理查德·迈耶的设计思想与手法
理查德迈耶作品与思想
理查德迈耶作品与思想(图)象和钦佩的一些革新与创造，已经成为我的一部分建筑语汇，并得到今天人们的承认。
”史密斯住宅可算是迈耶成功的开山之作，而其他的住宅项目委任书也随即而来。
早年的迈耶颇受现代主义大师勒·柯布西耶的影响。
在他早期的大部分作品中，都体现出柯布西耶的风格。
随着不断地学习和工作，迈耶逐步形成了自己独有的设计风格。
正如迈耶自己所说：“勒·柯布西耶有着非常大的影响力。
但是也存在着许多别的影响，而且这些影响会不断地变化。
我们都会被柯布西耶、赖特、阿尔瓦·阿尔托，还有密斯等大师所影响。
当然，布拉曼特、贝尔尼尼也会给我们很大的影响。
建筑是一种传统，一种连续，不论我们是打破传统还是将其发扬光大，都会和过去有所联系并不断发展的。
”迈耶曾说：“我的作品不拘泥于新古典的传统之中，我抵制具象派，信奉抽象，我专注于空间，我研究表面，并一直试图巧妙地处理光线的形式，也试图通过建筑和空间来处理规模的变化，视野的变化和运动的变化。
”在这样一种思想的影响下，迈耶的建筑在立面的分割组成，形体的光影明暗等方面的处理非常和谐。
迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。
迈耶着手的是纯洁、宁静的简单结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。
通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。
他曾经说：“建筑学是一门具有相当思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。
虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面有关系的空间结构。
”迈耶曾经问他的一双儿女各喜欢什么颜色。
而当他们回问父亲所喜爱的颜色时，迈耶给出了他不变的答案——白色。
迈耶一直认为，白色包含了所有的颜色。
白色有力地表现出大自然中的所有色彩，是一种可扩展的颜色，而不是一种有限的颜色。
理查德·迈耶的设计理念——透过史密斯住宅分析
2021年0引言史密斯住宅作为理查德·迈耶(R i c h a r dM e i e r )成功的开山之作和其住宅系列的开始，在功能组织、空间序列、立面划分和材料使用上都充分体现了理查德·迈耶的设计理念和设计特点。
将从场地、空间、光影等方面对史密斯住宅进行简要分析，从而引出理查德·迈耶独特的设计理念及建筑特点，进而对以其为代表的白色建筑派和新现代建筑风格进行简要分析。
1建筑概况史密斯住宅坐落于美国康涅狄格州的达里恩小镇，位于远离市中心的边远地带，地势高低不平，周围长满植物，同时临近岩石密布的海岸，为住宅提供了极好的自然景观。
建筑坐落于这片缓坡后的平地上，被茂密的树木遮挡，从主要公路进入可以看到，纯白色的建筑与周围的背景形成鲜明的对比，引导、吸引人们的视线。
当整栋别墅映入眼帘时，悄然显现的是别墅的不规则方窗，最为精彩的海景被揽入了室内，不禁使人想要进入室内一探究竟。
进入别墅，豁然开朗，透过客厅的大面积玻璃窗可以一览外面的海景（见图1、图2）。
最初的方案为当时流行的牧场式住宅及建筑在水平方向上延伸。
经过现场勘察，由于地基为坚硬的岩石，原方案在挖掘工作上就将产生高昂的造价。
因此，理查德·迈耶放弃了传统的向水平方向发展的设计手法，采用了现在的在垂直方向进行扩展的想法，并取得了成功，从而节约了成本，并充分利用了岩石景观，使建筑更具有空间感，可谓一举三得。
2史密斯住宅的设计手法2.1承重设计在史密斯住宅承重体系的设计上，理查德·迈耶借鉴了勒·柯布西耶（L eC o r b u s i e r ）的“雪铁龙住宅”（墙体承重，其上覆以楼板）和“多米诺体系”（楼板通过若干柱支撑，外墙不承重，成为自由立面）。
住宅前面实体部分作为建筑的私密空间采用木制栓接墙承受纵向的理查德·迈耶的设计理念———透过史密斯住宅分析摘要理查德·迈耶的建筑创作早期深受柯布西耶的影响，但随后逐渐形成了自己独特的设计风格。
理查德迈耶设计理念和作品分析
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六 雕 塑 化 手 法
五 体 量 的 对 比
四 虚 实 对 比
三 面 的 消 解
一 二比 例 点的 、运 线用 、 面 的 构 成 手 法
迈耶的六大设 计理念
比 例 的 运 用
比例在建筑和其他方面的运 用很早就有了。从早期的古 典柱式到柯布西耶的模度理 论都有大量关于比例的阐述 和运用。
