浅谈青少年合唱教学的现状与研究

浅谈青少年合唱教学的现状与研究
浅谈青少年合唱教学的现状与研究

浅谈青少年合唱教学的现状与研究

合唱是青少年艺术教育活动的重要形式,对培养学生的艺术修养具有十分重要的作用,而且还能培养学生的团队协作能力,每个人要找准自己所在的声部,临阵不乱,与其他声部的学生搭配良好,完美地演绎出歌曲。本文对青少年合唱教学的现状和对策进行分析,旨在提高青少年合唱水平。

标签:合唱教学问题对策

引言

音乐是人们生活中最常见的艺术形式,也是一种雅俗共赏的艺术,在音乐表演过程中,可以调动人的很多种感官,例如听觉、视觉等,都可以被调动起来。音乐的类型有很多种,以演唱人数的多少来区分,可以分为合唱和独唱两种,合唱是声乐艺术的最高表现形式,纵观当今各国、各地区合唱赛事与活动越来越频繁,说明合唱艺术受欢迎程度越来越高,而且合唱艺术呈现出前所未有的态势和水平。当前合唱教育已经成为各个国家音乐教育的重要组成部分,合唱是一种集体性很强的声乐艺术,是一种高雅的艺术表演形式,具有很强的艺术感染力和音乐表现力,传递出旋律美、和声美、情感美,不仅可以培养学生的音乐素养,还能培养学生的集体主义思想情感,帮助学生克服困难,提高学生的综合素养。在青少年教育过程中可以加强合唱教育,组织各种合唱活动,对学生进行全面培养。

一、合唱教学的作用

1.有利于提高学生的音乐领悟能力

音乐是一种特殊的思维形式和记忆方式,尤其是一些高低起伏的音调不断变化,可以激活学生的思维,在学生的大脑中形成深刻的印象。合唱是众多学生通过团队协作完成演唱曲目的一种演唱方式,学生不仅要掌握自己所在声部的内容以及演唱风格,还要注意与其他声部进行衔接,不能出错,要把握好时间,所以可以对学生的智力进行开发,提高学生的音乐领悟能力。

2.实现道德教育

音乐是一种情感艺术,在乐曲中不仅有旋律、歌词,还有情感、情绪,尤其是一些鲜明的音乐新乡,可以使人产生丰富的思想情感,音乐的艺术感染力也会深入到学生的内心。加强合唱教学,可以间接提高学生鉴别真善美的能力,进而帮助学生形成高尚的道德情操,例如《黄河大合唱》是合唱中的经典曲目,旋律慷慨激昂,歌词振奋人心,这首作品本身就带有思想教育的功能,在对这首歌曲进行演唱的时候就能给学生带来一定的民族荣誉感,让学生体会到中华民族的伟大,可以达到道德教育的目的。

3.有利于培养音乐审美能力

浅谈童声合唱训练方法

浅谈童声合唱训练方法 童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式,它愈来愈被人们所喜爱。随着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要,童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。童声合唱教学在小学音乐教育中占有很重要的位置。和谐动听的合唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、引导学生步入丰富多彩的音响世界,而且在培养青少年学生对音乐的初步鉴赏能力、感受能力、表达能力、审美能力,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操等方面都具有重大意义。但是,如何搞好童声合唱?如何使童声合唱朝着一个正确的、科学的方向发展呢?下面从我自身的教学实践经验出发,谈谈几点童声合唱训练的方法。 1、气息训练 气息是歌唱的动力,我采取了以下几点来训练学生的气息。一、学生感受每一个轮流把手搭在老师的腰上,通过自身的示范,让其知道气息是怎么一回事。感受老师的气息又通过两种不同的状态时的体验,一种是老师静止时的气息状态;一种是歌唱时气息的状态。其效果和目的是一样的,为的是让学生更加明白平时气息的锻炼和歌唱时气息的运用。二、通过感受后请学生自己锻炼气息,同样是一个个的监督辅导。三、加强气息的锻炼:用花式吸气;五秒钟保持气息和五秒钟吐气。一点一点加长时间;手叉腰,嘴巴有加喊数字一、二、一、二,感受腰上振动的幅度;拿出一张纸,老师一边撕的同时要求学生一边慢慢的把气息向外“撕”出来,速度和节奏由老师控制,学生对于这个方法比较感兴趣,能很好的配合锻炼。实践证明,不可低估小学生的气息,只要坚持训练,他们的气息会进步飞快的。 2、发声练习训练 发声练习是童声合唱训练的重要因素,每次合唱训练要做的第一件事就是发声练习,我所坚持的合唱理念是以“和”为主。发声练习时我不要求学生唱的多响,更喜欢学生轻轻的唱,去找共鸣、找和谐的感觉。 3、和声训练 在唱歌曲之间,除了气息训练发声练习,我还会对学生进行简单的和声训练,第一种方式是找出歌曲中两个声部较长时间对峙的两个音,由易到难的进行和声训练。第二种方式就是用最简单的“do—mi—sol—do”四个音进行两声部的接唱,要求各声部在唱下一个音之前,始终保持着前一个音,这种简单的和声训练的目的在于:一、找音准,二找和声,共鸣的感觉,三、力求声音集中,靠拢、统一,这样的训练不但解决了歌曲的一个难点还可以让学生体会合唱的理念。

(完整word版)童声合唱训练教案

童声合唱训练方法 坐姿:凡是艺术就会涉及到技术、技巧,在谈论技巧之前,我们要强调一个很重要的环节:坐姿。 1. 坐姿:坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。 2. 站姿:两脚张开,身体前倾,重心倾定,肩膀放开(不得上抬)。1.呼吸训练 气息是发声的动力,只有掌握正确的呼吸后,才能获得理想的声音。我们在训练合唱前,首先要求学生掌握正确的呼吸方法,即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时,根据指挥手势,口鼻一起缓缓吸气,吸后停留瞬间,用轻柔的“嘶——”声,有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿,用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习,学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持,并能逐步运用到歌唱中来。 2.发声训练 刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练,声音“白”而“扁”,气吸浅,位置低,口腔打不开,下巴紧。针对这种情况,我们先采用哼鸣进行练习,以便尽快统一声音位置,取得声音的共性。 在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习,我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好,每首歌词都用普遍话正确朗读,随时注意纠正不正确的咬字吐字,结合发声训练用,对准同声母、韵母的正确口形,逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后,我们才进行合唱训练。 附训练内容: 练声曲: 一、连音练习,要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条: 1. 5 5 5 || 5 - - ‖ īāū 2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖ ū 3. 5 3 4 2 3 1 2 7 | 1 - - - ‖ M i ma mi ma mi 4. 5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1 - - - ‖(三连音)

