关于浅论现代艺术与当代艺术的区别
西方现代艺术与当代艺术的区别
浅谈西方现代艺术与当代艺术的区别摘要：本文从多角度分析了现代艺术以及当代艺术的各自特点，并对其进行了深入的比较分析，以此界定出两者之间的主要区别。
关键词：现代艺术；当代艺术；杜尚中图分类号：j0-03 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0062-0119世纪后半叶，工业文明从幼稚走向成熟，艺术家们开始觉醒，他们不需要依赖自然，不需要听从别人，他们就是他们自己，艺术应该表现他们自己的情绪和内心，要呈现自己的精神，于是艺术开始和社会脱离。
“让艺术独立”就成了古典艺术和现代艺术的分界点。
但如何实现艺术“真正的独立”，我认为，首先是对传统束缚的解放，这主要是通过内容上的解放和形式上的解放来完成的：内容上的解放主要体现为不再描绘肉眼看到的世界，而是转为我们感受到的世界，主要体现在象征主义、表现主义和超现实主义的作品中；形式上的解放主要是色彩和造型上的改变，它们逐渐从模仿走向抽象，表现为野兽派、立体主义、未来主义和抽象主义。
完成了内容和形式的解放之后，现代艺术几乎冲破了所有的束缚，表现的内容和形式相当多元化，内容千变万化、色彩随心所欲、造型千差万别，如果按照这样的方式走下去，好像已经穷途末路了，于是就需要思想上的解放。
最典型的人物就是杜尚，他使得艺术真正步入了自由的境界，最著名的作品就是1917年的作品《泉》。
杜尚是这样诠释这件作品的：“现成品放在那里不是让你慢慢去发现它的美，现成品是为了反对视觉诱惑，它只是一个东西，它在那里，用不着你去做美学的沉思、观察，它是非美学的。
”杜尚的思想极大的影响了20世纪的西方艺术，就此艺术家可以利用一切资源去“做”艺术，艺术已经延伸到了艺术以外的一切，艺术家已经把艺术发展到了淋漓尽致的程度。
杜尚的诸多创作被艺术史家们归为达达主义的范畴，它们体现了反美学、反传统、反艺术的理念，这些达达主义的现成品标志着西方现代艺术史的根本性转折。
杜尚说：“我最好的作品就是我的生活。
现代艺术”与“当代艺术”之区别
•曾经与春儒探讨“现代艺术”与“当代艺术”之区别，简言概之,据著名策展人范迪安先生对“现代艺术"的看法,可从两个方面看：第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。
从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。
如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。
当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。
其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。
第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。
由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。
中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”现代艺术第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。
从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。
如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。
当代的艺术与当代艺术
当代的艺术与当代艺术当代的艺术与当代艺术艺术是人类表达情感和思想的一种形式，它是艺术家感知和创造世界的方式。
然而，在当今社会，随着科技的发展，艺术也在不断地发生着变化。
当代艺术的出现，使人们重新审视了艺术的形式和意义，艺术也逐渐成为了一个多元化的概念。
本文将着重探讨当代的艺术与当代艺术的异同点，并就这些问题提出一些个人见解。
首先，什么是当代的艺术？当代艺术是自20世纪60年代以来的一种艺术形式，它的出现得益于新媒体技术和全球化的进程。
当代艺术的特征在于，它思想性强，像抽象艺术、后现代主义艺术等一些风格，更加强调思想和象征意义，因此经常呈现出一些象征性和非常规的形式。
同时，当代艺术也很多表现出对环境、政治、种族、性别和身份的关注。
当然，这并不意味着当代艺术与传统的艺术毫无关系。
事实上，当代艺术从一定程度上来说是一种传承和发展了传统艺术的形式，它在表现、风格和形式上都保有了一些传统艺术的特征。
这里的传统艺术所指的，包括了人们常说的现代主义和后现代主义。
当代艺术将这些传统艺术形式的特征重新组合和诠释，使之成为了一种新的表达方式。
但是，当代艺术也有很多与传统艺术不同的方面。
比如说，当代艺术从一定程度上来说强调了互动性和反观性，借助虚拟或真实的环境展现艺术作品所包含的意义。
这种互动性和反观性，使得艺术作品不再是单向传布，艺术家和观众之间的沟通变得更加密切和活跃。
当代艺术也趋向于拓宽艺术的对象和内容。
