺术风格。
04 艺复兴时期工艺美术作品 鉴赏
陶器
总结词：陶器在文艺复兴时期展现了精 湛的工艺和独特的艺术风格，成为当时 重要的工艺品之一。
艺复兴时期工艺美术史
目录
• 引言 • 艺复兴时期工艺美术风格 • 艺复兴时期工艺美术材料与技术 • 艺复兴时期工艺美术作品鉴赏 • 艺复兴时期工艺美术的社会文化影响 • 艺复兴时期工艺美术的现代价值与启示
01 引言
定义与背景
定义
文艺复兴时期工艺美术是指欧洲文艺复兴时期（14-17世纪）的工艺美术，这 一时期的工艺美术在艺术、文化、经济和社会背景等方面都发生了重大变革。
14欧洲中世纪工艺美术
主要种类：
圣遗物箱、十字架、圣书函、教堂用器皿、甲胄等
建筑装饰、室内装饰、家具装饰
圣遗物箱 安放基督教圣者遗物或骸骨的容器 中世纪工艺美术中最典型者
建筑形 造型分类 人物形 动物形
十字架
基督教标记、神的象征
寄托和浓缩了基督教的精神
一、日耳曼人的金属工艺
时间：西罗马帝国灭亡前后～哥特时期 种类：祭坛装饰、圣遗物箱、十字架、圣书函 特征：带有较强的宗教性质
尼德兰——阿尔卑斯山以北 主要产地 英国 斯堪的纳维亚 西班牙
特色品种——丝麻交织凸花厚缎 纹样题材——动植物、风景、情节性图形 装饰风格——自然主义表现与中国丝绸纹样影响的巧妙结合 纹饰华丽、设色雅致、清新活泼、东方风韵
壁毯
中世纪建筑及室内装饰的主要织物 流行时间：罗马式和哥特式时期 中心地：法国（巴黎）、尼德兰
浅浮雕（古罗马传统牙雕技法的继续） 工艺手法
线刻
风格特征：技法娴熟、高贵优雅
二、哥特时期象牙工艺
中 心 地：法国
兴盛时间：13～14世纪
种
类：宗教器物装饰、镜箱、宝石箱、乐器、刀柄
装饰题材：骑士故事、日常生活情节 特 征：细腻优美、宗教趣味淡薄、人物表现理想化
象 牙 双 连 板 拜 占 庭 式
象 牙 袖 珍 礼 拜 坛
手 掌 形 圣 遗 物 箱 哥 特 式 约 14 世 纪
嵌 饰 十 字 架 哥 特 式 奥 地 利 1360
年
青 铜 镀 金 烛 台 罗 马 式 1104 1113
年 ～ 年
圣 餐 杯
圣 女 福 柯 遗 物 箱 奥 托 曼 帝 国
第四节
象牙工艺
代表时期：拜占庭时期和哥特时期 主要品种：宗教用具、家具及日用品装饰等
外国工艺美术史名词解释
洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。
树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。
其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。
化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。
代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。
正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。
黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。
它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。
具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。
《鳄鱼纹彩陶钵》：陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响，纹样结构已形成一定格式。
这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练。
鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，极富形式美感。
这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。
《黄金王棺》：黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表，这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材，长约180厘米，耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装饰性极强。
文艺复兴工艺美术史
彩绘 玻璃 作品 中的 耶和 华
法国
第四节
金属工艺
金属工艺在文艺复兴时期虽然已不占有像中世纪那样的重要地位，尤其是贵金属在 刚刚兴起的市民阶级中缺少市场。但是，金属工艺，特别是青铜工艺在当时还是取 得了显著成就。 意大利的贵金属工艺到了15世纪后期和16世纪，随着市民阶级生活的富裕也有了一 定的发展。据记载，1474年在佛罗伦萨就有44个金银细工师的作坊。当时最著名的 金工师是贝维努·切利尼，他出生在佛罗伦萨，对米开朗琪罗的艺术十分倾心，由 他撰写的自传和技法论是研究文艺复兴时期金属工艺的重要文献。他杰出代表作就 是法兰索奥一世的烟缸，缸体全部由黄金做成，在椭圆形的台座上雕刻着二个相对 而坐的神像，周围还有象征着四季的浮雕大象，整个作品辉煌精致，形成了与中世 纪贵金属工艺风格迥异的装饰特征。
