浅谈迪士尼的动画音乐
迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析_309
迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》是迪士尼电影公司出品的第53部迪士尼经典动画电影。
这部动画电影最精彩的地方即音乐部分，其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众，且每一首乐曲都较完整地展现出来，不仅加强了影片的感染力，更调动了观众的情绪。
从动画电影音乐类别的三个方面来分析迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的音乐，阐明音乐在动画电影中的重要性。
一、动画电影音乐的类别动画电影又被称为“可视的音乐”，如同一支画笔，清晰地描绘出主题，展现影片的意境，其作用不可小觑。
动画电影音乐分为三个主要类别：主题音乐、背景音乐以及影片中的歌曲即演唱唱段。
主题音乐是用来展示主题思想和主导情绪的音乐。
动画电影的主题音乐一般在电影的开头、高潮或是结尾处出现，既能体现影片的主旨，还能将主人公的性格和命运进行描述。
一部优秀的动画电影作品必定拥有好的主题音乐来展现电影的主题，并营造出所需氛围，使观众产生共鸣。
背景音乐也被称为电影配乐，在动画电影中，如同电影的背景起到营造剧情及画面氛围的作用。
背景音乐在一定程度上能够反映时间和空间上的特点，对剧本的情节起到推波助澜的效果。
一部优秀的动画电影善于通过背景音乐的起落表现影片的情节和变化的环境氛围，从而提高剧情和人物的表现力。
演唱唱段是动画电影音乐另一种重要类型，即电影音乐中的声乐部分，其形式包括独唱、对唱、重唱以及合唱等。
要在短暂的时间内将较长的事件阐述出来，通过歌曲的演唱来展现剧情，不仅运用了歌曲陈述事件的功能，还能用歌曲来控制影片的节奏。
二、迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。
其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”，其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏，与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛围进行完美展现，以下将对歌曲片段进行具体分析。
（一）主题音乐的展现。
沉睡魔咒电影音乐分析
沉睡魔咒电影音乐分析
《沉睡魔咒》是一部迪士尼经典动画电影,其音乐同样经典。
以下是对其主要音乐的分析：
1. 独角兽之谷（Once upon a Dream）- 这首歌曲是电影中美女与野兽的舞蹈所用的音乐,是这部电影最为经典的歌曲之一。
歌曲节奏轻快明快,具有强烈的浪漫气息和奇幻感。
2. 海盗船闯关（The Battle）- 这首音乐是电影中两位主角必须与邪恶女巫的势力进行战斗时所使用的背景音乐。
歌曲具有强烈律动的节奏和警示性质的音效,让观众感受到紧张刺激的氛围。
3. 死亡之吻（Sleeping Beauty）- 这首歌曲是电影中美女被魔咒所困时的背景音乐,由男高音深情演绎,歌曲旋律优美跌宕,让人听了感到纯洁和梦幻。
4. 玫瑰花园（The Awakening）- 这首歌曲是电影中美女被解除魔咒后所播放的音乐,具有氛围感和温馨动人的气息。
歌曲以柔和的音色和旋律为主,让观众感受到美好和幸福的回归。
总的来说,沉睡魔咒的音乐是一种气氛和情感的承载者,在塑造和营造电影主题的同时,也让观众在欣赏电影时深深陶醉其中。
《冰雪奇缘》音乐赏析
《冰雪奇缘》音乐赏析
《冰雪奇缘》是一部由迪士尼公司制作的电影，自上映以来便受到了大众的广泛关注和喜爱。
除了影片本身，影片的音乐同样也备受赞誉和喜爱，曲曲经典，情感真挚。
本文将对《冰雪奇缘》的音乐作品进行赏析。
首先，我们来谈谈影片的主题曲《Let It Go》。
这首歌由主要演员伊迪娜·门泽尔演唱，一经推出便迅速风靡全球。
歌曲以流畅动听的旋律为基础，表达了女主角艾莎经历的内心斗争和彻底解放自己的过程，歌词中“我不再被控制”、“没有限制，没有拘束”等句子让听众感受到了强烈的自我实现的欲望和坚定的信念。
整首歌曲的氛围轻松愉悦，旋律流畅，因此成为影片的代表曲目。
其次，我们来听听影片中的情歌《For The First Time In Forever》。
这首歌由女主角安娜与其他角色共同演唱，呈现出安娜对于重新与姐姐艾莎重逢所怀有的期望和激动之情。
旋律轻松愉悦，歌词清新明快，简直就是一首完美的欢快之歌。
除了以上两首曲目，还有一首《Do You Want To Build A Snowman》也值得一听。
这首歌曲在整部电影中出现了多次，在描述安娜与艾莎之间的关系中起到了重要作用。
歌曲通过几个阶段逐渐表达出安娜对失去姐姐的悲伤以及与艾莎重逢的渴望。
总之，《冰雪奇缘》的音乐有多首可歌可听的歌曲，歌词情感真挚，旋律流畅自然，对于观众来说无论在电影院或是听音乐时都能够带来愉悦的心情。
这也是该作品受欢迎的重要原因之一。
《狮子王》音乐赏析
《狮子王》音乐赏析《狮子王》音乐赏析引言:《狮子王》是一部由迪士尼制作的音乐剧，于1997年首次亮相。
这部音乐剧由艾尔顿·约翰（Elton John）和蒂姆·赖斯（Tim Rice）合作创作，获得了广泛的好评和成功的票房成绩。
本文将对《狮子王》音乐剧的音乐进行赏析，深入解析其中精彩的章节和特色音乐。
1、开场曲：“Circle of Life”《狮子王》音乐剧的开场曲“Circle of Life”以极富感染力的旋律和歌词展现了非洲大陆的壮丽风景和生命的循环。
这首歌曲立刻让观众陷入到剧情中，充满力量和情感。
这是一首集合了非洲音乐和流行音乐元素的经典序曲，为整部音乐剧的开头奠定了强大的艺术氛围。