[浅谈,合唱,基本,其他论文文档]浅谈合唱的基本训练

浅谈合唱的基本训练 摘要:合唱是音乐表演的一种常见形式,主要以多声部的人声演唱为特征。良好的合唱教学,能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法,提高对音乐的鉴赏能力,陶冶情操增进团结,使他们的身心得到健康发展。 通过对声音的统一性、歌唱状态、站立姿势、气息的运用、咬字吐字等训练,从而达到合唱的统一性。 关键词:合唱;训练;统一 合唱是音乐表演的一种常见形式,主要以多声部的人声演唱为特征。合唱的“合”字,带有拼、凑、结合的意思,因此合唱具有不同声部的不同特点的组合和结合方面的创造含义。 合唱艺术一直是人类音乐文化宝库中的一颗明珠。在人类文明的历史长河中,到处可见它留下的印迹。据传古希腊荷马的诗篇伊里亚特中就描绘过许多种集体演唱和舞蹈的形式。在西方音乐文化的发展史中,合唱这种表演形式,无论是在教堂里作为宗教的工具,还是在宫廷里作为贵族音乐的形式,以及后来在歌剧、交响乐中作为表情、表意的重要手段,都放射出他独有的奇光异彩!古人讲“丝不如竹,竹不如肉”。由此可见,人的声音所表 达的感染力是如此的强烈和丰富。 良好的合唱教学,能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法,通过有情感地歌唱,使学生真正感受到合唱艺术的魅力,从而喜欢音乐,提高对音乐的鉴赏能力,培养正确的音准与节奏感,同时激发振奋他们的乐观精神,丰富其形象思维能力,培养他们的集体主义思想和合作精神。陶冶情操增进团结,使他们的身心得到健康发展。几年的教学实践,我摸索出了一些方法,有了一些见解。 一、合唱的统一性 合唱是一种集体声乐艺术,是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达 艺术的形象塑造。合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义,传达给听众 一种美的艺术享受,就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求,从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众。这需要多方位的音乐综合训练过程。 合唱训练包括了和声、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练。它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。 在训练演唱一些中外经典作品中,我们不但能了解和掌握音乐创作的风格,也能从中了解 到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。作品所表达的丰富的潜在艺术造型,往往会给人一种难得的精神享受和潜移默化对音乐修养的提高。例如合唱《东西南北茉莉

如何进行童声合唱训练

如何实行童声合唱训练 合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。但是,只要教师采取准确的方法,通过长期的,循序渐进的,有针对性的训练,是能使自己的学生发出和谐,优美,具有感染力的声音的。 一、合唱队的组织 (一)挑选队员,划分声部 合唱对学生的要求较高,就是说应在学生具备一定的识谱水平,听音水平与歌唱基本技能的基础上实行,所以,合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良,有良好的声音,较宽的音域,音调准确,听辨水平较强,并对音乐感兴趣的学生。变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如,音色清亮充实的儿童划分为童声高声部,将高音区发声紧张,吃力,而低音区发声坚实,宽厚自然的儿童划分为低音部,两声部人数大致相等。识谱,听音水平较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排准确的队形排列,是合唱训练和演出的重要条件,合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形),而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边,身材较高的队员站在中间,身材较矮的队员站在两边,第二排应比第一排高一些,第三排应比第二排高一些,依此类推,使每一个队员都能看到乐队指挥。 二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前,首先要实行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识,为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小,对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练,使学生尽快掌握准确的发声方法,用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢?这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面,结合我平时的教学,谈几点粗浅的体会。 (一)准确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。发声时,身体各部分必须互相配和,协调工作,才有利于准确发声。所以准确的姿势是发声的基础。准确的发声姿势是:不管坐着与站着发声,身体端正自然,两臂自然下垂,双目平视,头不要前俯或后仰,面部肌肉要自然、放松。针对这个情况,我时刻注意学生的发声姿势,随时纠正不准确的发声姿势,并通过自己示范、通过准确与错误姿势的对照,实行发声姿势讲解。所以我在校合唱队训练的时候,一开始我就讲解了准确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴,还是在指挥,只要发现有一个学生的发声姿势不准确了,我就马上提醒他(她),先学他(他)的错误的发声姿势,再将准确的发声姿势示范给他(她)看,学生马上就能领会我的意思,改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练,队员们基本上都能使用准确的姿势实行发声了。 (二)准确的口型是关键准确的口型是发声训练的关键。因为只有有了准确的口型,发出来的声才是圆润的。所以实行发声训练的关键要形成准确的口型。怎样形成准确的口型呢?歌唱时应打开以下三个部位:一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开,象“打哈欠”一样。 (三)口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些,我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状,用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的实行练习所以我在实行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨,再实行“竖开口”的练习,体会“竖开口”的练习,体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴,一下一下的往下拉,体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的实行歌唱。这样一来,学生基本上一开口就能做到口型上下打开,形成一种准确的口型。

浅谈童声合唱教学训练

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2b4276308.html, 浅谈童声合唱教学训练 作者:金晓荣 来源:《读与写·上旬刊》2018年第03期 摘要:童声合唱教学是音乐科的一项重要内容,是培养和发展学生感悟音乐、表现音乐、创造音乐等能力的有效途径。我国著名教育家陶行知先生说过:"集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力,为儿童发展所必须,一个不能获得这种正常发展的儿童,可能终生是一个悲剧。"由此可见,童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要的作用。 关键词:童声合唱;意义;训练方法 中图分类号:G623.7文献标识码:B文章编号:1672-1578(2018)03-0219-02 在音乐艺术领域内,合唱是一种表现力较强的群众性的集体歌唱方式,同时也是一门声乐艺术,它是多声部共同合作的演唱艺术。演唱时需要各声部间协调配合,才能表现出极富生动变化的演唱效果。 1.童声合唱在教学中的意义 对于小学生而言,和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到情感的满足,受到美的熏陶,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。它的意义在于: 1.1合唱具有普及性、便利性的特点,能在"潜移默化"中拓展学生知识面;能提高学生演唱的表现技能及其音乐艺术修养。 1.2长期的合唱训练会达成良好习惯的养成,会对人的生活以及日常行为模式化产生影响。能培养学生注意力的集中,使人学会安静、倾听、合作、服从、尊重、分享;还使人的自律能力、理解能及、沟通能力、承受能力有所提高,增强学生的自信心。 1.3在素质教育中,童声合唱以音乐作品体验为审美情趣,以基本技能体现素质,在合唱过程中体现团结协作精神,在集体荣誉中实现双赢。它可以培养和激发学生的爱国主义精神,增强组织纪律观念,是学校实施素质教育的最基本的途径之一,也是展示校园文化的窗口。 2.开展童声合唱训练的必要前提 2.1教师合唱技巧的提高。教师平时要加强专业学习,多看业务书,多看录像,多看演出,积极参加各种形式的合唱活动等,不断丰富自己的阅历,从中领悟和声效果;学会对合唱

