影视传播概论
第一章-影视传播理论1ppt课件
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第一节 传播学的研究对象与基本问题
• 四、影视传播学的研究对象 • 影视传播者 • 影视传播内容 • 影视传播媒介 • 影视传播受众 • 影视传播效果
.
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第二节 人类传播活动的历史与发展
• 一 人类传播的发展进程 • 二 麦克卢汉的有关理论
.
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第二节 人类传播活动的历史与发展
•
————美国社会学家库利《社会组织》1909年
• 传播的唯一手段是像（icon）的集合。（符号学或语义学）
•
————美国学者皮尔士《思想的法则》1911年
• 传播三要素：信源、讯息、信宿。
•
————传播学家施拉姆〈传播是怎样运行的〉
• 传播在广义上指的是信息的传递。
•
————传播学家阿耶尔〈什么是传播〉
•
因此，有赖于电话、广播、电视等媒介的帮助才能在更广的范围内传播
。
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第二节 人类传播活动的历史与发展
• 一 人类传播的发展进程 • 文字传播时代 • 优势： • 突破时间局限，能够把信息长久保存下来。 • 突破空间局限，扩展了人类的交流和社会活动的空间；
• 信息更加可靠：文字的出现使人类文化的传承不再依赖容易变形的神 话或传说，而有了确切可靠的资料和文献依据。
• 一 人类传播的发展进程 • 口语传播时代
• 优势
• 加速了人类社会进化和发展的进程。今天，口语依然是人类最基本、最常用 和最灵活的传播手段。
• 局限性
• 空间局限性：靠人体的发声功能传递信息，由于人体能量有限，只能在近距 离传递和交流。
• 时间局限性：口语使用的音声符号转瞬即逝，记录性较差，口语信息的保存 和积累只能依赖于人脑的记忆力。
3.1影视传播的内容
（二）
服务节目
定义：以实用性内容为主，直接为观众日常生活、学
习、工作服务的节目。
”贴近观众，贴近生活，贴近时代“是生活服务
类栏目内容定位上的总体原则。
国内生活服务类栏目和节目分类
1.生活常识 （1）经济领域 （2）法律领域 务》） （3）新科技知识 《数码时空》
紧跟时代 个人投资理财 ”热线3.15“板块（《生活》）
第一节
影视传播的内容
主要包括四个方面： 一、新闻资讯 二、社教与服务
三、思想观念
四、审美娱乐
一、新闻资讯
包括新近发生，发现和正在发展变化中的 新闻事实，同时，包括社会大众感兴趣的更广
泛的科学新知识，奇人奇事，时尚变化，生活
日常故事，商品价格，环境气候变化等。
影视的可视性为新闻传播带来更广阔的
空间和多样化的形式。
按题材分类：
社会政治类 《社会经纬》、《神州风采》
经济点》
科技类
人物类
科教频道
人物事迹、精神品质反映
影视教育以现代传媒为手段，具有技术的
先进性，开放的辐射性，系统的网络性，广泛
的社会性特征。
电视社会教育功能通过电视教学节目和电 视社会教育节目两种形式实现。
加紧密。
（4）越来越重视经济服务内容。
三 、 思想观念
电视机构总会在各类节目中或直接或间接 地传播种种思想、社会道德伦理到人的价值观、 人生观、审美观、文化和教育观等多方面对人
们产生潜移默化的影响。
影视形象、通俗，在思想观念传播中生动， 有感染性；其普及性、群众性，使影响十分巨 大。
四、审美娱乐
影视是一门综合艺术形式。影视
中有美的内容，也有美的形式，因此，
影视传播概论
同期声实际上就是同期录音的意思，指在摄影时，同时用录音机把现场的全部声音记录下来的录音方法。
同期录音记录的是现场的真实声音，它比后期的配音要自然、逼真。
因为分场景拍摄画面时，人物在各种环境中的表演活动所发出的。
在拍摄画面的同时录下的新闻事件现场声或采访声，声源为画面内物体或人物。
可分为现场环境声、人物采访声等，价值在于增强报道的真实性；增加报道的信息量；增强报道的感染力。
一般拍摄写实类、动作类的片子比较多，但事实上在影片后期制作的过程中，也会对同期录音的效果进行修改、完善，剔除不必要的杂音等，所以同期声也不见得完全的真实，只是相对真实而已。
场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理该词来自法文mise-en-scne,原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。
场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
在电影中“场面调度”的涵义是指导演对话框内事物的安排、构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。