威 尼 斯 玻 璃 酒 杯
穆 拉 诺 式 玻 璃 药 罐
婚礼用碗
意大利威尼斯
嵌 网 纹 玻 璃 盖 罐
威 尼 斯 玻 璃 高 足 杯
威 尼 斯 玻 璃 花 瓶
玻璃杯和杯托 意大利威尼斯
北方玻璃工艺
德国的“森林玻璃” 绿色器皿，清雅别致
玻璃 罐 德国
德 国 皇 帝 婚 礼 用 玻 璃 啤 酒 杯
第二节
陶工艺
自古希腊以来以来，欧洲的制陶工艺已形成了优秀的传统。文艺复兴时期。文艺复兴时期，由于陶制 品材料自身价值的低廉，迎合了新兴市民阶层的广泛需要，从而获得了大力发展。同时，由于过去连 年战乱而损耗的日用器皿到此也需要大量补充，尤其是在人文主义思潮的影响下，纯宗教性质的工艺 种类，特别是贵金属工艺已失去了往日的重要意义，因而陶工艺制品在工艺美术的领域中的地位也就 相应的提高，呈现出异样活跃的局面。
工艺美术史
工艺美术史
工艺美术史是研究工艺美术发展历史、理论与实践的学科。
工艺美术是一种结合了艺术与工艺的艺术形式，涵盖了陶瓷、玻璃、金属、纺织品、家具、珠宝等多个领域。
工艺
美术的发展与人类文明的进步密切相关，历史上不同文化、地区和时期的工艺美术呈现出多样性与特色。
工艺美术起源于人类的早期文明，最早的工艺艺术品来自
古代文明，如古埃及、古希腊和古罗马等。
在中世纪，工
艺美术在欧洲得到了迅速发展，如哥特式风格的教堂建筑
和织物。
文艺复兴时期，工艺美术开始与艺术家和学者们的关注，
成为一种重要的艺术表现形式。
在此之后，工艺美术逐渐
成为宫廷和贵族阶层的象征，如法国的凡尔赛宫和英国的
巴洛克式家具。
19世纪以来，工艺美术在工业革命和现代主义运动的影响下发生了巨大变化。
工业化的生产方式对传统的手工艺带来了冲击，但同时也为工艺美术带来了新的发展机遇。
现代主义运动提倡简约、功能主义和实用性，对工艺美术产生了深远影响。
20世纪后期以来，传统工艺与现代设计相结合，出现了许多新的工艺美术形式。
例如，现代陶瓷艺术家重新定义了陶瓷的表现方式，玻璃艺术家将玻璃作为一种独立的材料进行创作，珠宝设计师将宝石与金属结合，创造出独特的珠宝作品。
工艺美术史的研究包括对不同时期、地区和文化的工艺美术作品的分析和评价，以及工艺美术理论的探讨。
研究工艺美术史有助于我们理解不同艺术形式的发展和变化，并对当代工艺美术的创作和发展有所启发。
欧洲文艺复兴时期美术（上）
欧洲文艺复兴时期美术（上）欧洲文艺复兴时期美术分为意大利文艺复兴时期美术、尼德兰文艺复兴时期美术以及德国文艺复兴时期美术。
这个时期我将分为上中下三篇文章进行介绍。
一、意大利文艺复兴时期美术文艺复兴时期大约从14世纪初至16世纪末，文艺复兴发端于14世纪意大利的佛罗伦萨，其中，佛罗伦萨画派是最出名的画派。
早期代表人物有乔托、马萨乔、乌切诺、波提切利等，盛期有达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等。
佛罗伦萨画派的特点：以人文主义为主导，继承希腊、罗马的艺术传统，探索在平面上真实的再现立体造型；将自然科学应用到艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学；在宗教题材作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了艺术的新风格。
（一）文艺复兴早期1、乔托乔托是意大利文艺复兴时期的雕刻家、画家和建筑师，佛罗伦萨画派的创始人，文艺复兴的先驱，西方美术史上的“但丁”。
他是第一个奠定了现代绘画传统的天才，被誉为“欧洲绘画之父”。
他的代表作品有《逃亡埃及》《犹太之吻》《哀悼基督》等。
《逃亡埃及》《哀悼基督》【补充】学习时注意区分乔托的绘画作品《哀悼基督》和米开朗琪罗的雕塑作品《哀悼基督》。
2、马萨乔马萨乔是15世纪现实主义艺术的奠基者，意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者，被视为“现实主义开荒者”。
他继承和发展了乔托的艺术传统，与科学的探究精神，在画中首次引入灭点。
将解剖学和透视学运用到绘画之中。
代表作品有《失乐园》（又称为逐出伊甸园）和《纳税钱》。
《失乐园》《失乐园》刻画出亚当和夏娃在运动中的人体，体积感强，人物悲伤的情态烘托出画面的悲剧气氛。
《纳税钱》取材自马太福音，表现的是罗马税官向耶稣征税的故事。
画面以中央的耶稣及其弟子形象为主，透视焦点集中在耶稣的头部，背景经过概括处理，且富有真实感。
《纳税钱》3、多纳泰罗多纳泰罗是意大利文艺复兴时期雕塑家、画家，他是现实主义美术的重要开拓者之一，被称为“文艺复兴雕塑之父”。
世界历史上的工艺美术
世界历史上的工艺美术工艺美术是一种以手工制作为主、注重材料和技艺的艺术形式，它在世界历史上扮演着重要的角色。
通过工艺美术，人们可以了解不同文化和时代的审美观念，欣赏传统和创新的艺术作品。
本文将从古代至现代，通过介绍几个具有代表性的工艺美术风格，展示世界历史上的工艺美术的发展和变化。
一、埃及古代工艺美术埃及工艺美术以其独特的样式和用途广泛被人们所崇拜。