谈童声合唱教学的方法

谈童声合唱教学 合唱艺术以其独特的艺术魅力和广泛的群众基础,越来越受到各小学的重视,它是对学生进行审美教育的大课堂,是学校普及素质教育最广阔的平台。但小学生几乎没有任何声乐基础和合唱技巧。 因此,如何加强小学生的音乐基础、如何运用科学有效的方法进行训练使队员尽快掌握较高的合唱技巧等问题,便成了摆在小学音乐教师面前的一个实际而迫切的问题。 我国著名教育家陶行知先生说过:“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力,为儿童发展所必须,一个不能获得这种正常发展的儿童,可能终生是一个悲剧。”而童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。 在音乐艺术领域内,合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式,对于小学生而言,和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到情感的满足,受到美的熏陶,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。 童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力,声部的基础在于提高个人的基本功,因此,必须进行一些必要的集体训练,这个训练范围广,内容丰富,必须抓住重点,分期分批地突出一个中心,解决一两个问题,集训与平时短训相结合,先从声音训练入

手,然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。 一、如何加强队员的音乐基础 小学生要唱好合唱,必须要有较好的音乐基础。打好音乐基础首先要解决的问题是音高的听辨能力和模唱能力,其次是较好的节奏感和较强的识谱能力。在加强队员的音乐基础时,以下的“生活化”教学方式能很好地调动学生学习音乐的兴趣。 (1)听辨音高和模唱能力的训练 小学生的模仿能力较强,下面的方法高效、有趣。 1、跟琴模唱:教师在小字组的g音至小字二组的g音范围内,任意 弹奏不同调的大三度和小三度,请学生随琴声学La歌唱 2、模仿教师用各种音色、各种音高发出的各种声音“嘿!嘿!嘿” 哎------声等。 (2)节奏感的训练 1、教师模仿动物叫声后请学生模仿叫声节奏并说出动物名称: 狗:××青蛙:××知了:×?×牛:×-边读叫声节奏边划拍。 2、将上面四种节奏拼贴成节奏谱练读: ××××∣××××∣×?×××∣×-0 || 汪汪呱呱汪汪呱呱知了汪汪哞边读边划拍。 (3)简谱识谱教学 1、听赏歌曲《Do Re Mi》 2、采用柯尔文手势练唱音阶上行和下行