导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。
利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情,也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛,交代时间间隔和空间距离。
场面调度对电影形象的造型处理，也起着重要的作用。
一切真正的艺术形式，都会有自己独特的传递信息的表现方式，电视作为以活动的视觉影像为传递信息的主要表现，具有与电影相似的造型与结构特征。
只不过电视作为一种大众传媒，它在传递信息时必须注意大众传播的规律，从而使自己有别于电影，也使自己个性魅力更明显。
1、1895年，法国人路易·卢米埃尔兄弟第一次公开放映了电影，这是世界电影史的开端。
《工厂大门》、《火车进站》《婴儿午餐》、《水浇园丁》诞生之初的电影，只是作为一种新技术的显示和简单的游戏出现的。
影视概论知识点总结大全
影视概论知识点总结大全影视概论是一门研究影视艺术的学科，它包括影视的历史、理论、技术与创作等方面的内容。
通过系统地学习影视概论，可以帮助我们更深入地理解影视作品的创作与表现，同时也可以培养我们对影视艺术的鉴赏能力和批评思维。
下面是我对影视概论知识点的总结，希望对大家有所帮助。
第一部分：影视的历史与发展1. 早期影视史1895年，法国发明了电影放映机，并在巴黎进行了首次公开展示，标志着电影的诞生。
在接下来的几十年里，电影在世界范围内得到了快速的传播与发展，成为一种全新的艺术形式。
2. 默片时代默片时代是电影史上一个重要的时期，此时的电影没有声音，只有画面和音乐，因此表现手法更加注重动作与表情的夸张和视觉效果的营造。
在这个时期，电影以其独特的表现方式逐渐成为全球性的娱乐文化。
3. 有声影片时代1927年，好莱坞的第一部有声电影《歌舞青春》上映，它标志着有声影片时代的到来。
有声影片的出现对电影行业产生了巨大的影响，明星的声音和歌舞成为电影的一大亮点。
4. 彩色电影的发展自从电影的肤色开始加入以来，电影的世界变得更加多彩，电影史上也出现了许多经典的彩色电影，比如《绿野仙踪》、《乱世佳人》等。
5. 电影的国际化随着全球化的进程，电影的国际化也成为了电影行业的一个重要趋势。
好莱坞的电影逐渐走向了全球，同时也有越来越多的国家开始在电影领域崭露头角。
第二部分：影视的艺术表现1. 影视语言影视语言是影视艺术的表现方式和手段，包括了影像、音乐、台词等多种元素。
通过巧妙地运用影视语言，可以使观众产生不同的情感体验。
2. 摄影与剪辑摄影与剪辑是影视技术的重要组成部分，它们可以通过镜头的运动、镜头的角度、镜头的焦距等方式来刻画角色的内心世界和情感变化。
3. 音效设计音效设计是影视艺术中一个很重要的组成部分，合理的音效可以增强影片的氛围感和情感共鸣。
例如《星球大战》的激烈战斗场面就离不开强有力的声效支持。
4. 艺术化表现影视艺术可以通过其独特的艺术表现形式来表达创作者的思想情感和审美观念，例如《鬼子来了》一片便通过抽象化的手法展现出了战争的残酷与惨烈。
影视传播导论
影视艺术导论华工备考影视语言的表意元素与分析影视语言的表意元素影视语言的表意元素主要分为图像元素和声音元素两大类。
图像元素从内容来说几乎包含了这个世界上一切可见物，涵盖人、物、景等各方面，在镜头中主要区分为主体和环境两类。
声音元素按内容和性质的差异区分为人声、音响、音乐三类，几乎包括了自然界和人创造的所有声音。
一、画框与构图影视的叙事空间从画框内一直延伸到画框外分别叫“画内空间”和“画外空间”。
构图是指对被摄对象的一种空间上的布局和安排。
按照不同的分类标准影视中的构图，可以分为以下几类：（一）纵深构图和平面构图前者往往采用大景深镜头造成强烈的透视感和纵深感；后者经常采用长焦镜头压缩空间造成独特的视觉意味。
（二）动态构图和静态构图动态构图体现了影视区别于其他造型艺术的运动属性，一般表现为多构图形式，即一个镜头内会有多种各种组合形式。
动态构图往往使镜头之间产生更多的联系，使构图更具有联系性和连贯性。
静态构图源自绘画。
影视中的静态构图是镜头构图的一种特殊形式，为单构图结构。
静态构图所表现的对象处于静止状态，它所负载的内容涵义也凝聚在静态之中。
（三）封闭构图和开放构图封闭构图要求画面内部是一个完整均匀的结构形式，动作的发生者和接受者都在同一个画面之中。
开放构图正好相反，它打破画框的限制在构图上把画内空间、画外空间作为一个有机的整体来考虑。
二、景别景别是影视语言中最常用也是最基础、最重要的一个概念。
远景、中景、全景、近景、特写是五种基本的景别。
他们的差异主要是由摄像机以被摄对象之间的距离决定的。
1、远景远景又称大全景,是表现广阔场面的画面景别,它是从远离被摄主体上拍摄,包括极大的景物范围。
远景画面主要重视空间环境的结构。
①远景还可以寓情于景,表达一种自然和含蓄的美感,表达深远的意境,从而引发观众的联想。