2、“I Just Can't Wt to Be King”“I Just Can't Wt to Be King”是《狮子王》音乐剧中的一首欢快的歌曲，讲述了小狮子辛巴（Simba）向德狄（Zazu）表达自己迫切想要成为国王的心情。
这首歌曲节奏明快，旋律欢快，给人带来欢乐和活力。
它展示了辛巴年轻无畏的一面，也是音乐剧中标志性的场景之一。
3、“Can You Feel the Love Tonight”“Can You Feel the Love Tonight”是《狮子王》音乐剧中一首感人动人的爱情歌曲，辛巴和奈拉（Nala）在这首歌中表达了彼此之间的感情。
这首歌曲充满激情和深情，旋律优美动人，表达了爱情的美好和力量。
它也成为这部音乐剧中最为知名和受欢迎的歌曲之一。
4、“Be Prepared”“Be Prepared”是《狮子王》音乐剧中的恶棍斯卡（Scar）的独唱曲。
这首歌曲的旋律紧张而有力，歌词充满恶意和野心。
通过这首歌曲，斯卡向观众展示了自己的邪恶计划和野心，增加了音乐剧的紧张氛围。
5、“Hakuna Matata”“Hakuna Matata”是《狮子王》音乐剧中的一首轻快的歌曲，由悠闲的梅库（Timon）和瓦巴（Pumbaa）演唱。
音乐电影《冰雪奇缘》中的歌曲赏析
音乐电影《冰雪奇缘》中的歌曲赏析《冰雪奇缘》是一部由迪士尼制作的音乐电影，自上映以来深受观众喜爱，其中的歌曲更是成为了影片的一大亮点。
这部电影中的音乐带有原始而动听的旋律，歌词也充满着对于自我探索和成长的思考。
本文将针对《冰雪奇缘》中的几首经典歌曲进行赏析，分析其歌曲的意境、音乐的表现和歌词的内涵。
首先要赏析的当属《Let It Go》这首歌曲。
这首歌曲由卡特林娜·成本亲自演唱，配以冰雪女王艾莎在雪山冰宫中的壮美场景，极具震撼力。
歌曲的旋律渐进式的节奏，搭配艾莎在冰宫中独自舞蹈的画面，展现出她内心的挣扎和自我解放的过程。
歌词中描述了艾莎在面对自己所隐藏的能力时所经历的犹豫和抉择，最终选择了放下一切的释放自己，这样的情感与音乐的表现紧密相连，使得这首歌曲成为了整部电影中最具代表性的一首歌曲。
除了《Let It Go》，《For the First Time in Forever》也是《冰雪奇缘》中的一首重要歌曲。
这首歌表达了安娜渴望走出宫殿，与他人一起生活的憧憬和渴望。
歌曲的旋律轻快活泼，极具欢快的氛围，再配以安娜在宫殿中的欢乐舞蹈，展现了她对于自由和冒险的渴望。
歌曲的歌词也铿锵有力地表达了安娜对于未知世界的向往和憧憬，使得观众也不由得跟着歌曲一起感受到了那种充满活力的憧憬和渴望。
《Love is an Open Door》也是一首品质很高的歌曲。
这首歌曲是在安娜与克里斯托夫相遇后所演唱的。
歌曲的旋律轻快欢快，带有轻松的氛围，配合着两人在雪地中欢快共舞的画面，展现出了他们之间的情感交流和欢乐气氛。
歌词中激扬地表达出两人对于彼此的喜爱和对未来的期待，使得这首歌曲成为了电影中的一个爱情亮点。
最后要赏析的是电影中的主题曲《Do You Want to Build a Snowman》。
这首歌曲一改前面几首歌曲的轻快欢快的风格，而是更加富有深情。
歌曲中描述了安娜在与艾莎分离后对于姐姐的思念和渴望，歌曲的旋律非常悲伤感伤，与影片中所展现出的远离和思念的气氛相得益彰。
音乐电影《冰雪奇缘》中的歌曲赏析
音乐电影《冰雪奇缘》中的歌曲赏析1. 引言1.1 介绍音乐电影《冰雪奇缘》《冰雪奇缘》是一部由迪士尼制作的动画音乐电影，于2013年上映。
该电影讲述了安娜公主和艾莎女王之间的姐妹情谊及冰雪奇缘的故事。
影片以其精美的画面、动人的音乐和感人的情节吸引了全球观众的喜爱。
音乐在电影中扮演着极为重要的角色，通过歌曲的旋律和歌词，赋予了角色们更丰富的情感内核，并将观众们带入了一个奇幻的世界。
歌曲作为角色们表达情感的工具，不仅增添了影片的戏剧性，同时也深深触动了观众的心灵。
音乐电影《冰雪奇缘》以其优美动人的音乐成为影史经典之一，让人们无法忘怀。
1.2 歌曲在电影中的重要性歌曲在电影中扮演着极为重要的角色，它们不仅贯穿整个故事情节，还承载了角色们的情感和内心世界。
音乐是电影的灵魂，通过歌曲可以更好地展现角色的个性、情感和成长。
在《冰雪奇缘》中，每首歌曲都有着独特的情感表达和故事发展。
它们帮助观众更深入地了解角色的内心世界，引导观众进入故事的氛围。
歌曲不仅仅是简单的旋律和歌词，它们通过表达角色的心声，展示了角色的成长和内心挣扎。
《Let It Go》展现了埃尔莎的内心冲突和解放，而《Do You Want to Build a Snowman?》则描绘了安娜和埃尔莎之间的关系变化。
每首歌曲都有着特定的情感表达和故事发展，为电影增添了更多的魅力和深度。
2. 正文2.1 《Let It Go》赏析《Let It Go》是《冰雪奇缘》中最为经典的歌曲之一，也是整部电影中最为重要的音乐之一。
这首歌曲由顶级歌手艾莫·普茨演唱，她的嘹亮嗓音和情感表达让这首歌曲成为了电影中的一大亮点。
歌曲《Let It Go》反映了主人公艾莎放下自我束缚，敞开心扉的内心世界。
在这首歌曲中，艾莎用强大的歌声表达了她冷艳与孤独下的内心挣扎，同时也表现了她释放自我的力量和勇气。
歌曲中的旋律优美动听，歌词富有内涵，加之艾莫·普茨悠扬的演唱，使得这首歌曲成为了一代人心中的经典。
幼儿园音乐课堂：经典动画音乐赏析与欣赏分享
幼儿园音乐课堂：经典动画音乐赏析与欣赏共享一、引言在幼儿园的音乐课堂上，经典动画音乐扮演着极为重要的角色。
孩子们通过这些动画音乐，不仅能够享受愉悦的音乐之美，还能够在欣赏中培养音乐情感、发展音乐能力。
本文将对几部经典动画音乐进行赏析与共享，帮助家长和老师更好地引导孩子们进行音乐欣赏。
二、迪士尼经典音乐1. 小熊维尼的大冒险《小熊维尼》是一部迪士尼的经典动画，其音乐配乐轻快欢快，充满童趣与温馨。
