苏教版七年级上美术知识点复习
七年级上册美术知识点汇总
第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术1、美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。
2、1959年，画家傅抱石、关山月创作以《沁园春·雪》词意为主题的《江山如此多娇》巨幅中国画，用来装饰人民大会堂。
赏析：《江山如此多娇》是著名山水画家傅抱石、关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。
题目出自毛泽东词《沁园春·雪》，整幅画都是从江山如此多娇之‘娇’字上下功夫，图中包括长城内外，大河上下，季节也包括春夏秋冬，概括了祖国的壮美江山”。
抒发画家对祖国河山的热爱、赞美之情。
第二课美术是个大家族1、美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。
广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。
2、绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；按照表现题材来分，有人物画、山水画（风景画）、和花鸟画（静物画）等画科；按照功能、用途来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同题材。
▲开国大典（油画现代）董希文▲松谷（版画现代）晁楣▲万山红遍（中国画现代）李可染赏析：李可染于1962年至1964年间，以毛泽东《沁园春? 长沙》中的名句「万山红遍，层林尽染」为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。
当中的《万山红遍》高131 公分，宽84公分，为此系列作品中较大的一帧，甚具收藏价值。
3、雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。
依照所用材料和工艺，雕塑有石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等之分。
依照表现形式，有浮雕、圆雕和透雕之分；依照功能、性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑等之分。
▲帝后礼佛图（龙门石窟北魏）▲弓箭手（雕塑现代英国）亨利•摩尔4、设计是指运用艺术手段进行构思与计划的创造性活动，以满足人们物质与精神的需求。
七年级上册美术书知识点
七年级上册美术书知识点美术是一门综合性很强的学科，既需要灵感创造力，也需要繁琐的技能练习。
在七年级上册的美术课程中，我们将学习到许多重要的知识点，包括以下几个方面：一、色彩的基本概念颜色是美术作品中最重要的元素之一。
在学习色彩方面，我们需要掌握以下基本概念：1. 颜色的三要素：色相、明度、饱和度。
2. 色彩的主次关系。
3. 冷暖色调的区分及运用。
4. 色彩的搭配和平衡。
二、线条和造型的基础线条和造型是美术作品的另一个重要元素。
在七年级上册美术课程中，我们要学习以下基础知识：1. 线条和造型的基本概念，包括点、线、面的表现。
2. 线条和造型的种类和特征，如实线、虚线、圆形、方形等。
3. 绘画和造型的基本技巧，包括轮廓线、明暗处理、透视等。
三、素描和速写的基本技巧素描和速写是表现力最强的绘画方式，也是艺术创作的重要手段。
在学习素描和速写方面，我们需要掌握以下基本技巧：1. 构图和比例的基本要素，如分割法、交点法等。
2. 用线条和阴影描绘物体的形态和质感。
3. 速写作为一种快速捕捉形象的技巧，需要我们掌握快速构图和捕捉关键特征的方法。
四、绘画材料和技法绘画材料和技法是实际操作美术作品时的重要环节。
在学习绘画材料和技法方面，我们需要掌握以下知识：1. 纸张、画笔、颜料、颜料材料等绘画工具的种类和使用方法。
2. 水彩画、油画、素描和炭笔画等不同绘画技法的基本概念和用法。
3. 运用不同绘画材料和技法创作优秀的美术作品。
总之，七年级上册美术课程中学习的知识点非常丰富，要想在美术创作中得到优秀的表现，需要我们不断积累知识，熟练掌握技巧，不断地进行实践和创作。
七年级美术上册美术理论知识
七年级美术上册美术理论知识1．中国画：是中国传统绘画区别于“西洋画”,使用中国传统的纸墨笔砚以及中国画技法创作的美术作品;2．油画：是以用快干性的植物油亚麻仁油、罂粟油、核桃油等调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种;作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等;3．版画：是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画;4．素描：一般指为记录形象或者绘制草图二创作的单色画,也可以作为单色的画种进行创作;5．卡通画：是英语“cartoon”的汉语音译;通常指具有强烈的讽刺性或者幽默感的插图、绘画,也指画风抽象、情节比较喜剧化、通常以儿童会为对象的动画片;6．卡通画的艺术特点：卡通形象常常是在生活原型的基础上,通过简化,再运用夸张、拟人等表现手法,塑造其特有的性格、内涵与外在特征;7．人物头部部位是反映人物特征的最主要地方;五官：人物画法中的“五官”,指的就是“耳、眉、眼、鼻、口”等五种人体器官;8．三原色：①光谱中的三原色指红、绿、蓝三种基本色光;②指颜料或染料中的红、黄、蓝三种基本颜色;9．色相：色彩的相貌名称;10．纯度：指色彩的饱和度;11．明度：指色彩的明亮程度;12．色调：一幅美术作品中突出的色彩倾向构成作品的色调;13．补色对比：色轮中成180°相对两色的对比,是色彩对比最强烈的一种对比关系;如黄—紫,橙—蓝,红—绿;14．冷暖对比：人们根据经验,把色彩分为冷暖两大调子;倾向于红、黄、橙的色调为暖调子,倾向于蓝、绿的色调为冷调子,冷色、暖色互为对比色;冷暖是相对而言的; 15．标志：是一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号;16．标志的种类：分为两大类,一是：国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志,一是交通、安全、场馆、产品使用、质量操作等类型的公共标志;17．标志设计的原则：简洁明了,便于识别记忆；定位准确,内涵深刻；新颖独特,造型优美；具有较长的时效性与较广的适用范围;18．