古埃及的壁画、雕塑和陶瓷器具都展示了他们对生活和神圣的热爱。
尤其是埃及古代建筑中的金字塔和神庙，其细腻的雕刻和壮观的比例给人留下了深刻的印象。
二、中国古代工艺美术中国古代工艺美术包括了陶瓷、织锦、漆器、雕刻等多种形式。
著名的青铜器是中国古代最杰出的工艺品之一，它们通过精湛的铸造技术和复杂的纹饰展示了古代中国人的精神追求和审美观念。
另外，中国的丝织品和精致的漆器也赢得了世界的赞誉。
三、欧洲文艺复兴时期的工艺美术文艺复兴时期欧洲的工艺美术以其精湛的技艺和精细的细节而闻名。
这一时期的工匠们通过镶嵌、雕刻和绘画等技法，创作出了许多令人叹为观止的艺术品。
这些作品大多以宗教题材为主，既表达了信仰，又反映了当时社会的价值观。
四、日本传统工艺美术日本的传统工艺美术被认为是精致和简约的典范。
茶道、花道和日式庭院等传统文化都与工艺美术密切相关。
日本的陶瓷、刺绣和折纸等工艺品以其细致的手工艺和自然的素材受到世界的喜爱。
五、现代工艺美术现代工艺美术注重实用性和创新性。
随着工业化的进程，新材料和技术的应用使得工艺美术呈现出更大的发展空间。
现代设计师通过结合艺术和功能，推动了工艺美术的不断创新。
例如，现代的家居用品和珠宝设计常常兼具美观和实用性。
工艺美术是人类创造的重要艺术形式，不仅代表了一个时代的文化和审美观念，同时也是人们对美的追求和表达的方式。
通过学习世界历史上的工艺美术，我们可以更好地欣赏和理解不同文化背景下的艺术作品，感受人类智慧和创造力的卓越成就。
让我们一起走进工艺美术的世界，领略其独特的魅力。
欧洲文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术概述概念：Renais sance，原意为古典文化的再生，指自14世纪始，在欧洲出现的古典文化复兴热潮。
时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。
意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
历史背景政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。
对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。
经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。
思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。
风格特征形式：古典写实主义，庄重典雅。
精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。
地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。
重要转变由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。
工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。
工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。
传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。
更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
文艺复兴时期陶工艺陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
代表：意大利的马略卡式陶器法国的田园风格陶器德国的哈夫拉式陶器马略卡式陶器西班牙瓦伦西亚――马略卡――意大利工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
内容：早期――图案化的纹样晚期――以写实手法表现神话或日常生活动物纹陶壶田园风格陶器代表人物：伯尔拉尔??巴利希（1335～1590）装饰手法：以浮雕代替了绘画常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特。
田园风格陶器威尼斯玻璃工艺意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。
以“穆拉诺式玻璃器”著称。
穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
威尼斯玻璃工艺特征早期――珐琅彩绘中期――完全透明玻璃出现晚期――嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a retice llo）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Faconde Venise）啤酒玻璃杯文艺复兴时期金属工艺文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。
