文艺复兴工艺美术
艺术丨意大利文艺复兴诸神画~
艺术丨意大利文艺复兴诸神画~今天说说文艺复兴时期的诸神画作。
在意大利中世纪艺术家中，最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220-1284），他为比萨教堂设计的讲经坛上的浮雕，明显带有古希腊、罗马艺术的痕迹。
这些浮雕表现的是圣经中的故事，有《基督降生》《博士来拜》《基督受难》等，人物造型庄重典雅，衣纹有质感并变化丰富。
契马布埃活动在佛罗伦萨的契马布埃（约1240-1302）在绘画方面具有一定的创新精神。
他的作品虽沿袭了拜占庭的风格样式，但人物形象开始具有立体感，空间深远，线条轻快优美，并在画中注入了温馨的世俗感。
现存作品有祭坛画《圣特里尼塔的圣母像》。
《圣特里尼塔的圣母像》，契马布埃，约1280这种影响延续至文艺复兴发端时期，此时意大利产生了最有名的两个画派：西耶纳派和佛罗伦萨派。
西耶纳派的主将为杜乔和西蒙内·马丁尼，佛罗伦萨派的代表人物则是乔托。
西耶纳画派西耶纳画派虽然不合时代潮派，但也有成就，对意大利文艺复兴也是有贡献的。
杜乔的弟子马丁尼（约1285-1344）一方面用拜占庭传统的勾线方法和恪守等级次序的构图，继续坚持中世纪正统画风，同时又吸收北方法国哥特艺术中的纤细华美的风格，通过艺术实践渐渐形成一种后来流行欧洲各国的“国际风格”，这种风格讲求游行队伍、盛大场面、奢华服饰、艳丽色泽，突出高贵人物。
杜乔杜乔（约1278-1319）就是西耶纳画派的创始人，在风格上与佛罗伦萨画派不同。
1308年，他受托绘制西耶纳教堂的主祭坛画，用不到两年的时间完成了这件多页式双面祭坛画。
祭坛正面是大幅巨制《光荣圣母》，四周和背面分层绘有59个圣经故事画面。
杜乔采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感与西耶纳画派的神秘性杂揉一处，突出了画面的效果。
杜乔也迷恋拜占庭艺术，但他并不像契马布埃那样墨守成规。
杜乔的作品是将现实的因素与童话式的虚构结合在一起，同时掺入细腻的抒情。
文艺复兴工艺美术ppt课件
概述
概念：Renaissance，原意为古典文化的再生，指自14世纪 始，在欧洲出现的古典文化复兴热潮。
时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。
意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
重要转变
由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。 工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。 工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。 传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。 更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
威尼斯玻璃工艺特征
早期——珐琅彩绘
中期——完全透明玻璃出现
晚期——嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise）
啤酒玻璃杯
文艺复兴时期金属工艺
文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。 众多艺术大师曾涉足金工行业：建筑家勃鲁涅列斯柯、雕
动物纹陶壶
田园风格陶器
代表人物：伯尔拉尔·巴利希（1335～1590）
装饰手法：以浮雕代替了绘画
常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味 奇特。
田园风格陶器
威尼斯玻璃工艺
意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺 精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。
以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺（Murano）是一个 受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。
切利尼
贝维努托·切利尼（Benvenuto Cellini，1500～1571） 文艺复兴时期著名金属工艺家、雕塑家。
生于佛罗伦萨，在金工领域作出了卓越的贡献，其自传和 技法论是金属工艺的重要文献。
文艺复兴时期美术有哪些_文艺复兴时期美术鉴赏
文艺复兴时期美术有哪些_文艺复兴时期美术鉴赏文艺复兴处在艺术大发展的时期,也是美术教育发展的重要时期。
文艺复兴时期的美术教育是现代意义上美术教育的先驱,今天店铺给大家整理了文艺复兴时期美术，希望对大家有所帮助。
文艺复兴时期美术一：犹大之吻《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。
《犹大之吻》是13世纪后期意大利佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。
在13世纪以前，意大利的绘画艺术一直受拜占庭艺术的影响，这是一种受罗马拜占庭帝国影响而产生的艺术风格，它的特点是高度的程式化，色彩艳丽而人物僵硬，重装饰而鄙视造型。
特别表现在宗教画上，人被“神化”，没有个性，形象呆滞僵直。
正是乔托的出现，才使意大利绘画真正摆脱了拜占庭宗教画风，并走向现实主义。
文艺复兴时期美术二：圣三位一体马萨乔(1401～1428)，出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。
是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。
他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。
他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。
代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。
1429年后从画坛神秘消失，年仅27岁。
马萨乔(1401～1428)，出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。
是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。
他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。