民间剪纸：剪纸在我国有着悠久的历史,是极为普遍的一种民间艺术形式;在我国北方地区俗称“窗花“,其寓意美好,构图完整饱满,造型大胆率真,常用移花接木手法,巧妙组合人物、动植物和自然景观;北方剪纸多以粗犷简约为特征,南方剪纸则以精巧秀美而着称;19．年画：民间过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画;天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠是中国古代民间年画的三大着名产地;20．雕塑：又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称;指用各种可塑材料如石膏、树脂、粘土等或可雕、可刻的硬质材料如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术;雕、刻通过减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的;21．标志的表现形式,即可单独才用图形、文字、数字,有可采用图形、文字、数字之间的组合;22．罗中立的代表作品油画是父亲23．凡·高的代表作品油画是向日葵、24．“舞动的北京”由三个部分构成：1.像一个人的“京”字中国印；2.汉语拼音“Beijing”和“2008”字样,象征2008年北京奥运会；3.奥运五环：奥林匹克精神的象征25．我国最早的古汉字甲骨文;26．东晋着名书法作家王羲之与王献之被称作“二王” ,在中国书法史上享有崇高的地位;27．面部表情的不同主要体现为.嘴部、眉毛、眼睛等部位的变化;。
七年级上的美术知识点总结
七年级上的美术知识点总结美术作为一门综合性的学科，需要我们不断积累知识和经验才能不断提高。
本文将总结七年级上美术课程中的知识点，希望能对同学们的学习有所帮助。
一、画线条线条是美术创作的基础，掌握好线条的绘画方法对于后续绘画的成功非常关键。
在线条的绘制中，需要注意以下几点：1.线条的粗细要根据绘画的对象和表现的状态来确定。
2.要注意勾勒出主体形状，画出线条的流畅和整洁。
3.在绘制弯曲线条时，要把“变慢转弯”和“加快直线”融合在一起，使线条的流畅。
4.使用不同种类的线条来表现不同的材质和状态。
二、色彩知识色彩是美术作品中最具有表现力的因素之一。
在掌握色彩知识方面，需注意以下几方面：1.认识基本颜色，颜色的相互关系和混合规律。
副色彩和补色的概念。
2.颜色的明暗关系，如何用色块表现明暗关系。
3.色彩的情感效果，颜色和心理的相互关系。
如何用色彩表现情感。
三、素描素描在美术创作中发挥着重要的作用，是塑造物体形态，表示光影和质感的主要手段之一。
素描的基本知识：1.掌握分寸准确的线条和形态的表现。
掌握体积感的表示方法。
2.注意用明暗的变化、厚薄以及阴影的表现来凸显物体的立体感。
3.学会用纸巾和橡皮擦来表现质感和纹理。
四、构图构图是指在平面上安排各元素，使其相互关联，使画面具有艺术效果。
构图的基础知识：1.学会运用元素细节构图：即元素之间的比例、大小、位置、形态和对比等组合使用的技巧。
2.常用的构图格线法，如分隔线法、黄金点法和宝石式构图法等。
3.构图时要注意像素间的密度、画面内容的层次、画面的整体感等。
五、特殊绘画技法在美术创作中，不仅仅只有线条和色彩，还有一些特殊的绘画技法：1.水彩绘画，掌握好水彩颜料的使用方法，学会用纯色、渐变和叠色表现出具有特殊质感的物品。
2.拼贴绘画，学会运用少量平面图案组成更复杂的形状，并用色彩、光影表现。
掌握切割和组合技巧。
3.素材拼接，学习使用编辑软件中的工具和素材来创作图片。
本文总结了七年级上美术课程中的知识点，从线条、色彩、素描、构图和特殊绘画技法的角度进行了总结。
苏科版七年级上册美术复习知识点
苏科版七年级上册美术复习知识点第一章艺术的产生和发展1.1 艺术的起源和意义- 艺术是人类文明发展的产物- 艺术可以表现人类的情感和思想1.2 史前艺术- 史前艺术主要表现在岩画和雕塑中- 史前艺术的特点是形象生动、简单明了，具有强烈的装饰性和表现性第二章线条构成的艺术2.1 线条构成的基本形式- 直线、曲线、折线、挑线、倾斜线等- 线条可以在画面中起到很多作用，如表现形象的轮廓和纹理，构成形象的结构等2.2 线条构成的表现技法- 线条的长度、粗细、轻重、方向、弯曲程度等都可以产生不同的效果- 线条可以通过交错、穿插、重叠等手法产生特殊效果，如明暗变化、空间感、节奏感等第三章色彩构成的艺术3.1 基本色彩和色彩搭配- 基本色彩有红、黄、蓝三原色以及它们互相混合形成的三次色和黑、白色- 色彩搭配可以产生不同的效果，如和谐、对比、互动、冲突等3.2 色彩的表现技法- 色彩的明暗、冷暖、饱和度等属性可以产生不同的效果- 色彩可以通过混合、涂抹、溅洒等手法产生特殊效果，如自然景物的色彩表现、情感氛围的营造等第四章平面构成的艺术4.1 平面构成的基本元素- 点、线、面是平面构成的基本元素- 不同的形状、大小、数量、排列方式等可以产生不同的效果4.2 平面构成的表现技法- 平面构成的表现技法有平面布局、透视的运用、画面的比例关系等- 平面构成可以通过色彩、线条、形状等其他因素来进行丰富和表现第五章绘画素材的运用5.1 画笔和颜料- 画笔有毛笔、油画笔、水彩笔等- 颜料有水彩、油画颜料等5.2 绘画素材的表现特点- 纸张可以呈现绘画效果的各种质感和要求- 不同的绘画素材可以呈现不同的表现特点，如油画的质感和立体感、水彩的透明感和轻盈感等。
七年级美术上册知识点
七年级美术上册知识点
七年级美术上册是初中阶段开设的一门艺术学科，它以基础知
识的学习为主，涵盖了绘画、书法、雕塑等多方面的内容。
以下
是本文将要介绍的几个知识点。
1.线条
线条是绘画的基础，无论是素描、彩画还是油画，线条都是构
建形象的必要元素。
线条不仅仅可以用来勾勒轮廓，还能表现形体、纹理、质感等内容，因此掌握线条的描绘是学好美术的必修课。
2.色彩
色彩是绘画、美术创作中不可或缺的元素之一。
在绘画中，色
彩的运用能够产生强烈的视觉冲击力，甚至能够传达情感和思想。
七年级美术上册的学习中，将学习到基本色彩的知识及运用技巧。
3.构图
构图是指在绘画过程中，将画面元素有机地组织起来，形成整体效果的过程。
构图是绘画中难度较高的部分之一，需要学生们注意画面的比例、重心和对称性等方面的问题。
4.素描
素描是一种不加色彩，只通过线条和灰度的变化来表现形态感的绘画方式。
对于初学者来说，学习素描有助于他们掌握描绘线条的技巧，提高对空间的感知和构图能力。
5.创作
创作是绘画学习的最终目的，也是衡量学生综合素质的重要标志。
通过创作，学生能够将所学的技能和知识运用到实际的美术创作中，展现自己的想象力和创造力。