其中的主题曲“浮夸的熊”是一首极富童真童趣的音乐，引导着孩子们进入温馨的维尼森林。
2. 美女与野兽《美女与野兽》拥有一些经典的动画音乐，其中“美女与野兽”的主题曲更是让人动容。
它带给孩子们的不仅是华丽的音乐风格，更是对爱情、友情和美好生活的感悟。
3. 狮子王《狮子王》的主题歌“Circle of Life”以其澎湃的旋律和肆意的激情成为了影史上最著名的动画音乐之一。
它所传达的对大自然、对家族、对友谊的珍视让人印象深刻。
三、经典动画音乐欣赏与共享通过以上的赏析，我们不难发现，这些经典动画音乐虽然是为孩子们制作的，但其中所蕴含的情感与情感却是深有涵义的，尤其对于幼儿来说更能引发共鸣。
在音乐课堂上，我们可以结合这些经典动画音乐，让孩子们通过欣赏与共享来感受音乐的美好。
四、个人观点与理解在我看来，经典动画音乐不仅是孩子们成长过程中无可或缺的元素，更是我们大人重拾童心、感受纯真的桥梁。
它们汇聚了音乐之美、动画之趣，为我们带来了无尽的快乐和美好。
五、总结通过这篇文章的赏析与共享，希望读者在幼儿园音乐课堂上能够更好地引导孩子们欣赏经典动画音乐，感受音乐之美，培养音乐情感，让音乐成为他们成长中重要的一部分。
在如此丰富多彩的动画音乐中，我们愈发意识到音乐对于幼儿成长的重要性。
让我们一起走进这奇妙的音乐之旅吧！这篇文章就是以简明扼要的方式，从迪士尼经典音乐开始，逐步深入探讨了经典动画音乐的赏析与共享，以及个人观点的观点和总结，从而使读者更全面、深刻和灵活地理解幼儿园音乐课堂中的经典动画音乐。
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析引言:《狮子王》是由迪士尼制作的一部经典动画片，首次于1994年上映。
该电影以非洲草原为背景，讲述了狮子王辛巴的成长故事，以及他与邪恶的斯卡拉之间的斗争。
音乐是该电影的重要组成部分，通过精美的配乐，赋予了影片更深层次的情感和戏剧性。
本文将对《狮子王》电影音乐进行详细的赏析。
一、主题曲：《Circle of Life》《Circle of Life》是《狮子王》的主题曲，由艾尔顿·约翰演唱。
这首歌展现了非洲大陆的壮丽景色和生命的循环，极具感染力和震撼力。
歌曲中使用了非洲鼓和合唱的方式，营造出独特的氛围，使观众在片头就被深深吸引。
二、配乐：《Morning Report》《Morning Report》是《狮子王》电影重新发行版中加入的一首配乐，由泽西·泰勒演唱。
这首歌在影片中出现在狮子王辛巴与他的好友麦克斯亚之间的对话场景中。
歌曲轻快活泼，通过明快的旋律和幽默的歌词，展现了麦克斯亚的个性，为影片增添了一丝喜剧色彩。
三、插曲：《Hakuna Matata》《Hakuna Matata》是《狮子王》中的一首插曲，由彼得·鲍勃特与纳桑·拉斯特演唱。
这首歌出现在辛巴与两个新朋友帕蒂和孔巴的相遇场景中。
歌曲的歌词诙谐幽默，展现了帕蒂和孔巴无忧无虑的生活态度，为影片带来了轻松欢快的氛围。
四、插曲：《Can You Feel the Love Tonight》《Can You Feel the Love Tonight》是《狮子王》中的一首插曲，由艾尔顿·约翰演唱。
这首歌发生在辛巴与娜娜之间的浪漫场景中，歌曲旋律优美动人，歌词表达了狮子王和娜娜之间深厚的感情，为影片增添了浪漫的色彩。
五、配乐：《Be Prepared》《Be Prepared》是《狮子王》中反派斯卡拉的主题曲，由杰瑞米·艾恩斯演唱。
迪斯尼动画电影中的音乐艺术魅力
迪斯尼动画电影中的音乐艺术魅力迪斯尼动画电影中的音乐艺术魅力迪斯尼在动画创作上有一个非常重要的特点,那就是差不多所有的作品都是有歌舞模式的,这就使影片旋律感特别强。
迪斯尼为了适应动画的幻想特点,所以其使用的音乐都具有神秘色彩或者异质的文化气息,比如《阿拉丁》这一作品中就使用了阿拉伯音乐,而《狮子王》则加入了非洲音乐的因素。
可是,从另一个角度讲,这种神秘色彩也不是一点变化也没有的,在音乐中更多的是使用了大家都非常熟悉的音乐因子,例如把一些具有地方特色的音乐删去,而加入了时尚的流行的因素。
也许那些音乐家会觉得这种任意的删改破坏了音乐,可是迪斯尼是为观众服务的,这样的删改可以让观众更加愉快地接受,因为他们可以从中找到平衡。
迪斯尼音乐还有一个特点,那就是旋律非常优美,特别容易被接受。
迪斯尼音乐虽然在乐器搭配上并不单调,也采用各种技法,可是从总体来讲,他们做到了尽可能的“寓繁于简”。
这样做也是从动画的实际需求出发的:一是在动画欣赏中,画面是欣赏的主体,声音则是画面的烘托,这是人们在观看动画中的习惯。
所以,音乐若是太繁复的话,就会冲淡或者动画画面的效果,观众理解起来反而会更困难,这样的话不但不能引起观众的喜爱,反而会被观众认为是噪音,从而破坏影片的整体效果;二是迪斯尼的受众定位是少年儿童以及其家长,可是家长只是在陪同孩子观看,所以,迪斯尼主要要考虑的还是孩子的感受。
而对于广大的青少年儿童来讲,他们更加喜欢那些轻松、明快并且简单容易懂的音乐,所以说,迪斯尼是在认真地分析了这些情况之后,才充分地把这些表现了出来。
一、“米老鼠音乐”艺术分析“米老鼠音乐”经常出现在美国动画音乐中,这也是美国最早的音乐动画形式,这种音乐与动画片的内容密切,带有很强的夸张色彩,能够更加形象地刻画出人物的动作。
在《蒸汽船威利号》这部动画片中,迪斯尼公司率先在动画制作中加入了声音元素,首次为米老鼠和他的同伴们配上了充满趣味的音乐,使动作与声音同时展现在观众面前,使卡通形象增添了更多的滑稽色彩,从而紧紧地抓住观众。
《冰雪奇缘》音乐赏析
《冰雪奇缘》音乐赏析提起《冰雪奇缘》，相信很多人的脑海中都会浮现出那美轮美奂的冰雪世界、勇敢坚毅的艾莎和活泼善良的安娜。
而这部动画电影的成功，除了精彩的剧情和精美的画面，其音乐也功不可没。
《冰雪奇缘》的音乐不仅旋律优美动听，而且与剧情紧密结合，深刻地传达了人物的情感和故事的主题，给观众带来了一场无与伦比的听觉盛宴。