他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。
代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。
1429年后从画坛神秘消失，年仅27岁。
文艺复兴时期美术三：维纳斯的诞生《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus/La Nascita di Venere)是文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利( sandro botticelli)的杰作，也是他最为著名的代表作。
欧洲文艺复兴时期美术（上）
欧洲文艺复兴时期美术（上）欧洲文艺复兴时期美术分为意大利文艺复兴时期美术、尼德兰文艺复兴时期美术以及德国文艺复兴时期美术。
这个时期我将分为上中下三篇文章进行介绍。
一、意大利文艺复兴时期美术文艺复兴时期大约从14世纪初至16世纪末，文艺复兴发端于14世纪意大利的佛罗伦萨，其中，佛罗伦萨画派是最出名的画派。
早期代表人物有乔托、马萨乔、乌切诺、波提切利等，盛期有达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等。
佛罗伦萨画派的特点：以人文主义为主导，继承希腊、罗马的艺术传统，探索在平面上真实的再现立体造型；将自然科学应用到艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学；在宗教题材作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了艺术的新风格。
（一）文艺复兴早期1、乔托乔托是意大利文艺复兴时期的雕刻家、画家和建筑师，佛罗伦萨画派的创始人，文艺复兴的先驱，西方美术史上的“但丁”。
他是第一个奠定了现代绘画传统的天才，被誉为“欧洲绘画之父”。
他的代表作品有《逃亡埃及》《犹太之吻》《哀悼基督》等。
《逃亡埃及》《哀悼基督》【补充】学习时注意区分乔托的绘画作品《哀悼基督》和米开朗琪罗的雕塑作品《哀悼基督》。
2、马萨乔马萨乔是15世纪现实主义艺术的奠基者，意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者，被视为“现实主义开荒者”。
他继承和发展了乔托的艺术传统，与科学的探究精神，在画中首次引入灭点。
将解剖学和透视学运用到绘画之中。
代表作品有《失乐园》（又称为逐出伊甸园）和《纳税钱》。
《失乐园》《失乐园》刻画出亚当和夏娃在运动中的人体，体积感强，人物悲伤的情态烘托出画面的悲剧气氛。
《纳税钱》取材自马太福音，表现的是罗马税官向耶稣征税的故事。
画面以中央的耶稣及其弟子形象为主，透视焦点集中在耶稣的头部，背景经过概括处理，且富有真实感。
《纳税钱》3、多纳泰罗多纳泰罗是意大利文艺复兴时期雕塑家、画家，他是现实主义美术的重要开拓者之一，被称为“文艺复兴雕塑之父”。
外国工艺美术史(3篇)
第1篇一、引言工艺美术，是指以手工技艺为主，结合审美和实用功能，制作出具有独特艺术价值的物品。
它历史悠久，源远流长，是人类文明的重要组成部分。
本文将简要介绍外国工艺美术史的发展历程，以期为广大读者提供一个宏观的视角。
二、古代工艺美术1. 古埃及工艺美术古埃及工艺美术起源于公元前3100年左右，历经几千年的发展，形成了独特的艺术风格。
其代表性作品有木雕、石雕、金银器、玻璃器等。
古埃及工艺美术注重形式与功能的结合，体现了宗教信仰和等级制度。
2. 古希腊工艺美术古希腊工艺美术起源于公元前8世纪，其特点是形式优美、比例和谐。
代表性作品有雕塑、陶器、金属器等。
古希腊工艺美术注重对人体美的表现，以及对自然界和神话传说的描绘。
3. 古罗马工艺美术古罗马工艺美术继承了古希腊的艺术传统，并在其基础上进行了创新。
其代表性作品有建筑、雕塑、陶器、玻璃器等。
古罗马工艺美术注重实用性与装饰性的结合，体现了罗马帝国的辉煌与奢华。
三、中世纪工艺美术1. 欧洲中世纪工艺美术中世纪欧洲工艺美术以哥特式建筑和文艺复兴时期的绘画、雕塑为代表。
其特点是神秘、庄重、装饰性强。
代表性作品有哥特式教堂、文艺复兴时期的绘画、雕塑等。
2. 汉斯·梅姆林汉斯·梅姆林是中世纪欧洲著名的金银器工匠，他的作品以精湛的技艺和精美的装饰而著称。
四、文艺复兴与巴洛克时期工艺美术1. 文艺复兴时期工艺美术文艺复兴时期工艺美术注重人文主义精神，强调人的价值和尊严。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器等。
意大利、法国、荷兰等国的工艺品尤为出色。
2. 巴洛克时期工艺美术巴洛克时期工艺美术以豪华、夸张、动感为特点。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器、金属器等。
这一时期的工艺品在装饰上追求繁复、华丽。
五、近现代工艺美术1. 工业革命时期工艺美术工业革命时期，工艺美术逐渐从手工艺向机器生产转变。
这一时期的代表性作品有陶瓷、玻璃器、金属器等。
英国、德国等国的工艺品在质量和设计上取得了显著成就。
美术欣赏七外国工艺美术
大花瓶图形石砖
布尔镶嵌写字台
路易十五的办公桌
（五）巴洛克和罗可可时期工艺美术
磨
花
玻
塞弗尔窑瓷瓶 蓝底描金花鸟纹瓷器 花坛玻璃吊灯
璃
高
脚
杯
（六）新古典主义时期工艺美术
小型房间
贴花人物双耳瓶
（七）西方近代工艺美术
金属壶 巴塞罗那椅蓝色椅
谢 谢！
美洲大陆所发现的最早的古人类文化遗 物为距今1万1千5百年的尖状器。
（一）西方原始和上古工艺美术
指挥棒
（一）西方原始和上古工艺美术
大章鱼纹卡马莱斯式陶器
（二）古希腊罗马工艺美术
四马盖罐
万花筒玻璃碗
（二）古希腊罗马工艺美术
奥古斯都之宝
黑纹式陶罐
（二）古希腊罗马工艺美术
狂舞的密涅
醉酒少年与少女
（三）欧洲中世纪工艺美术
象牙雕双联版
马克西米连主教的象牙宝座
（三）欧洲中世纪工艺美术
圣物箱
罗马式壁毯
康恩十字架
（三）欧洲中世纪工艺美术
牙雕圣母加冕
牙雕袖珍礼拜坛
（四）文艺复兴时期工艺美术
椭圆形陶盘
以撒的献祭
（四）文艺复兴时期工艺美术
弗朗索瓦一世盐罐
嵌珠宝玉石杯
佛罗伦萨洗礼堂青铜门
（五）巴洛克和罗可可时期工艺美术
（一） 西方原始和上古工艺美术 （二） 古希腊罗马工艺美术 （三） 欧洲中世纪工艺美术 （四） 文艺复兴时期工艺美术 （五） 巴洛克和罗可可时期工艺美术 （六） 新古典主义时期工艺美术 （七） 西方近代工艺美术
（一）西方原始和上古工艺美术
福尔索姆尖状器
福尔索姆尖状器是在福尔索姆出土的一 种古人类使用的工具。
文艺复兴美术
文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
工艺美术史
工艺美术史简述工艺美术是一种结合艺术与实用的艺术形式，通过技术和材料的应用来创作出具有美感和实用性的物品。
工艺美术的发展历史悠久，带有浓厚的地域特色和文化内涵。
