浅谈当代艺术
浅谈当代艺术审美性应何去何从
浅谈当代艺术审美性应何去何从当代艺术审美性在当今社会中显得愈发重要。
随着社会的不断进步和发展，人们对于艺术的需求和欣赏需要更加细致和深刻。
但面临的挑战则是，当代艺术的作品复杂多样，其审美性的界定和追求也愈加困难。
本文将从三个方面探讨当代艺术审美性应何去何从。
首先，我们需要面对的是当代艺术海量性的挑战。
艺术品种类的增多，使得我们需要更深度的分析和研究，从而更好的理解和欣赏它们。
例如，当代艺术作品中融合多种形式的艺术元素，例如音乐、舞蹈、影像和文字等等，这就要求我们具备多方面的知识和审美能力，同时强化关于整个作品的感觉以及对艺术家的视角和观点的理解。
融合多元素的作品既增强了艺术的多样性和新颖性，又在艺术审美的要求上提高了难度。
因此，我们需要在多角度上来欣赏艺术品，从而寻求其共通点，理解其中的内涵和自我表达。
其次，我们需关注当代艺术审美方向的多样性。
当代艺术不再拘泥于单一的审美标准，而是尝试注重审美的多面性，引入不同文化背景或不同社会群体的审美眼光。
这不仅有助于消除文化界限的障碍，进而实现多元文化的交流，还能更好地迎接全球化的挑战。
艺术在当代，除了具有平衡美感和创造性的要素之外，也需要有对社会现实以及多元文化的反应和思考。
由此可见，当代艺术审美向多元化方向发展趋势必须被重视和理解，使我们能够寻找和欣赏具有不同文化背景和多角度思考的作品。
最后，我们需要关注当代艺术真实性的问题。
当代艺术受到了很大的市场机制的影响，人们的审美趋势也越来越倾向于市场的吸引力和规律。
因此一些社会现实上的问题，例如资源的匮乏、欠缺的金融支持、艺术教育的相互影响，都 tend to become the criteria for the evaluation of the value of contemporary art. 这样，当代艺术的审美性就失去了本真、个性和传达的力量。
对此，我们需要倡导公正和独立的艺术市场和评价标准，同时也应注重艺术品的造型和表现的真实性，从而保持当代艺术的独立性和真实性。
浅谈中国当代艺术的“精神走向”
浅谈中国当代艺术的“精神走向”本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一、观念走向：传统的回归艺术家从本土文化土壤中汲取养分，然后完成一系列的成长与蜕变，而所有的成就都需要文化之根做支撑。
艺术家离不开母体的滋养，需要以传统文化作坚实依托，这不仅是艺术家生命的归宿，而且是文化的自觉回归。
艺术大师马蒂斯对东方文明充满了无限憧憬，他的作品也表现出了东方绘画的线条律动，他的率性与纯真，散发着浓厚的东方写意气息。
但是马蒂斯的根在西方，他用色彩拓展了西方野性十足的装饰画风。
画家张大千通过重彩的泼墨写意，创造了有别于传统画风的全新气象，两位大师不仅有相似的愿望，而且有相遇的机缘，但是两人最终还是选择以本土文化作为自己的生命与艺术归宿。
虽然艺术是不分国界的，但文化是有根的，艺术是在交融互通中得到发展的。
但若是画家失去了本土文化的支撑，就很难创作出优秀的作品，与那些急功近利的艺术家相比，大师们少了些空想和浮躁，多了些沉潜与内涵，这也是为何他们总能在变幻的精神空间中始终坚持自我。
因此，中国当代艺术要在文化的冲突与交融中，在新旧的更迭与对接中，牢牢抓住传统文化的根，实现艺术观念向传统的回归。
二、心灵走向：自然的回归艺术作品要凭借内容的美来吸引和打动人心。
没有好的内容，形式毫无意义，同样没有好的形式，内容之美也难以彰显。
没有不同的形式就不可能有独特的、个性的艺术创造。
好的内容源于艺术家丰富的心灵收藏。
事实上，抽象艺术并非形式与内容的完全抽象，而是以形象元素为支撑的形式抽象。
所以，艺术家不仅要向大师和传统学习，而且要丰富生活体验，让心灵回归自然。
许多艺术家之所以创作不出满意的作品，主要是因为心灵收藏匮乏，没有深入自然和生活中去挖掘艺术价值。
正如清初画家石涛所讲的，要“收尽奇峰打草稿”。
万事万物都有其灵性所在，我们疏远自然，自会被自然抛弃，古今中外的伟大艺术家，无一不深深热爱着大自然，并将大自然作为最大的灵感源泉和素材宝库。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是指距离现代艺术产生不久的中国艺术形态，它是在中国国情和文化传统的基础上，在现代艺术发展进程中产生的一种独特的艺术风格和表现形式，是中国自己的当代艺术品牌。
中国当代艺术的发展可以追溯到上世纪80年代后期，当时中国的改革开放政策推动了社会经济的飞速发展，这也为当代艺术的发展创造了广阔的空间。
与此中国当代艺术家开始接触到西方现代艺术的潮流和思想，他们开始重新审视中国传统文化，并试图将现代艺术与中国传统文化相融合，从而开启了中国当代艺术的崭新篇章。
中国当代艺术的发展现状可以说是非常活跃和多元化的。
在国际舞台上，中国当代艺术家的作品引起了越来越多的关注和好评。
中国当代艺术家通过不断与国际接轨，逐渐获得了更多的国际认可和声誉，他们的作品在世界范围内展示和交流，推动了中国当代艺术的国际化进程。
中国的当代艺术市场也在不断壮大，吸引了越来越多的投资者和收藏家，推动了中国当代艺术市场的繁荣和发展。
中国当代艺术的发展现状也呈现出了多样化的特点。
中国当代艺术家的创作风格和表现形式丰富多彩，既有继承和发扬传统文化的传统派，也有秉持现代思想和理念的现代派，更有擅长表现当代生活和社会现实的新锐派，它们相互交融、相互影响，共同构成了中国当代艺术的多元文化特质。
中国当代艺术的发展现状还受到了社会环境和政治氛围的影响。
中国的改革开放政策为当代艺术的发展提供了广阔的空间，但中国当代艺术家也面临着来自社会和政治方面的各种挑战。
政治因素的干预和社会环境的变迁都会对中国当代艺术的发展产生影响，这也成为中国当代艺术家在创作和表达中需要思考和应对的问题。
中国当代艺术的发展现状也面临着一些困难和挑战。
一方面，中国当代艺术市场的蓬勃发展也导致了一些“投机倒把”的现象，让一些艺术家的作品丧失了原创性和内涵，甚至成为了商品化的工具。