绝大多数当代艺术都不止于平面或立体艺术，如装置艺术、建筑艺术、行为艺术等，也不仅限于画、音乐、戏剧等原传统艺术，还包括了数字艺术等。
同时，当代艺术还继承了传统艺术中的一些价值观。
比如说，一些中西方的艺术家在表现方式上，非常重视表达自我，同时他们也是强调原创性和独立思考的，这种分离自身与社会规范的观念，使得当代艺术更加注重独特的价值文化背景。
当代艺术的出现，让我们应该认识到，艺术不仅仅是美，在其中隐藏更多的民族性文化、个人性、时代性、观念性等意义，并且艺术也已经融入到了我们的现实生活中。
论现代主义和当代设计的不同含义
论现代主义和当代设计的不同含义内容摘要：现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。
关键字：现代主义；当代设计；精神。
“现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。
“当代设计”是指目前、近期的设计。
在艺术史、社会学、工业设计中，“现代”是一个专用术语,它是针对“后现代”而言。
什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。
在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。
第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。
这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。
在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。
在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。
但是严格说，它还有另一层含义。
从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以人为本。
从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象立体派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、意识流等，每种思想流派都有其代表人物。
1970年代以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术追求“现代”的修正。
怎样区别现代艺术与当代艺术
怎样区别现代艺术与当代艺术现代艺术和当代艺术是许多人容易混淆的两个概念。
虽然现代艺术和当代艺术在时间上都指代了艺术创作的不同阶段，但实际上它们在风格、理念和创作方式上有着很大的区别。
本文将探讨如何区别现代艺术与当代艺术。
首先，我们需要了解现代艺术和当代艺术的时间背景。
现代艺术一般指的是19世纪末至20世纪70年代的艺术创作，而当代艺术则是指从20世纪70年代至今的艺术创作。
这是一个重要的区分，因为艺术家的创作背景和时代的变化会影响他们的艺术表达方式和风格。
其次，现代艺术和当代艺术在风格上有很大的差异。
现代艺术以抽象表现和形式实验为主，追求对物质世界的再现和解构。
著名的现代艺术流派包括印象派、立体派和超现实主义。
而当代艺术更加多样化，涵盖了各种艺术形式和风格，如行为艺术、概念艺术、数字艺术等。
当代艺术非常开放和包容，艺术家可以自由地选择他们感兴趣的媒介和主题进行创作，而不受传统艺术形式和限制的束缚。
此外，现代艺术和当代艺术在创作理念上也存在差异。
现代艺术强调对传统美学观念的颠覆和挑战，追求个性和独创性的表达方式。
现代艺术家试图打破常规的审美观念，通过艺术作品传递他们对社会、人类和自然的思考。
而当代艺术更加关注当下社会和文化的问题，呈现出对现实的关注和批判。
当代艺术家更加注重个体与社会、政治和经济等议题的关系，通过作品来探讨和引发观众对当代社会问题的思考。
在创作方式上，现代艺术倾向于使用传统的艺术媒介和技术，如绘画、雕塑和摄影。
现代艺术家将重点放在艺术创作过程和形式上，强调对材料和技术的探索和运用。
当代艺术则更加注重多媒体和跨学科的创作方式，艺术家可以通过视频、装置、互动艺术等多种媒介来表达他们的创作理念。
综上所述，现代艺术和当代艺术在时间背景、风格、理念和创作方式上都有着明显的差异。
现代艺术以抽象实验和形式创新为主，注重艺术本身的表达和解构。
而当代艺术则更加多样化，更关注当下社会和文化的问题。
通过这些区别，我们可以更好地理解和欣赏两种不同阶段的艺术作品，也能更好地把握当代艺术的时代特征和创作趋势。
浅谈现代主义艺术与当代艺术的区别
浅谈现代主义艺术与当代艺术的区别
张慧
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2011(000)004
【摘要】@@ 华丽的词语也只是装饰只是附属,它并不代表什么,那种正派的动听
的词早就被别人说尽了,尤其是被评论家说尽了,而像我们学艺术的重要的是要说自
己的话,说别人没说过的,这需要真诚.想别人没想过的法,这需要创新.我一直要求自
己这样做,也许不尽如人意之善美,但真诚对待,也不枉我在艺术的学习生涯中塌实的走过.