电影中的主题曲《Let It Go》无疑是最为经典的一首。
这首歌在影片中出现的时机恰到好处，完美地展现了艾莎内心的挣扎与成长。
当艾莎独自一人在雪山之巅，决定不再隐藏自己的魔法，勇敢做自己的时候，《Let It Go》的旋律响起，那激昂的节奏和充满力量的歌词，仿佛是艾莎内心的呐喊。
“Let it go, let it go，Can't hold it back anymore Let it go, let it go，Turn my back and slam the door”（随它吧，随它吧，反正再也无法隐瞒。
随它吧，随它吧，一转身不再牵挂。
）这几句歌词表达了艾莎决心摆脱束缚，释放自我的坚定信念。
而 Idina Menzel 极具感染力的嗓音，更是将这种情感诠释得淋漓尽致，让观众能够深刻感受到艾莎内心的痛苦与解脱。
除了《Let It Go》，电影中的其他歌曲也都各具特色。
比如安娜在寻找艾莎的旅途中所唱的《Do You Want to Build a Snowman?》，这首歌旋律温馨，歌词充满了姐妹之间的深情。
从安娜小时候充满期待地问艾莎“想不想堆个雪人”，到长大后依然渴望能与姐姐重归于好，歌曲通过不同年龄段的演唱，展现了时间的流逝和姐妹之间感情的变化。
这种细腻的情感表达，让人不禁为姐妹俩的遭遇感到心疼。
还有那首欢快的《For the First Time in Forever》，这首歌出现在艾莎的加冕典礼上，安娜终于有机会走出城堡，对外面的世界充满了好奇和期待。
歌曲的节奏明快，旋律活泼，很好地烘托了当时欢乐的氛围。
浅谈迪士尼电影音乐的创作特点
浅谈迪士尼电影音乐的创作特点发布时间：2021-03-22T09:14:21.467Z 来源：《文化研究》2021年3月上作者：任珈妮[导读] 迪士尼是当今世界影响最大且最经典最老牌的电影公司，创作出了许多优秀经典的电影，其中的电影音乐是迪士尼电影成功的因素之一。
本文浅谈了迪士尼电影音乐的创作特点及手法，并且进行了举例说明。
音乐是电影中不可或缺的一部分，在电影中有着重要的作用及地位，发挥出了自身的艺术价值。
四川成都四川师范大学音乐学院任珈妮摘要：迪士尼是当今世界影响最大且最经典最老牌的电影公司，创作出了许多优秀经典的电影，其中的电影音乐是迪士尼电影成功的因素之一。
本文浅谈了迪士尼电影音乐的创作特点及手法，并且进行了举例说明。
音乐是电影中不可或缺的一部分，在电影中有着重要的作用及地位，发挥出了自身的艺术价值。
关键词：迪士尼；电影音乐；审美作为一个历史接近百年的电影公司，迪士尼至今创作出了许多优秀经典的电影，从最初的《白雪公主》、《狮子王》，再到后来的《冰雪奇缘》以及真人电影《美女与野兽》、《花木兰》等，迪士尼每上映一部电影都会在全球掀起了一股观影热潮，如此成功不仅仅是因为电影生动的人物角色及情节，还和电影中的音乐有关，音乐是迪士尼电影的一大显著特色，无论是主题曲、随情节发展的主人公的歌曲，还是背景音乐，都与剧情完美结合，推动情节发展并且牢牢抓住了观众的心。
一、音乐剧元素的渗透。
20世纪20年代末至40年代初，迪士尼迎来了动画片发展的“黄金期”，一开始的影片是采用流行曲调和民谣简易组合，后来请到了优秀音乐家进行专门的动画音乐作曲，再到后面影片的配乐采用古典音乐，迪士尼公司将高雅的音乐剧以银幕的形式呈现在观众眼前，并且影片中音乐所占的时间比重也大大地超出了同时期其他类型的影片。
观众在观影时有欣赏音乐剧的审美体验，电影的视听效果因此更加完美，对受众的审美具有潜移默化的影响。
并且迪士尼影片会给观众一种欣赏百老汇歌舞片的感觉，电影音乐与电影画面相辅相成，夸张而富有张力。
迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析
迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析【摘要】迪士尼动画电影《冰雪奇缘》是一部备受关注的作品，其音乐元素在整部电影中扮演着重要的角色。
主题曲《Let It Go》深刻地表达了角色心情的转变和内心挣扎，配乐与情节的契合让观众更加沉浸在故事中。
歌曲和人物角色的关联性展现了角色的个性与情感，揭示了电影的情感和主题。
电影通过音乐元素巧妙地描绘出《冰雪奇缘》的世界，让观众身临其境。
音乐在电影中扮演着重要的角色，成功地提升了观众的观影体验。
《冰雪奇缘》音乐以其独特的特点赢得了观众的青睐，在电影中起着至关重要的作用，使整部作品更加动人和感人。
【关键词】迪士尼动画电影《冰雪奇缘》, 音乐分析, 主题曲《Let It Go》, 配乐, 情节契合, 人物角色关联性, 情感和主题, 音乐元素, 世界描绘, 音乐特点, 音乐作用, 成功之处, 观影体验.1. 引言1.1 介绍迪士尼动画电影《冰雪奇缘》迪士尼动画电影《冰雪奇缘》讲述了两位姐妹艾莎和安娜之间的感人故事。
艾莎是一个具有冰雪魔法的公主，她在一次失控的事故后决定隐居起来，不再和安娜交流。
安娜则是一个活泼可爱的姐姐，她决心寻找艾莎，解开冰雪魔法的秘密，挽救王国。
这部电影在音乐方面取得了令人瞩目的成就，其中最著名的主题曲《Let It Go》更是成为了一代人的经典。
这首歌诠释了艾莎解放自己的内心，不再被束缚的主题，而且令人难忘的旋律和歌词更是让观众回味无穷。
除了主题曲外，《冰雪奇缘》的配乐与情节的契合也是其成功的关键之一。
每首歌曲都为电影中的情节和角色发展提供了精彩的背景音乐，让观众更加身临其境地感受故事中的情感和冲突。
《冰雪奇缘》的音乐不仅是电影中不可或缺的一部分，更是成功的一大因素，让观众能更深入地理解故事和人物，提升了观影体验。
1.2 音乐在电影中的重要性音乐在电影中起着至关重要的作用。
它不仅能够增强情感表达，营造氛围，还可以帮助观众更深入地理解故事和人物。
在迪士尼动画电影《冰雪奇缘》中，音乐更是扮演了不可或缺的角色。