浅谈小学童声合唱指挥与训练的技巧

浅谈小学童声合唱指挥与训练的技巧 发表时间:2018-07-25T10:23:51.667Z 来源:《中小学教育》2018年第322期作者:张祥蓉[导读] 通过范唱以及后面的一些训练可以使学生理解音乐的基本内容,激发学生学习童声合唱的浓厚兴趣,对学生以后的童声学习有着重要的作用。 成都市龙泉驿区实验小学校四川成都610100 摘要:童声合唱是一种十分高雅并且在当前环境下特别受人们喜爱的音乐艺术的一种表演形式。小学生学习童声合唱一方面可以培养他们的音觉以及对音律的感悟,从另一个方面来说也可以对小学生进行音乐上的教育,从小培养小学生的艺术气息。合唱是一个需要正义团结合作进行的形式,在合唱训练中大家应该听指挥,严谨地进行每一次的训练。本文就小学童声合唱指挥与训练存在的问题以及对应的方法做一个探究。 关键词:小学童声合唱指挥训练技巧 一、童声合唱 童声合唱是一种相当富有表现力的音乐演出盛宴,融音乐、演唱、文学为一体。小学生个性比较活泼,对很多新事物充满了好奇,他们的学习能力很强,能够快速地吸收新知识。在对小学生进行童声合唱训练的过程中,我们应该寓教于乐,同时向学生传播健康、积极向上的思想观念。童声合唱能够很好地展现学生的精神面貌,也能从侧面反映出学校的艺术教育水平。当前,童声合唱已经成为小学活动中一个比较常见的演出形式。童声合唱是一门要求比较高的声乐艺术,它要求合唱队员有很好的声音先天条件,同时对学习者的后天训练要求也是比较高的;在训练中还要充分发挥指挥的核心指导作用,让大家的声音、节奏融为一体,使合唱整齐而动听。而这些都需要演唱者认真地学习声乐知识,认真地对待每一次训练,唱融为一体,完成每次训练和表演。由于小学生年龄比较小,心智也不是很成熟,对于小学童声合唱的指挥和训练来说,他们很难将长时间的训练坚持下来。因此在学习过程中就需要我们改进以往的教学方法,根据小学生的实际情况对他们进行童声合唱的教学和训练。 二、合唱基本功训练 1.呼吸。在我们的日常生活中,呼吸的目的是为了健康地活着,维持生命。而在歌唱时,呼吸的方式及其种类丰富多彩,它会根据歌唱曲目歌唱风格的不同而随时改变呼吸的方式及频率,在同一首歌曲中它也会随着不同的音区进行一些改变。对于童声合唱来说,它还需要合唱者的整齐和统一,因此在童声合唱中正确的呼吸方法极其重要,它直接影响着合唱的整齐水平以及歌曲所要表达的一些丰富的思想感情。因此正确的呼吸方式是学习声乐的必要基础。在小学童声合唱训练过程中,老师务必紧抓学生正确呼吸方式的训练,从细节做起,从基本功做起,为学生以后的童声发展打下坚实的基础。 2.咬字吐字。在童声合唱中要正确地咬字吐字。在童声唱法中咬字指的是正确、清晰地对字头进行发音。童声合唱中的吐字是指完整的发音过程,就是我们日常生活中所说的归韵。在童声合唱中我们用歌唱来表达一定的思想感情,正确的咬字吐字有利于感情的表达。合唱中大家的咬字吐字应该是一致的,几个人的过失就很有可能造成童声合唱的失败。因此在美声合唱训练中我们要尤其注重对咬字吐字的基本功训练,形成良好的习惯,尽量避免在合唱中出现错误。 3.合唱的共鸣。在歌唱中所要用到的全共鸣就是歌唱者要在歌唱过程中调动全部用到的共鸣腔体,而有些唱法只需要调动部分共鸣。在童声合唱训练过程中,一般都是用u、ü这两个母音来对学生进行初级训练,这两个母音位置由于口型小,很容易让人轻声唱出来,不容易引起小学生大声喊唱。在童声合唱中,一般用混合共鸣的方法来帮助学生产生头腔共鸣的感觉。只有产生共鸣,学生才能更好地诠释出歌曲的含义,用自己的声音表达出歌词所蕴含的思想感情。 三、小学童声合唱训练的技巧 1.根据学生实际情况,制定科学的教学方法。合唱艺术追求的目标是美好的音色,但是我们看不见音色是什么形状,也感受不到音色的触觉,而只能通过听觉来感受音乐,对音乐进行分辨。因此,在小学的童声合唱训练中我们就要对学生进行比较严格的训练,同时也要重视学生对音乐感情的陶冶。在训练过程中我们要注意运用对比的教学法,将科学的唱法与普通的唱法进行对比,在对比的过程中还可以放入错误的唱法,形成鲜明的对比,从而引导学生跳过那些合唱中容易出错的地方,进而掌握正确的方法。对于低年级的学生来说,我们要进行对比的一般都应该是比较简单、容易区分的唱法,在对比中老师也可以举行一个“比一比”活动,让大家竞争一下,渲染出愉快的教学气氛,促进学生的学习积极性,使学生对这类活动充满兴趣。 2.运用模仿的方法促进学生学习童声合唱。小学生的年龄较小,他们对周围的一切充满了好奇,他们很喜欢模仿别人的一些行为动作。在小学童声训练过程中,我们也可以正确运用学生的这些特点,采用模仿的方法来进行教学。老师要非常了解自己的声音,并且能够灵活多变地运用自己的声音,方便学生对其进行模仿。在训练过程中,指挥可以先一步完成声乐的示范,然后向他人演示歌曲分段式以及整体式的演唱方法。很多歌曲的排练都是从范唱开始的,范唱就是指老师对排练的歌曲做出示范性的演唱,然后让学生进行模拟、学习。范唱是学生了解歌曲、掌握音乐最简便、最直接的方法,通过范唱以及后面的一些训练可以使学生理解音乐的基本内容,激发学生学习童声合唱的浓厚兴趣,对学生以后的童声学习有着重要的作用。 参考文献 [1]葛书龄儿童合唱训练体系综述[J].北方音乐,2016年第12期(总第300期)。 [2]张明山浅谈童声合唱队的组织与训练[J].艺术素养教育,2017年9月第25期。

浅谈小学音乐趣味性教学

浅谈小学音乐趣味性教学 紫阳二小刘美艳 俗话说:“兴趣是最好的老师”。兴趣是小学生学习的基本动力,也是小学生与音乐保持密切联系、享受音乐并用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养小学生从小爱好音乐的情趣,激发小学生学习音乐的兴趣,小学生以形象思维为主,好奇、好动,模仿力强,因而在音乐教学中,针对小学生的心理特征,教师应善于利用学生自然嗓音和灵巧的形体,创设愉快的音乐情境,采用游戏,故事、绘画、识谱,表演等趣味性教学方法,培养和调动小学生积极参与意识,使小学生在轻松、愉快的学习氛围中,主动参与到各种音乐实践活动中来,从而激发小学生学习音乐的兴趣,使学生从小养成喜欢音乐、乐于学习音乐,并时时保持对音乐学习的积极状态和愉悦的体验,让音乐真正走进学生心中。下面本人根据多年来的实践,谈谈自己粗浅的体会和看法: 一、小学音乐趣味性教学的特点 趣味性音乐教学方法,应注重培养小学生对音乐的兴趣、爱好,采取小学生喜欢的方式进行教学,使小学生在乐中学、学中乐,从而提高小学生主动学习音乐的积极性。小学音乐趣味性教学大体上有以下几个特点: 1、音乐性小学音乐趣味性教学必须以音乐为主线,通过充满情趣的音乐想象和丰富多彩的旋律、节奏、音色等,在情感上打动小学生,动以情,感以形,晓以理,使学生全身投入到音乐活动中去。 2、游戏性孩子爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏,在趣味性教学中通过各种游戏活动,激发学生的音乐兴趣,使小学生的思维更活跃,提高他们“动”的欲望,并通过反复游戏使小学生熟练技巧,提高音乐素质。 3、形象性小学生思维具体形象,如能以“形”诱人,则可能达到一种语言难以描述的意境。小学音乐趣味性教学针对儿童身心特点,采用歌舞、表演、故事、游戏、图画等相结合的综合手段,把抽象模糊的东西转为直观形象的东西,使小学生更容易接受。 4、创造性小学音乐趣味性教学强调在教学中的每一环节都要让学生有创造的时间和机会,教师引导学生通过各种音乐实践活动,主动去创造美的动作、美的声音、美的形态、美的世界。让学生在玩中动口表达、动手操作,从而使他们的创造力得到较好的培养。 二、小学音乐趣味性教学的重要性 小学音乐趣味性教学既重视小学生的学习过程,强调小学生的主动发展,又注重培养学生的实践能力和创新能力。小学音乐教学的过程同时也是师生交流、积极互动、共同发展的过程,其重要性有: 1、小学音乐趣味教学改变了学生学习方式 传统教学是学生被动地接受式学习,教师怎样教,学生怎么学,它强调让学生接受和掌握,而趣味性教学的教学过程强调学生的参与,变以教师为中心为以学生为主体,变被动学习为主动学习。学生在参与各种趣味性的音乐实践活动中,通过动手、动脑、动耳,自主地、充满兴趣地进行学习。如在欣赏小学课本中《跳绳》时,可以找根细绳,让学生跟着音乐甩一甩、跳一跳;欣赏《鸭子拌嘴》时,让学生把鸭子走路、在水中嬉戏、拌嘴等情景用简笔画画下来;如教《金孔雀轻轻跳》,当学生学会歌曲后,老师让学生根据歌曲内容自己编排动作,尽情地表现对音乐的感受,争取让每一位学生都把自己的感受、体验表演出来。趣味性音乐教学,改变了传统的教学模式,使学生有了学习兴趣,让学习不是一种负担,而是一种享受,一种愉快的体验,让学生越学越想学、越爱学。趣味性教学最大限度地激发小学生学习音乐的兴趣和热情,培养了他们的动手能力和实践能力。 2、小学音乐趣味性教学培养了小学生的创新精神 鼓励小学生进行音乐创造是新课标的一个重要理念,兴趣乃创造之源,小学生音乐趣味性教学注重培养小学生对音乐的兴趣和爱好。在音乐教学过程中,通过设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,来发展小学生的想象力,培养小学生的创新意识。如欣赏《杜鹃圆舞曲》时,当小学生对乐曲有了一定的感受后,我让他们尝试分小组进行情景创设:甲组创设了一个美丽的大森林,有花、草、树、太阳……,