【总页数】1页(P250)
【作者】张慧
【作者单位】重庆四川美术学院美教系,400000
【正文语种】中文
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绘画期末考试题目及答案
绘画期末考试题目及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 印象派绘画的特点是什么？A. 强调线条的精确性B. 强调色彩的科学性C. 强调光影的对比D. 强调个人情感的表达2. 下列哪位艺术家不属于文艺复兴时期？A. 达芬奇B. 米开朗基罗C. 梵高D. 拉斐尔3. 抽象表现主义的代表人物是？A. 毕加索B. 达利C. 杰克逊·波洛克D. 马蒂斯4. 以下哪幅作品是达芬奇创作的？A. 《星夜》B. 《蒙娜丽莎》C. 《最后的晚餐》D. 《睡莲》5. 色彩理论中，互补色是指什么？A. 同一颜色的不同明暗度B. 同一颜色的不同饱和度C. 在色轮上相对的两种颜色D. 同一颜色的不同温度二、简答题（每题10分，共30分）1. 请简述立体主义的基本特征。
2. 描述一下后印象派与印象派的主要区别。
3. 阐述一下绘画中的透视法是如何工作的。
三、论述题（每题25分，共50分）1. 论述现代艺术与当代艺术的区别，并给出至少两位代表性艺术家及其作品。
2. 选择一幅你喜欢的绘画作品，分析其艺术风格、色彩运用、构图以及作品所传达的情感。
答案一、选择题1. D2. C3. C4. B, C5. C二、简答题1. 立体主义的基本特征包括：对传统透视法的否定，强调形式的分解与重组，以及对物体的多角度同时展现。
2. 后印象派与印象派的主要区别在于，后印象派更加注重个人情感的表达，对色彩和形式的运用更加主观和个性化，而印象派则更注重对光线和色彩的客观表现。
3. 绘画中的透视法是一种表现空间深度的技术，通过物体大小的变化、线条的消失点以及色彩的冷暖变化等手法，创造出三维空间的视觉效果。
三、论述题1. 现代艺术与当代艺术的区别主要在于时间跨度和艺术观念。
现代艺术通常指的是19世纪末到20世纪中叶的艺术运动，如立体主义、抽象表现主义等，代表性艺术家有毕加索和马蒂斯。
当代艺术则是指20世纪中叶至今的艺术，更强调观念和思想的表达，代表性艺术家有杰夫·昆斯和达米恩·赫斯特。
怎样区别现代艺术与当代艺术
怎样区别现代艺术与当代艺术现代艺术与当代艺术，这两个概念往往会令人产生混淆。
虽然它们都属于当代艺术的范畴，但它们具有不同的特点和内涵。
本文将从几个方面来探讨如何区别现代艺术与当代艺术。
首先，现代艺术是指20世纪前半叶的艺术流派和作品。
在这个时期，艺术家们试图打破传统的艺术形式和约束，追求新的表现方式和艺术观念。
现代艺术注重对形式和结构的探索，强调对视觉语言的创造和解构。
例如，毕加索的立体主义和达利的超现实主义就是现代艺术的代表。
现代艺术突破了传统的艺术表达方式，对观众传递出一种独特的视觉冲击力。
而当代艺术则更倾向于对当今社会问题和现实环境的表达。
当代艺术关注社会生活、科技进步、全球化等方面的议题，作品更加多样化和多媒体化。
当代艺术家尝试结合不同的媒介和材料，通过装置、行为艺术、数字艺术等形式来表达自己的观点和思考。
比如，著名的当代艺术家安迪·沃霍尔的作品《瑞莎的玛丽莲》就运用了丝网印刷技术，并以大众文化为题材，强调了艺术与大众媒体之间的关系。
其次，现代艺术和当代艺术在创作理念和审美取向上也存在一些差异。
现代艺术热衷于表达个人的情感和内心体验，强调艺术家个体的创造力和独特性。
艺术家们试图挑战传统的观念和艺术规范，追求个性的表达和独创的创作方式。
反观当代艺术更加关注社会和公共议题，艺术家往往通过作品来呈现对社会现象以及人类存在的思考。
当代艺术具有更强的社会批判性和参与性，试图与观众建立更密切的互动关系。
另外，现代艺术和当代艺术在受众和传播方式上也呈现出一些不同。