以上是七年级美术上册的几个知识点，每个知识点都有其重要性和难度，需要学生们认真学习并用心练习，才能在美术学科中有所发展和突破。
希望各位同学能够爱上美术，热爱艺术创作，不断地追求美的追求，挖掘出自己的无限潜力。
七年级上册美术重要知识点
七年级上册美术重要知识点美术是一门艺术，是通过画画、雕刻、建筑等方式来表达人们对于美的认知和感受。
在七年级的美术学习中，我们需要了解一些重要的知识点，下面是一些重要的美术知识点。
1. 色彩知识色彩是美术创作中十分重要的元素，学生们需要了解一些基本的色彩知识。
其中，三原色是红、黄、蓝，可以用来制作所有其他颜色。
而对于三原色混合后形成的三次色，红和黄混合为橙色，黄和蓝混合为绿色，蓝和红混合为紫色。
此外，还需要了解一些色彩的搭配和表现技巧。
2. 线条知识线条在美术创作中也是基本的元素之一，包括实线、虚线、粗线、细线等。
了解不同线条的表现效果可以帮助学生更好地表达作品中所要表达的意境。
3. 造型知识造型是对于表现主题、表达情感等方面来说也是非常重要的。
学生们需要了解一些造型技巧，包括抽象造型、写实造型等。
同时，还需要了解不同造型所表达的不同意境和情感。
4. 绘画技法在美术创作中，绘画技法的运用也是非常重要的。
学生们需要学会运用使用不同的画笔、颜料、画布等工具进行创作。
通过掌握不同的绘画技法，可以更好地表现出作品中所要表达的意境。
5. 美术知识的综合应用在学习过程中，学生们需要将上述知识点综合运用到实际的美术创作中。
例如，通过色彩、线条、造型、绘画技法的运用，来表现自己所要表达的艺术意境。
同时，还需要学会欣赏他人的艺术作品，从中汲取灵感，不断提高自己的绘画水平。
总之，艺术是一门充满创造性的学科，美术知识的学习不仅能够开发学生的艺术潜能，更能提高学生的审美意识和创造力，帮助学生更好地理解和感受世界。
希望本文对于七年级上册的美术学习有所帮助。
七年级美术知识重点知识点
七年级美术知识重点知识点在七年级美术的学习中，有一些重要的知识点需要掌握。
这些知识点不仅是每个美术学生必须要掌握的，而且在之后的学习过程中也有着非常重要的作用。
下面就让我们一起来看一下七年级美术知识重点。
1. 线条的运用在美术创作中，线条是非常重要的元素。
学生们需要掌握不同种类线条的运用方法，如直线、曲线、粗线、细线等，同时学会在画面中运用不同的线条来表现出不同的情感与意境。
2. 色彩的使用色彩是美术作品的重要构成部分，学生们需要掌握不同颜色的运用方法，如寓意、搭配技巧等。
同时，学生们需要了解颜色的饱和度、亮度和明度等概念，以此来营造出美妙的画面效果。
3. 造型的表现造型是指物体在画面中的形态特征。
学生们需要掌握造型表达的方法，如透视、比例、重心等。
同时，也需要了解不同造型的表现特点，如立体感和灵活性等，以此来丰富画面效果。
4. 着色的方法着色是营造画面情感的重要手段之一。
学生们需要学会运用不同的着色方法，如层次感、光影效果、色感变化等，以此来打造出鲜活的画面效果。
5. 素描的技巧素描是七年级美术的基础，学生们需要掌握素描的基本技巧，如线条质感、明暗变化等，并且需要加强对素描形式的观察能力，然后来不断提升自己的素描水平。
6. 色彩理论学生们需要掌握关于色彩理论的知识，如色环、彩色三元素等，可以帮助学生们更好地理解色彩使用的方法，并使画面更加的丰富和生动。
7. 作品的欣赏美术作品欣赏是学习美术的重要环节之一，学生们需要学会欣赏不同类型的美术作品、理解作品和背后蕴含的深层次的涵义，这对提升学生们的艺术素养非常有帮助。
总体来说，了解七年级美术的知识点是学习美术的重要的过程和环节。
每个学生都需要根据自己的实际情况进行学习，不断提升自己的美术水平。
只有通过不断的学习和努力，才能成为一名优秀的美术学生。
苏教版七年级上美术知识点复习
苏教版七年级上美术知识点复习第一课《中国花鸟画》1．中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科；中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。
2．工笔画《芙蓉锦鸡图》①作者：宋代赵佶②绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。
③构图、用笔、用色④题款：瘦金体3．工笔画《写生珍禽图》①作者：黄荃②时代：五代③绘画特色：精微、逼真4．黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家；世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。
5．工笔画《双喜图》①作者：崔白②时代：宋代③绘画内容：秋野景物；草树坡石④绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来6．“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果；能和其他色彩一样表现出丰富的层次。
7．写意画《墨竹图》①作者：宋代文同②内容：竹叶四面张开；生机盎然③情感表达：借物抒情；寄托着文人的理想品格8．写意画《墨葡萄图》①作者：明代徐渭②内容：水墨葡萄一枝③情感抒发：把葡萄比作明珠；又把明珠比作自己；用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇；身世坎坷的感触9．写意画《游鱼》①作者：清代朱耷②题款：八大山人③情感表达：墨点无多泪点多10.写意画《丛竹图》①作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一”11．写意画《花卉册》①作者：清代恽寿平②绘画特色：没骨法12.写意画《蟹篓图》作者：齐白石《墨虾》工笔画《松龄鹤寿图》作者：陈之佛第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时；被称为静物。
2．素描：素描是绘画的表现形态之一；一般指用单色完成的画作。
3．作品欣赏：①舞蹈纹彩陶盆新石器时代②《瓶花》：西班牙毕加索素描③《静物》：法国马蒂斯4．不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触；可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。
5．不同的观察角度、不同的表现工具；会使同一组物品呈现不同的趣味。
一般采用三角构图法。
摆放时注意物体之间的大和小、前和后、多与少、聚与散。
第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上；用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