②远景画面注重对景物和事件的宏观表现，其主要任务是提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象,讲究“远取其势,大处着眼”。
影视概论教程知识点总结
影视概论教程知识点总结一、影视产业的发展历程1. 电影产业的早期发展电影产业的发展可以追溯到19世纪末20世纪初，当时的电影还处于无声电影时代，电影作为一种新型的艺术形式迅速发展并成为全球最受欢迎的文化娱乐方式之一。
2. 影视产业的技术进步20世纪初至今，影视产业的发展经历了许多技术革新，包括有声电影的出现、彩色电影的发展、3D技术的应用等，这些技术进步都大大丰富了影视作品的表现形式和观赏方式。
3. 全球化与商业化随着市场经济的发展和全球化的趋势，影视产业已成为一个跨国性、多元化的产业，好莱坞、中国香港和印度宝莱坞等国家和地区的影视产业都有着举足轻重的影响力。
4. 新兴媒体的崛起随着互联网、移动互联网等新兴媒体的兴起，影视产业在传统电影院、电视机之外，还在互联网、手机、平板电脑等新型媒介上进行了新的尝试和发展，形成了全新的观影方式和商业模式。
二、电影艺术的基本元素1. 音频和视觉的结合电影是一种同时结合了音频和视觉元素的艺术形式，音频和视觉元素的完美融合是电影艺术的核心。
2. 剧本、导演和演员电影作为一种叙事艺术，其拍摄制作过程离不开剧本的创作、导演的指导和演员的表演，三者的协调合作对于电影的成败至关重要。
3. 摄影和美术电影中的摄影和美术是创造影片视觉效果的不可或缺的元素，不同的摄影手法和美术设计风格会直接影响观众对于电影的感受和理解。
4. 音乐和声效电影中的音乐和声效是对影片情感和氛围的重要衬托，好的音乐和声效可以有效地增强观众的情感共鸣。
三、电影的类型分类1. 根据内容和题材影片可以根据其内容和题材分为喜剧、爱情片、动作片、科幻片、恐怖片、战争片、历史片等不同类型。
2. 根据叙事方式影片也可以根据其叙事方式分为叙事片、抽象片、实验片等类型，这些类型的影片通常会在叙事结构和表现形式上有所突破和创新。
3. 根据受众和市场影片还可以根据其受众和市场分为家庭片、儿童片、成人片、院线片、独立片等不同类型，这些类型的影片通常会更多地考虑受众的喜好和市场的需求。
影视传播概论
然而,电影与电视上述“同质性” 然而,电影与电视上述“同质性”毕竟是浮面 形式的,认为电影终将为电视所取代, 的、形式的,认为电影终将为电视所取代,也早 已成为一个破灭的神话。 已成为一个破灭的神话。更多的理论家从电影 电视形态的技术和艺术发展中, 电视形态的技术和艺术发展中,去看取影视深 刻的差异性, 刻的差异性,并对电影电视的未来发展给予清 科学的审视。 醒、科学的审视。
完全不同的观看
电影、电视的形态侧重截然不同。 电影重在画面。适应“持续观注”需要,电影强化 着 “视觉的手段”。画面作为电影感染力的核心,在 科 技发展的作用下,日益被凸现出来。普多夫金曾 要求剧作家要用“画面去思维”,而20 世纪末叶, 相当多导演则干脆把画面思维当作是“仅仅属于 电影的”。
电视重在声音。 电视重在声音。 电视欣赏是“开放式”欣赏,间断的播出、 电视欣赏是“开放式”欣赏,间断的播出、易受 干 扰的环境常常涣散观众注意力, 扰的环境常常涣散观众注意力,中心画面的内涵 和意义就被减损和抵耗了。 和意义就被减损和抵耗了。画面既不能提供足够 信息,又无法保证观众连续观看, 信息,又无法保证观众连续观看,电视声音的作用 就突出出来。因此,电视“ ”“听 就突出出来。因此,电视“视”“听”结合的要 旨是 声画并举,其核心是声“ 声画并举,其核心是声“举”画“张”、以声夺 人, 借 声音制动“观看” 声音制动“观看”。
第一章 影视传播的产生和发展 第二章 影视传播的属性和特征 第三章 影视传播的内容、形态和功能 影视传播的内容、 第四章 影视传播的符号和语言 第五章 影视传播的接受和批评
我们如何学习这门课程
请学会主动的学习 预习、复习、质疑、提问、 预习、复习、质疑、提问、总结
推荐书目
1、袁智忠 《影视传播概论》 影视传播概论》 西南师范大学出版社
影视概论知识点总结
影视概论知识点总结影视是一种通过影像和声音来传达故事和情感的艺术表现形式，是文化传播和艺术创作的重要载体。
影视作为一种媒介形式，受到了广泛的关注和研究。
影视概论作为研究影视艺术和产业的基础课程，主要涉及影视的历史发展、艺术表现、制作技术、产业模式等方面的知识，是理解和分析影视作品的基础。
一、影视的历史发展1. 早期影像技术的发展早期的影像技术主要是指摄影、幻灯片、电影等技术的发展。
在19世纪末20世纪初，电影技术得到了迅速的发展，影像的制作和放映技术逐渐成熟。
这一时期出现了许多重要的电影技术，如动画、特技、色彩电影等。
2. 电影工业的兴起20世纪20年代，电影产业开始迅速发展，好莱坞成为了当时世界上最重要的电影制作和发行中心。
在此期间，电影技术和产业模式得到了长足的发展，电影制作的专业化程度也得到了提高。