现代艺术相对较为封闭和独立，注重艺术家的个人创作和表达需求。
这些作品往往需要一定的艺术背景知识和审美修养才能理解和欣赏。
而当代艺术更加注重与大众的互动，强调艺术的开放性和包容性。
当代艺术常常通过展览、艺术节、网络等渠道来与观众进行交流与互动，以增加作品的传播和影响力。
综上所述，现代艺术和当代艺术在时间背景、创作理念、审美取向、受众和传播方式等方面存在着明显的差异。
浅析当代艺术与现代艺术
・ 美 术 与设 计 ・
浅析当代艺术与现代艺术
张 玛 （ 北 华大 学美 术学 院 吉林 吉林 １ ３ ２ ０ １ ３）
摘 要 ：随着社会 的发展 ，经济 生活 的都 有 了不 同程 度的提 高 ， “ 当代 艺术”也渐渐发展成 为了一 个艺术时代 的代 名词 ，我们不断的 从 各 种 画 册 ， 艺术 杂 志 中看 到 这 个词 汇 ， 本 文试 图 解释 这 个 概 念 ，并 理清 “ 当代 艺术 ” 与 “ 现 代 艺 术 ” 的 区 别 以及 分 析 “ 当代 艺术 ” 在 艺 术域的影响和发展趋势。 关键词 ：当代 艺术 ；现代 艺术 ；设计 ；文化 生活；发展趋 势
、
却依然 有 非常类 似 的地 方 ，起 目的都 是传 达 ，对象 都 是读 者 。 三、 当代 艺术 与艺 术设 计 的发展 趋势 随着 工 业文 明的普 及 ，市 场经 济 的到 来 ，我 国经 济 的 飞速 发 展， “ 当代 艺术 ”更加 多 元 的发展 趋 势 ，显现 出更加 多样化 、个 性化 的特 征 。其 原因 是 当人们 的物质 需求 得 到满 足 后 ，精 神 的需 求就 会 有所 需 求 ，而 这也 对我 们 的艺 术创 作 也产 生 了影 响 ， 即 ： 更 加注 重 人 的因 素 。作 为物质 的创作 已注入 更 多 的精 神和 文化 内 涵， “ 当代 艺术 和设 计 ”发展 趋势 其特 征表 现 为 以下几 点 ： １ ． 设计 的异 化倾 向 当代 设 计 反 映人 们 对 工 业 社 会 标 准 化 、统 一 模 式 的逆 反 心 理 ，人们 开 始设 计 出 富有创 造 性和 个 性风 格 的设 计 ，设 计 是反 理 性 、反常 规 的设 计 ，给 人 以心 理上 的刺 激 ，在 全 球经 济 一体 化 以 及激 烈 的市 场竞 争 中 ，设 计 出具有 个 性化 语 言 、 民族 风 格和 具 有
浅谈当代艺术与现代艺术的区别
总第 ２ ３ ９ 期
浅谈 当代 艺术 与现代 艺术 的 区别
张 益
（ 云 南师 范 大学 云 南 昆明 ６ ５ ０ ０ ０ ０）
【 摘 要 】当代艺术与现代艺术至今都 已经历了一段时间的发展， 二者 的 区别一直是 现今 艺术界讨论 的一个
一
、
现代艺术
０世 状 态 ，工 业 文 明 是 西 方 现 代 主 义 艺 术 产 生 的 历 史 背 景 。从 的表达 给予 了更多 的可能性 。当代 艺术 ，观 念至上 。２ ０年代 以来计算机 和数字成像 技术 的突飞猛进大 大改变 ２ ０世 纪 初 开 始 ，伴 随 着 西 方 社 会 进 入 现 代 时 期 ， 开 始 出 现 纪 ９ 了 与古 典 艺术 和 近代 艺 术 大 不 相 同 的 面 貌— — 现 代 艺 术 ，它 并 丰 富 了当 代 艺 术 的 创 作 手 段 。当 代 艺 术 已 经 变 成 了可 以 同
最 大 的特 征 是 在 艺术 形 式 上 不 再 以 写 实 的 风格 为 主 ，而 是 以
时 作 用 于 人 的 视 觉 、听 觉 、触 觉 和 嗅 觉 等 各 种 感 官 的 “ 多觉 当 代 艺 术 尚在 路 上 ，唯 一 可 以 唯 我 主 义 和 个 人 主 义 的 标 新 立 异 向 固有 的 形 式 和 既 定 的规 艺 术 ” 。它 的未 来 不 可 预 知 ， 范挑 战 。其 主要 表 达方 式 是 对古 典 主 义 的 一 种 否 定 和 反 动 ， 断 定 的 是 ，它 将 随 着 时 间 的推 移 和 人 类 的延 续 不 断 前 进 、不 同 时 ，现 代 艺 术是 印象 主 义 之后 西 方 各 种 艺 术 流 派 的 总 称 ， 断更新 。