七上美术知识点梳理
苏少版美术七年级上册基本知识与基本技能知识点第一课《抒情与写意——中国花鸟画》1.中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。
2.《芙蓉锦鸡图》（中国画）宋代工笔赵佶3.赵佶的书法被称之为“瘦金体”。
4.黄筌、徐熙是五代时期杰出的花鸟画家。
黄筌世称“黄家富贵”。
徐熙被称为“徐熙野逸”。
5.《写生珍禽图》（中国画）五代工笔黄筌6.《双喜图》（中国画）宋代工笔崔白7.宋代的文人画家认为墨色里有很多变化，墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能够和其他色彩一样表现出丰富的情景，这叫做墨分五彩。
（焦、浓、重、淡、清）8.《墨竹图》（中国画）宋代写意文同9.中国的花鸟画到了明代发展处以徐渭为代表的写意派，更强调借物抒情，他们的花鸟画因此具有一定的象征性。
10.“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无出卖，闲抛闲掷野藤中。
”这是明代画家徐渭为自己的写意画《墨葡萄图》题的一首七绝，他把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇、身世坎坷的感触。
11.《游鱼》（中国画）清代写意八大山人朱耷12.花鸟画家直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨，这种画法称之为“没骨法”(恽寿平)。
13.清代画家恽寿平《花卉册》采用没骨法，工整俊秀，清新飘逸，洁净淡雅。
14.为万虫写生，为百鸟传神。
——齐白石；齐白石擅长画虾，齐白石提出：“作画妙在似与不似之间。
”15.《螃蟹篓图》（中国画）现代写意齐白石16. 《松龄鹤寿图》现代工笔陈之佛第二课《熟悉的物品》1.生活中的物品被当做绘画对象时，我们通常称它为“静物”。
2.素描，是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
3.用笔的轻重和疏密是素描写生中的重要的表现手段。
第三课《情感的记录》1.在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩，使作品更自然、更富有表现力，这通常称为“淡彩画”。
2.淡彩画的作画步骤：1.用素描的方法起稿；2.用彩色铅笔继续画；3.再加上淡淡地水彩。
七年级上期美术理论知识点
七年级上期美术理论知识点美术是一门具有强烈人文主题的艺术门类，是从视觉审美的角度出发，通过艺术手段表现人的思想、情感、精神与美感的一种艺术形式。
在学习美术的过程中，我们需要掌握一些美术理论知识点，下面是七年级上学期需要掌握的几个重要的美术理论知识点。
一、线条与造型线条是构成造型的基础，是指在平面上或空间中由点组成的有长有短、有粗有细、有弯有直的轨迹。
线条是造型的主要手段之一，通过线条的延伸与组合来表现形体。
造型是指将线条、色彩和形状组合起来，表达出物体的外观和内涵。
造型是一种抽象和概括，是艺术家对客观事物的再创造和表达，是美术作品的核心。
二、色彩色彩是美术作品中必不可少的一个元素，是指表现光谱的心理色感受。
常见的颜色有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色调，以及由这些基本色调混合而成的各种色彩。
色彩在美术作品中起着至关重要的作用，可以通过色彩在视觉上产生强烈的情感共鸣，并能引起人们的注意和兴趣。
掌握色彩的使用方法和特点，能够更好地表现画面的氛围和情感。
三、形式感和透视形式感是指事物的形态特征，也就是物体在空间中的位置、大小、形状和质感等。
在美术作品中，形式感是表现物体存在形态、结构和质感的基础。
透视是一种表现空间关系的方式，在美术中常被用来表现三维空间中的物体形态和位置。
了解透视原理和方法，可以帮助我们更好地掌握画面的空间关系，使画面更富有立体感和层次感。
四、构图和比例构图是美术作品中十分重要的一个环节，是指在画面中将各种元素按照一定规律和比例排列组合的过程。
好的构图能够使画面更具有整体性和美感，更好地引导人们的视线。
比例是指不同物体或物体的不同部位在大小上的相对关系，是构成形体的基础。
在美术创作中，合理的比例关系能够表现物体的真实性，同时也能够帮助我们更好地进行构图和表现。
以上是七年级上学期需要掌握的美术理论知识点，掌握这些知识点可以帮助我们更好地理解和创作美术作品，为我们未来的美术学习打下坚实的基础。
七年级上册美术知识点总结
七年级上册美术知识点总结第一单元什么是美术1、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。
2、绘画按工具材料分为：中国画、油画、版画和素描等画种；按表现题材分为：人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）；按功能用途分为：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等。
3.美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑四大类1、美术主要包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。
广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像，新媒体艺术、电脑美术、动画也归入到美术范畴。
2、绘画：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；按照表现题材来分，有人物画、山水画（风景画）、和花鸟画（静物画）等画科；按照功能用途来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同体裁。
3、《开国大典》是董希文的油画4.绘画在平面上塑造空间视觉形象雕塑是利用可加工的物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科设计是运用艺术手段进行构思与计划的创造性活动，以满足人们的需求，它是技术与艺术的结合。
建筑是为了满足人们的需要由内部和外部空间形成的构筑体，是工程技术与艺术手段的结合。
▲开国大典（油画现代）董希文▲松谷（版画现代）晁楣万山红遍（中国画现代）李可染赏析：《万山红遍》画功独特，扣人心弦，充分体现李可染山水画艺术精华，实为难得之作。