3. 影视技术的革新20世纪后半期，影视技术得到了迅速的革新和发展，如宽屏、立体声、数字制作、电脑特效等新技术的出现，使影像的表现形式更加多样化和先进化。
二、影视的艺术表现1. 影视的艺术形式影视作为一种艺术形式，具有独特的艺术表现手法和语言特点，包括摄影、剪辑、音乐、表演、导演等方面的艺术表现形式。
2. 影视的叙事结构影视作为一种叙事形式，通过叙述手法和表现技巧来传达故事情节和情感，叙事结构对于影视作品的整体效果具有重要的影响。
3. 影视的艺术风格影视作品具有特定的艺术风格和表现特点，如现实主义、表现主义、实验性等，不同的艺术风格对影视作品的艺术效果产生了重要的影响。
三、影视制作技术1. 摄影及摄制技术摄影是指用光线和镜头来记录和表现影像的技术，摄影的技术手法和方法对影视作品的视觉效果产生了重要的影响。
2. 音响及音效技术音响是指用声音来表现影像的技术，音响的声音效果和处理技术对影视作品的听觉效果产生了重要的影响。
3. 剪辑及后期制作技术剪辑是指通过对影片进行编辑和后期制作，对影视作品的叙事结构和整体效果进行调整和提升的技术，剪辑的手法对影视作品的整体效果产生了重要的影响。
【影视传播概论】
SJQU-QR-JW-033（A0）【影视传播概论】【Introduction to Film and TV Communication】一、基本信息课程代码：【2030464】课程学分：【2】面向专业：【传播学】课程性质：【系级必修课◎】开课院系：新闻传播学院传播系使用教材：教材【《影视艺术概论》，曲春景、程波，高等教育出版社2017年版】参考书目【《影视艺术概论》，梁颐，北京大学出版社2017年版】【《当代影视鉴赏与读解》，李轶天，西南交通大学出版社2017年版】【《影视概论教程》，张燕，北京师范大学出版社2016年版】课程网站网址：&mode=cpview先修课程：无二、课程简介本课程是传播学专业的基础课程，共32课时，均为理论教学，共计2学分。
通过本课程的学习，使学生了解作为大众传播领域的一个重要表现形态——影视艺术的基本原理，了解影视艺术产生和发展的历史、媒介性质、传播特点、节目类型等。
该课程应用性较强，对学生的传播理论和实践学习有重要的指导作用。
《影视传播概论》是一门理论和实践两方面要求都较高的课程，既有系统的理论知识点介绍，又有各个实践环节操作的具体要求。
学好这门课将对学生融会贯通传播学其他课程，如《视频采集与制作》、《视频后期制作》、《纪录片创作》、《剧情片创作》等有很大帮助。
在互联网时代，电影和电视依然是拥有顽强生命力的强势媒体，对它们的了解可以促进学生对当今大众传媒有整体认知，并具有一定的分析能力、研究能力和业务能力。
三、选课建议本课程适合传播学专业一年级学生。
四、课程与专业毕业要求的关联性五、课程目标/课程预期学习成果六、课程内容本课程共计32学时，理论课时是32学时七、评价方式与成绩撰写人：沈慧萍系主任审核签名：沈慧萍审核时间：。
影视传播概论
影视传播概论电影与电视1.电影中的画面和电视中沉重的声音2、电视与电影画面影调的不同3、影视题材和景别使用上的侧重4、电影电视观赏效果的差异5.看电影的仪式和看电视的自由6、电视具有电影所没有的及时性参与性7.电影和电视之间更深更内在的差异在于艺术形式和它给观众的不同审美感受。
★ 快乐的爱情贡献：a、制造了一系列的简单特技镜头，如停机再拍、叠化、慢动作、快动作。
b、它首次系统地将剧本、演员、化妆、表演划分和场景划分等大部分属于戏剧的东西应用到电影中。
c.吧电影引向娱乐演出d、让科学与魔术神话剧结合局限性：没有摆脱戏剧的影响，没有找到真正属于电影的表达方式。
此时，该片仍在“表演”该剧的银幕上。
格里菲斯（电影之父）电影“始于格里菲斯”（法国著名电影历史学家萨德尔）贡献：1、新的电影技巧的发明：闪回、平行剪辑和一分钟营救、加速剪辑、景别的切分、圈入。
2.改变了电影的构图。
过去，电影的基本单位是场景（具有相同平面位置的场景表演），但现在是镜头。
3、打破三一律三、电影和三维图片从多路立体声、画面视听的优质化、观看场所的舒适化去吸引观众。
（一）三维电影（3D电影）立体电影是一种观赏时令人产生三维视觉效果和明显纵深感的电影。
具有强烈的临场感和真实感。
二）环幕电影圆形屏幕胶片是一种由多台摄像机同步拍摄，由多台投影仪同步投影，屏幕呈360度环形的胶片，也称为圆顶胶片。
这种形式的电影是9台摄影机同步全景角拍摄的，再由9台放映放在环形银幕上进行同步放映，形成一个360度的全景式画面。
李：它利用电视难以吸引观众的条件，让观众体验视觉和听觉的享受。
缺点：在一定程度上损害了电影艺术创新的发展。
片面追求奢华的“大片”。
4、电影的数字化处理一）电影数字化进程的三个阶段：1.从20世纪70年代到80年代末。
在这个阶段，数字技术主要用于创造电影图片的视觉效果。
换句话说，它只是对电影艺术表现手段的有效补充。
代表作：《星球大战》2、20世纪90年代。
【影视传播概论】