什么是现代艺术,与传统艺术有哪些区别？
什么是现代艺术，与传统艺术有哪些区别？艺术是人类文明的重要组成部分之一。
从史前时代的洞穴壁画到现代的数码艺术，人类的艺术历程经历了漫长的发展过程。
而艺术的风格也随着时间的推移，在不断变革和演进。
其中，现代艺术作为当代艺术的重要形式之一，与传统艺术相比较有着明显的差异。
一、艺术风格的不同传统艺术风格多以写实为主，注重展现物品本身的细节和形态，并且在表现手法和形式上较为古板。
而现代艺术则更多强调情感和思想的表达，通常采用抽象、诗意或者象征主义等手法来表现主题。
现代艺术家通常是以自我情感和对生活的感受来创作，而不局限于刻板的传统风格。
二、艺术创作主题的不同传统艺术家往往以绘画、雕塑、壁画等视觉形式来表现人物、物品或者景象，表达生活、历史等方面的内容。
而现代艺术家则更多以小说、戏剧、影象等比较传神、多样化的手法来表现不同层面的主题，包括政治、社会、文化等各方面，在主题和内容上更加宽广与深刻。
三、艺术形式的多样化传统艺术通常是固定的形式，例如梵高的绝笔画、毕加索的立体主义画风等。
而现代艺术形式更为多样化，包括影像、装置、行为艺术等形式，这些形式追求的是创作过程中的感受及由此呈现出来的作品艺术性。
传统艺术是有限的，而现代艺术被赋予了更加广阔的想象空间。
四、艺术受众的差异传统艺术一般是面向一般公众类群的，这些作品在被观展时需要一定程度的知识和美学修养。
而现代艺术则倾向于展现更现代、前卫、激进和探索性的风格，它的受众通常是更具有审美意识和更开放思想的人，他们更能够领略现代艺术所表达的思想和情感。
结语：现代艺术不仅是一种艺术形式，更是我们当代文化的重要组成部分。
与传统艺术相比，现代艺术在风格、主题、形式和受众上都有很大的不同。
如今，随着科技的发展和全球化的趋势，现代艺术在世界范围内的影响力越来越大，它不仅是一种艺术，还是一种值得我们深入思考和探索的文化现象。
浅谈现代舞与当代舞的区别
浅谈现代舞与当代舞的区别
现代舞的属性更具有艺术的本质属性，更以艺术家个性化的表达，即思想和艺术的技术方式。
达到艺术品相的系统性和极至的单纯，追求独特性、先锋的前卫性。
虽关心当下、社会性的一切问题，但不与主流为伍。
这样的性质，往往自然不被大众接受和理解，这样的艺术家是勇敢的、孤独的、甘当寂寞的。
它的真正价值，除了独特的艺术性本身的价值外，可能更是后人们的觉悟渠道和经验所得，它是后一个时间下的“当下潮流”。
当代舞的属性更具时代的当下及时性，更具传统和当下现实的关系性，更为传统的即得意义，更符合大多数人的娱乐需求。
它是时尚的、主流的、大众的，它也积聚中国的变革时代的文化性。
在思想上和艺术样式上求“改良”不求颠覆。
它没有所谓的“独特的艺术性”的艺术系统化，也不讲究所谓的“原创”，而是拿来和加工，赋予新的样式中得以创吸。
应该说这两个舞种的名词来源都是西方当代艺术思潮下的艺术形式。
它们之间有同宗的血缘关系，又是时间进程中的心态、思潮的变化而产生的理念、方式的不同。
现代舞更以艺术家个体自我的独特思想和艺术系统形成的面貌，表达艺术思想所创造的艺术样式和作品;而当代舞更注重已有形态、元素的重新利用，更加运用各艺术门类之间的横向交叉来重组艺术的符号，更及时敏感地传达当下的各类信息，相对关注当下的主流、时尚的引领，或者本身就是其代言。
现代舞和当代舞是派生属性的不同思考角度来关注艺术和艺术样式的存在性。
现代艺术和传统艺术的异同
现代艺术和传统艺术的异同艺术是人类创造的一种表达形式，是思想、情感和美感的综合体现。
随着时代的演变，艺术也在不断发展和改变。
现代艺术和传统艺术作为两种不同的艺术形式，在表现方式、风格特点以及文化内涵方面有许多异同之处。