此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。
作家为了突出「红」字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。
5、雕塑4、雕塑是利用各种可塑可雕性物质材料创作的具有真实空间体量，按材料和工艺分为：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等；按表现题材分为：浮雕、圆雕和透雕；按功能性质分为：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。
七年级上册美术全册知识点必考
七年级上册美术全册知识点必考美术是一门需要不断练习和掌握技能的学科，学习美术需要耐心和毅力。
在七年级上册的美术教学中，有一些知识点是必须要掌握的。
本文将从线条、色彩、造型和艺术观等方面分别介绍七年级美术全册的必考知识点。
一、线条线条是绘画中最基本的元素之一，也是传达画面信息的重要手段。
在七年级上册的美术教学中，线条方面的知识点主要包括以下内容：1. 不同线条的表现形式线条可以是粗细不一、长短不一的实线、虚线、波浪线、曲线等，通过画不同类型的线条可以表现出不同的视觉效果。
2. 线条的运用线条可以用来描绘物体的轮廓，加强画面的层次感和节奏感，还可以体现出物体的质感和表情等。
二、色彩色彩也是美术中不可或缺的元素之一，它可以烘托氛围、渲染情感、揭示主题。
在七年级上册的美术教学中，色彩方面的知识点主要包括以下内容：1. 基本色彩知识学习色彩需要掌握基本的色彩概念，如三原色、三次色、互补色等。
2. 色彩的运用学生需要掌握色彩的运用技巧，如色彩的运用方式、色彩的搭配技巧等，用色必须统一，符合绘画要求。
三、造型造型在美术中是指用各种符号来描绘物体的形状、结构、比例和立体感等。
在七年级上册的美术教学中，造型方面的知识点主要包括以下内容：1. 基本造型技巧学生需要掌握基本的造型技巧，如透视、比例、构图、分层等，这些技巧可以让画面更加立体丰满。
2. 不同材料的造型不同材料的造型技巧也不同，学生需要掌握不同的材料的特点和应用方式。
四、艺术观艺术观是指观察、分析、欣赏和评价艺术品或艺术现象的能力和态度。
在七年级上册的美术教学中，艺术观方面的知识点主要包括以下内容：1. 不同艺术风格的特点学生需要掌握不同艺术风格的特点和历史背景，可以借鉴其创作思路和技巧。
2. 批判性的艺术欣赏学生需要发展批判性的艺术欣赏能力，能感受到艺术品凝结的情感和思想，理解艺术家的创作意图。
综上所述，七年级上册美术全册知识点要点是线条、色彩、造型和艺术观。
七年级上册美术必备知识点
七年级上册美术必备知识点作为初中美术课程的重要组成部分，七年级上册美术知识点的掌握对于学生的学习和未来的发展具有重要意义。
在这篇文章中，我们将探讨七年级上册美术必备知识点，帮助学生更好地理解并掌握这些知识。
一、色彩知识色彩是美术作品中非常重要的一个方面。
了解色彩的基本理论和常见的色彩组合将有助于学生更好地表达自己的创意和想法。
1. 色彩的三要素：色调、明度、饱和度。
2. 常见的色彩搭配：单色调、对比色、同类色、互补色等。
3. 色彩的使用对于创作有何影响：增强氛围、渲染情感、表达主题等。
二、造型知识了解形体的基本构成和表现方式，可以帮助学生更好地表达自己对于形体的理解和感受。
1. 形体的四个基本构成要素：点、线、面、体。
2. 正确使用线条和构图技巧，使作品更具有表现力和感染力。
3. 立体造型的表现技巧：透视、阴影、明暗、形变等。
三、绘画知识作为美术创作的一种表现方式，绘画具有广泛的应用和重要的意义。
了解基本的绘画知识将有助于学生更好地表达自己的创意和思想。
1. 常见的绘画工具：铅笔、彩色铅笔、炭笔、水彩笔等。
2. 绘画技巧和表现手法：压光、染色、干刷、湿刷、描边等。
3. 不同风格的绘画表现：写实、抽象、卡通、漫画等。
四、设计知识设计是美术中十分重要的一个方面。
了解设计的基本原理和流程将有助于学生更好地发挥自己的创意和想象力。
1. 设计中的主题和构成：确定主题、研究对象、构思构图等。
2. 设计中的形式和样式：空间、比例、节奏、平衡等。
3. 设计中的色彩和图形：配色、形状、线条等。
以上就是七年级上册美术必备知识点的介绍。
希望本文能够帮助学生更好地了解这些知识，并将其运用到自己的美术创作中去。
七年级上册美术知识点梳理
七年级上册美术知识点梳理美术是一门艺术学科，主要讲究色彩、形状、线条等视觉元素的表达和组合。
在七年级上册中，学生们将会接触到一些美术的基本知识点。
以下是对这些知识点的梳理。
一、线条线条是构成图形的基本要素之一，它可以表现出物体的轮廓、质地、纹理等。
线条可以根据其形状、弯曲程度等不同属性进行分类。
1. 直线直线是没有拐弯的线条，它表现出的稳定、坚强的特点适合用来描绘建筑物、机器等物体。
2. 曲线曲线是有拐弯的线条，它表现出的柔和、优美的特点适合用来描绘自然风景、人物形象等。
3. 折线折线是由多个直线组成的线条，它可以表现出物体的多面性和变化性。
二、色彩色彩是构成视觉图像的另一个重要要素，它可以通过颜色的明暗、饱和度等来表现出物体的不同特征和情感。
1. 基本色红、黄、蓝是三原色，它们可以组成所有的颜色。
红、黄、蓝是最基本的色彩，其他颜色是由它们混合或附加黑、白、灰等颜色来得到的。
2. 三属性色彩由三属性组成，即色相、明度、饱和度。
色相指的是颜色的类型；明度指的是颜色明暗程度；饱和度指的是颜色的纯度。
三、造型造型是由线条、形状、空间组合而成的，它包括平面造型和立体造型。
1. 平面造型平面造型是指只有长、宽，没有高度的图形。
在画面中，平面造型的应用使画面更具有结构美，比如人物的侧面、正面、背面等形象。
2. 立体造型立体造型是指长、宽、高三个方向都具有的形状，它可以让物体更加立体、有立体感。
同时，透视、明暗、色彩的运用可以使画面更加丰富，更加真实。
四、美术常用工具1. 黑芯铅笔黑芯铅笔是最基础、最常用的绘画工具，它具有柔和的质感和锐利的线条，适合用来作写生、素描等基础练习。
2. 钢笔钢笔是一种细尖的工具，它可以产生极细的线条和多样化的线条质感，适合用来作线描、勾勒轮廓等。
3. 水彩笔水彩笔是一种可以控制水的颜料笔，可以让颜色与水按照自己的要求混合，让绘画效果更加流畅自然。
以上就是七年级上册美术知识点的梳理。
七年级上册美术知识点汇总
第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术1、美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。
2、1959年，画家傅抱石、关山月创作以《沁园春·雪》词意为主题的《江山如此多娇》巨幅中国画，用来装饰人民大会堂。