本文将从古代至现代，探讨工艺美术的历史发展，介绍各个时期的代表性工艺美术形式和特点，以及工艺美术对社会和文化的影响。
古代工艺美术的发展古代工艺美术的发展可以追溯到人类文明的起源。
早期的工艺美术主要以石器、陶器和骨器等为载体，通过雕刻、捏塑等手法表现出具有实用和装饰功能的物品。
例如，中国古代的青铜器以其精湛的铸造工艺和华丽的纹饰而闻名于世，充分展示了当时的技术和审美水平。
中世纪工艺美术的发展中世纪是工艺美术发展的重要阶段，它与当时的宗教与政治体制紧密相连。
在欧洲，教堂成为了工艺美术的重要空间，人们通过绘画、雕塑和玻璃制作等形式将宗教故事和理念传达给民众。
此外，中世纪还见证了华丽的贵族装饰艺术，例如瓷器、织物和金属器等制品。
这些作品往往以精致的工艺和独特的装饰来彰显贵族身份和地位。
文艺复兴时期的工艺美术文艺复兴时期是工艺美术发展的重要转折点。
艺术家的角色得到了重视，他们开始尝试在工艺制品中添加艺术性的元素，并将工艺美术提升到艺术的高度。
雕塑、珠宝首饰和家具等作品成为了富有艺术气息的艺术品，不仅展示了艺术家的创造力，也反映了当时社会经济的繁荣和文化的变迁。
工艺美术的现代发展工业革命的到来对工艺美术产生了深远的影响。
机械化的生产方式使得工艺品的制作更加便捷和快速，同时也带来了一定的标准化和大规模生产。
然而，与此同时，一些艺术家和设计师开始反思工业化对工艺美术的冲击，并重新探索手工艺与创意的结合。
艺术手工艺运动和现代主义的兴起，强调传统工艺与个人创新之间的平衡，使工艺美术重新被重新关注和重视。
工艺美术对社会和文化的影响工艺美术在社会和文化中发挥了重要的作用。
首先，工艺美术是人类创造力和智慧的展示，它不仅满足了人们对实用物品的需求，也增加了生活的美感和舒适度。
西方工艺美术史
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征： 第一点，罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点，则是技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点，罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁 复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进 来），但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位， 而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
• 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
• 代表：意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺：先
，然后
，
，再
• 内容：早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三，剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰（螺旋纹， 曲线纹）后来出现人物动物（鸟，鱼） 色彩：黄色，绿色透明面釉
风格：刻画生动，具有浓郁的生活情趣，单纯,和谐， 质朴无华。
中期
装饰：剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩：白色化妆土与红色底胎映衬，纹样色调层次 丰富 装饰题材：动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样
欧洲文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术概述概念：Renaissance，原意为古典文化的再生，指自14世纪始，在欧洲出现的古典文化复兴热潮。
时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。
意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
历史背景政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。
对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。
经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。
思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。
风格特征形式：古典写实主义，庄重典雅。
精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。
地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。
重要转变由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。
工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。
工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。
传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。
更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
文艺复兴时期陶工艺陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
代表：意大利的马略卡式陶器法国的田园风格陶器德国的哈夫拉式陶器马略卡式陶器西班牙瓦伦西亚――马略卡――意大利工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
内容：早期――图案化的纹样晚期――以写实手法表现神话或日常生活动物纹陶壶田园风格陶器代表人物：伯尔拉尔??巴利希（1335～1590）装饰手法：以浮雕代替了绘画常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特。
田园风格陶器威尼斯玻璃工艺意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。
以“穆拉诺式玻璃器”著称。
穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