史密斯住宅
雕 塑 画 化 手 法
迈耶很好的把建筑与雕 塑结合在一起。他的手 法简练，色彩纯净，整 体感极强，使其具有明 显的雕塑风味。
只有使用得当的比例才能很好地控证。
比 确 比 则 设 的还 迈 例 定 例 ， 计 深是 耶 确 都 的 无 中 刻立 的 定 是 原 论 ， 理面 建 的 靠 则 是 经 解都 筑 。 各 ， 否 常 。体 作 功其严用 现品 能 基 格 到 迈了 无 区 本 按 比 耶他 论 间 轮 照 例 在对 是 内 廓 黄 的 建比 平 在 的 金 原 筑例 面
R achofsky住宅
点 、 线 、 面 的 构 成 手 法
迈耶在建筑的立面设计中多处使用点线面的 构成手法。 给建筑设计带来新鲜感。立面上的构成手 法如同平面一样同样可以使用构成手法。这 主要体现在开窗和背景墙的关系面上
面 的 消 解
阅读迈耶的作品，总有种清 新明快的感觉。 他秉承现代主义的建筑思 想，具有清新真实的结构体 系，而在手法的运用上将承 重结构和维护结构分离，打 破了方盒子的静止空间使得 空间从古典体中解放出来。
理查德。迈耶
建筑设计理念和经典作品分析
11级建筑学1班 张兆东
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理查德迈耶大师作品分析
理查德迈耶大师作品分析理查德·迈耶（Richard Mayer）是一位德国艺术家和大师级的雕塑家，他以其雕塑作品在国际艺坛上享有盛誉。
迈耶的作品以其独特的创造力和精湛的技艺而闻名，他的作品涵盖了各种材料和风格，从石膏和陶土到大理石和铜，从写实主义到抽象主义。
迈耶的作品通常以人体为主题，通过对人体的形态、结构和姿势的深入观察来表达人类的情感和内心体验。
他通过雕塑人体的肌肉纹理、线条和轮廓来传达力量、优雅和动态。
他对人体比例的准确把握和对细节的精细塑造使得他的作品充满生命力和真实感。
迈耶的作品常常赋予观众以深思和情感上的共鸣，同时激发观众对人体之美和内心世界的思考。
迈耶的作品还注重材料的选择和处理，他善于运用不同的材料来表达作品的主题和意义。
他在运用石膏和陶土时注重肌理的表达，通过不同的刀法和雕刻技巧来创造出丰富的质感和形态。
而在使用大理石和铜时，他则注重材料本身的光泽和质地，通过对光影的捕捉和处理来表达形态和空间感。
迈耶的作品具有色彩丰富和情感深沉的特点，他常常使用暖色调和冷色调来表达不同的情绪和情感。
他巧妙地运用色彩的对比和层次感来加强作品的表现力和视觉效果，使作品更具立体感和生动性。
而他对线条和形状的运用则使作品更加动态和有力。
总的来说，理查德·迈耶的作品以其独特的创造力，精湛的技艺和丰富的情感而备受推崇。
他通过对人体的形态和结构的深入观察，表达了人类情感和内心体验。
他的作品常常通过象征主义和隐喻手法来探索人类的灵性和心灵境界。
他善于运用不同材料和色彩来表达作品的主题和情感。
迈耶的作品在国际艺术界产生了广泛的影响和影响力，并赢得了无数的赞誉和赞誉。
美国建筑师：理查德·迈耶(Richard Meier)
美国建筑师：理查德·迈耶（Richard Meier）理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。
迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。
在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。
品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。
在40余年的建筑生涯中，迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。
而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍，更是多不胜数。
迈耶以自己对空间和光线的特有理解，对材料和色彩的独到运用，对尺度和比例的完美掌控，还有他坚持不懈的处事态度，取得了不同凡响的巨大成就。
1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。
大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
美国建筑师：理查德·迈耶(Richard-Meier)