浅谈迪士尼的动画音乐
浅谈迪士尼的动画音乐我对迪士尼动画的了解是从《米老鼠和唐老鸭》开始的，当时米老鼠的形象给我留下了很深的印象。
后来我又看了很多迪士尼的动画，感觉很有意思。
迪士尼动画的成功之处很大程度上在于音乐和动画配合得很好。
40年代初问世的电影史上第一部立体声动画片《幻想曲》中音乐的重要性达到了极致。
这部由指挥大师斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团演奏的经典作品中，古典音乐不仅与动画紧密结合，甚至成为整部影片的基石和灵魂。
迪士尼动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性。
在与画面的结合上，讲求精确的同步。
大家熟悉的动画片《米老鼠和唐老鸭》，音乐的节奏和滑稽的表演完美配合，成功的产生令人兴奋的欢乐的效果。
另一方面，迪士尼动画音乐特别追求热烈的气氛效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，表现出一种排山倒海的宏大气势。
《白雪公主》是世界电影史上第一部长动画片，《白雪公主》的诞生标志着动画片由短片发展成为独立的大型作品，采用多层式动画摄影机则赋予画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。
独具匠心的艺术构思和造型设计使外貌相似的七个小矮人都各不相同，从而为动画史增添了七个崭新的艺术形象。
《白雪公主》的音乐听起来有点音乐剧的味道，可能是受美国歌剧的影响。
刚开始的时候，当白雪公主遇到白马王子的时候，白雪公主就不由自主地唱起了情歌，接着那位白马王子也跟着唱起来了。
在后面白雪公主和七个小矮人欢快地在一起的时候，白雪公主又通过歌唱的方式表达了内心的喜悦。
这是在动画中使用歌曲音乐，剧中人物通过合唱、重唱、对唱、独唱等形式，演唱独白或旁白，其歌曲既具有重要的叙事意义，又烘托气氛，帮助塑造人物内心。
迪士尼的其它一些动画也采用了这种歌曲音乐形式。
迪士尼公司的影片《花木兰》中，在木兰去见媒婆的前夕一段，影片以独唱、重唱、合唱的方式演唱歌曲，紧密的配合人物的动作节奏，表达木兰惴惴不安的心情。
相亲失败后，木兰的内心独自同样以歌声表现，歌曲带有很强的叙事功能，同时也抒发了人物的内心情感。
音乐的力疯狂动物城的动音乐之美
音乐的力疯狂动物城的动音乐之美音乐是一种独特的艺术形式，它能够触动人的内心，带给人各种不同的情感和体验。
而动画电影《疯狂动物城》中的动音乐更是展现了音乐的力量与美感。
《疯狂动物城》是由迪士尼制作的一部动画电影，讲述了一个由各种动物居住的现代化大城市的故事。
影片中的音乐起到了至关重要的作用，通过各种形式的音乐来诠释角色的情感和表达电影的主题。
首先，影片的配乐是整部电影的灵魂。
配乐师迈克尔·吉亚奇诺巧妙地运用各种音乐元素，把观众带入到一个充满活力的动物世界中。
无论是激昂的冒险场面，还是温馨的家庭片段，配乐都能够精准地捕捉到角色的情感，并与画面相辅相成。
音乐的力量使得观众更加投入到电影中，感受到角色的内心世界。
除了配乐，影片中的歌曲也是一大亮点。
例如电影开头的歌曲《Try Everything》就非常具有感染力。
这首歌曲由流行歌手席琳·迪翁演唱，歌词中的“试着做自己，不怕失败”传达了坚持梦想的精神，激励着观众积极面对生活中的挑战。
此外，影片中还有其他的音乐片段，例如草地裸奔的音乐、意想不到的友谊的音乐等等，每一首歌曲都有着特定的寓意和情感表达。
而影片中的音乐还扮演着推动故事发展的角色。
动物城里面的坎就是一个典型的例子。
他是一只虎头鲸，出生在海边小镇，对流行音乐充满热情。
坎的梦想就是成为一个著名的歌手，而最后他通过与主角兔子朱迪的合作，实现了自己的梦想。
坎的音乐引发了观众的共鸣，使得观众更加深入地了解了坎的内心世界，也为故事的发展增加了一丝悬念和趣味。
此外，《疯狂动物城》中的音乐还具有跨文化的特点。
影片中融入了不同的音乐元素，如拉丁音乐、流行音乐等，这样的结合使得影片更具多样性和吸引力。
同时，这也体现了影片所要传达的信息，即包容和平等。
无论是哪种动物，只要努力追寻梦想，每个人都可以实现自己的价值。
总的来说，《疯狂动物城》中的动音乐给观众带来了视听双重享受。
音乐的力量可以激发人们的情感，唤起观众对故事的共鸣，使得电影更加丰富多彩和生动。
选择你最喜欢的迪士尼动画电影,分析里面的配乐,谈谈对自己的启
选择你最喜欢的迪士尼动画电影,分析里面的配乐,谈谈对自己的启
要说我最喜欢的迪士尼动画电影那肯定就是《冰雪奇缘》了，这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。
其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”，其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏，与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛围进行完美展现。
下面我就来分析一下这部电影里面的音乐。
主题音乐的展现。
开场曲《Frozen Heart》不仅是揭开故事序幕的曲子，更可称之为整部影片的主题曲。
这首合唱歌曲是北欧一支古老民族萨米族人民采冰时咏唱的号子，有着磅礴的气势，曲调神秘而充满韵味。
音乐中的采冰号子为四二拍，每小节持续而稳定的重拍与采冰工人劈开冰块的动作相同步，旋律坚毅而朴实，回味悠长。
背景音乐的渲染。
在这部动画电影中，背景音乐好比控制器操控着整部影片的气氛。
其中大部分背景音乐旋律来自于影片中演唱唱段，并与其相呼应，很好地营造了画面氛围，也似乎预示着剧情的发展。
演唱唱段的阐述。