威尼斯玻璃工艺特征早期――珐琅彩绘中期――完全透明玻璃出现晚期――嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise）啤酒玻璃杯文艺复兴时期金属工艺文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。
工艺美术史
工艺美术史
一、古代工艺美术史
古代工艺美术是人类文明的开端，主要表现在各种器物和建筑上。
早
期的器物主要是用石头、骨头、木头等天然材料制作，后来逐渐发展
到使用金属材料。
建筑方面，早期的住宅主要是以土块为墙体，后来
发展到使用砖石等材料。
二、中世纪工艺美术史
中世纪工艺美术以宗教为主题，表现在教堂建筑和雕塑上。
教堂建筑
采用哥特式风格，强调垂直线条和精细的装饰；雕塑则以圣像为主题，形象逼真。
三、文艺复兴工艺美术史
文艺复兴时期是欧洲工艺美术的黄金时期。
在建筑方面，出现了许多
著名的建筑师和设计师，如达芬奇、米开朗基罗等人。
他们创造了许
多具有历史意义的建筑和雕塑作品。
四、近代工艺美术史
近代工艺美术主要表现在工业化生产的器物和建筑上。
随着科技的发展，新材料和新工艺的出现，使得工艺美术的发展进入了一个全新的阶段。
现代主义运动的出现，更是推动了工艺美术的创新和发展。
五、当代工艺美术史
当代工艺美术以多元化为特点，涵盖了各种不同风格和类型的作品。
其中包括传统手工艺品、数字设计、环保材料等。
同时，当代工艺美术也注重社会责任和文化传承。
六、总结
从古至今，工艺美术一直是人类文明发展的重要组成部分。
每个时期都有其独特的特点和贡献，而当代工艺美术则是在前人基础上不断创新与发展。
无论是历史上还是现在，工艺美术都扮演着重要角色，为人们带来了无数美好与惊喜。
外国美术简史第二章
2014年2月4日，科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜 堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔，这些教会宝物中，以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名，传说中的基督、圣母、 圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节 罗马式美术
（公元10世纪—12世纪）
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特 式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑，来说明 它的野蛮怪诞，缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13—15世纪流行于欧洲的 一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就， 在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成，大大提高了教堂 的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗，教堂内部则广泛 应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂，以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂， 形成鲜明的对比。 最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教 堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
（公元5世纪—11世纪） • 1、公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族，大规模迁徒到 罗马帝国核心地区，最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平 低，故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品，大多是以金属 模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格， 设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪，蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主，法兰克国王查理曼经过数 十年的战争，将西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，在罗马接受册封， 成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统，，亲 自领导了这次文艺复兴，形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺 复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期，还模仿当时的拜占庭风格，建筑和修缮了很多精美的宫殿 和教堂，因此，加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。 著名的有亚琛大教堂。
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术与文化的辉煌时代。
在这个时期，工艺美术与装饰艺术得到了极大的发展与推广，成为了当时社会的重要组成部分。
工艺美术是人类文明发展的重要标志，它包含了各种各样的艺术形式，如陶瓷、玻璃、金属、纺织品等。
在文艺复兴时期，这些工艺美术的技术与设计都得到了极大的提升。
首先，陶瓷艺术在这个时期达到了一个新的高度。
意大利的马耳他陶瓷以其精美的细节和独特的设计风格而闻名。
这些陶瓷制品常常以精美的花纹和图案装饰，色彩鲜艳，富有立体感。
此外，玻璃工艺也在文艺复兴时期得到了极大的发展。
威尼斯是当时玻璃工艺的中心，那里的玻璃制品以其精湛的技艺和独特的设计而闻名。
金属工艺也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。
银器、铜器和黄铜制品等在这个时期得到了广泛的应用，它们常常被用来装饰宫殿、教堂和贵族的住宅。
这些金属制品通常以精细的雕刻和镶嵌工艺为特点，展现出浓厚的文艺复兴风格。
纺织品也是文艺复兴时期工艺美术的重要组成部分。
丝绸和刺绣在这个时期得到了广泛的应用，丝绸制品常常以其华丽的图案和精致的细节而受到赞赏。
与工艺美术相伴而生的是装饰艺术。
装饰艺术是通过对建筑、家具和艺术品等进行装饰来增添美感和艺术价值的一种艺术形式。
在文艺复兴时期，装饰艺术得到了极大的重视和推广。