意大利文艺复兴的艺术形式解析
意大利文艺复兴的艺术形式解析意大利文艺复兴是欧洲文艺复兴运动的主要发源地，时间跨越了15世纪到16世纪，是一个信仰、文化和艺术的时代。
艺术家们向希腊罗马文化和美学学习，形式上充分发扬了人类的美感和智慧，使文艺复兴的艺术形式达到了巅峰。
本文将对此进行解析。
一、人体肖像画人体肖像画是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术形式之一。
经典肖像画强调特殊的剖面学和透视学，是对形体比例的深入研究，人物形象呈现出丰满的外观和神态。
艺术家们通过细致入微的描绘，创造出了一个完全符合实际的三维环境，使画面更具舒适感。
其中最有代表性的是达芬奇的肖像画，既有完美的肌肉形态，也有丰富的情感表达。
二、装饰艺术文艺复兴时期许多建筑物都被装饰得富丽堂皇。
艺术家试图在各种材料的表面上创造出想象的、新颖的图案。
特别是大理石钢刻，发挥了雕刻技术的最佳效果。
亚当和夏娃的形像在教堂门廊和其他建筑物的立面上广泛地出现，正是通过这种装饰艺术方式，传递出了信仰、爱和希望等感情。
三、绘画技术绘画技术的进步无疑是意大利文艺复兴的重要标志。
油画颜料和银片引起了艺术家们的兴趣，同时他们发现了光线反射在涂层上的效果。
十四世纪早期，在画廊墙和教堂立面等磁性物质上使用该技术，极大地提高了艺术的表现力和逼真度。
蒙娜丽莎是最具代表性的绘画作品之一，随着时间的推移，它变成了一个永恒的、最艰难的艺术品。
四、建筑设计建筑设计是意大利文艺复兴的另一大成就。
经典主义的再现使一些优美的建筑风格恢复到文艺复兴时期的重要性。
带着对过去的赞美，同时奠定了未来的艺术基础。
包括圆顶和新颖的装饰以及希腊罗马建筑元素的使用，使得建筑拥有了独特的美感。
花园和都市开发也是这一时期的重要产物，如意大利各个城市中的中央广场，建成了一个别具一格的空间。
五、艺术家最后，值得一提的是，无论是文艺复兴的艺术形式还是它所激发的艺术家，都体现出了无限的厚爱和思想的创意精神。
达芬奇和米开朗琪罗是文艺复兴的两位大师，他们通过繁多的艺术作品，突出了文艺复兴时期的艺术风格。
文艺复兴美术
文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
西方工艺美术史
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征： 第一点，罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点，则是技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点，罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁 复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进 来），但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位， 而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
• 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
• 代表：意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺：先
，然后
，
，再
• 内容：早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三，剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰（螺旋纹， 曲线纹）后来出现人物动物（鸟，鱼） 色彩：黄色，绿色透明面釉
风格：刻画生动，具有浓郁的生活情趣，单纯,和谐， 质朴无华。
中期
装饰：剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩：白色化妆土与红色底胎映衬，纹样色调层次 丰富 装饰题材：动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样
工艺美术史
工艺美术史
一、古代工艺美术史
古代工艺美术是人类文明的开端，主要表现在各种器物和建筑上。
早
期的器物主要是用石头、骨头、木头等天然材料制作，后来逐渐发展
到使用金属材料。
建筑方面，早期的住宅主要是以土块为墙体，后来
发展到使用砖石等材料。
二、中世纪工艺美术史
中世纪工艺美术以宗教为主题，表现在教堂建筑和雕塑上。
教堂建筑
采用哥特式风格，强调垂直线条和精细的装饰；雕塑则以圣像为主题，形象逼真。
三、文艺复兴工艺美术史
文艺复兴时期是欧洲工艺美术的黄金时期。
在建筑方面，出现了许多
著名的建筑师和设计师，如达芬奇、米开朗基罗等人。
他们创造了许
多具有历史意义的建筑和雕塑作品。
四、近代工艺美术史
近代工艺美术主要表现在工业化生产的器物和建筑上。