中国当代艺术的国际化道路也依然面临一些困难，包括语言沟通上的障碍、文化认知上的差异以及国际市场竞争压力等。
浅谈当代艺术
＝ 观念 的 檀入
１西方的观念艺术
“ 你正站在你 自己的位置上 ， 你应有你自己的观 点” 。 从现代艺术到后 现代艺 术， 人文思想 及观念引领着艺术的前行， 这
观念带 来的冲击 是不可 逆转 的。 与之 前的艺 术对 艺术风 格、 达 方 式的
探 索所不同的是 ， 观 念艺术本身是摒弃 风格的 ， 它的最终 目的是将 观众
设计理论 Ｉ １ ７ ３
浅谈 当代艺术
Ｔ ＡＬ Ｋ Ｉ ＮＧ ＡＢ ＯＵ Ｔ Ｃ ＯＮＴ Ｅ ＭＰ ＯＲ ＡＲ Ｙ ＡＲ Ｔ
首都 师大视觉设计与教育研究所 李 中扬 张耀 匀
摘
要： 当代艺 术是极 其复杂 和重要的 艺术形式和 思潮 ， 其 本身 没有 固定的思维 和表现手法 ， 艺术 家根据 自己的视角来 取得艺 术上 的切入点并通 过各种表 现手法来制作作品。
永恒的价值观 ， 当代艺术家的价值观也在 随着社 会的发展而变化 ， 这就
中国的当代艺术家 以自己独特的视角结 合自身 经验来创作作 品并
组建 形成一定 特色的中国当代艺术风貌 。 与中国以往的传统艺术不同 ，
中国当代艺术受 到西方 当代艺术观 念和表 现手法 的影响 ， 一开始 就体
中， 这种选 择和 综合 中创 作出的艺 术作品体现 着新 的空间和 多义的视 现出自己独特 的面 貌。 但中国当代观 念艺术的作品也是参差不齐 的， 在 国外 当代艺 术形式的影 响下， 除了少数的艺术 家外， 更多的艺术家 的作
持自己的观点 和看法 ， 不受外界言论 、 物质等 影响 ， 坚 持 自我的观 念 ， 才能不随波逐 流最终不被淹没 。 从根本上说 ， 观念是一种 智慧性的思想 ， 具有思维特 征， 其本 身要 求不 断出新 ， 观念本 身的新 颖与不 可重复性 决定 了它不能停止在 某个 点上简单地 重复观念 ， 从而导 致了观 念艺 术的概念化。 ３艺术 的观念方式 而谁 都无法 否认 ， 艺 术的观 念方式 已经 成为当代艺 术体现的一种 重要方式 ， 它在 世界艺 术领域中已经形成了一种潮 流， 这对传统 的审美
我对当代艺术的感想
我对当代艺术的感想第一篇：我对当代艺术的感想我对当代艺术的感想上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义！~~受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想！~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。
当然，首先是经济全球化。
江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。
马克思主义基本原理是：经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑。
随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来。
世界要走向中国，中国也要走向世界。
经济如此，文化艺术也必定如此。
历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿。
弄潮儿都有坚实的基本功。
这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新。
青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解。
果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。
正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的。
弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的。
你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天。
我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。
各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道。
我想这也是这次巡回展的重要意义。
弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观。
艺术具有社会批判的功能。
艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的。
没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进！这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持。
浅谈中国当代艺术应纳入艺术多元化时代的发展中
当代 艺 术 有 着 艰 难 发 展 历 程 。 当 然 ．任 的 感 受 ．但 中 国 当代 艺 术 要 以 中 国社 会 审 美 功 能 ．同 时 是 对 历 史 与 事 物 的歌 颂 何 艺 术 作 品都 必 然经 历 长 期 发 展 才 能 在 发 展 为 前 提 ．并 通 过 艺 术 的 表 达 体 现 出 历 史 长 河 中得 以保 存 ．当 代 艺 术 家 同样 中 国 当代 艺 术 中 这 种 独 特 的 特 色 。从 中 也 需 要 当 代 艺 术 家 的 智慧 和 不 息 努 力 。 然 而 ．与 此 同 时 我 们 又 必 须注 意 ．并 不 是 人 类 一 切 当代 艺 术 作 品 都 可 以 保 留 下 与 肯 定 。 不 同 时 代 的 艺 术 家 对 当 时社 会