童声合唱的趣味性教学

2010年第3期(总第99期) 童声合唱的趣味性教学 浙江省江东区实验小学蒋爱莲 一般的学校都组建过合唱队,那么到底如何组建好合唱队伍,如何从合唱训练的“趣味性”入手,使孩子们长期保持合唱兴趣,并通过对合唱艺术的热爱,自觉、自愿、有意识地唱好每一部作品,努力体现合唱作品的艺术魅力呢? 一、创建和谐的合唱氛围 1.建立平等的师生关系。合唱教学是多方共同努力的结果。只有创造一种民主、自由、和谐的氛围,学生才能全身心地投入学习。作为一名合唱指导教师,必须真心地体贴、关爱每一位学生。教师在教学中始终要以亲切、热情的态度对待学生,用真挚的情感去影响学生,多些鼓励、少些批评,师生共创一个民主平等、充满信任的和谐气氛,使学生在心理上对教师有亲切感、信任感。 2.树立教师的专业威信。要成为一名优秀的合唱指导教师,首先自身要有丰富的专业知识,要具备较高的演唱水平和高超的指挥能力,让学生觉得老师的知识是如此的渊博,并由心底里佩服老师、敬仰老师,从而产生强烈的求知欲望。另外,学生的自信心是从自己的学习效果中获得的,教师的专业水准如果能够尽快提升学生的演唱水平,让学生感受到自己的演唱水平越来越高,不仅能增强学生学习的自信心,也会使其对老师产生由衷的钦佩。 3.形成幽默的教学风格。合唱训练是一个非常枯燥的过程,有时在练习过程中经常会碰到专业上的问题,如音准的偏离、力度的失控、气息的支撑不够、音色的不统一等。这些问题不仅使我们很多教师在指挥或排练中往往会过于急躁,而且学生也会表现出不自信。这时,如果教师在语态上、教态上表现得过于着急,甚至恶语批评学生,就会影响到学生学习的兴趣。有的学生会因为害怕唱甚至不愿唱等逆反心理,导致训练效果不理想,更不用说享受合唱的美感了。这时,教师如果多搜集一些有趣味性的音乐小知识、小典故、幽默音乐漫画等,适当地插入训练中,并掌握一些幽默的风格、技巧来吸引学生,就可以改善学习氛围、激发学习兴趣,让学生在轻松、愉悦的氛围中自然地接受枯燥的专业知识。 二、探索趣味的训练模式 1.肢体运动练呼吸。我在给孩子们训练呼吸时,改变以往的教学方法,不再向学生过度强调什么是胸式呼吸、什么是腹式呼吸等理论的传授,而是应用一些生动形象的比喻去让他们体会,并加入一些肢体运动,提高了学生学习的兴趣。例如,用双手叉住腰部,做90度的弯腰吸气,(能让学生明显感受腰部的膨胀感)屏住呼吸,停顿2~3秒种,然后站直,慢慢地呼气,(发出丝的声音)做到慢而长。呼气时提醒学生小腹的肌肉有控制地向内收缩,感觉犹如抬较重的东西时那样的感觉,也可用吹蜡烛、轻吹尘土、咳嗽等方式体会。有时也可让两位学生相互叉腰来感受、体验呼吸的感觉,达到横隔膜气息的练习等。这让学生感到既有趣,又利于学习、掌握。这种训练,容易使整个人放松,从而懂得怎样呼吸才是最佳状态。通过正确的呼吸训练,来培养学生歌唱时应具有的持久性与控制力。 2.游戏介入练音准。影响合唱音准的因素有很多,如队员的情绪、状态、演唱姿势,以及歌曲的速度、力度、节奏、呼吸等,都直接影响到歌曲的音准。如何让学生能更好地掌握音准呢?通过大量的实践证明:练习半音阶(旋律音准),让学生用耳朵听辨12个半音c-c’的规则,并运用师生接龙的游戏进行模进训练,能大大增强学生的学习兴趣,使其轻松地掌握音准。在训练和声音准时,从两声部到三声部的训练,提醒学生要注意大小三和弦中三音的变化音,通过各声部之间的音程构唱等,让学生相互模仿、相互倾听。 3.音色统一创和谐。在合唱训练中,发音的练习并不是孤立的,而是要与气息、共鸣等训练结合起来。而“轻声”、“高位置”的演唱正是训练学生音色统一的行之有效的发音方法。轻声唱可以摆脱发声器官不必要的肌肉紧张,有利于找到声音的高位置,使声音更集中、更加连贯流畅。在平时的教学中,我不再给孩子们灌输什么是“美声唱法”、什么是“民族唱法”等传统的概念来引导学生如何发声,而是加入一些趣味性的发生练习,让孩子们始终保持歌唱的状态,如保持气息的支撑、提眉、微笑(露出8颗牙)等的状态来统一声音的位置,并运用比喻、想像、模仿等方法来训练暗淡、柔和或是通透、明亮的音色,以便让学生很自然地达到真假声的混合,以及各声部间的音色均衡等。另外,在训练初期,多给孩子们演唱一些运用轻声的作品,或者演唱一些风趣幽默的作品,以增强学生的兴趣。如在训练《花蛤蟆》的歌曲中,我让学生模仿蛤蟆的叫声,用耳朵听辨并体验由远到进、由弱到强,以及各声部间的对话等不同意境,让孩子们始终保持歌唱的情绪状态,并以夸张的演唱方法,来统一音色、丰富色彩、增强兴趣,达到歌曲应有的效果。长期坚持这样训练,会使合唱的色彩更加和谐统一。 4.喜怒哀乐明变化。力度对比是合唱艺术中最有表现力的形式之一。它不仅是音量的大小,还与人的 教学新探