随着科技的发展，新材料和新工艺的出现，使得工艺美术的发展进入了一个全新的阶段。
现代主义运动的出现，更是推动了工艺美术的创新和发展。
五、当代工艺美术史
当代工艺美术以多元化为特点，涵盖了各种不同风格和类型的作品。
其中包括传统手工艺品、数字设计、环保材料等。
同时，当代工艺美术也注重社会责任和文化传承。
六、总结
从古至今，工艺美术一直是人类文明发展的重要组成部分。
每个时期都有其独特的特点和贡献，而当代工艺美术则是在前人基础上不断创新与发展。
无论是历史上还是现在，工艺美术都扮演着重要角色，为人们带来了无数美好与惊喜。
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
演讲版文艺复兴工艺美术史(配合教材)
威尼斯玻璃工艺特征
• 早期——在成型的器皿上加以彩绘，然后二次烧 成。以彩绘形式表现神话及宗教故事。
• 中期——透明度高的玻璃器出现，模仿大理石和 玛瑙的纹样和色彩的玻璃器也开始出现 • 晚期——以涂色和上釉等方法装饰，出现了嵌线 玻璃、嵌网玻璃、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器
啤酒玻璃杯
文艺复兴时期金属工艺
• 约翰· 泰纳 • 代表作品：《豪华银杯》 • 造型：富于变化，充满着动势，洋溢着华贵高雅的宫廷气息 • 装饰：以繁复多变的植物纹样为主，布满器皿每个部位，增加了纤秀 豪华之感 • 特征：告别了中世纪时期那种冷峻的宗教情绪，迎来了充满生机、明 朗优雅的气息
艺术特征：似乎告别了中世纪时期那种冷峻的宗教情绪， 迎来了充满生机，明朗优雅的气息
文艺复兴时期染织工艺
• 意大利的染织工艺较为发达 • 以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术 的影响。 • 装饰题材：宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等， 手法写实。 • 15世纪：石榴纹在意大利织物纹样中最有特色 • 16世纪：织物纹样表现手法渐趋图案化 对称的构图、大结构的花卉 纹样 明快安定、色彩强烈、技艺精巧 • 服装面料 品种：毛料、天鹅绒、织锦 技法：加织金银线，效果华丽
• 布鲁塞尔 装饰题材：宗教故事、历史传说 • 表现手法：绘画式特点，许多绘画大师的壁画作品已成为 粉本
人物纹织毯
文艺复兴时期木工艺
• 文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利， 随后很快风靡法、英、德等国。 • 意大利家具工艺的三大中心地是佛罗伦萨、罗马和威尼斯 • 意大利家具工艺的材料主要是胡桃木
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法 国 早期：受意大利风格的深刻影响 16世纪中期：形成了自己独特而鲜明的风格 制作中心：巴黎 装饰手法：浅浮雕、大理石镶嵌 主要特征：整体设计的统一和谐 文艺复兴晚期：流于装饰的繁缛琐碎预示着巴罗克式家具 的出现
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术与文化的辉煌时代。
在这个时期，工艺美术与装饰艺术得到了极大的发展与推广，成为了当时社会的重要组成部分。
工艺美术是人类文明发展的重要标志，它包含了各种各样的艺术形式，如陶瓷、玻璃、金属、纺织品等。
在文艺复兴时期，这些工艺美术的技术与设计都得到了极大的提升。
首先，陶瓷艺术在这个时期达到了一个新的高度。
意大利的马耳他陶瓷以其精美的细节和独特的设计风格而闻名。
这些陶瓷制品常常以精美的花纹和图案装饰，色彩鲜艳，富有立体感。
此外，玻璃工艺也在文艺复兴时期得到了极大的发展。
威尼斯是当时玻璃工艺的中心，那里的玻璃制品以其精湛的技艺和独特的设计而闻名。
金属工艺也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。
银器、铜器和黄铜制品等在这个时期得到了广泛的应用，它们常常被用来装饰宫殿、教堂和贵族的住宅。
这些金属制品通常以精细的雕刻和镶嵌工艺为特点，展现出浓厚的文艺复兴风格。
纺织品也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。
丝绸和刺绣在这个时期得到了广泛的应用，丝绸制品常常以其华丽的图案和精致的细节而受到赞赏。
与工艺美术相伴而生的是装饰艺术。
装饰艺术是通过对建筑、家具和艺术品等进行装饰来增添美感和艺术价值的一种艺术形式。
在文艺复兴时期，装饰艺术得到了极大的重视和推广。
建筑装饰是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。
建筑师们通过对建筑物外墙、立柱和窗户等进行雕刻和装饰，使建筑物更加美观和富有艺术感。
家具装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。
当时的家具常常以精雕细琢和华丽的装饰为特点，它们不仅实用，还兼具艺术价值。
艺术品的装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要方面。