美国建筑师：理查德·迈耶（Richard Meier）理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。
迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。
在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。
品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。
在40余年的建筑生涯中，迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。
而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍，更是多不胜数。
迈耶以自己对空间和光线的特有理解，对材料和色彩的独到运用，对尺度和比例的完美掌控，还有他坚持不懈的处事态度，取得了不同凡响的巨大成就。
1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。
大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
浅谈理查德·迈耶建筑设计手法
浅谈理查德·迈耶建筑设计手法摘要：理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。
迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。
关键词：体面剥洋葱白色虚实理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的第三代建筑师。
他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。
他的建筑作品遍布美国各大城市。
迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。
他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。
以下是对其设计手法及作品的简要分析。
1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。
这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。
传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。
而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。
如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。
理查德·迈耶作品分析
材料运用
博物馆部分是重要的公众要素采用劈裂 的大理石覆盖墙面，传达一种永恒和对 艺术尊重的情感并且在山脊上与山体融 合及过渡。主要的建筑物均采用这种来 自意大利罗马的大理石，使得整个场地 统一连贯起来。
谢谢
小组成员 刘晓慧 王苇如 吴欣倩 马丝雨
基地状况
道格拉斯住宅位于美国密执安 州，在基地的西向，面向密西 根湖，基地东侧与乡村道路相 接。整个基地的地势相当的陡 峭，整个坡度从道路以西，向 密西根湖倾斜落下。
剖面设计
从公路望向住宅时，能够望见的仅 仅是住宅顶楼部分和一座窄小斜坡 通道，须着坡度道的引导而进入屋 内。此时，硕大的房子彷佛作一艘 游艇，而建筑师刻意安排的屋顶平 台，也有如船上的甲板，令人有如 遨游于密西根湖上的畅快。
三、作品分析
1 罗马天主教堂 2 史密斯住宅 3 道格拉斯住宅 4 格蒂中心
立面分析
三片弧墙的闪 亮一笔，使建 筑脱胎换骨， 室内光线经过 弧墙的反射， 一定显得静谧 和洒脱。
材料运用
与二战后开始流行的暴露材料本色 的设计相反，他做的白色光洁表面 具有明显的非天然效果。钢加玻璃 的大空间给人于冷峻之感,赋予建筑 明显的雕塑风味
二、主要设计思想简介：
迈耶注重立体主义构图和光影的 变化，强调面的穿插，讲究纯净 的建筑空间和体量。迈耶着手的 是纯洁、宁静的简单结构，将室 内外空间和体积完全融合在一起。
迈耶一直认为，白色包含 了所有的颜色。白色有力 地表现出大自然中的所有 色彩，是一种可扩展的颜 色，而不是一种有限宅的外观有一个金属烟囱，使整 幢房子看起来更具有现代感。整幢房 子因楼板和框架玻璃所分割的水平轴 线，则在垂直方向，以金属烟囱来清 楚的确立垂直向度的方向感，而使整 幢房子的外观立面更为流畅而完整。