一、表现方式的差异现代艺术着重追求创新和突破传统。
它具有更多的自由和宽泛的表现方式，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种形式。
现代艺术家常常以独特的创作手法和概念把自己的内心感受表达出来，常常突破常规，打破传统的艺术形式和表现手段。
传统艺术则注重技巧的传承和表现形式的稳定性，主要包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈等，其创作多受到宗教信仰、经典文学和历史传统的影响。
二、风格特点的不同现代艺术追求个性和个体差异的体现，多数作品强调独特的视觉效果和情感冲击力。
现代艺术家通常更偏向于以现代生活为素材，关注个人意识、社会问题和政治事件。
他们通过对颜色、形状、线条和构图等独特的处理来表现情感和思想。
传统艺术注重规矩和秩序，对技法和形式有着严格要求。
传统艺术作品往往表现出社会稳定、和谐以及对古老文化的尊重和传承。
三、文化内涵的差异现代艺术是在当代文化背景下产生的，它探索现代社会和科技进步带来的新思维和新生活方式。
现代艺术作品多具有反思社会问题、批判现实以及探索人性的内向性。
传统艺术作为对传统文化的继承和发展，常常借助历史、神话、宗教等元素来表达对国家、民族和宗教的敬畏和崇拜，讲述着经典的故事和传说。
然而，现代艺术与传统艺术之间并不存在绝对的对立关系，在一定程度上可以相互借鉴和融合。
现代艺术家可能会从传统艺术中汲取灵感和元素，而传统艺术也可以通过现代艺术的表现方式和创新手段得以复兴和发展。
这种艺术的交流与融合，有助于促进文化的多元发展，丰富了人们的审美体验。
综上所述，现代艺术和传统艺术在表现方式、风格特点和文化内涵方面存在诸多差异。
现代艺术着重于创新和突破传统，注重个性和个体差异的体现；而传统艺术则强调技巧的传承和形式的稳定性，寄托着对历史文化的敬畏和传承。
论现代艺术与当代艺术的区别
论现代艺术与当代艺术的区别[摘要] 现代艺术与当代艺术到今天为止都经历了一段时间的发展，两者的区别一直是现今讨论的一个热门话题。
本文简要讨论了现代艺术与当代艺术的区别及现代艺术产生的历史文化背景。
[关键词] 自我批判形式简化形式自律社会现代性审美现代性现代艺术的发展大致经历了从马奈到毕加索再到波洛克这样的一个发展线索；而当代艺术则是从杜尚到安迪.沃霍尔这样的一个发展线索。
到了20世纪60年代，现代艺术基本上走向终结，我觉得可以把这个时段看作现代艺术与当代艺术的一个分水岭。
现代艺术是将“自我批判”当作现代主义发展的动力，而且将纯粹性、平面性、媒介性看作是现代主义绘画的本质属性，而哲学化的“自我批判”最终以“形式简化”的原则体现出来。
而当代艺术的本质则是对“形式简化”及“形式自律”的否定，并力图填平艺术与生活之间的鸿沟，让艺术重返现实。
当代艺术在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
当代艺术在形式语言上以开放、多元与强调实验性为特征，当代艺术不仅表现当代人对当代现实的感受和思考，还应当试图探讨某种超越与建构的可能性。
当代艺术作为一种文化现象，是从现代艺术的异化现象中脱胎而来的，其表现方式也多种多样。
在讨论现代艺术与当代艺术的区别时，如果要理解两者之间的更深层次的差异，我们则要追溯两种艺术形式产生的政治、文化、艺术语境。
首先，我们从西方启蒙运动以来的两种现代性的分裂与冲突说起，即社会现代性和审美现代性的对抗。
社会现代性从一开始就与18世纪以来的工业革命和随后资本主义的高速发展有着亲密的血缘关系，它来源于资本主义对人类的承诺和期许，即一个建立在科技和工具理性基础上的，由社会的现代化变革营建起来的平等、民主和自由的世界，到18世纪晚期，启蒙主义的思想家将伴随着社会现代性而来的理性精神提升到前所未有的哲学高度，因为，在他们看来，资本主义将创造一个崭新的世界，这个新的世界比之前的一切社会都更加优越和先进。