第二课美术是个大家族1、美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。
广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。
2、绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；按照表现题材来分，有人物画、山水画（风景画）、和花鸟画（静物画）等画科；按照功能、用途来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同题材。
开国大典是董希文的油画3、雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。
依照所用材料和工艺，雕塑有石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等之分依照表现形式，有浮雕、圆雕和透雕之分；依照功能、性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑等之分。
4、设计是指运用艺术手段进行构思与计划的创造性活动，以满足人们物质与精神的需求。
5、建筑是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体，建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。
现存的传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等；第二单元多彩的学校生活第一课小伙伴1、每个人的相貌都是独特的，人物的相貌特征和表情变化可以用以线造型或明暗造型的不同绘画方式表现出来。
2、“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
从发际线到眉心，从眉心到鼻头，从鼻头到下巴，分别称之为上庭、中庭和下庭；人脸的宽度大约是五个眼睛的长度。
3、表情：人有丰富的表情，我们常以喜怒哀乐来概括。
4、头部“八格”：我国民间画诀将头部的外形特征概括为“八格”，以“申、甲、由、田、用、国、目、风”八个字的外形比喻八种头部基本形。
苏教版初一上学期美术概要
苏教版初一上学期美术概要备注：1、美术已经加入中考，此内容为初一学生寒假需进一步强化的内容。
其中，红笔标注内容、PPT图片展示内容为必须记忆内容。
黑体为了解内容，大概记忆即可。
小字部分为辅助记忆内容，大致了解即可（比如，选择题出现关键字的时候，同学们须有联想能力，小字部分即为联想部分，相当于题目的引子）。
2、以下内容课堂均讲授，如有疑问，请结合课堂笔记加深理解。
3、开学第一节课老师进行考察，并作为期末考试成绩评定的重要指标。
抒情与写意——中国花鸟画赏析本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。
该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。
中国画（内容/体裁）：1、人物2、山水3、花鸟花鸟画：中国画三大画科之一，是一种以植物、动物、昆虫等生物为题材的独特绘画表现形式。
画家们在看似寻常的花草鱼虫中发现自然之美，然后运用笔墨技巧去表现它，并藉以抒发自己内心的情感。
花鸟画（表现技法）： 1、工笔2、写意 3、兼工带写1、《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。
呈现“S”型之律动感。
锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。
宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。
已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，和“天下一人”的签名花押。
2、《写生珍禽图》，五代，黄筌。
画面的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。
这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。
“黄家富贵，徐熙野逸”3、《双喜图》崔白，生卒年不详，北宋画家。
：喜鹊、野兔和树木，三者动态呼应，呈现“S”型之律动感；整幅画面诗意浓郁，大得自然野趣。
4、《墨竹图》文同（1018～1079），宋代，绢本，墨笔。
七年级初中美术上册知识点复习(共26张PPT)
美术主要包括绘画，雕塑，设计（含工艺美 术和建筑艺术等四大门类
广义上来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动 画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围 之内。
绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
பைடு நூலகம்中国画
油画
版画
绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
素描
水彩画
彩铅画
绘画按照工具材料来分：
中国画
美术作品的产生： 一、是源于对现实生活的感受 二、是需要创造性的构思和独特的表现技巧。
《江山如此多娇》 （中国画） 关山月 傅抱石
1959年，画家傅 抱石、关山月月创作以 《沁园春·雪》词意为 主题的《江山如此多娇》 巨幅中国国画，用来装 饰人民大会堂，向建国 10周年献礼。在踏遍祖 国大如好河山，收集素 材，反复探讨和构思的 基础上，历时三个多月， 终于完美地创作出了这 幅巨作。
申
甲
由
田
头部“八格”
用
国
目
风
成年人五官平视 时的基本比例关系 的一般规律： “三庭五眼”。
成年人身体的基本比例关系是：“站七坐五盘三半”， 以一个头长为单位。
服装设计要兼具审美性和实用性。
服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
字体设计主要从字形、结构、字义等方面考虑变化。 主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。
油画
素描
水彩画
。。。。。。
版画 彩铅画
绘画按照表现题材来分：
人物画
山水画
花鸟画
雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具 有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。
圆雕
浮雕
透雕
雕塑依照表现形式，有圆雕、浮雕、透雕等之分。
苏少版—七年级上册美术知识点
七年级上册第一课抒情与写意——中国花鸟画1.中国画按表现题材可分为三大画科。
2.中国花鸟画的概念：3.作品名：《芙蓉锦鸡图》（中国画）作者时期技法4.作品名：《写生珍禽图》（中国画）作者时期技法5.作品名：《双喜图》（中国画）作者时期技法6.作品名：《墨竹图》（中国画）作者时期技法7.作品名：《墨葡萄图》（中国画）作者时期技法8.作品名：《游鱼》（中国画）作者时期技法9.作品名：《丛竹图》（中国画）作者时期技法10.作品名：《花卉册》（中国画）作者时期技法11.作品名：《蟹篓图》（中国画）作者时期技法12.作品名：《松龄鹤寿图》（中国画）作者时期技法第二课熟悉的物品1.素描是绘画的表现形式之一，一般指用单色完成的画作。
2.“静物”的概念：3.能够识别钢笔、铅笔、炭笔和木炭条四种不同绘画工具的苹果画法。
4.构图知识：（1）每一个局部都可以入画，形成不同的构图。
（2）三角形构图，具有（3）其他构图方法有5．在静物组合摆放时要注意第三课情感的记录1.能够识别静物画不同的工具材料带来的不同表现效果，比如有素描、水彩、色粉、油画等。
（1）《静物》（水彩画）作者：（课本P12）（2）《桌子上的花》（色粉画）作者：（3）《静物》（水彩画）作者：（课本P14）（4）《插在玻璃中的白玫瑰》（水彩画）作者：（5）《花绘练习》（素描）作者：2.在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩和彩色铅笔淡淡的记下物体的色彩，是作品更自然、更富有表现力，这通常称为“淡彩画”。
根据步骤，感受淡彩画和谐自然的气息。
3.淡彩画绘画步骤：第四课人类的朋友1.作品欣赏：画家运用素描、水墨画等不同绘画形式，描绘出了动物千姿百态和性情。
（1）《归牧图》（水墨画）作者：（2）《猫》（素描）作者：（3）《羊》（素描）作者：（4）《牛》（素描）作者：（5）《虎》（水墨画）作者：2.临摹丢勒《兔子》的基本步骤是3.《昆虫记》的作者书中介绍了4.描绘动物还可以以寻访日记的方式探寻自然记录，用绘画和文字共同记录动物的一点一滴。
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苏教版七年级上美术知识点复习七年级上册（苏教版）第一课〈〈中国花鸟画》1.中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。
2.工笔画〈〈芙蓉锦鸡图》①作者：宋代赵佶②绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。
③构图、用笔、用色④题款:瘦金体3.工笔画〈〈写生珍禽图》①作者：黄荃②时代：五代③绘画特色：精微、逼真4.黄荃、徐熙就是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”与“徐熙野逸”。
5.工笔画〈〈双喜图》①作者：崔白②时代：宋代③绘画内容：秋野景物，草树坡石④绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来6.“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能与其她色彩一样表现出丰富的层次。
7.写意画〈〈墨竹图》①作者：宋代文同②内容：竹叶四面张开，生机盎然③情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格2.素描：素描就是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作8.写意画〈〈墨葡萄图》①作者：明代徐渭②内容：水墨葡萄一枝③情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的感触3.作品欣赏：①舞蹈纹彩陶盆新石器时代②〈〈瓶花》：西班牙毕加索素描③《静物》：法国马蒂斯4.不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。
11.写意画〈〈花卉册》①作者：清代T军寿平②绘画特色：没骨法12、写意画〈〈蟹篓图》作者：齐白石〈〈墨虾》工笔画〈〈松龄鹤寿图》作者:陈之佛9.写意画〈〈游鱼》①作者：清代朱登②题款:八大山人③情感表达：墨点无多泪点多10、写意画《丛竹图》①作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之第二课〈〈熟悉的物品》1.静物:生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
5.不同的观察角度、不同的表现工具，会使同一组物品呈现不同的趣味。
一般采用三角构图法。
摆放时注意物体之间的大与小、前与后、多与少、聚与散。
第三课〈〈情感的记录》1、淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2、不同的工具材料能够反映不同的心情（范画:蒙德里安〈〈插在玻璃杯中的白玫瑰》、达•芬奇〈〈花绘练习》3、作品欣赏：法国塞尚的水彩画《静物》、美国查尔斯•希勒的水彩画《静物与阴影》、法国爱德华•维亚尔的色粉画〈〈桌子上的花》第四课〈〈人类的朋友》1、描绘动物方法之一：素描2、描绘动物方法之二：铅笔淡彩画（丢勒〈〈兔子》）作画步骤:（1）用线画出兔子轮廓（2）加一点明暗⑶ 利用明暗充分描绘（4）用水彩轻轻罩一层3、作品欣赏：吴作人的素描〈〈狮》、俄国赛罗夫的素描〈〈马》、法国麦尔松的〈〈犬》、法国德拉克洛瓦的水墨画〈〈虎》、法国莫奈的素描〈〈牛》、荷兰伦勃朗的素描〈〈猪》、英国亨利•摩尔的素描〈〈羊》4、〈〈昆虫记》：作者法国的法布尔，此书获得诺贝尔文学奖提名第五课〈〈耕牛•战马》1、牛、马题材在各类美术作品中的表现：汉代画像砖〈〈攻战图》、唐代浮雕〈〈昭陵六骏》、唐三彩〈〈骑马狩猎佣》2、中国画的形式：①工笔画②写意画③兼工带写3、〈〈五牛图》①作者：唐代韩滉②绘画形式：工笔画4、〈〈五马图》①作者：宋代李公麟②绘画形式：白描第六课〈〈花的变化》1、花卉的自然形态：球状、喇叭状，碗碟状2、花卉的装饰变化:①夸张变化：减化与夸张②丰富变化：添加与组合③构成变化：重复与分解3、设计式样：①单独纹样：也称自由纹样，有对称（均齐）与均衡两种骨式结构②适合纹样：适合于一定形状空间中的装饰图案，如圆、方、三角等③二方连续纹样④四方连续纹样4、剪纸：一种独具文化特色的艺术形式，被定为国家级非物质文化遗产第七课〈〈图案之美》1、按照图案表现的内容、题材可分为：①动植物②人物③风景④几何形等2、按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。