当 代 艺 术 表 达 了 当 代 人 的 精 神 和 形 态 ． 它 比现 实 生 活 中 的 事 件 更 加 突 出 中 国 当代 艺 术 的 形 式 也 在 不 断 变 化 和 发
当代 艺 术 家 意 识 的思 考 角 度 。从 架 上 绘 和 更 加 有 艺 术 性 。 当 代 艺 术 之 所 以用 独 展 。 当 代 艺 术 家 们 在 自 己 的 创 作 实 践 画到 装 置 、 行 为 艺 术 ，这 些 当代 艺 术 的 特 的方 式 表 达 现 实 ．是 由于 现 实 生活 中 中 ．不 断 探 索 和 寻 找 个 性化 的 形 式 ．选
生 活 会 作 出 每 个 人 独 特 的表 达 方 式 。 当
国 当 代 艺 术 创 作 的 角 度 来 看 应 该 具 有 代 艺 术 在 与 现 代 主 义 分 离 初 期 ．就 是 把 以 下 两 个 发 展 条 件 ：一 ．更具 包 容 性 它 必 须 是 社 会 接 受艺 术 家 的 独 特 表 达 ” 代 性 ”提 取 出 来 ．不 再 按 现 代 艺 术 当
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状随着中国社会的快速发展和改革开放政策的实施，中国当代艺术也经历了翻天覆地的变化。
从上世纪80年代开始，中国当代艺术逐渐走向世界舞台，展现出前所未有的活力和创造力。
中国当代艺术的发展现状呈现出多样化、包容性和国际化的特点，同时也面临着诸多挑战和问题。
本文将就中国当代艺术的发展现状进行浅谈。
中国当代艺术的发展现状呈现出多样化的特点。
随着社会的进步和人民生活水平的提高，中国当代艺术呈现出了丰富多彩的发展面貌。
无论是绘画、雕塑、摄影、装置艺术还是新媒体艺术，都有了长足的发展。
传统艺术与当代艺术相结合，表现出了丰富的艺术形式和多元的创作风格。
艺术家们通过自己独特的审美观念和情感表达，创作出了许多引人入胜的作品，为中国当代艺术注入了新的活力和动力。
中国当代艺术的发展也得到了政府和社会各界的广泛支持，艺术市场逐渐成熟，艺术品的交易额不断攀升，为艺术家们的创作提供了更加广阔的空间。
中国当代艺术的发展现状具有国际化的特点。
随着全球化进程的加速推进，中国当代艺术已经融入了世界艺术的潮流之中，成为了国际艺术市场的一部分。
中国艺术家在国际舞台上频频获得奖项和荣誉，中国当代艺术作品在国际拍卖市场上屡创佳绩。
中国的当代艺术作品在国际艺术展上频频亮相，在国际画坛上崭露头角。
中国当代艺术的国际化发展为中国艺术家提供了更广阔的发展空间，为中国当代艺术的发展注入了新的活力和动力。
中国当代艺术的发展现状具有包容性的特点。
中国是一个有着悠久历史和灿烂文化的国家，这一丰富的文化底蕴为当代艺术的发展提供了源源不断的灵感和素材。
中国当代艺术吸收了中华优秀传统文化的精髓，同时也积极吸纳了西方艺术的先进理念和创作手法，形成了具有独特韵味和浓厚文化气息的当代艺术风格。
中国当代艺术作品大多以中国文化为题材，融入了中国人的生活情感和审美追求，深受文化内涵的影响。
当代艺术家们本着对传统文化的尊重和热爱，深入挖掘中国的优秀传统文化，为当代艺术注入了源源不断的创作力量。
浅谈当代艺术审美性应何去何从
浅谈当代艺术审美性应何去何从当代艺术作为艺术发展的一部分，其审美性在当代社会中扮演着重要的角色。
随着社会的快速发展和多元化，当代艺术的审美性面临着诸多挑战和困惑。
那么，当代艺术的审美性应该何去何从呢？我们需要了解当代艺术的审美性是如何被理解的。
在当代社会中，审美性已经不再是传统的美学概念那样简单和统一。
当代艺术的审美性更多地是受到不同文化、历史、社会背景的影响，呈现出多元化和复杂性。
审美性已经不再局限于对美的追求，而是更多地关注对艺术作品和艺术表现形式的思考和解读。
当代艺术的审美性需要面对多元化的审美取向。
在当代社会中，人们对于艺术作品和审美的认知和表达呈现出多元化的特点。
传统的审美观念已经无法完全适应当代社会中不同群体和个体的审美需求。
当代艺术的审美性需要更多地关注个体化和多元化的审美取向，尊重和包容不同文化和个体的审美观念，以满足人们对艺术的多样化需求。
当代艺术的审美性也需要注重艺术与社会的互动。
当代社会中，艺术不再是孤立的存在，而是与社会、时代及人们生活息息相关。
当代艺术的审美性也需要更多地关注艺术与社会的互动，关注艺术作品对社会的反思和启发。
艺术家需要从社会中汲取灵感，关注社会问题，并通过艺术作品表达对社会的思考和关怀，从而提高艺术作品的社会价值和审美性。
在这样的背景下，当代艺术的审美性应该如何去何从呢？我们需要重视艺术教育对于审美观念的塑造和培养。
艺术教育是培养人们审美能力和审美观念的重要途径，通过艺术教育，人们能够更好地理解和欣赏艺术作品，培养对于艺术的热爱和理解。
我们需要加强艺术教育的力度，不断提高人们的审美素养和艺术修养，推动当代艺术的审美性的发展。
当代艺术的审美性在当代社会中面临诸多挑战和困惑，但也蕴含着丰富的可能性。
通过加强艺术教育，关注艺术与社会的互动和反思，以及注重个体化和多元化的审美取向，可以有效提高当代艺术的审美性，满足人们对艺术多样化的需求，进一步推动当代艺术的发展和繁荣。
浅谈当代艺术存在的意义
一
擦 亮眼睛 ， 练就一身乘风破浪 的本领 ， 在茫 茫大海上寻 找真正 的宝 石 。但无论如何 ， 我们可 以肯定的是 ， 当代 艺术如此 繁荣 和丰 富 在
神， 它直接介入真实 的当代生活 ， 很多 出色的 当代 艺术 和艺术家 甚
至能直接影 响到文化体 制当 中去 ， 当代特有 的设计 和创意市场 。 如 当代艺术 和创意产业 之间有着千丝万缕 的联系 ，很多 时候 当代设
扰。从这 个角度来说 ， 我们大可不必对 于 自己无法理解某个艺术家
的现实 中包含 了可贵 的创新性 。在 笔者的观点中 ， 真正值得警惕 的 是对 旧传统 、 旧样式 的一 味模仿 和跪拜 ， 长期这样下 去， 如果 艺术家 就 会变得胆怯 、 懦弱 、 曲和虚伪。这就如 同在神学独 尊的欧洲 中 扭 世纪， 艺术和文化 的枯竭一 般。而只有在百 家争鸣 ， 每个 人都能毫