理查德迈耶的作品与思想
理查德迈耶的作品与思想1.请建筑专业人士解答迈耶的一句名言迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。
他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。
他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。
他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
他这样说或许是因为这两种建筑违反他的设计原则，即违背自然，监狱是囚禁人的地方，严重妨害了人的自由（虽然他们是罪有应得，但犯人也是人，也应该有基本的人权，这就是迈耶的思想）是违背自然的，而加油站是为汽车加油的，而石油燃料是应用更是自然的最大杀手之一，不光是违背自然而且是破坏自然，这当然更不符合他的设计思想。
纯属个人见解，欢迎批评2.钢琴王子理查德·克莱德曼名人名言一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。
一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受.理查德·克莱德曼（英文名：Richard Clayderman，原名：Philippe Pagès,1953年12月28日），“浪漫王子”并不是一个专门录制专辑的艺术家。
实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。
“我喜欢在舞台上进行现场演奏，因为我和我的观众有直接的交流。
音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。
”3.理查德迈耶美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。
“白色骑士”—理查德·迈耶
史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，这里
是康涅狄格州的边垂地带，位置远离市中心，是一 块没有都市尘嚣的世外桃源。而基地的周围环境也 提供了极为良好的自然景观，尤其它面临长岛湾， 更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。从公路进 入基地时，由于建筑物受到树林阻挡，所以整栋建 筑在视觉上并不明显，但是那纯白的建筑体量和自 然景观所形成的对比，引导着人们的视线，使人不 致迷失方向。顺着道路引导向前，首先出现在眼前 的是，位于道路末端的车库，转了45。角之后，整 幢房子才出现于眼前。而住宅这一侧入口立面比较 简洁，只开了一些所需的方窗，将自然景观最为精 彩的海景完全阻碍了，令人只想赶快进入屋内，才 能欣赏美景。
逻辑关系：一条长坡道 从丛林引接 ，水平走廊又在没 个层面连接了两个成对 角布局的楼梯，交通流 线就这样将住宅私密与 公共两部分有机地结合 在一起。
在史密斯住宅中，整个建
筑的序列布局是紧凑而有 机的。从基地外到基地内 部时，首先经狭长的车道， 然后先看到的仅是房子的 一角车库的部分，之后才 看到房子的全景。而从房 屋外部进到房屋内部时， 首先必须通过窄小的坡道 之后，才能进人屋内稍大 的空间，而后才进入上下 两层贯通的大客厅，看到 户外宽阔的景致，到达整 个序列的高潮，产生令人 满意的美学快感。
在一片宜人的环境中，迈耶首先由 基地的特征确定了住宅的轴线关系： 入口从浓密的树林和演示中进入， 而主立面直接面向沙滩与大海。
住宅本身以功能关系划分为实体的和开敞的 两大部分，以区分家庭成员各自的私密生活 空间与家庭的公共空间，而住宅的结构系统 和空间组织系统正好也与之吻合。
住宅形成了清晰地形式
“白色骑士”—理查德· 迈耶
主要设计思想简介：
迈耶是现代建筑中白色派的重要代表 。
白色派教父——理查德·迈耶
白色派教父——理查德·迈耶理查德·迈耶，他是当代最具有影响力的建筑师之一，他被誉为现代主义建筑“白色派”教父。
迈耶的作品带给我们的第一印象就是他一贯坚持的“白”，或许迈耶作品中的白未必是白，但却在色彩斑斓的墙面，各色各样的管线，以及眼花缭乱作为装饰的标志设计面前，他的白色建筑给人们带来了一股清新的建筑视觉感受，呈现着一种超凡脱俗的感觉。
不难发现，迈耶作品在白色的引导下展现出他的建筑设计所具有的魅力——纯净。
他的建筑表面所采用的白色光洁材料的表面具有一种非天然的效果。