SJQU-QR-JW-033（A0）【影视传播概论】【Introduction to Film and TV Communication】一、基本信息课程代码：【2030464】课程学分：【2】面向专业：【传播学】课程性质：【系级必修课◎】开课院系：新闻传播学院传播系使用教材：教材【《影视艺术概论》，曲春景、程波，高等教育出版社2017年版】参考书目【《影视艺术概论》，梁颐，北京大学出版社2017年版】【《当代影视鉴赏与读解》，李轶天，西南交通大学出版社2017年版】【《影视概论教程》，张燕，北京师范大学出版社2016年版】课程网站网址：https://:8443/webapps/bb-group-mgmt-LEARN/execute/groupInventoryLis t?course_id=_14370_1&mode=cpview先修课程：无二、课程简介本课程是传播学专业的基础课程，共32课时，均为理论教学，共计2学分。
通过本课程的学习，使学生了解作为大众传播领域的一个重要表现形态——影视艺术的基本原理，了解影视艺术产生和发展的历史、媒介性质、传播特点、节目类型等。
该课程应用性较强，对学生的传播理论和实践学习有重要的指导作用。
《影视传播概论》是一门理论和实践两方面要求都较高的课程，既有系统的理论知识点介绍，又有各个实践环节操作的具体要求。
学好这门课将对学生融会贯通传播学其他课程，如《视频采集与制作》、《视频后期制作》、《纪录片创作》、《剧情片创作》等有很大帮助。
在互联网时代，电影和电视依然是拥有顽强生命力的强势媒体，对它们的了解可以促进学生对当今大众传媒有整体认知，并具有一定的分析能力、研究能力和业务能力。
三、选课建议本课程适合传播学专业一年级学生。
四、课程与专业毕业要求的关联性五、课程目标/课程预期学习成果六、课程内容本课程共计32学时，理论课时是32学时七、评价方式与成绩撰写人：沈慧萍系主任审核签名：沈慧萍审核时间：2019.9。
第一章 影视传播理论1
目还是大众文化范畴，因此要尽量在节目中运用通用表现手法、弘扬主流价 值观念、表现可理解内涵。 • 5. 新奇性——要在共同性基础上寻找视觉、意义等方面的差异性、特殊性， 以吸引观众的好奇心。 • 6．系统性——要考虑影视制作的过程、涉及的人员、运作机制、传播效果 等一系列问题
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第一节 传播学的研究对象与基本问题
• 传播的特点对影视节目制作的启发 • 1．共享性——要考虑群体的欣赏需求 • 2．社会性——要考虑政治因素，考虑相关政策，考虑某些群体利益
（第六代导演） • 3. 双向性——要及时掌握观众欣赏效果，获取反馈信息，在节目制
作中进一步改进
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第一节 传播学的研究对象与基本问题
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第三节 传播过程与结构
• （三）传播过程的循环和互动模式 • 循环模式的突破 • 奥斯古德与施拉姆德循环模式突出了信息传播过程的循环性。即意味
着信息会产生反馈，并为传播双方所共享。 • 循环模式的缺点 • 未能体现外界因素的干扰 • 未能区分传受双方的地位差别，不是同质与平等的。 • 较好地体现人际传播尤其是面对面传播的特点，对大众传播过程却不
世界的“延伸”，这个过程不断扩大了人类征服自然和改造世界的能 力。 • 该观点的启示 • 影视节目制作者要充当好观众的眼睛，看观众所看，闻观众所闻，想 观众所想，感观众所感… …
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第三节 传播过程与结构
• 一 传播的基本过程 • 二 社会传播的系统结构
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第三节 传播过程与结构
• 一 传播的基本过程 • （一）传播过程的构成要素 • （二）几种主要的传播过程模式
影视概论知识点总结高中
影视概论知识点总结高中一、影视概论的定义影视概论是一门介绍影视艺术与产业的学科，包括了电影、电视剧、纪录片等的艺术表现形式和产业现状。
该学科不仅涉及影视艺术的理论和技术知识，还包括了影视产业的商业策略、市场分析、投资运营等内容。
通过学习影视概论，学生可以了解到影视产业的运作模式，掌握影视创作的基本原理，同时也有利于培养学生的审美意识和批判性思维能力。
二、影视概论的学科内容1. 影视艺术影视艺术是影视概论的重要内容之一，它包括了影片的导演、编剧、摄影、音乐、剪辑、美术等方面的技术和艺术表现。
学生通过学习影视艺术，可以了解电影制作的技术流程和艺术手法，掌握影视语言和艺术表达的基本原理。
2. 影视技术影视技术是指影视制作中的各种技术手段，包括了摄影技术、音响技术、特效技术等。
学生需要了解这些技术手段的应用原理和操作方法，从而能够在实际制作中运用这些技术来表达自己的创意。