浅谈合唱教学的基本训练方法

浅谈合唱教学 的基本训练方法 摘要:声乐艺术是一种基于一定发声技巧的独特音乐艺术,而发声技巧是通过合理的科学训练得来的。合唱与独唱的形式在方法上既联系又区别,科学而良好的声乐基础是整个合唱中最基本的要求,但是具有很好独唱技能的演员并不意味着能很好的掌握合唱技能。因为 合唱是由众人共同演绎完成,更需要集体的协作与配合,需要达到和谐统一的灵魂境界,整个过程是复杂而艰辛的。下面我将针对合唱教学中正确的歌唱姿势、科学的呼吸方法、准确的咬字、吐字及发声训练几个问题展开讨论。 关键词:姿势;方法;发声;练习 (一)正确的演唱姿势 合唱中优美动听的声音需要建立在科学而统一的状态之中。在站立歌唱过程中,脚需要一前一后重心集中在中间,膝盖放松微弯,后背不要过挺,脊椎自然向上提升,背部宽广有力、下腹微微收缩、伸直腰椎,感觉像有人由头部将你提起一般。另外,胸部需要处于舒适 的高位置,不要松垮塌陷,胸腔扩张、有空间感,有浮力。另外还要注意队员间距,不要拥挤也不要太分散;在坐着唱歌过程中,不要椅背、翘腿,双脚自然平

放地面,小腹微收下沉,面 部微微上仰,眉毛提起面带微笑,下巴微收放松,头部有力适当后移,仅坐凳子的 1/3或2/3。这两种合唱姿势共同一点都需要双眼平视前方并紧盯指挥。经过这一系列长期正确的姿势训练,能促使合唱队员形成良好的歌唱习惯。 (二)科学的呼吸方法 呼吸是的生命之本,它的另一个功能就是为人们歌唱提供发声的动力。歌唱中的呼吸可分为三种类型:一是胸式呼吸,这种方法主要依靠上胸支持,但是膈肌与腹肌不能有效参与,吸气时容易身体紧张,呼气时易产生漏气现象,发出的声音比较紧、干、没有音色上的优 美感;二是腹式呼吸,主要依靠的是下降横膈膜、用腹部肌肉控制气息的流过,这一方法容易导致吸气过深,气息不流畅,中低音区运用不灵活,高音位置上不去的后果;三是胸腹联合呼吸法,这也是在歌唱中最正确,最完善的方法,也是我们所需要的呼吸方法。吸气 时,口鼻同时进行,眉毛微微上提,口腔自然打开,与此同时胸腔两侧肋骨张开,自然地就使胸部与肺部同时呈现打开状态,吸入的气需要继续保持,使吸与呼形成一种有力的对抗,这种感觉会使身体腰部进行扩张,这便是横膈膜下降所造成的感觉。这种呼吸方法使气 息贯穿到了整个体内,使歌唱的声音张弛有度,优美动听。合唱队员呼吸要与其

童声合唱研究-

童声合唱研究论文 林甸县红旗镇中心小学——韦孝坤 童声合唱是一种群体性很强的演唱形式。有人说:“世界上最美的声音是童声,其中最动人的歌声是童声合唱。合唱中多声部的和声效果,音色的和谐统一,声音立体感的充分表现,歌唱方法的协调一致,都给人以美的享受。合唱以其丰富、深刻、动人的艺术感染力震撼人心,引起人们的共鸣;同时,还可以培养学生集体主义观念,与人合作的意识。因此,合唱在音乐教育中,具有十分重要的地位。 一般的学校都组建过合唱队,但是很多老师在交流中提到合唱队员流失的现象:由于合唱需要正规的方法训练,严格的纪律要求,所以总有那么一部分学生觉得合唱太枯燥,逐渐失去兴趣而离开合唱队。那么,到底如何组建好合唱队伍,如何从合唱训练的“趣味性”入手,使孩子们长期保持合唱兴趣,并通过对合唱艺术的热爱,自觉、自愿、有意识地唱好每一部作品,努力体现合唱作品的艺术魅力呢?创建和谐的合唱氛围。 一.建立平等的师生关系 合唱教学是多方共同努力的结果。只有创造一种民主、自由、和谐的氛围,学生才能全身心地投入学习。常言道“爱屋及乌”,做为一名合唱指导教师,我们必须真心地体贴、关爱每位学生。教师在教学中始终要以亲切、热情的态度对待学生,用真挚的情感去影响学生,多励少些批评,师生共创一个民主平等和充满信任的和谐气氛,使学生在心理上对教师有亲切感、信任感。 二.树立教师的专业威信学生对教师天生有一种信赖与依恋心理。 教师的演唱、演奏水平直影响学生对合唱学习的兴趣。要成为一名优秀的合唱指导教师,首先自身要有精湛的专业知识,在具备较高的演唱水平和高超的指挥能力的同时,让学生觉得老师的知识是如此的渊博,并由心底里佩服老师、敬仰老师,丛而产生强烈的求知欲望。另外,学生的自信心是从自己学习效果获得的,教师的专业水准如果能够尽快提升学生的演唱水平,让学生感受到自己的唱水平越来越高,不仅增强学生学习的自信,也会对教师产生由衷地钦佩。 三.形成幽默的教学风格教师幽默风趣的教学风格,会给学生带来一种愉悦的心情。 合唱训练是一个非常枯燥的过程,有时在练习过程中经常会碰到专业上的问题,例如音准偏离、力度的失控、气息的支撑不够、音色的不统一等。这些问题不仅使我们很多教师在指或排练中往往会过于急躁,而且学生也会表现出不自信。这时,如果教师在语态上、教态上过于着急,甚至恶语批评学生,这样就会影响到学生学习的兴趣。有的学生会害怕唱甚至不愿唱等逆反心理,从而导致训练效果不理想,更不用说享受合唱的美感了。这时教师如果多集一些有趣味性的音乐小知识、小典故、幽默音乐漫画等并适当地插入训练中,并掌握一些的风格、技巧来吸引学生,就可以改善学习氛围,调动学习兴趣,让学生在轻松,愉悦的氛中自然地接受枯燥的专业知识。探索趣味的训练模式。