建筑装饰是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。
建筑师们通过对建筑物外墙、立柱和窗户等进行雕刻和装饰，使建筑物更加美观和富有艺术感。
家具装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要组成部分。
当时的家具常常以精雕细琢和华丽的装饰为特点，它们不仅实用，还兼具艺术价值。
艺术品的装饰也是文艺复兴时期装饰艺术的重要方面。
绘画、雕塑和壁画等艺术形式都得到了广泛的装饰，这些装饰使得艺术品更加生动和有吸引力。
文艺复兴时期的工艺美术与装饰艺术不仅在当时得到了广泛的应用和推广，而且对后世的艺术发展产生了深远的影响。
它们的精湛的技艺和独特的设计风格为后世的艺术家提供了无尽的灵感和借鉴。
文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术文艺复兴是欧洲新型资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内展开的一场革命运动。
文艺复兴的年代范围，在意大利是14-16世纪，在欧洲其他国家则为15-17世纪初。
文艺复兴的时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。
欧洲文艺复兴具有伟大的世界历史意义，它是从封建制过渡到资本主义的革命转变时期，是新兴资产阶级反封建的文化运动，是人类历史长河中的一个光辉时代。
较之中世纪，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变：首先，工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由所谓的宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要而言。
同时，工艺品的生产与民众的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣。
再者，工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作的个性流露并不明显，但此期的工艺品已能更多的反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了较为充分的发挥。
另外，中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺已呈倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。
还有，与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意和建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑适用和便利的因素。
文艺复兴时期工艺美术丰富多彩，成就辉煌，体现了思想解放、科技进步的时代特征，再迈向欧洲近代工艺美术历史的进程中，产生了巨大作用。
就整体发展概貌来看，可以概括为以下几点：一、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。
这是历史性的转变，人文主义思想对文艺复兴时期工艺美术的繁荣产生了巨大影响。
二、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。
古希腊、古罗马的艺术法则和工艺文化思想，为文艺复兴时期各类工艺美术形式注入了新鲜血液。
外国工艺美术史名词解释
洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。
树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。
其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。
化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。
代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。
正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。
黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。
它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。
具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。
《鳄鱼纹彩陶钵》：陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响，纹样结构已形成一定格式。
这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练。
鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，极富形式美感。
这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。
《黄金王棺》：黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表，这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材，长约180厘米，耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装饰性极强。
文艺复兴工艺美术ppt课件
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第二节 陶工艺
一、意大利：欧洲陶工艺的中心地 1、制作中心：
佛罗伦萨（Florence） 锡耶纳（Siena） 博洛尼亚（Bologna） 卡拉拉（Carrara） 2、马略卡式陶器 （马略卡：地中海的一个岛屿） ①制作工艺： 成型素烧 施白色陶衣 干后绘饰 二次烧成 ②主要器形：把手壶、大盘、敞口瓶、药瓶、陶砖等 ③装饰色彩：黄、青、绿、紫 3、装饰题材： 早期：图案化的植物、鸟兽和文字组合、纹章 晚期：表现神话故事、寓意人物和日常生活情景 4、装饰风格：手法写实、造型严谨
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法 兰 索 奥 一 世 的 盐 缸
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金 银 镶 嵌 铁 盾