艺术 传媒 凰
浅谈 当代 艺术存在 的意 义
张 羽
（ 上海 戏剧 学 院
中图分类号 ：Ｏ ０ Ｊ 一２ 文献标识码 ： Ａ
上海
２０ ４ ） ０ ０ ０
文章编 号 ：６ ２ ７ ９ （ ０ ９ ３ — ７ — １ １ ７ — ８ ４ ２ ０ ）４ ２ ５ ０
笔者 曾经参加过一次有关于 当代艺术 的探讨 ， 在热烈讨论过程
的作品内含而耿耿于怀 ！
计 和创意理念都构筑在 特定的当代艺术 理念之上 。笔者认为艺术
存在的关键就在它是 深深地植根于真实 的世界 的。在当代艺术 嘈 杂和喧闹 的呐喊声 中 ， 化产业也会相应地 热闹起来 ， 文 当代艺术理 念是所有 文化产业 的内在精神和灵魂。纵观历史 ， 现代艺术是对古
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是指从20世纪末至今的中国艺术创作和实践，是中国传统文化和现代文明相互融合的产物，具有很强的时代性和社会性。
随着中国改革开放政策的实施，中国当代艺术经历了一系列的变革和发展，展现出多样化和丰富性，对世界艺术潮流产生了深远的影响。
本文将从中国当代艺术的发展现状，艺术家的作品特点以及未来发展趋势等方面进行浅谈。
中国当代艺术以绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、摄影和影像艺术等多种艺术形式为主，涵盖了对社会、历史、文化、传统等多个方面的反思和探索。
艺术家们在作品中展现出对时代变迁和社会问题的关注，同时也表达了对传统文化和人文精神的传承和创新。
值得一提的是，中国当代艺术的市场也在不断扩大和壮大。
艺术品拍卖和艺术展览成为了中国文化产业发展的一部分，吸引了越来越多的国内外投资者和观众。
这无疑为中国当代艺术的推广和传播提供了更为广阔的平台和机遇。
艺术家的作品特点中国当代艺术家的作品具有很强的时代性和社会性，在不同的历史时期和社会背景下呈现出不同的特点和风格。
80年代初期，中国的新文化运动带来了一批新生代的艺术家，他们试图通过自我实践来解构传统观念，拓展艺术思维，并通过初期的实验性作品，探索个体的现实存在，形成了一个独立的文化现象。
以师旷、李可染、王广义等为代表的一批中国当代艺术家在这一时期成名。
90年代，实验艺术成为主流，中国当代艺术家开始尝试不同的艺术媒介和形式，从绘画、雕塑到摄影和影像艺术，他们试图透过不同的视野和观念，去表达自己对社会现实和人生命运的理解。
艺术家们开始在作品中探讨个体与大众的关系、身份认同和文化自觉等议题，呈现出更为复杂和多样的创作面貌。
21世纪以来，中国当代艺术家一方面在跟踪全球化潮流，另一方面也回归传统文化和人文精神。
他们试图通过对传统文化的再思考和填补，发掘传统文化的内在价值和精神财富，并融入到当代的艺术创作之中。
这种“中国味”艺术在不断丰富着中国当代艺术的内涵，也在全球范围内获得了更多的关注。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状1. 引言1.1 中国当代艺术的定义中国当代艺术是指中国大陆自1978年改革开放以来，经历了现代主义、后现代主义、后人类主义等多个艺术潮流的交汇和碰撞，形成的一种独特的艺术风格和表现形式。
它既继承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方现代艺术的技法，呈现出丰富多彩、多元包容的艺术特点。
中国当代艺术的定义在不同的人看来可能有所偏重，但它是对当代中国社会、文化、政治等方面进行思考和表达的一种艺术形式。
中国当代艺术通过各种媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、摄影、行为艺术等，传达着艺术家对当下社会现实的认知和表达，反映着个体和群体在变化中的生存状态和情感体验。
中国当代艺术不仅是艺术创作的产物，更是社会发展的一面镜子。
它承载着时代的记忆和精神，引领着观众思考和反思。
中国当代艺术的定义需要随着时代的变迁而不断更新，但其核心精神始终是关注人类情感、人文精神和社会现实，为人们带来启迪和思考。
1.2 中国当代艺术的历史背景中国当代艺术的历史背景可以追溯到20世纪初期。
在中国现代史的特殊背景下，中国当代艺术在20世纪初期开始了其探索与创新之路。
在那个时代，中国社会正经历着巨大的变革和动荡，传统文化与西方文明的冲突与融合使艺术界也产生了许多新的思潮和创作方法。
中国当代艺术家开始摒弃传统的绘画技法，转而追求更为自由和独立的表达方式。
20世纪后半期，改革开放政策的实施为中国当代艺术的发展带来了新的契机。
随着国际交流的增多，中国当代艺术家开始接触到更广阔的艺术领域和理念，他们从中受益，同时也为中国传统文化赋予了新的内涵与诠释。
不同潮流的出现为中国当代艺术注入了更多元化的活力，同时也在国际舞台上扩大了中国当代艺术的影响力。
中国当代艺术的历史背景可以说是一个持续发展、蓬勃兴起的过程，其在不同时期不断吸收外来文化的精髓，同时也在创新中保留着独有的特色与风采。
1.3 中国当代艺术发展的意义中国当代艺术的发展意义十分深远。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是中国文化的重要组成部分，也是中国国际形象的重要窗口。
在当代社会的发展变革中，中国当代艺术一直处于不断探索、创新和发展的过程中。
随着改革开放和全球化进程的推进，中国当代艺术的发展呈现出多元化和多样性的趋势，同时也面临着种种挑战和困难。
在这样的背景下，中国当代艺术的发展现状备受关注。
中国当代艺术的发展可以追溯到上个世纪八十年代，当时中国的艺术界开始逐渐走出封闭的局面，国内外的艺术思潮和风格也开始在中国产生影响。
一些中国艺术家开始尝试借鉴西方的艺术理念和表现方式，创作出了一些具有时代特色和中国文化根基的作品。
这段时期被称为中国当代艺术的“起步阶段”，它标志着中国当代艺术走向国际化的第一步。