最新浅谈如何进行童声合唱训练

浅谈如何进行童声合唱训练 合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。但是,只要教师采取正确的方法,通过长期的,循序渐进的,有针对性的训练,是能使自己的学生发出和谐,优美,具有感染力的声音的。 一、合唱队的组织 (一)挑选队员,划分声部 合唱对学生的要求较高,就是说应在学生具备一定的识谱能力,听音能力与歌唱基本技能的基础上进行,所以,合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良,有良好的声音,较宽的音域,音调准确,听辨能力较强,并对音乐感兴趣的学生。 变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如,音色清亮充实的儿童划分为童声高声部,将高音区发声紧张,吃力,而低音区发声坚实,宽厚自然的儿童划分为低音部,两声部人数大致相等。识谱,听音能力较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排 正确的队形排列,是合唱训练和演出的重要条件,合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形),而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边,身材较高的队员站在中间,身材较矮的队员站在两边,第二排应比第一排高一些,第三排应比第二排高一些,依此类推,使每一个队员都能看到乐队指挥。

二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前,首先要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识,为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小,对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练,使学生尽快掌握正确的发声方法,用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢?这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面,结合我平时的教学,谈几点粗浅的体会。 (一)正确的姿势是基础 人是一个不可分割的有机整体。发声时,身体各部分必须互相配和,协调工作,才有利于正确发声。因此正确的姿势是发声的基础。 正确的发声姿势是:不管坐着与站着发声,身体端正自然,两臂自然下垂,双目平视,头不要前俯或后仰,面部肌肉要自然、放松。针对这一情况,我时刻注意学生的发声姿势,随时纠正不正确的发声姿势,并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照,进行发声姿势讲解。 因此我在校合唱队训练的时候,一开始我就讲解了正确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴,还是在指挥,只要发现有一个学生的发声姿势不正确了,我就马上提醒他(她),先学他(他)的错误的发声姿势,再将正确的发声姿势示范给他(她)看,学生马上就能领会我的意思,改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练,队员们基本上都能运用正确的姿势进行发声了。 (二)正确的口型是关键

浅谈中老年合唱团的训练(群艺馆-蒋蕾)

浅谈中老年合唱团的训练 市群众艺术馆蕾 在市场经济带来多样化发展的情况下广场文艺、社区文艺、下乡汇演等等各方面把音乐文化发展到了城乡各地。各地区的文化部门把群艺文化发展放到了首要地位。作为表演形式的团体来讲,合唱团的成立与发展是重要的组成部分,我国人口老龄化问题越来越严重,老年合唱成为了当今合唱领域中一个重要的问题。为了丰富老年人的生活和提高老年人的歌唱水平,每年组织国家、省市级的团体性合唱比赛,也为群众艺术团体创造广阔的发展空间。综上所述文化馆的艺术演出团体发展已成为文化产业的一个重要的角色。 合唱是一种很常见的音乐表演形式,老年合唱团大多是由各行业离退休的中老年人组合而成,通过对声音的训练达到标准合唱团体的演唱水平。一个合唱团艺术水平高低,预示了这个团每个队员的音乐功底、修养和文学造诣。因此合唱的训练与指挥起着至关重要的主导作用。 在我国,全国各地都有老年合唱团体,南北方的老年人由于气候环境、生活环境、饮食习惯等方面的影响,在身体、生理方面都存在着一定的差异。例如北方干燥水分流失大,人老的比较快,南方湿润的水土比较养人等。根据以上老年

人的这些情况,下面就对北方城镇中的老年合唱如何进行声音训练加以浅析: 一、弱声哼唱的发声方法 在合唱中,“弱声”对于老年人来说是最难唱的,一般老年唱出来的声音都是虚的,而且没有声音的高位置和力度。导致这些状况的原因是因为老年人高音区声带的闭合比较困难,年龄的问题使生理机能有所退化,那么声带的松紧度、心肺的呼吸功能也在变化。不会用假声,所以遇到高音时声音唱不上去,而且老年人对于气息的控制力比较差,所以在歌唱时老年人的真声与假声突出明显,音量无法均衡,音色不能统一。为了解决老年人歌唱时真假声不能统一的现象,可以利用弱声哼唱的方法来探寻老年人在发声上高位置的缺陷。 弱声的这种唱法来自于意大利的美声唱法,是最自然最舒服的演唱方法。指的就是弱声、微声和小声,也就指是唱歌的时候轻轻的唱。也叫轻声唱。高位指的是唱歌时大嘴、打开喉咙把声音竖起来。轻声高位的唱法可以使声音变得悦耳、协调,并且也会扩大歌唱时的音域。老年人由于年龄的增长,他们的声带就会慢慢的失去弹性,老年人的体能和肺活量都会明显的减弱,身体机能也开始走下

谈童声合唱教学训练1

谈童声合唱教学训练 涌宝完小钟明凤 我国著名教育家陶行知先生说过:“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推力,为儿童发展所必须,一个不能获得这种正常发展的儿童,可能终生是一个悲剧。”而童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。 在音乐艺术领域内,合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式,对于小学生而言,和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到情感的满足,受到美的熏陶,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。 童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力,声部的基础在于提高个人的基本功,因此,必须进行一些必要的集体训练,这个训练范围广,内容丰富,必须抓住重点,分期分批地突出一个中心,解决一两个问题,集训与平时短训相结合,先