二、法国陶工艺
14世纪：宫廷招聘意大利陶工 1512年：马略卡式陶器传入法国 1530年前后：马略卡式陶器广泛流行 16世纪后期：独自的风格特征形成 伯尔拉尔·巴利希——“田园风味的陶器” 装饰手法：浮雕 装饰题材：鱼、具、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴
装饰风格：手法写实、趣味奇特
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椭圆形陶盘 16世纪
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四、工艺美术的重要转变：
1.由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术
2.工艺品生产与日常生活需求联系更为紧密
3.中世纪传统的工艺美术种类（宗教工艺美术）已呈衰落倾 向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家 具、玻璃器皿和陶器等获得广阔发展
4.更注重造型或色彩等各方面比例与谐调的感觉，一般器物 的造型更加考虑到用和便利的因素
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彩 绘 浮 雕 寓 言 纹 陶 壶
纽 伦 堡
欧洲文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术概述概念：Renais sance，原意为古典文化的再生，指自14世纪始，在欧洲出现的古典文化复兴热潮。
时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。
意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
历史背景政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。
对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。
经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。
思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。
风格特征形式：古典写实主义，庄重典雅。
精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。
地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。
重要转变由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。
工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。
工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。
传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。
更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
文艺复兴时期陶工艺陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
代表：意大利的马略卡式陶器法国的田园风格陶器德国的哈夫拉式陶器马略卡式陶器西班牙瓦伦西亚――马略卡――意大利工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
内容：早期――图案化的纹样晚期――以写实手法表现神话或日常生活动物纹陶壶田园风格陶器代表人物：伯尔拉尔??巴利希（1335～1590）装饰手法：以浮雕代替了绘画常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味奇特。
田园风格陶器威尼斯玻璃工艺意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。
以“穆拉诺式玻璃器”著称。
穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
威尼斯玻璃工艺特征早期――珐琅彩绘中期――完全透明玻璃出现晚期――嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a retice llo）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Faconde Venise）啤酒玻璃杯文艺复兴时期金属工艺文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。
西方艺术史：意大利文艺复兴盛期的美术(16世纪上半叶)【19】
西方艺术史：意大利文艺复兴盛期的美术（１６世纪上半叶）【19】意大利的文艺复兴这段时期主要指１５世纪末到１６世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期。
从１５世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化的中心的地位，取而代之的另一重要城市、教皇所统治的基督教首府——罗马。
教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用大量资金重建罗马，并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。
意大利文艺复兴三杰：1、莱昂纳多·达·芬奇(1452-1519)他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。
据史料记载，''蒙娜丽莎''是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。
达·芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。
但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。
有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。
画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空中飞翔有某种相似之处。
鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。