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关于浅论现代艺术与当代艺术的区别
现代艺术是将“自我判”当作现代主义展的动力，而且将纯粹性、平性、媒介性看作是现代义绘画的本质属性，而学化的“自我批判”最以“形式简化”的原则体现出来
而当艺术的本质则是对“形简化”及“形式自律”的否定，并图填平艺术与生活之间鸿沟，让艺术重返现实
在讨论现代艺术与代艺术的区别时，如果要理解者之间的更深层次的差异，我则要追溯两种艺术形式产生政治、文化、艺术语境。
首，我们从西方启蒙运动以来的两现代性的分裂与冲突说起，社会现代性和审美现代性的抗。
社会现代性从开始就与18世纪以来的工革命和随后资本主义的高速发展有亲密的血缘关系，它来于资本主义对人类的承和期许，即一个建立在技和工具理性基础上的由社会的现代化变革营建起来平等、民主和自由的界，到18世纪晚期，启蒙义的思想家将伴随着社会现代性而的理性精神提升到前所未有哲学高度，因为，在他们看来，资主义将创造一个崭新的世界这个新的世界比之前的一切社都更加优越和先进。
此后，社会学马科斯.韦伯进一步谈，随着资本主义社会的展，由宗教、宗法、血缘为主的传统社会开始出现分化，成了不同的社会生活域、经济领域、政领域、审美领域、德领域、知识领域等。
同样，性领域也出现了分化就像康德将哲学、道德、审看作三个不同的领域一，韦伯也将其概括为认知理性、德理性和艺术理性从理论上讲，如果这三种理性能够调发展，便能构建一个完的社会，然而，19世纪以来
本主义社会出现的种种危机皆源于三个领域发展的不平衡，结果致了它们三者之间的一步分裂。
对这种分，美国社会学家丹尼尔.贝尔这样解释，“掌管济的是效益原则，决政治运转的是平等原则，而引导化的是自我实现或自满足原则（self-realizationorself-gratification）”。
而审美现性与社会现代性的矛盾则来于经济领域所要求的组织形同现代文化所标榜的自我实现范之间的断裂。
随着资本主义社的发展，审美现代与社会现代性开始逐渐分裂，种现代性的激烈对成为了现代艺术产生的前，而以审美现代性为载的现代艺术也增添了精神和文上的附加值，即通过艺术来现艺术家所具有的反性、精英主义的个体值。
审美现代性用一种近似极端的否定态度去抨和批判依托于科技、工理性的现代性发展。
因为建立在资本主义现代基础上的社会现代性最终会带马克思所说的“异化和卢卡契所言的“物化。
同样，现代人也无法打破韦寓言的由工具理性带给人“铁笼”，以及终将变成马库塞称为的“单向度的人”。
其次，审美现代性除具有孕育自己的社会学壤外，在艺术史的境中，它同样有着身内在的发展脉络。
一方面，美学领域，18世纪晚期席勒康德提出的“审美自律”为审美代性的合法化提供理论上的支撑。
另一面，19世纪中期以来，当洲的现代派艺术家将“为艺术艺术”作为创作的主要目时，审美现代性便具有了艺术的维度。
而当艺术则是对这种审美现代性的批判否定，这种否定大致体现在两个面：一个是批判形式自导致了艺术与现实生活世界的彻分离。
因此，我们可以看到，当代术作品中大量使用活中的现成品，而在现代艺术
中是几乎看不到。
另一个是否定形式主义—现主义所形成的一套艺术体制，这就可以将现代艺术中处“缺席”状态的达达、波普术包括进来。
此外，现代义的艺术家希望通过形式自律营建一个“乌托邦的世”，并以此与外部的现世界进行对抗，而当代术则认为“形式自律就像宗教一样，是艺术家的“精鸦片”。
如果仅仅追形式自律，现代主义艺术不仅与生活世界完全脱节，而且也丧失反思、批判、介入现实世界能力。
当代艺术不是选择逃离个异化的现实世界，而是选择借现实世界的物品来抨击，批判这个化的世界。
因此，们可以看到当代艺术中许多作品有批判现实的意味，而现代义的作品则更多的关注作品本的语言风格流变，及形更替。
上是我对现代艺术与当代术区别的一点浅见不足之处，还望多多批评正。