3、图案的形式美法则①对称与均衡②对比与与谐③节奏与律动第八课〈〈装点生活》1.器物装饰设计：包括器物的器型设计，器物外观上的装饰图案设计2.环境的装饰：包括建筑装饰图案与环境艺术装饰图案，能够表达特定历史背景，就是一种传承文化的重要方式。
第九课〈〈外国静物画》1、静物画：萌芽于古罗马，独立于17世纪的荷兰画派，就是静物画创作的第一个高峰期定义:以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
静物画象征人类的五种感觉：嗅觉、视觉、听觉、味觉、触觉。
2、〈〈鹘鸠与铁臂铠》①作者：意大利巴尔巴里②地位：欧洲最早的静物画3、17世纪荷兰画派代表作：博兰格的〈〈瓶中的郁金香》、彼特•克莱茨的〈〈有玻璃杯与银器的静物》、彼尔特的〈〈有樱桃与草莓的静物》、德•海姆的〈〈有青瓷水罐与花卉的静物》(17世纪荷兰的静物画在②西班牙毕加索的〈〈水壶、锅子与烛台》将绘画带入到一个全新的艺术领域。
5、«向日葵》①作者：荷兰梵高19世纪后印象主义②将“表现性”引入静物画中，表达热情与奔放七年级下册第一课〈〈中国人物画》1、长卷〈〈洛神赋图》①作者：东晋，顾恺之“三绝”：才绝、画绝、痴绝②构图上采用连环画的形式，展现各种情景③绘画特色：开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例2、〈〈历代帝王图》①作者：唐代，阎立本〈〈步辇图》②画面内容：刻画了历史上汉代至隋代13位帝王的形象③构图：通过人物比例的高大来显示人物社会地位②艺术特色：塑造物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。
张扬个性之美①意大利莫兰迪的《静物》释放出最朴实的震撼力与直达内心的优雅20世纪现代主义4.〈〈铜壶》:作者法国的夏尔丹，表现了朴实无华的平凡之美，代表了18世纪静物画发展的第二个高峰。
世界艺术史上占有较高的地位)6、«静物》①作者：法国塞尚，被称为“现代绘画之父”19世纪后印象主义④“迁想妙得、以形写神”的基本理论。
4、 写意画〈〈泼墨仙人图》①作者：南宋，梁楷（大写意人物画的开山鼻祖 ）②区别于传统的工笔绘画5.〈〈小廷婴戏图》作者：宋代佚名3.长卷〈〈韩熙载夜宴图》①作者：五代，南唐，顾阂中 ②画面内容：连环长卷的方式描绘听乐观舞r 休憩r 清吹r 告别 :清代陈洪绶7. 〈〈高贤读书图轴》作者 8. 〈〈女蜗补大图》作者：清代任伯年9.〈〈九方皋》①作者：现代，徐悲鸿〈〈奔马图》〈〈群马图》②作品取材于传说故事，借画喻情10、〈〈开国大典》①油画，现代，董希文②现代主义油画，色彩鲜艳、明快，体现了中国艺术的精神与审美理想第二课〈〈关注您、我、她》6.白描〈〈兔胄图》 作者:北宋李公麟苏教版七年级上美术知识点复习1、了解人物五官比例：“三庭五眼”2、区分幼儿与成人的头部比例3、随着头部运动，其角度发生一些变化，产生各种透视关系，分别为平视、仰视与俯视。
第三课〈〈在临摹中感受》1、头与人体的比例：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。
画手一头三分之二；大腿、小腿各两头（课本范画：德加的作品〈〈练功房》）2、变体画的空间很大，可以就是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以就是画质上的改变。
（课本范画：凡高的〈〈午休》仿米勒的〈〈酣睡的收割者全家》）第四课〈〈动感生活》画动态线注意的几个方面：（课本范画：亨利摩尔〈〈做作业的女孩》）1、动态线就是由人体动作变化产生的，就是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
2、画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心。
3、动态线就是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其她的就是动态辅助线。
4、抓住人体各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节与小腿与脚的结合处。
第五课〈〈仕女•簪花》1、中国传统饰物的种类：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。
（按功能分类）2、〈〈簪花仕女图》①唐代，周昉②画面内容：逗狗、瞧鹤、持花、拈蝶四段3、图中女子袍服上的胸襟装饰就是图案的单独纹样；飘带就是二方连续纹样；罗衫、衣裙上均为四方连续纹样第六课〈〈多变的色彩》1.色彩的基本要素：色相、明度、纯度2、三原色：红、黄、蓝3、色彩对心理的影响与色彩的冷暖特性第七课〈〈重复的魔力》1.重复构成的含义：就是构成中最基本的构成形式，就是指在相同的骨骼条件下的单元、形象、颜色等基本特性的一致性、反复性，单元形象出现两次以上就形成了重复关系2.重复构成带来的最强烈的视觉感受就是一种秩序美3.重复构成的形式：对称的重复、渐变的重复、分解的重复4.对称的形可以用折纸滴墨的方法构成第八课〈〈奇妙的墙》1.累积构造就是立体构成中的基本构造之一2.累积构造基本知识及基本规律第九课〈〈在绘画中永生》1.肖像画①概念：就是描绘具体人物形象的绘画②分类：头像、胸像、半身像、全身像、群像等2、〈〈少女肖像力①公元前1世纪出土于庞贝古城（现意大利）②至今保存较为完好的最早的肖像画3、意大利文艺复兴“三杰”：达芬奇，拉斐尔，米开朗琪4、达芬奇①〈〈自画像》（红色粉笔）素描作品6、〈〈法国公使双人像》小汉斯•荷尔拜因（德国）文艺复兴时期7、〈〈阿尔诺芬尼夫妇像》扬•凡•艾克（尼德兰）文艺复兴时期5.〈〈杜普教授的解剖学课》伦勃朗（荷兰）17世纪〈〈夜巡》伦勃朗（荷兰）17世纪6.〈〈教皇英诺森十世肖像》委拉斯贵支（西班牙）17世纪②〈〈蒙娜丽莎》油画5、西班牙戈雅〈〈国王卡洛斯四世一家》：团体肖像画（18世纪）苏教版七年级上美术知识点复习9、大卫〈〈马拉之死》：用写实的手法记录历史事件10、凡高〈〈自画像》：后印象派TiC v I11、毕加索（立体主义）〈〈朵拉？玛尔的肖像》：将事物进行分解与重新组合12、〈〈自画像》丢勒（荷兰）文艺复兴时期13、〈〈自画像》伦勃朗（荷兰）17世纪苏教版七年级上美术知识点复习14、〈〈戴帽的芙劳》莫迪利阿里（意大利）20世纪。