随着时间的推移，中国当代艺术逐渐进入了“蓬勃发展期”。
在这一时期，中国政府对文化事业的投入逐渐增加，社会各界开始对文化艺术的重视程度也明显提高。
中国当代艺术家在创作中更多地关注社会现实、文化传统和人文关怀，同时也开始尝试各种全新的艺术表现形式和媒介。
一些中国当代艺术家在国际上也开始崭露头角，他们的作品在国际艺术市场上获得了不少关注和认可。
中国当代艺术的发展也并非一帆风顺。
在中国社会的转型期，中国当代艺术也面临着一系列挑战和问题。
中国当代艺术的国际化进程还比较薄弱，一些中国当代艺术家在国际上的知名度和影响力仍然不足。
中国当代艺术市场的不成熟也制约了中国当代艺术的发展。
艺术市场的环境和机制并不够完善，导致了一些艺术作品的价值评估和交易出现不少问题。
中国当代艺术在文化传承和创新之间也存在一定的困境，一些中国当代艺术家在创作中往往难以找到适合自己的表现语言和风格。
面对这些问题，中国当代艺术的发展方向和路径也在不断调整和变化之中。
一方面，中国政府在文化产业发展中加大了对艺术事业的扶持力度，相关政策和措施也不断出台，以促进中国当代艺术的国际化和市场化进程。
中国当代艺术家也在不断探索和追求更加独特的创作方式和表现形式，力图打破传统的艺术观念和风格，创作出更加具有自身特色和时代感的作品。
浅谈什么是当代的艺术批评
浅谈什么是当代的艺术批评浅谈什么是当代的艺术批判艺术批判是指艺术批判家在艺术鉴赏的基础上，运用肯定的理论观点和批判标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。
艺术批判具有二重性的特点，即科学性和艺术性的统一。
下面是我收集整理的浅谈什么是当代的艺术批判，盼望能够关心到大家。
艺术批判的进展得益于批判家的贡献。
从目前中国批判家的构成结构上看，大致有以下四种类型的批判家。
第一种类型可称为官方主流体制内的批判家（主要指美协，以及国家各级美术机构的批判家）；其次类是身处美术学院的批判家（也包括综合性高校艺术、人文社科讨论机构里的批判家）；第三类是体制外或在野的批判家，即从事独立批判的人；第四类是在艺术网站、画廊、艺术杂志、民营美术馆、艺术基金会等相关艺术机构工作的批判家。
尽管这四类批判家所从事的工作与美术创作有直接或间接的联系，但由于批判家所属阵营的不同，因此就打算了他们在从事批判活动时，所持的批判立场，采纳的批判方法，把握的批判标准，想达到的批判目的将不尽相同。
以体制内的批判家来说，由于需要为政治意识形态和主流的文艺创作路线服务，所以他们的批判大多局限在分析和阐释艺术作品的主题和内涵上。
然而，一旦面对某些具有试验性、先锋性，或者触及政治话题的作品，他们就会赐予严峻的批判，并给予作品以浓郁的意识形态颜色。
在这类批判实践中，大部分体制内的批判家长期扮演的是“卫道士”的角色，其批判观点也显得偏狭且保守。
明显，将“政治正确”放在首位的批判不仅会遮挡艺术作品内在的本体价值，而且在学理上也会存在种种局限。
当然，这种局限性也是第三和第四类型的批判家很难避开的。
例如，画廊请批判家的目的大多是盼望借助批判家在艺术圈里的影响为画廊带来更大的商业利益或影响力。
在这种状况下，批判家的工作大致有两种，一是担当策展人，二是撰写吹捧性的批判文章。
可以设想，即使批判家力图保持批判的独立，也需要考虑自己的批判是否会影响到画廊的利益。
于是，批判的自由度仍旧有限。
浅谈当代实验艺术发展趋势之一
浅谈当代实验艺术发展趋势之一1. 引言1.1 当代实验艺术的定义当代实验艺术是一种融合了实验性、创新性和探索性的艺术形式。
它打破了传统艺术的束缚，以新颖的思维和媒介，挑战观众的视野和审美。
当代实验艺术擅长表达对现实世界的思考和对人类内心的探索，常常通过非传统的方式呈现艺术作品。
它不拘泥于特定的形式或风格，更注重对艺术创作过程中的试验和探索。
在当代社会，实验艺术的定义已经不再局限于传统的绘画、雕塑等艺术形式，更多地涉及到数字化、跨界合作、社会问题、多样化表现形式和全球化视野等方面。
实验艺术家们通过各种实验性的方式，尝试打破创作的边界，突破传统的艺术观念，探寻新的表现方式。
他们不断挑战自己，引领艺术创作的潮流，为艺术界带来新的思想和活力。
当代实验艺术的定义不断被重新诠释和拓展，它已经成为当代艺术发展中不可或缺的重要组成部分。
1.2 当代实验艺术的重要性当代实验艺术是艺术创新的重要途径。
传统艺术形式在长期发展中已经趋于稳定，缺乏新鲜感和创新性。
而实验艺术正是以挑战传统、突破边界为目标，为艺术创新提供了新的可能性和路径。
通过实验艺术的探索和尝试，艺术家们可以在艺术领域中不断开拓新的视野，发现新的艺术表现形式，激发艺术创作的热情和潜力。
当代实验艺术是对社会现实的反思和批判。
艺术家通过实验性的表现形式和独特的视角，探讨和呈现当代社会的种种问题和现实，引发观众的思考和共鸣。
实验艺术的多样化表现形式和创新性让人们更加深刻地认识和理解社会现实，促使社会更加关注和反思自身的问题和挑战。
当代实验艺术的重要性不仅在于其艺术创新和社会批判的功能，更在于它为人们提供了一种全新的艺术体验和审美享受。
通过实验艺术作品，观众可以感受到艺术家独特的创意和情感，激发自身的审美感受和情感共鸣，真正体会到艺术的无穷魅力和力量。
2. 正文2.1 数字化技术与当代实验艺术的结合在当代实验艺术的发展过程中，数字化技术扮演着至关重要的角色。
数字化技术的快速发展为艺术家们提供了更多创作的可能性和方式。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是中国传统文化与现代文明的碰撞产物，承载着时代的变迁和社会的发展。
自改革开放以来，中国当代艺术蓬勃发展，吸引了全球的目光。
中国当代艺术的发展现状也面临着一系列挑战和机遇。
本文将从政策扶持、市场需求和国际交流三个方面来阐述中国当代艺术的发展现状。
一、政策扶持中国政府对艺术文化的支持力度一直在不断加大。
2005年，中国国务院颁布了《关于促进文化产业发展的若干意见》，提出要培育和发展现代文化产业，进一步推动文化产业的蓬勃发展。