3. 影视产业影视产业包括了影视制作、发行、营销、放映等环节，它是影视概论的另一个重要内容。
学生需要了解影视产业的运作模式、市场需求、商业策略等内容，从而能够在未来的职业生涯中找到适合自己的发展方向。
4. 影视理论影视理论是影视概论的基础理论之一，它包括了对影视艺术和影视产业的理论研究。
学生通过学习影视理论，可以了解到影视作品的文化意义、艺术特点、市场影响等内容，从而培养自己的批判性思维和创作能力。
三、影视概论的教学目标1. 培养学生的影视素养通过学习影视概论，学生可以了解到影视艺术和产业的基本知识，培养自己的影视素养，提高自己的审美能力。
2. 提高学生的创作能力影视概论的教学目标之一是培养学生的创作能力，帮助他们掌握影视创作的技术和艺术手法，激发他们的创意潜力。
3. 培养学生的批判性思维影视概论的教学目标还包括了培养学生的批判性思维能力，帮助他们能够客观、理性地评价影视作品，对影视产业的发展趋势进行分析。
四、影视概论的教学内容1. 影视艺术与技术影视艺术与技术是影视概论的核心内容，它包括了导演、编剧、摄影、音响、剪辑等方面的基本知识，以及摄影机、音响设备、特效软件的操作技能。
影视文化传播小论文
影视文化传播小论文影视文化传播对于当代社会的影响是不可忽视的。
影视作为一种重要的大众媒体，可以通过各种形式传递文化价值观念，引导观众审美趣味，塑造社会意识形态，促进文化交流与融合。
本文将就影视文化传播的定义、特点以及对社会的影响展开讨论。
影视文化传播是指通过电影、电视剧、综艺节目、网络视频等形式将文化价值观念传递给观众。
它具有以下几个特点：一是覆盖面广泛，能够触及各个年龄层和社会群体；二是媒体形式多样，可以适应观众的不同需求和娱乐方式；三是具有强大的感染力和传播力，能够快速传递信息并引起观众的共鸣。
影视文化传播对于社会的影响主要表现在以下几个方面。
首先，影视作品可以塑造社会意识形态，反映社会现实与价值观念。
一部优秀的电影或电视剧可以通过具体故事情节、人物形象等方式传递社会价值观念，引起观众的思考和共鸣。
例如，《我不是药神》通过剖析中国药价问题，引发了广泛的社会讨论与思考。
其次，影视作品可以引导观众的审美趣味和价值取向。
当观众反复接触到其中一种审美或价值观念时，很容易受到其影响并形成自己的喜好和态度。
所以，影视作品在传播时要注重塑造积极的角色形象和传递正面的价值观念。
再次，影视作品也是促进文化交流与融合的重要途径。
随着全球化的发展，不同国家的电影、电视剧等作品在全球范围内广泛传播，不仅可以增进不同国家与地区的相互了解，还有助于推动文化多元化的发展。
然而，影视文化传播也存在一些问题与挑战。
首先，一些商业化的影视作品过于迎合观众的消费需求，导致内容浅薄、商业化倾向明显。
这些作品往往缺乏思想深度和艺术价值，对观众的思考和判断能力形成负面影响。
其次，一些片面夸大或宣传错误价值观念的影视作品可能引发社会争议和不良现象的出现。
为了迎合市场需求，一些影视作品故意渲染暴力、色情等不良内容，给观众带来消极的影响。
最后，随着网络媒体的发展，非法、盗版的影视作品泛滥成灾，损害了正版影视作品的权益，也对影视产业的发展造成了不小的冲击。
影视传播概论4
第一节 符号与影视
一、符号学及其基本概念 符号学以世界的表象系统为研究对象， 符号学以世界的表象系统为研究对象，其要 旨在于研究象征层面上的世界。罗兰·巴特在 旨在于研究象征层面上的世界。罗兰 巴特在 符号学原理》 《符号学原理》一书里提出了符号学研究的基 本范畴：语言和言语、能指和所指、 本范畴：语言和言语、能指和所指、组合和系 外延和内涵等几组二元对立的概念， 统、外延和内涵等几组二元对立的概念，它们 都是符号学最基本的分析工具。 都是符号学最基本的分析工具。
1964年法国学者克里斯蒂安 麦茨发表 电影： 1964年法国学者克里斯蒂安·麦茨发表《电影： 年法国学者克里斯蒂安 麦茨发表《 语言系统还是语言》 语言系统还是语言》 标志着电影符号学的 诞生，它也是经典电 诞生， 影理论向现代电影理 论转变的标志。 论转变的标志。
麦茨： 麦茨：大组合段理论 麦茨在《电影：语言系统还是语言》 麦茨在《电影：语言系统还是语言》一书中针 对影片的叙事结构提出了八大组合段概念非时 序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、 序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、 插入组合段、描述组合段、叙事组合段、 插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替 叙事组合段、线性叙事组合段。 叙事组合段、线性叙事组合段。这一划分不仅 推动了电影理论的学术发展， 推动了电影理论的学术发展，而且为影片技法 与叙事间的联系提出了合理的“切分”模式。 与叙事间的联系提出了合理的“切分”模式。