在《冰雪奇缘》中的9首演唱唱段中，《Let it go》无疑是最完美的一首，不仅获得了最佳原创奖，更是被多次翻唱，有着25个国家不同语言的版本。
我从这部电影里面感受到演唱唱段成为了影片的核心力量，对剧情的推动、人物的性格及情绪变化展现得淋漓尽致，因此我深深的感悟到一部好的电影，有好的音乐是多么的重要，在制作电影的过程中，不仅仅要注意情节的制作，更要注重音乐的设计，好的音乐就是加分项！。
歌曲reflection鉴赏
《reflection》是一首由Christina Aguilera演唱的歌曲，它源自于迪士尼动画电影《花木兰》，是一首旋律优美、歌词深刻的歌曲。
今天我将从音乐元素、歌词、情感共鸣等方面，深度鉴赏这首歌曲，并共享我对这首歌的个人理解和观点。
一、音乐元素的鉴赏1. 节奏：《reflection》的节奏稳定而柔和，从开始到结束都是一个相对平缓的节奏。
这种轻快的音乐旋律很好地配合了电影《花木兰》的故事情节，带给人们一种亲切而温情的感觉。
2. 旋律：歌曲中优美的旋律让人印象深刻，旋律线条清晰流畅，情感丰富真挚，给人耳目一新的感受。
3. 编曲：歌曲中的编曲简洁大方，用音乐元素打动人心，情感层层叠加，让人沉浸其中。
二、歌词的鉴赏1. 《reflection》的歌词充满了哲理和情感，从歌词中可以感受到歌手对自我认知和成长的思考。
2. 通过歌词，人们可以看到主人公花木兰在歌曲中对自己内心的矛盾和挣扎，以及对未来的憧憬和追求。
3. 歌词中的情感表达十分真挚，触动人心，让人感同身受，产生共鸣。
三、情感共鸣的鉴赏1. 《reflection》这首歌在歌词和旋律中都充满了情感，歌手的演绎让人真切地感受到内心的矛盾和挣扎，以及对未来的期许和追求。
2. 此歌曲透露出一种力量，唤起我们对自我的思考，对未来的追求，让人感到鼓舞和振奋。
3. 歌曲中表达出的自我认知、自我接纳的情感，让人在共鸣中找到了一种心灵的启迪和力量。
总结回顾通过对《reflection》的音乐元素、歌词和情感共鸣的鉴赏，我更加深入地感受到了这首歌曲所传达的情感和力量。
它不仅仅是一首优美的歌曲，更是一种对内心自我认知和成长的思考，一种对未来坚定追求的表达。
在人生的道路上，我们都需要找到内心的力量，勇敢前行。
《reflection》给予了我这样的力量和启示，让我更加珍惜自己，勇敢面对未来。
个人观点和理解作为一首深具情感和力量的歌曲，《reflection》让我在鉴赏中窥见了歌手内心的挣扎和追求，也让我对自己内心的矛盾和追求有了更深刻的思考。
《冰雪奇缘》音乐赏析
《冰雪奇缘》音乐赏析《冰雪奇缘》音乐赏析引言《冰雪奇缘》是由迪士尼制作并于2013年上映的一部动画电影，该片的音乐深受观众喜爱，成为其重要的亮点之一。
本文将对《冰雪奇缘》的音乐作品进行赏析，包括主题曲、插曲以及配乐等方面的内容。
一、主题曲《Let It Go》《Let It Go》是《冰雪奇缘》中最脍炙人口的一首歌曲，由词曲作者罗伯特·洛佩兹和克里斯汀·安德森-洛佩兹共同创作。
这首歌曲以优美的旋律、动听的歌词和强烈的情感表达，展现了主人公艾尔莎从束缚中解脱的精神状态和个性成长。
歌曲在剧情中的位置恰到好处，不仅推动了剧情的发展，还传递了积极的情感和力量，成为了影片的代表性音乐之一。
二、插曲《For the First Time in Forever》《For the First Time in Forever》是《冰雪奇缘》中另一首备受喜爱的插曲，由罗伯特·洛佩兹和克里斯汀·安德森-洛佩兹共同创作。
这首歌曲以活力四溢的音乐和欢快的歌词，表达了公主安娜重获自由并体验到生活中久违的欢乐时刻的心情。
歌曲的旋律流畅且富有情感，与剧情相呼应，通过欢快的节奏和歌词，给观众带来愉悦和感动。
三、配乐除了主题曲和插曲之外，《冰雪奇缘》的配乐在电影中扮演着非常重要的角色。
配乐由克里斯托弗·贝克创作，融合了古典音乐和流行音乐元素，既符合了迪士尼动画电影一贯的风格，也适应了故事的情节和氛围。
在片中，配乐充分利用音乐的表达力，为观众营造了紧张、悲伤或欢快等不同的情感氛围，与画面相辅相成。
四、附件1.歌曲《Let It Go》的歌词和谱曲2.歌曲《For the First Time in Forever》的歌词和谱曲3.电影《冰雪奇缘》的原声带五、法律名词及注释1.版权：指对创作物享有的法律保护，包括音乐作品在内。
2.作曲家：创作音乐的人，如罗伯特·洛佩兹和克里斯汀·安德森-洛佩兹。
迪斯尼动画音乐剧音乐审美研究
迪斯尼动画音乐剧音乐审美研究
作为一种重要的艺术形式，迪斯尼动画音乐剧的音乐具有很高的审美价值。
从音乐的构成要素、音乐的功能和效果等方面来看，可以进行深入研究和分析。
首先，迪斯尼动画音乐剧的音乐构成要素非常丰富，包括旋律、节奏、和弦、音色等。
这些要素被巧妙地组合在一起，形成了富有感染力、激情澎湃的音乐作品。
同时，迪斯尼动画音乐剧的音乐也为受众提供了极大的享受和感觉，能够让他们深深体会到人类情感的共鸣与共通之处，进而产生共鸣。
其次，迪斯尼动画音乐剧的音乐在功能和效果方面也有其独特之处。
一方面，这些音乐作品为受众提供了情感上的满足，能够让他们感受到美好的情感和体验。
另一方面，这些音乐作品还能够在文化和社会方面产生深远的影响，对于人们的审美意识和文化认知等方面都有积极的促进作用。
总之，在迪斯尼动画音乐剧的音乐审美研究中，我们需要关注音乐的构成要素、音乐的功能和效果等多个方面，并通过深入分析和解读，深化对于这一艺术形式的认知和理解，从而更好地欣赏和享受这些音乐作品。
迪士尼动画中的音乐研究
迪士尼动画中的音乐研究作者：徐姗来源：《大观》2024年第01期摘要：迪士尼公司自成立以来，给全世界的观众带来了无限的欢乐，一部又一部精彩的动画作品给观众留下了深刻的印象。
迪士尼动画作品中的音乐在渲染作品氛围、引发观众共鸣等方面起到了重要的作用。
以时间为主线，从不同的发展阶段入手，分析迪士尼动畫中的音乐，以期为中国的动画创作与教学提供一定的启发。