绘画、雕塑和壁画等艺术形式都得到了广泛的装饰，这些装饰使得艺术品更加生动和有吸引力。
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术不仅在当时得到了广泛的应用和推广，而且对后世的艺术发展产生了深远的影响。
它们的精湛的技艺和独特的设计风格为后世的艺术家提供了无尽的灵感和借鉴。
外美史
原始社会工艺美术一：（旧石器时代石工艺。
）在欧洲各地出土的奥瑞纳文化期的女裸体小雕像，基本上都是用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成的，高度最多为5到10厘米不等，很少有超过15厘米的，代表《威兰多夫的维纳斯》，从奥地利威兰多夫出土的，特点：肥大的乳房和突出的骨盘与阴部，把女性的特怔描述的很夸张，这可能是与当时祈愿人类的繁衍有一定的关系。
《拉丝普古的维纳斯》：有悬垂的胸部，突出的腹部及肥大的臀部，所有的发展导致歪斜的效果，但从美学的观点来看，其胸部的倾斜及臀部的曲线是美丽的。
二：1，（新时期时代的工艺美术）出现了新的工艺形式——陶工艺（陶器的产生是新时期时代的标志，意味着人类由野蛮状态进入倒文明社会，既有划时代的意义。
2，陶工艺不仅是人类按照自己的设想创造出来的产物，也标志着农耕时代的到来。
3，欧洲陶工艺最早出现在新时期早期（公元前6000——公元前4000）。
早在公元前4000年前，东南欧的新时代以及铜器时代的部落里，陶工艺就很兴盛。
这一时期最著名的工艺美术成就主要体现在陶器和赤陶小塑像上，其造型和装饰大胆夸张和强烈奔放。
4，用水将陶土调和成泥浆涂在陶胎上，形成色浆层，从而起到美化和装饰作用可避免胚胎大量吸收釉水和烧裂，有能填补胚胎气孔。
亦称“陶衣”装饰土或者是胎釉。
5，（亚洲陶工艺）东亚是指除了中国以外的日本列岛和朝鲜半岛地区。
日本：最早的陶工艺出现现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期。
特点：陶器底部成尖形或者圆形，器壁上用蓖尖刻划出精美的纹样，或用绳子缠在器碧上后滚动器物，或用贝壳压印成奇特的装饰纹样，其实这种纹饰是修整器物形制时留下的痕迹，被称为“押型纹”，捻绳纹“贝壳纹”等。
朝鲜半岛：最早的蓖纹土陶出土于首尔江南区的岩寺洞新石器时代遗址。
其中尤以岩寺洞和南海岸釜山市影岛区的东三洞贝冢（zhong）遗址最具代表性。
西亚：在史前美索不达米亚的陶工艺作品中，最引人注意的是彩纹土陶。
而这一地区最早的彩陶出土于今伊拉克东北部的耶莫。
文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术文艺复兴是欧洲新型资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内展开的一场革命运动。
文艺复兴的年代范围，在意大利是14-16世纪，在欧洲其他国家则为15-17世纪初。
文艺复兴的时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。
欧洲文艺复兴具有伟大的世界历史意义，它是从封建制过渡到资本主义的革命转变时期，是新兴资产阶级反封建的文化运动，是人类历史长河中的一个光辉时代。
较之中世纪，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变：首先，工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由所谓的宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要而言。
同时，工艺品的生产与民众的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣。
再者，工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作的个性流露并不明显，但此期的工艺品已能更多的反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了较为充分的发挥。
另外，中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺已呈倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。
还有，与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意和建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑适用和便利的因素。
文艺复兴时期工艺美术丰富多彩，成就辉煌，体现了思想解放、科技进步的时代特征，再迈向欧洲近代工艺美术历史的进程中，产生了巨大作用。
就整体发展概貌来看，可以概括为以下几点：一、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。
这是历史性的转变，人文主义思想对文艺复兴时期工艺美术的繁荣产生了巨大影响。