麦茨：电影语言的五类意指方式层次： 麦茨：电影语言的五类意指方式层次：一 般知觉层、视听影像记号的认知层、 般知觉层、视听影像记号的认知层、含蓄意 指关系层、叙事结构层和技法系统层 指关系层、
第二节
一、影像 二、画面 三、镜பைடு நூலகம் 四、声音 五、文字
影视概论知识点总结图解
影视概论知识点总结图解影视概论是指对影视艺术的基本概念、理论和技术进行整体性的分析和概括的学科，它涵盖了影视产业、影视艺术、影视技术等多个方面的知识。
在现代社会，影视艺术已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分，因此对影视概论的学习和掌握显得尤为重要。
下面我们将对影视概论的主要知识点进行总结和概括。
一、影视产业1. 影视产业的概念及特点影视产业是指以电影、电视剧、动画片等形式为主要内容的文化产品为核心，以市场为导向，活动为基础的产业。
其特点主要包括创新性、传播性、产业特征、市场经济性等几个方面。
2. 影视产业的发展模式影视产业的发展模式主要包括哈佛模型、好莱坞模式和迪斯尼模式等几种。
其中，哈佛模型以长周期、高成本和高风险为特点；好莱坞模式以规模效应、集中产业化、全球化为特点；迪斯尼模式以大众化、文化产业化为特点。
二、影视艺术1. 影视艺术的概念及特点影视艺术是指以电影、电视剧、动画片等形式为表现手段，以影像艺术为主体，具有文化、审美、历史、社会等多种意义的综合艺术形式。
其特点主要包括情感表现、时空构建、节奏感、观赏性等方面。
2. 影视艺术的发展趋势影视艺术的发展趋势主要表现为多元化、国际化、网络化、高科技化四个方面。
随着全球化的发展和互联网的普及，影视艺术将更加多元化和国际化，同时也会借助高科技手段进行创新。
三、影视技术1. 影视技术的概念及特点影视技术是指为影视作品服务的一系列技术手段，包括摄影技术、音效技术、后期制作技术、3D技术等多种形式。
其特点主要包括虚拟化、数字化、高清化、立体化等方面。
2. 影视技术的应用领域影视技术的应用领域主要包括影视制作、影视后期制作、虚拟现实、影视装置、影视互动等几个方面。
在当今数字化、虚拟化的时代，影视技术在各个领域都有着广泛的应用。
四、电影艺术1. 电影艺术的发展历程电影艺术的发展历程主要包括早期的无声电影、有声电影、彩色电影、3D电影、IMAX电影等几个阶段。
影视行业的影视文化传播
影视行业的影视文化传播引言影视行业在当今社会中占据着重要的位置，其文化传播的方式与影响力愈发显著。
影视作品不仅仅是艺术创作的产物，更是文化传播的媒介。
通过影视作品，观众能够感受到不同国家、地区和民族的文化特色。
在全球化的背景下，影视文化传播已成为一种重要的文化交流方式。
影视文化传播的基本概念影视文化传播指的是通过影视作品将特定的文化内容、价值观念和社会思想传播给观众的过程。
这一过程不仅包含了影片的制作、发行和放映，还涉及了观众对影视作品的互动与反应。
影视文化传播的核心在于如何通过影视语言、生动的情节和深刻的主题来传达文化内涵。
影视文化传播的形式1. 电影电影是最常见的影视文化传播形式。
它们通过讲述故事、表现角色和展现场景，将文化思想、生存状态以及社会矛盾传递给观众。
许多经典电影，如《阿甘正传》，通过主人公的成长历程，反映了美国社会的变迁与价值观念的碰撞。
2. 电视剧电视剧以其更长的篇幅和更为细腻的情节设置，可以深入探索社会问题和人际关系。
它们在塑造角色、发展剧情方面拥有更大的空间，能够在更深层次上引发观众的共鸣。
例如，《人间失格》通过对心理健康问题的探讨，引导着观众思考自我认同与社会存在的关系。
3. 网络视频随着互联网的发展，网络视频成为了影视文化传播的新兴形式。
短视频平台的出现，让普通用户也能通过剪辑和创作传播自己的文化观。
此外，短视频常常能够快速引发观众的兴趣，成为一种快速传播文化的方式。
影视文化传播的影响影视文化传播不仅有助于文化的传承与发展，还在一定程度上影响了社会价值观的形成。
影视作品能够通过生动的故事情节和鲜明的角色形象，改变观众对某些文化现象的认知。
比如，通过对历史事件的再现，一部电影可能影响人们对某段历史的理解与评价。
此外，影视作品的全球传播增强了各国之间的文化交流。
比如，中国电影《战狼2》的成功，不仅提升了中国电影在国际上的地位，也让世界各地的观众对中国文化有了更深的了解和认知。
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电影与电视
1、电影中画面电视重声音
2、电视与电影画面影调的不同
3、影视题材和景别使用上的侧重
4、电影电视观赏效果的差异
5、电影观看的仪式行电视观看的自由行
6、电视具有电影所没有的及时性参与性
7、电影和电视更深刻、更内在的差异在于艺术形态及它给予观众的迥异的审美感受上。
★梅里爱
贡献：A、制造了一系列的简单特技镜头，如停机再拍、叠化、慢动作、快动作。
B、第一次系统地把绝大部分属于戏剧的东西，如剧本、演员、化装、分幕分场等运用到电影里来。