关键词：迪士尼动画；音乐教学；音乐创作；动画创作一、迪士尼动画音乐案例（一）崭新的开始——《蒸汽船威利》华特迪士尼公司（The Walt Disney Company），简称迪士尼（DISNEY），是总部设在美国伯班克的大型跨国公司，主要经营业务包括娱乐节目制作、动画作品的制作与发行、动漫衍生品的设计、主题公园、图书、电子游戏和传媒网络等。
公司创始人是华特·迪士尼。
20世纪20年代，伴随着有声电影《爵士歌王》的问世，华特·迪士尼预言有声电影将成为主流，动画片也应该实现从无声到有声的转变。
1928年11月18日，动画《蒸汽船威利》诞生，这是动画电影史上第一部有声动画，同时，一个崭新的动画电影明星——米老鼠诞生了。
活泼可爱的米老鼠形象，结合欢快且富有节奏的音乐，以及趣味性的口哨声，给观众带来了无限的欢乐。
在当时经济并不景气的时代背景下，人们仿佛可以暂时忘却现实生活的烦恼，被轻松的音乐，以及可爱的米老鼠所吸引。
随着《蒸汽船威利》的成功，迪士尼公司逐渐被大众所熟知，走进了动画电影艺术的殿堂，从此，有声动画开始发展。
1929年，迪士尼听取《蒸汽船威利》作曲家的建议，开始注重音乐与动画的结合，以音乐代替部分角色对话，使作品更具有感染力与国际影响力。
（二）高瞻远瞩的创作——《幻想曲》1940年11月13日，动画电影《幻想曲》在美国首映，该作品体现了动画艺术与音乐艺术的完美结合，是领先于时代的创作，是迪士尼公司发展早期，在动画与音乐领域的积极探索。
首先，迪士尼公司根据古典音乐《魔术师的徒弟》，制作了以米老鼠为主角的动画短片，在费城交响乐团指挥家斯特科夫斯基的建议下，将其制作为一个作品集锦。
迪斯尼动画电影音乐研究
迪斯尼动画电影音乐研究绪论在我国，提起动画电影，人们对它的评价大都只局限于对画面的探讨，而动画电影当中的音乐却很少被提及，即使是在动画制作技术高速发展的今天，这个状况也没有得到明显的改善。
但事实上，动画影片当中的音乐是相当重要的。
最早意识到动画音乐的重大意义的作曲家英哥夫·达尔（Ingolf Dahl）说过，“如果说忽略或者误解了类型片中的音乐是不幸的，那么忽略了动画影片中的音乐无外乎犯罪”，这种说法并不夸张。
在动画影片当中，音乐和画面是紧密结合的，缺少任何一个因素，动画影片都会失去其特有的魅力。
也正因为如此，我们有必要对动画影片中的音乐及其与画面、剧情相结合的方式进行归纳和总结。
在本文中，我将尝试以迪斯尼动画电影音乐作为研究个体，并按照历史的发展顺序，探讨迪斯尼动画电影音乐各个阶段的特征。
虽然，这一研究仅仅是动画电影音乐这一广泛领域中的一个个案，但鉴于迪斯尼动画电影巨大的影响力及音乐风格的独特魅力，对它进行专门的研究应当具有较大价值和一定的普遍意义。
第一章音乐在迪斯尼动画电影中的诞生第一节动画电影与沃尔特·迪斯尼动画电影的英文名称为Cartoon Movie（也称Animation Film）。
作为电影当中的一种特殊类型，动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”。
1[1]这些假定性形象为我们营造出了一个幻想的空间，使得动画电影最大程度的集中了“综合艺术”的种种特征--造型艺术的影像风格、文学的内涵、戏剧的叙事规律、音乐的境界、电影语言的结构，而成为一种非常特别的艺术样式。
美国是世界上动画电影产量最大的国家之一，而迪斯尼公司出品的动画电影又以其独特的风格特征成为美国动画电影的旗帜。
迪斯尼的动画电影将幽默的喜剧趣味融入了动画这个幻想的空间，借助想象中的神奇世界，夸张变形的动画形象使绘画和电影的蒙太奇手段得以发展，以幽默的形式负载了开放的美国文化的自由精神，使其得到充分的施展空间。
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浅谈迪士尼的动画音乐
我对迪士尼动画的了解是从《米老鼠和唐老鸭》开始的，当时米老鼠的形象给我留下了很深的印象。
后来我又看了很多迪士尼的动画，感觉很有意思。
迪士尼动画的成功之处很大程度上在于音乐和动画配合得很好。
40年代初问世的电影史上第一部立体声动画片《幻想曲》中音乐的重要性达到了极致。
这部由指挥大师斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团演奏的经典作品中，古典音乐不仅与动画紧密结合，甚至成为整部影片的基石和灵魂。
迪士尼动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性。
在与画面的结合上，讲求精确的同步。
大家熟悉的动画片《米老鼠和唐老鸭》，音乐的节奏和滑稽的表演完美配合，成功的产生令人兴奋的欢乐的效果。
另一方面，迪士尼动画音乐特别追求热烈的气氛效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，表现出一种排山倒海的宏大气势。
《白雪公主》是世界电影史上第一部长动画片，《白雪公主》的诞生标志着动画片
由短片发展成为独立的大型作品，采用多层式动画摄影机则赋予画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。
独具匠心的艺术构思和造型设计使外貌相似的七个小矮人都各不相同，从而为动画史增添了七个崭新的艺术形象。
《白雪公主》的音乐听起来有点音
乐剧的味道，可能是受美国歌剧的影响。
刚开始的时候，当白雪公主遇到白马王子的时候，白雪公主就不由自主地唱起了情歌，接着那位白马王子也跟着唱起来了。
在后面白雪公主和七个小矮人欢快地在一起的时候，白雪公主又通过歌唱的方式表达了内心的喜悦。
这是在动画中使用歌曲音乐，剧中人物通过合唱、重唱、对唱、独唱等形式，演唱独白或旁白，其歌曲既具有重要的叙事意义，又烘托气氛，帮助塑造人物内心。
迪士尼的其它一些动画也采用了这种歌曲音乐形式。