二、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。
古希腊、古罗马的艺术法则和工艺文化思想，为文艺复兴时期各类工艺美术形式注入了新鲜血液。
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文艺复兴时期工艺美术
Art & Craft of Renaissance
概述
⏹概念：Renaissance，原意为古典文化再生，指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。
⏹时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。
⏹意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
历史背景
⏹政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。
⏹对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。
⏹经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。
⏹思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。
风格特征
⏹形式：古典写实主义，庄重典雅。
⏹精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。
⏹地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。
重要转变
⏹由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。
⏹工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。
⏹工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。
⏹传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃和陶器获得发展。
⏹更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
文艺复兴时期陶工艺
⏹陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
⏹首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
⏹代表：意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器
马略卡式陶器
⏹西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
⏹工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
⏹内容：早期——图案化的纹样。
晚期——以写实手法表现神话或日常生活
威尼斯玻璃工艺
⏹意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。
⏹以“穆拉诺式玻璃器”著称。
穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
威尼斯玻璃工艺特征
⏹早期——珐琅彩绘
⏹中期——完全透明玻璃出现
⏹晚期——嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise）
文艺复兴时期金属工艺
⏹文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。
⏹众多艺术大师曾涉足金工行业：建筑家勃鲁涅列斯柯、雕刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。
文艺复兴时期染织工艺
⏹以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。
⏹装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法写实。
文艺复兴时期家具工艺
⏹文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。
⏹文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、制作工艺和装饰手法的进步。
文艺复兴时期象牙玉石工艺
⏹象牙和玉石雕刻工艺在整个欧洲十分兴盛，成就前所未有。
⏹意大利玉石雕刻选料精良、做工精巧、造型典雅、装饰华丽。
⏹德国和波兰的象牙工艺制品也十分精美。
思考题
⏹马略卡式陶器的制作过程是怎样的？
⏹威尼斯的玻璃器是以什么而闻名？
较之中世纪，文艺复兴时期工艺美术出现了几个重要的转变？。