中国文化部还发布了一系列扶持当代艺术发展的政策，包括资金扶持、展览支持、艺术家创作支持等。
这些政策的实施，为中国当代艺术的发展提供了有力的支持和保障。
二、市场需求随着中国经济的快速发展，当代艺术市场也在不断扩大。
越来越多的收藏家和投资者开始关注当代艺术品，市场需求不断增长。
中国艺术馆、画廊、拍卖行等艺术机构也纷纷涌现，为当代艺术提供了良好的展示和交流平台。
与此当代艺术的价值也在不断被重新认识和理解，更多的人开始从艺术品本身的角度去欣赏和购买当代艺术作品。
三、国际交流中国当代艺术作为中国传统文化与现代文明的结合体，吸引了越来越多的国际关注。
中国艺术家在国际艺术舞台上的表现越来越出色，中国当代艺术也日益成为国际收藏家和机构关注的焦点。
在国际交流中，中国当代艺术不仅为世界带来了新的艺术观念和表现形式，同时也获得了更多的国际认可和支持。
中国当代艺术在政策扶持、市场需求和国际交流的三大方面都呈现出蓬勃发展的态势。
政府的政策扶持为艺术家和机构提供了更多的机会和资源；市场需求的增长为当代艺术市场注入了活力和动力；国际交流的扩大为中国当代艺术的国际影响力提供了更多的契机和空间。
中国当代艺术的发展现状也面临着一些挑战。
中国当代艺术的市场尚未完全成熟，市场价格波动较大，存在一定的投资风险。
艺术创作与商业运作之间的矛盾也日益突显，如何平衡艺术与市场的关系成为当代艺术界亟待解决的问题。
浅谈当代艺术的存在和发展——对服装艺术的影响
传统文化，特别是老庄和禅宗的热衷，在此期间 是在第三种艺术家给西安当代艺术带来新气象， 用于电视剧。博大精深 、丰富瑰丽的中华民族优 达到 了一个高潮，各种各样的具有东方神秘主义 符合全中国的当代艺术趋势 ，在 “ 东还是西”矛 秀传统服饰文化虽震撼 了国际时装界，但并没有 特征的行为艺术、装置艺术此起彼伏。服装设计 盾中，不断的挖掘本民族的资源 西安大唐西市 征服西方的世界，甚至没有征服本国的大众。 的悄然变化也在这段是内发生质的飞跃。 ２ｆ年５ 日 “ ０Ｏ 月１ 出世人世”绘画展，展出的绘画 中国人的设计如果不站在自己文化传统的根 １１中国当 ． 代艺术开启艺术家的内心 灵感有来 自中国昆剧 ，并兼容西方油画和中国水 基上很难立足于世界 ，同当代艺术一样应该东根
存在方式。了解怎么样设计好服装 ，要了解 当代 果。例如 ， ０ ９年代用油漆和水作画的炒作就是一 『 １ 】
艺术的存在和发展是一个重点。 个不了解艺术大环境下的伪艺术炒作 ，它转瞬消 中国服装在思考。是东还是两。一种现象： 现代艺术要求艺术成为自身，成为纯粹的艺 失在人们生活之中。第三类，属于安心作画的一 国内的服装设计如追星族正跟征国外的流行后面 术。而非受制或者必须承传与莫以实物：与伦理 类，有艺术学院老师，有生活在温饱线坚持作画 模仿借鉴，而国外的设计师正在大肆挖掘中华民 道德无关 ，与科学 无关，与政冶无关 ，与宗教无 者。 族的文化宝藏。于是人仃认识到，要敢于认同自 ］ 关等等完全超然干任何事物之外。要求艺术家作 对于一和平年出生的人 ，衡量一个人的能力 己生存的物质背景和精神文化，要寻找民族优秀 为主体，不可替代，艺术也 只能表现艺术家的情 不再是卫国战争时攻下几个高地，也不实在是公 的文化根源 ，只有根植于本土才能实现民族的 自 感。 社里工分。市场经济发展下的人们，越来越多的 强。但是在服装中体现中国精神，这在当时的中 １ 、中国当代艺术 ． 开始用金钱和地位作为标准。这样对于一部分艺 国还刚刚起步，不成熟的中国设计师将古代盛唐 对于中国艺术相当一段时间，美术界对中国 术家来说，艺术的坚持和纯正性就很难。可喜得 和清代宫廷的服装直接搬上 了 舞台。将戏剧服装
浅谈当代艺术和人类学
浅谈当代艺术和人类学在许多人的观念里，艺术人类学只是一门研究原始艺术或少数民族艺术的学问，本人认为这是一种误导。
作为艺术人类学的研究来说，其研究视野和眼光相对于一般的艺术学研究来说，更关注的是艺术的全球性和全人类性。
如果用这样的观点来认识艺术人类学的话，艺术人类学是一门跨学科的学术研究视野，一种认识人类文化和人类艺术的视角。
从人类学的角度来研究艺术和看待艺术，是伴随着人类学研究的开始就开始的。
以往的世界艺术史往往总是从古埃及艺术、美索不达米亚艺术、占希腊艺术、古罗马艺术开始的。
这些都是人类进入了有文字记载以后的艺术，是属于新石器时期的农耕艺术。
但艺术人类学却提醒人们，可不可以将眼光放得更久远一点，从旧石器的狩猎艺术和采集艺术开始。
从远古时代开始，在没有充分的物质条件允许下，人类靠着仅有的打制出来石器和天然生成的树叶，开始创作音乐艺术，并从肢体上慢慢的发展变化成为行为艺术，人类社会的艺术开始萌芽，并用当时用来吃饭时候用的勺子、树干、碗和锅当成乐器来演奏和娱乐，只是当时的人类并没有意识到这正是我们现代所说的“创作”。
在古老的文明和较初级的社会组织中，任何装饰都不会是唯美的，不会是仅仅提供欣赏和娱乐的。
它足和人们的宗教文化、政治经济、生产技术、生活方式紧密相连的。
图腾艺术产生的社会基础足以狩猎为主采集为辅的生产方式。
直至旧石器晚期，图腾文化仍然是人类的丰要的文化体系。
在这样的文化体系中，为了将人和四周的自然联系在一起，人们常在动植物中寻找自已的亲属，甚至祖先。
为此，图腾崇拜就成为这一文化的有代表性的象征，而图腾也就成为一个氏族的标志或图徽。
这些民族大多数都有文身的习俗。
文身艺术是原始土著民族的最要艺术形式之一。
这种文身的习俗，不仅仅是一种装饰，或者是一种地位的标志和社会等级中身份的象征，在里面还包括了充满精神和道德含义的信息。
在原始人文身的艺术中，脸是一定要加以装饰的，只有通过装饰的途径，脸才获得其社会的尊严和神秘的意义。
浅谈当代玉雕艺术的价值与传统内涵
浅谈当代玉雕艺术的价值与传统内涵当代玉雕艺术是以传统玉雕工艺和技术为基础，结合当代社会文化与艺术审美的表现形式。
它不仅反映了时代的变化，更富有现代意义与价值。
本文将从当代玉雕艺术的作品价值和传统内涵两方面谈论其重要性。