迪士尼公司的影片《花木兰》中，在木兰去见媒婆的前夕一段，影片以独唱、重唱、合唱的方式演唱歌曲，紧密的配合人物的动作节奏，表达木兰惴惴不安的心情。
相亲失败后，木兰的内心独自同样以歌声表现，歌曲带有很强的叙事功能，同时也抒发了人物的内心情感。
动画片《狮子王》主题曲《今夜你能感受到爱吗》表现了小狮子辛巴对女朋友娜娜的深厚感情，先后以男女声二重唱和男女独唱的形式出现在影片的关键部分，不仅给影片观众留下了深刻的印象，还获得了第67届奥斯卡最佳电影歌曲奖。
《白雪公主》给我的印象很深的是那只乌龟，伴随着它从楼梯上一步一步滚下来的那种很滑稽的背景音乐仍在我耳边回荡。
这就是音乐的节奏和滑稽的表演完美配合的例子。
《米老鼠和唐老鸭》也是大家都非常喜爱的动画片。
说到它，就不得不提背景音
乐的作用。
背景音乐在影片中主要充当背景，作用在于烘托渲染画面气氛。
在动画音乐中背景音乐占有较大的比重。
背景音乐中比较有意思的动作背景音乐。
动作背景音乐多出现在早期动画影片中。
这类音乐力求模仿现实生活中的音色，让音乐变成调色板，除了节奏音色的精确讲究外，最大的特点就是贴近人物特征。
比如《米老鼠与唐老鸭》中米老鼠蹑手蹑脚上楼梯的背景音乐和从楼梯上滚下来的动作背景音乐，听起来很滑稽，很好笑。
这也就是被沃尔特•迪斯尼称为的“滑稽交响乐”的背景音乐。
音乐节奏与人物动作的戏剧性吻合更是令人忍俊不禁，充满了喜剧性。
1940年迪士尼创作的动画片《幻想曲》是一部音乐动画。
本片将古典音乐与动画结合，使得动画片的走向更加多元化，而且本片还是世界第一部立体音响的电影，在影史上占有非常重要的地位。
本片并不是一部剧情片，而是由古典音乐与动画所搭配而成的作品。
影片中，巴赫代表作品之一的管风琴独奏曲《D小调托卡塔与赋格》被迪士尼别出心裁的视觉化，有段画面描绘的是一个巨大的像石头又像棺材一样的庞然大物摇摇晃晃没入黑沉沉的背景里，
伴奏的是一连串深沉的低音提琴曲调。
杜卡斯最著名的管弦谐谑曲《魔法师的弟子》中，米老鼠扮演的戏水小巫师既淘气又可爱，令人难忘，配乐也相当诡异。
柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》配以大家熟悉的、经典的“小蘑菇舞”使得音乐在银幕上化为人形翩翩起舞。
斯特拉文斯基的《荒山之夜》，舒伯特的《圣母颂》以及意大利作曲家蓬基耶利的歌剧选曲《时辰之舞》也都变成一组组注入情节、色彩纷呈的画面语言。
1999年上映的《幻想曲2000》，更是将动画与音乐的结合表现得淋漓尽致。
开场曲是贝多芬的命运交响曲，其时而紧迫，时而舒缓的旋律可谓家喻户晓。
以一些简单抽象的几何图形的变化，表示音乐旋律和节奏的变化。
随着旋律节奏的加快，那些像蝴蝶的方片也会加快，让人感觉音乐与动画已经融为一体了。
《幻想曲2000》第二段则是雷斯庇基的“罗马之松”，此段的主角则是一群鲸鱼，这群鲸鱼在大海中自由地遨游。
当有一只小鲸鱼掉队的时候，音乐变得舒缓婉转，采用了小提琴和钢琴的合奏。
后面鼓的加入，让音乐变得顿时有点紧张。
整体呈现出的画面十分优美，最后鲸鱼们甚至飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚。
通过还有格什温的《蓝色狂想曲》那段也很有意思，它叙述了一个充满幻想的工人、一个渴望父母之爱的小女孩、一个穷困潦倒的艺术家以及一个有着难缠妻子的老头实现自己梦想的简单故事。
人物动作的韵律与乐曲配合十分紧密。
冰舞那段动作和韵律结合得很好，大锤的啪啪声和音乐结合得很滑稽。
还有那个老头模仿狗的动作的那一幕，音乐和动作的节奏契合得很好，感觉那个老头就真的变成了一条狗，滑稽中带了点悲哀。
本段中通过大量采用这种手法，把人物的动作表现得滑稽可笑，引起观众的共鸣。
肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”配的是安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩意芭蕾舞蹈家的爱情故事，结果稍有改动，迪斯尼的风格自然是邪不胜正、有情人终成眷属。
故事很紧张，快速沉重的钢琴音配合得很好，把独腿的玩具锡兵与恶魔战斗的气氛完全地变现出来。
威风凛凛进行曲则是圣经里诺亚方舟的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。
《幻想曲2000》最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。
本段音乐的格调和场景的变化也配合得很好。
近几年来，动画音乐的商业化得到了动画片的创作者的重视。
动画音乐独立发行的一个成功的例子就是《狮子王》。
片中的歌曲一经推出后便与影片一样在世界获得巨大的成功。
创作者充分利用明星效应，让大牌明星为影片演唱主题曲和片中插曲，使动画作品获得了影片和音乐的双赢。
如《埃及王子》中的《when you beilive》，由惠特尼和玛丽亚•凯瑞演唱，受到了影迷和乐迷的热烈欢迎，并获得了当年的奥斯卡奖。
迪士尼动画之所以获得了巨大的成功，很大程度上在于它的动画中的音乐。
通过对迪士尼的几部经典动画片进行赏析，我觉得迪士尼的动画音乐有以下几个特点：一、动画中采用独唱、合唱的方式，烘托气氛，塑造人物的内心世界，同时大量的歌唱能给人一种歌剧似的享受。
二、音乐夸张富有喜剧性，音乐的节奏和滑稽的表演完美地结合，产生喜剧的效果。
三、为人物的动作配上背景音乐，音乐节奏与人物动作的戏
剧性吻合更是令人忍俊不禁，充满了喜剧性。
急速的钢琴音是他们追逐与逃跑的急促脚步；小提琴的滑奏是他们各种各样的滑稽动作……这种背景音乐使得音乐与画面更加紧密的结合，从而使动画产生了强烈而有趣的试听效果。
四、随着动画的商业化，创作者充分利用明星效应，让大牌明星为影片演唱主题曲和片中插曲。
动画和音乐是分不开的，希望迪士尼继续利用这一点，让其动画有更加长远的发展。