这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。
这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。
《蒙娜丽莎》Mona Lisa（又名《永恒的微笑》）《最后的晚餐》是达芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
在耶稣右边的一组中，一个黑暗的面容朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
西工史11(文艺复兴
西方工艺美术史作业11（文艺复兴部分）回答下面的问题：一、田园风格陶器1.伯尔拉尔•巴利希——“田园风味的陶器”2.装饰手法：浮雕3.装饰题材：鱼、昆虫、蟹虾、蛇、蜥蜴4.装饰风格：手法写实、趣味奇特二、马略卡式陶器1.马略卡是地中海的一个岛屿2.制作工艺：成型素烧，施白色陶衣，干后绘饰，二次烧成3.主要器形：把手壶、大盘、敞口钵(瓶)，药瓶(罐)，陶砖等4.装饰色彩;黄、蓝、绿、紫5.装饰题材早期：图案化的植物、鸟兽和文字组合、家徽纹章晚期：表现神话故事、寓意人物和日常生活情景6.裝饰风格：手法写实、造型严谨7.1512年传入法国，1530年前后广泛流行三、威尼斯玻璃工艺具有哪些特征？1.威尼斯是意大利玻璃工艺的制作中心2.主要种类：玻璃器、壁面镶嵌装饰材料3.特点：受到伊斯兰先进的玻璃器工艺的影响，穆拉诺岛(Murano)—“穆拉诺式玻璃器”4.早期主要器形：高脚酒杯、碗、盘等装饰手法：在成型器皿上彩绘，二次烧成装饰题材：神话故事、寓意人物、骑士、淑女、宗教题材5.15世纪末—16世纪初透明玻璃器出现，质地细腻，造型优美，器璧很薄，色彩自然而变化丰富，摹仿大理石或玛瑙纹样与色彩的玻璃器四、文艺复兴时期青铜工艺的艺术特征是什么？1.是优秀艺术大师与工艺的结合2.色彩艳丽，美轮美奂，结构精妙，修饰精细，具有实用性的同时也有极大的观赏性，纹样处理上具有绘画般的效果和优美的节奏感，追求自由的大胆努力与设想3.吸取了“田园风格陶器”的特点，手法写实，造型丰富，品相繁多，具有很高的艺术欣赏价值4.整体造型十分严谨，风格庄重典雅、静穆冷峻五、文艺复兴时期家具工艺在各国表现出的风格？1.家具是文艺复兴时期木工艺作品的主要品种最初兴起：15世纪后半期的意大利影响国家：法国、英国、德国、尼德兰2.意大利的家具a)中心地：佛罗伦萨（胡桃木柜子）、罗马、威尼斯b)主要特征：吸收古代家具的造型要素，同时又赋予了新的表现手法c)装饰手法：绘画，嵌木，雕刻，石膏浮雕d)主要材料：胡桃木●卡萨帕恩卡家具风格特点：装设靠背和边板的箱座靠椅为低背长方形箱式家具。
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西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利 工艺：先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次 烧成。
内容：早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
代表人物：伯尔拉尔·巴利希（1335～1590） 装饰手法：以浮雕代替了绘画 常见题材：鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴，手法写实，趣味 奇特。
啤酒玻璃杯
文艺复兴时期金属工艺
文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。 众多艺术大师曾涉足金工行业：建筑家勃鲁涅列斯柯、雕 刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。
切利尼
贝维努托·切利尼（Benvenuto Cellini，1500～1571） 文艺复兴时期著名金属工艺家、雕塑家。 生于佛罗伦萨，在金工领域作出了卓越的贡献，其自传和 技法论是金属工艺的重要文献。 有30多个来自各国的弟子，是代表当时欧洲最高金属工艺 水平的金工师。
文艺复兴时期工艺美术
Art & Craft of Renaissance
概述
概念：Renaissance，原意为古典文化的再生，指自14世纪 始，在欧洲出现的古典文化复兴热潮。 时间：意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。
意义：提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
历史背景
重要转变
由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。 工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。 工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。 传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃、陶器获得发展。 更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
文艺复兴时期陶工艺
陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。 代表：意大利的马略卡式陶器 法国的田园风格陶器 德国的哈夫拉式陶器
田园风格陶器
威尼斯玻璃工艺
意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺 精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。 以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺（Murano）是一个 受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
威尼斯玻璃工艺特征
早期——珐琅彩绘 中期——完全透明玻璃出现 晚期——嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise）
政治：基督教会失去主导地位，民族国家兴起。 对外：东西方交通中断，地理大发现时代开始。 经济：资本主义大规模兴起，生产效率提高。 思想文化：文艺复兴运动和宗教改革运动。Fra bibliotek格特征
形式：古典写实主义，庄重典雅。
精神：人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。 地位：艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家 的地位上升。