C.吧电影引向娱乐演出D、让科学与魔术神话剧结合
局限：没有摆脱戏剧的影响，没有找到真正属于电影的表达手段。
此时的电影仍是戏剧在银幕上的“搬演”。
格利菲斯（电影之父）
电影“始于格利菲斯”（法国著名电影史学家萨杜尔）
贡献：1、新的电影技巧的发明：闪回、平行剪辑和一分钟营救、加速剪辑、景别的切分、圈入。
2、改变了电影的构成单位。
以前的电影基本单位是场景（机位不变的一幕表演），现在是镜头。
3、打破三一律
三、立体电影和大画面电影
从多路立体声、画面视听的优质化、观看场所的舒适化去吸引观众。
（一）立体电影（3D电影）
立体电影是一种观赏时令人产生三维视觉效果和明显纵深感的电影。
具有强烈的临场感和真实感。
二）环幕电影
环幕电影是一种用多台摄影机同步拍摄，多台放映机同步放映、银幕呈360度环形的电影，又称穹幕电影。
这种形式的电影是9台摄影机同步全景角拍摄的，再由9台放映放在环形银幕上进行同步放映，形成一个360度的全景式画面。
利：利用了电视很难具备的条件，吸引观众，让观众体会到视觉和听觉享受。
弊：在一定程度上损害了电影艺术创新的发展。
片面追求奢华的“大片”。
四、电影的数字化进程
一）电影数字化进程的三个阶段：
1、20世纪70年代到80年代末。
在这一阶段中数字技术主要用于创造电影画面的视觉特效，换言之，它只是电影艺术表现手段的有效补充而已。
代表作：《星球大战》
2、20世纪90年代。
在这一阶段中，经过电脑合成的特效场面与电影中其他画面有机融合在一起，观众一般看不到电影中的特效痕迹。
代表作：
《阿甘正传》
《泰坦尼克号》
3、21世纪初至今。
在这一阶段中，数字技术开始全方位渗透到电影制作的领域。
包括剧本创作、形象化展示和场景数据库，以及后期制作中的非线性编辑和图像合成，最后到传播渠道的数字传输化与播映。
代表作：《玩具总动员》、《极地特快》
（二）中国电影数字化的实践过程
２０世纪９０年代以来，国内有些创造者已经开始尝试把数字技术引用到电影制作中来。
如《秦颂》的导演周晓文
２１世纪，中国第一部全数字电影《青娜》，虽只有５分钟，却真正实现了中国数字电影的突破。
第四章影视传播的符号和语言
第一节符号与影视
一、符号学及其基本概念
符号学以世界的表象系统为研究对象，其要旨在于研究象征层面上的世界
语言和言语、能指和所指、组合和系统、外延和内涵等几组二元对立的概念，它们都是符号学最基本的分析工具。
1、能指和所指
2、组合和系统
以服装为例子，组合指的是裙子、上衣、外套，系统体现的则是聚合关系，指同一部位的不同款式，比如超短裙、长裙、百百褶裙，等等。
二、电影符号学的基本理论
电影符号学:把电影作为一种特殊符号系统和表意
现象进行研究的一个学科
1964年法国学者克里斯蒂安·麦茨发表《电影：语言系统还是语言》
标志着电影符号学的
诞生，它也是经典电
影理论向现代电影理
论转变的标志。
麦茨在《电影：语言系统还是语言》一书中针对影片的叙事结构提出了八大组合段概念非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段。
这一划分不仅推动了电影理论的学术发展，而且为影片技法与叙事间的联系提出了合理的“切分”模式。
麦茨：电影语言的五类意指方式层次：一
般知觉层、视听影像记号的认知层、含蓄意
指关系层、叙事结构层和技法系统层
一、影视批评的含义
影视批评是批评主体在影视传播-接受
的基础上，以人文社会科学理论和方法为基
础，具体运用影视理论和批评方法，对影视
作品和影视现象进行科学、客观、全面的分
析、比较和研究，从而做出一定的价值判断，
推动影视生产和创作的实践性活动。
二、影视批评的原则
影视批评的原则是指批评主体在判断、
评价影视作品、影视现象的过程中所应遵循
的行为准则。
包括：
1、科学性原则
2、客观性原则
3、全面性原则
1、科学性原则
首先要树立正确的批评观；在操作层面
上，科学性原则要求批评家针对具体的影视作
品和影视现象，采用适当的批评方法；在论证
层面要求做到逻辑化、有序化。
如用精神分析法分析希区柯克的电影，用女性
主义电影理论分析《钢琴课》、《人·鬼·情》等女性电影。
2、客观性原则
正确对待新人作品，对名家的劣质作品
敢于说不。
不能完全用票房、收视率来判定
影视作品的优劣。
如霍建起的《那山那人那狗》当年在
国内得不到肯定，直到日本观众和评论家大
家赞赏后，才引发国内关注和研究。
又如在现阶段某些火爆的婚恋交友节目中存在着物质化、低俗化的不良倾向，对此我们应坚决抵制。
3、全面性原则
坚持全面、辨证、历史地看待作品。
懂
得具体的影视作品在影视发展史上的重要地
位、开拓价值。
如前面说到的《公民凯恩》以及陈凯歌
的《黄土地》。
三、影视批评的对象
1、文本解读：主要指以文学批评的方式进入影视批评。
包
括主旨大意、题材选择、人物塑造、情节结构，等等。
2、影像分析：主要指视听语言分析。
包括构图、灯光、色彩、声音，等等。
3、文化关照：包括风格、类型、导演评介，等等。