一、当代玉雕艺术作品价值1. 艺术价值当代玉雕艺术作品表现出极高的艺术价值。
艺术价值是指当代玉雕艺术作品在形式美学、色彩美学、空间美学、时空美学等方面的表现，超越了物质形式的实用价值，具有唯美性和审美性。
例如，玉雕作品融入了工艺美术和视觉艺术的元素，以独特的造型和精湛的技艺来表达艺术家的审美情趣和独特思想，具有深刻的内涵和独特的体现方式。
2. 文化价值当代玉雕艺术作品体现了深厚的文化内涵和人类智慧。
玉雕艺术已经成为了中国传统美学的重要组成部分，并被世界广泛认可。
当代玉雕艺术在延续传统文化的同时，也代表了当代文化发展的趋势。
玉雕艺术的传承和发展，是对传统文化的继承与弘扬，让观者重新认识和感受到中国传统文化的魅力。
当代玉雕艺术作品不仅是艺术品，也是商品。
作为商品，当代玉雕艺术作品在市场上的交易价值通常是指“经济价值”，即市场价值。
不同的当代玉雕艺术作品有不同的市场价值，受到市场的供求关系的影响，市场价值不断变化，但是，在经济价值的基础上，深层次的文化价值和艺术价值也会显现出来。
1. 传统历史文化内涵当代玉雕艺术的传统内涵是指在表现当代主题的同时，体现出传统文化的历史沉淀和发展趋势。
玉是中国传统文化的重要代表，具有丰富的内涵和历史意义。
玉雕艺术作品的形态、造型和风格，都承载着中华文化深厚的历史底蕴和道德伦理观念。
例如，玉雕作品中常见的“龙凤”、“寿”、“福”、“喜”等图案，代表了中国传统文化的美好寓意。
2. 传统工艺技术内涵当代玉雕艺术的传统内涵也表现在对传统工艺技术的保护和传承上。
玉雕是一门古老的传统工艺技术，拥有独特的手工技艺和工具设备，包括切、磨、刻、雕等技术和技能。
当代玉雕艺术家在继承传统工艺技术的同时，将其与现代科技和艺术手段相结合，不断推陈出新，使玉雕艺术得到更大的发展和创新。
浅谈现当代艺术对设计的启示
浅谈现当代艺术对设计的启示吕丽2010110503101现当代艺术简述现代艺术可谓是百家争鸣、百花齐放，艺术流派自由发展的时代。
各个艺术流派通过各自的作品鲜明的表达自己的观点，又随着社会环境的改变或兴起或衰败。
但无论时间长短，无论作品多少，他们都在人类文化发展史上画下了绚丽的色彩，对我们现在的生活产生了一定的影响。
没有现代艺术流派相互之间的碰撞，就不会有我们今天丰富多彩的文化艺术。
上了《艺术思潮与流派》这门课，加深了我对艺术的理解，也改变了我对艺术的看法。
或者说是艺术流派中那些鲜活的人物，让我对艺术有了新的理解。
法国著名作家普鲁斯特说过：“所有杰作都出自精神病患者之手”，所以我就以为，艺术是高高在上，是一种玄之又玄只有艺术家才能鉴赏的神秘物。
可是很多当代的艺术家越来越走进我们的生活，走进大众，用他们的眼发现生活中的艺术，所以我们说“艺术来源于生活又高于生活”。
其实只要我们带着发现美的眼睛，每个人都有可能成为艺术家，每个人都能欣赏艺术带来的快乐。
2设计简述我们通常理解的设计主要是指平面设计、产品设计、多媒体设计和环境设计。
这些设计与我们的生活息息相关，设计改变着我们的生活，使我们的生活更美好。
由于工业革命的进行，解放了社会生产力，使得机械化和大批量生产成了制造业的主流。
由于科技的快速发展，使得新材料和新的生产技术大力发展。
而新的材料，由其是塑料等人造合成材料，对现代设计起了重要的推动作用。
此后的设计师，可以不受材质的束缚，更大胆的创作。
比如，之前的设计大多是木头、布、金属等，不仅加工复杂而且色彩单调有限。
现当代设计则更随心所欲，塑料加工方便，而且色彩丰富多样。
3现当代艺术对设计的启示3.1艺术的审美功能帮助大众更好的接受设计在包豪斯期间，由于世界大战的影响，物资缺乏。
所以包豪斯那种以功能主义为中心的设计思想为大众所接受。
可是随着社会正常秩序的恢复，人们越来越不满足这种单调的几乎没有装饰的设计风格。
我对当代艺术的看法
浅谈对当代艺术的看法艺术之所以存在是因为人的存在。
人类是伟大的动物，造就了各种各样的形式存在和名词，艺术便是其中之一，我想正因为人的个体不同，也就使得艺术存在的形式多种多样，一件艺术品，有的人喜欢，有的人厌恶，那么我们就不能评价这件艺术品的优劣，我想，这就是为什么有各种艺术形式之分的原因。
对于当代艺术，人们的看法也是各有千秋，有人认为艺术是时尚的，应该顺应时代的潮流，有人认为艺术是个性的，应该秉持自己的风格……也许因为家里人工作原因，起初，我对当代艺术并不持有一种支持的态度。
当然，这也包括自己在内，总喜欢把一件东西描绘得很精细、很古朴，恨不得像照片一样。
也总是接受不了那些当代艺术，不理解其中的原由。
同时也心生好奇，想知道为什么方力钧的作品大部分是光头，想知道张晓刚的画作中人的脸为什么都是一个表情，想知道为什么有些人的作品只是一张“巨型的‘证件照’”……当然，令人不解的不仅仅只有这些静止不动的艺术，还有一些数码媒体、装置、行为艺术也很令人迷惑。
见多了之后，也就慢慢知道了其中的一些奥秘了，数码媒体艺术有着很强的互动性，但总感觉有些还是略显单调，没有十足的趣味，需要理解得更深才能感觉的更多，这也许正是因为它是一种艺术形式而不是游戏的缘故吧；装置艺术我感觉离我生活中比较近，其实在一年级做过的景观小品设计,我觉得如就是装置艺术的一种，还有在刚开学画过的机器人、车、牛、马，真希望他们能够动起来；行为艺术应该说是我最不解的一种艺术形式，有时很难理解一些行为究竟在做什么，有时理解了却又很难接受这样的行为，更甚者就是既不理解又不能接受的行为。
当然，在这几节课中我印象最深的还是那个用自己身体做记录的那段视频，虽然记不清艺术家的名字了，但那触目惊心的一幕还总是回荡在脑海中，不明白他为什么要把土埋在肉里，不明白为什么要用外科手术的途径，更不能接受他不打麻药。
但看到肚皮割开的一瞬间，心里有一种说不出口的难受，好像自己的肚皮也被割开一样，看到缝线的时候，摸着自己阑尾手术的疤痕，心里更加不是滋味。
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浅谈当代艺术
对于学习艺术的人来说，关于当代艺术的问题一定是一个我们不可回避的话题。