从声音训练入手,然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。 一、根据学生的年龄特点采取合适的发声训练。 合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练,通过训练达到掌握一定的技能技巧,并运用到歌曲演唱中去。但每次发声练习的时间不能过长,一般在10—15分钟左右。 姿势------不论坐和站,头部要保持正直,脖颈自然放松,不可伸长,以免影响喉部器官的正常运用。上身挺直,有精神,双肩自然放松,稍向后但不耸肩,使胸腔不受拘束和压力。腿不弯曲,不跷不歪。 口形------不能过扁过宽,而要象竖着的鸭蛋,下颚要完全放松,不使运动过度而妨碍发声。嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱,比说话时的动作稍稍夸张一些。 呼吸------呼吸是唱歌发声的基础动力,歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习,由浅入深逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。歌唱的呼吸要深一些,气息控制在下肋周围,形成歌唱发声的支持点。要经常纠正呼吸紧张,吸气过多,发出声响,耸肩颈粗等不良习惯。 发声------发声练习要以中声区为主。低声区的训练比较容易见效,因为练低音的呼气压力较小,声带很自然地放松,用“mo”的母音下行练习,再用“ha”、“ho”母音从弱到

童声合唱的教学要点

童声合唱的教学要点 一、强调“静心”,发明“轻声”演唱的基本条件 “定能生慧,静纳百川。”课堂教学中,只有让学生真正静下心来,合唱的训练才干进行下去。一定要等到小朋友们真正静下来以后,再让他们进行练习、歌唱或多篇,要让学生明白你的要求,知道你的习惯,绝不要“迁就”合唱训练中教室里的任何“吵杂”,以养成良好的训练习惯。低年级的小朋友是不容易立即恬静下来的,用“讲故事”这一招屡试不爽,一个简短的、吸引人的小故事,就能让小朋友们很快静下心来。 二、紧扣教材,创设“轻声”演唱的良好情境 在教学中,可以有意识地将教材中适合使用“轻声”的歌曲、练习拎出来,先行训练,通过创设情境,让小朋友感觉这首歌曲或这个练习必需使用“轻声”进行,否则就破坏了整体的意境。如歌曲《妈妈的歌》,在教学中可以先让小朋友静心聆听两三首不同民族、不同国家的摇篮曲,回想自身小时候的感受;再用娃

娃做道具,创设妈妈哄小朋友睡觉的情境,掌握演唱歌曲《小婴幼儿睡着了》的力度,比一比谁是“合格的妈妈”。 紧扣教材,有效控制情境导入的时机与节奏,通过情节性、模仿性、音画性等情境的运用,可以将视、听、唱、动等多感官活动融会在一起,更好地调动起小朋友对“轻声”演唱的兴趣。 三、母音训练,获得“轻声”演唱的头声感觉 所谓的“轻声”演唱,并不只仅是简单的小声歌唱,它是获得头声的重要手段,是高位置的头声发声方法。练声时可以先进行“哼鸣”练习。如:练声曲2/4 3 2 | 1 - || 嗯 提示与要求:①寻找生活中“叹气”的感觉,反复做几遍放松喉头的动作;②体会生活中的“哼鸣”声,像在妈妈跟前撒娇的声音;③上、下牙不能咬紧,双唇轻轻合拢而松弛;④嘴里像含着半口水一样,始终用叹气的状态小声哼唱。 掌握了中、高音区的感觉后,再运用下行方法寻找到高位置的中、低音区。由于u母音能让小朋友

音乐(心得)之浅谈合唱排练中音乐听觉的训练

音乐论文之浅谈合唱排练中音乐听觉的训练 浅谈合唱排练中音乐听觉的训练海南省澄迈县老城中学谢世权合唱作品通过人声来表达作品的内容,塑造音乐的形象。演唱者要想完成好这项任务,就必须了解和掌握产生这些声响的规律和要求,更需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。这就要求演唱者用耳朵来倾听。另外,在合唱作品中还有着横向的旋律和纵向的和声,需要演唱者随时能倾听邻近的声音以及整个合唱音响,并随时调整自己的音高来达到作品所需求的和谐。在排练中指挥者要培养和训练合唱队员的外在听力,让演唱者彼此倾听,用耳朵把自己的声音融入合唱音响。音乐的内心听力不是天生就有的,它来自个人对外界音响的感受和积累,是通过日常音乐生活的感受和积累而获得一定的内在感觉;内心听力是一种技能,对于这种技能的培养过程就是让学习者逐步积累声音素材,逐渐达到准确的音乐想象的过程,是要通过各方面素养的提高才能实现的。内在感觉若很敏锐,所产生的音响才有美满的可能;内在感觉若迟钝,则很难取得满意的音响效果。指挥者在排练中要注重训练演唱者的内在听觉,建立作品所表现的准确音响,使之反应敏捷,为合唱作品的艺术再现创造有利条件。在合唱排练中训练合唱队员的听力,首先是要不断地让队员从演唱中获得新的实际音响,然后通过听觉检查获得比原有内在感觉更高的内在听力,有意识地丰富和加强演唱者的内在感

觉,从而达到更高的境界。下面先谈谈外在听力的训练。一、音程训练1.旋律音程的构唱与听辨训练:从大小二度开始训练,其次是大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度和纯八度。构唱五度以上的音程时用搭桥音来练习。在我们每学习一个调来听唱旋律音程时,尽量与所学的调联系起来,听辨构唱调内音程,并说出是本调的哪一级到哪一级。用调式中音级构唱音程,可以使演唱者熟悉本调中各音级的音调关系,还可以进行带节奏的调式旋律音程练习。2.和声音程的分组模唱与构唱训练:这个训练主要是通过模唱与构唱来积累和声音程的感觉。例:先模唱后构唱,要学会辨别和声音程的性质。从完全协和音程的训练开始,逐渐加入到不完全协和音程,最后到不协和音程。二.、和弦训练合唱的声音音响是通过各声部相互组合而产生的整体音响,各声部彼此结合时,相互的关系不是孤立的:有时要求各声部在音量和音色上的平衡,有时需要某一个声部的音色和音程特别突出,有时需要某一个声部特别明亮而其他声部特别柔和,而有时却需要所有的声部都明亮或是柔和,有时和弦中的音需要明显的倾向性,而有时和弦中所有的音都需要平稳地进行。指挥者在训练中要求演唱者相互聆听,了解其他队员的声音,再相互进行声音上的靠拢,最后达到一种声音的和谐。下面谈谈主和弦的训练。我们在视唱新谱时首先要唱主和弦,因为主和弦最稳定,另外在听觉上是完满的,在训练时要求学生用自己内在的想象与记忆力把主和弦保持在头脑中。例1:D大调主和弦

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