我们身在一个艺术思维空前解放、并且人人都自称是艺术家的时代里，当代艺术比任何一个时代更接近大众，博物馆、画廊、双年展、大街上……艺术随处可见，但它同样也比任何时代更容易受到非议和疑惑。
那么、我想就这篇文章粗略地谈谈当代艺术所面临的一些问题，关于“什么是艺术”“如何成为一名当代艺术家？”而我的初哀非常简单，我希望我们都能够更加自主地判断艺术、认识艺术、认识我们所处的当代环境，并且享受艺术、追求自由的艺术。
这是无比重要的一件事。
标签：杜尚、新颖性、原创性、记忆、当代环境、自由
对于从事艺术行业的人来说，我们不难发现，当代艺术己然成了现在的主流。
所以对于当代艺术的思考和理解，似乎是一件不可回避的事情。
而当我们谈及当代艺术的时候，无疑要正面的回答一个棘手的问题，那就是“什么是艺术？”首先，我们要清楚的是，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所包含的事物会大不相同。
希腊时期的人们并没有我们所理解的“美术”（绘画和雕塑）的概念。
罗马人也非常势力地欣赏高尚的（自由主义的）艺术，比如修辞或音乐。
而在18世纪，fine art的定义出现了，由此将绘画、雕塑、建筑等囊括在了艺术的范畴。
而时至今日、“艺术”的定义仍然在不断的被拓宽和刷新。
这也是当代艺术家们正在努力做的一件事，我们正在不断的刷新着我们这个时代对艺术的新的理解。
正如藝术史学家贡布里希说过：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”所以，艺术并不是一个非常确定的什么东西。
而艺术家就是制作这些东西的男男女女。
艺术史学家汉斯·贝尔廷认为，我们所理解的艺术概念始于1400年左右。
该艺术理念被延续并被改善着，我们认为这理所当然——哦，是的，这就是艺术，那就是艺术——直到19世纪中后期出现了现代主义。
人们开始质疑什么是艺术、我们做的又是什么。
经过这样漫长的过渡，在这个自我意识觉醒的过程中，人们、艺术家们开始询问艺术的本质是什么。
直到20世纪10年代杜尚出现了，他标新立异地主张：任何事物都可以成为艺术。
而杜尚提出了这个想法后，人们理智上接受了它，但让人真正把它作为一个观点来看待却要花很长时间。
20世纪上半叶，所有的学说——立体主义、未来主义、超现实主义、抽象表现主义——整体而言，似乎都专注于外传统有形媒体中进行形式和内容的创新。
立体主义者可能激发了表面空间的概念，但他们主要用油画来表现。
50年后，抽象表现主义者依旧用画笔在画布上对艺术史进行勾勒。
作为艺术家的艺术家当然进行了疯狂试验，但直到20世纪60年代，杜尚的想法才因波普艺术家而真正成形，那时，确实任何东西都被宣称为艺术品。
而任何东西都可以成为艺术这一想法，也正是如今的21世纪的核心想法。
我们的思考、感觉和生活方式意味着，如今的艺术无所不包，艺术的类型也在不断的被刷新。
因为就像名声会随着时间变化一样，艺术的定义也是如此。
那么“如
何成为一名当代艺术家？”这便也是每一个从事艺术行业的人必须去思考的问题。
首先，我们都要明确的是，艺术世界与新颖性有着强烈地联系。
这也是每一代艺术家们追求的一种创新和革命的精神，就像我们走进一家画廊或者美术馆，往往会被一些我们似乎从未见过的艺术作品吸引目光。
所有的艺术家都怀有一个温柔的梦想，就是他们的作品都是原创的。
对于艺术家们来说，最糟糕的事情就是——如果你在艺术展的开幕式或者非公开展览之类的地方遇见了他们，你也许会点评他们“你的作品令我想起了……”，千万不要这样做，因为这意味着你的艺术作品失去了艺术的原创性价值，那么无疑、这是一个失败的艺术经历。
所以，在面对如何创作艺术的时候，我们应该带着思考，带着真诚的心——有诚信、诚实、真实的观念——是所有艺术家创作时所需的品质。
毕加索提出过一个观念，即每个孩子都是艺术家。
我对这个观念的理解是，每个孩子在儿时对创作的认识往往是来源于最简单的事物，也许是一颗美味的糖果、也许是门前的一条大眼睛的小狗、又或许是和玩伴做了一个愉快的游戏。
小时候，我们的绘画、玩耍丝毫不考虑世界的看法，我们甚至不认为我们在做艺术，我们只是想尽力的表达，表达我们当下的情感与心情，没有一丝顾虑。
而当我们长大以后，了解艺术的历史，看过了许多精美的艺术作品，明自了我们的作品并不怎么好之后，我们的创作就变得越来越困难了。
但是，艺术创作仍然来自于我们的记忆，我们的经历和生活，这些记忆就像是放在脑海里的一个个碎片，随时在某一个时刻就被突然的提取出来，成为一个特殊的画面，但它并不是回忆的再现，而是一种重新的拼凑和改造，因为对于当代艺术家来说，再现似乎是一件很愚蠢的事。
而这里我所提到的记忆，很大一部分是来自于童年，来自于成长的经历，我认为成长的经历对一个人的艺术创作之路起着重要的作用。
这就类似于我们学习艺术史里的一位伟大的艺术家的作品，老师会首先和我们谈到这位艺术家的生平经历。
而艺术创作来源于我们的生活和经历的这个方面，就要求着我们如果想要成为一名不错的艺术家，我们的工作是去留意其他人没有留意到的东西。
而作为一名当代艺术家的职责，便是将我们这一代人的生活方式和对事物的理解用艺术的方j弋表达和呈现，它区别于以往出现的各种艺术，因为我们处在了新的社会环境中、我们拥有了新的思考方式、新的经历和环境，我认为，这对于我们来说，是属于我们这代人的财富，这种财富也正是来自于我们当下的生活、我们的记忆，这也便是当代艺术的意义。
通过本篇文章，我想我已经粗略地回答了关于当代艺术所面临的一些问题，更重要的是让各位去尽情的追求自由的艺术，面向大众的艺术，并且明白艺术最重要的作用是创造意义。
我曾经听过一句话，让我非常感动和难忘，也由这句话成为本篇文章的结尾，“所有的艺术都曾经是当代艺术”，所以，纠结当代艺术和以往我们所知道的现代主义、古典主义的区别在哪里是一件没有根本的事情。
最后，我很庆幸自已可以学习艺术，也很庆幸因为艺术我们都变得如此自由。
参考文献：
[1]《艺术的故事》[英]E.H.贡布里希著
[2]《哗众取宠》[英]格雷森·佩里著。