这样的手法则与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，但是更为显现出迈耶建筑设计的独特与新颖。
在迈耶的白色设计中，他做到了纯净但不单调，他经历的设计同时也在展现着一种赋予表现张力的设计。
理查德·迈耶对于设计的喜爱在他儿童时代就展现出来，在设计的最初，他的思想受到了勒·柯布西耶以及阿尔瓦·阿尔托的影响，并开始了自己设计之路。
作为设计师来说，也许成长就是需要一个契机。
迈耶在为自己父母设计住宅的时候，更为倾向于研究莱特所设计的流水别墅，那种水平的空间感，并试图把这样的设计风格延伸到自己的设计中去，但当他认识到他所设计的住宅和莱特所设计的住宅在外部环境是并不相同的时候他感到很失望，也就是这样的契机，使他接触到了影响他设计之路的重要人物——勒·柯布西耶，通过对他设计的研究，迈耶发现自己可以从勒·柯布西耶的设计中找到许多和自己想法一样的共同点。
这也就奠定了迈耶早期的设计作品在很多程度上都在走勒·柯布西耶的风格。
在1967年，迈耶设计出了他的成名设计作品史密斯住宅，这个住宅的设计不难看出他在追求一种简洁，纯净的现代主义精神，并且史密斯公寓在很大程度上受到了勒·柯布西耶中期作品的影响。
但从外观上很多人会误以为这栋住宅的材料从用的是混凝土，但实际却是一个木结构的房子，并且从外观上不难看出这所住宅外部结构处理的比较实，但是进入内部空间之后，会有一种与外观设计截然相反的豁然开阔的空间感。
大师分析(迈耶)
———— 理查德。迈耶
小组成员：苑夫唯 唐一峰 余振凡 梁艺馨
“我的思想主要是关于空间、形式和光线这些元素以及如何将他们组合起来。我所 追求的目标是实际存在的,而不是虚无缥缈的。” ——理查德·迈耶
摘自《理查德·迈耶的作品与思想》
平面
1、平面构图的加减法
史密斯住宅 在较为规整的方形空间内，从边角切去若干个小的方形。使得整体变得不规整，增加 建筑感。
乌尔姆展览与会议大厦
如果不进行切割，左侧是一个完整的圆弧，就显得整个建筑过于饱满，缺少变化， 就好比绘画作品中缺少留白。在圆形的边角切去一小部分不规则图形，便使得整个 平面富有变化，耐人寻味。
因此，可以总结得出如下的结论： 当感觉自己的建筑过于庞大结实、缺少变化的时候，可以在较大的规整图形的边缘，切去 一小部分不规则图形，可以解决问题。但是同时应当注意的是，图形一定要符合功能空间 的布置，从平面图形的变化引导内部空间的变化，否则适得其反
总结以上，即多重叠置的设计手法
类似的两堵墙或多堵墙的引入与建筑的基本体快有机得联系在一起，这些墙贯穿于整 个建筑内部空间，具有明确的功能分隔和引导性作用，这些通过面叠置形成的空间，一般 作为采光口，或者楼梯走道等交通空间（北美瑞士航空公司总部大楼），或者其他功能空 间（千禧教堂）。
材料
玻璃的处理
一种材料，不同肌理 迈耶向来信奉“简约孕育丰富”的原则，他在处理诸多作品的表皮时，特别偏爱使用 大面积玻璃，但是当某一材质占据了立面的大部分面积时，视觉会感受到以此为基础确立 的基本尺度，若是立面上只有这一种尺度，那么人们会觉得单调乏味，而这时当视线中出 现了其它层级的尺度对比时，视觉就会感到兴奋。因此，迈耶虽然使用了同一种材料，但 通过不同肌理效果的营造，形成了丰富的表皮效果。 努力的发挥材料本身的特点，努力使 材料的使用能够成为建筑最终表达的有力工具。
理查德迈耶设计理念
理查德迈耶设计理念理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的建筑师和设计师，他以他的现代主义建筑风格而闻名。
迈耶的设计理念植根于现代主义建筑的核心原则，强调清晰的几何形式、功能性和材料的纯净性。
首先，迈耶注重建筑的几何形式。
他善于运用简单、明晰的几何图形来创造富有节奏感的建筑形式。
他的建筑作品中常常出现的横向和纵向的线条，直角和圆角以及几何图形的组合，营造出了一种简洁而富有力量感的视觉效果。
例如，他设计的洛杉矶大剧院（Los Angeles County Museum of Art）就采用了一系列的长方形平面和交错的几何形式，使建筑成为一个无可辩驳的视觉艺术品。
其次，迈耶注重建筑的功能性。
他认为建筑是为人们服务的，因此设计应当围绕着人的需求和活动而展开。
他的建筑作品常常呈现出流畅而连续的空间布局，强调人们在其中的自由活动和沟通。
同时，他注重利用充足的自然采光和通风，为使用者创造舒适的环境。
例如，在迈耶设计的贝茨学校艺术学楼（Bates College Art Building）中，大量的白色墙壁和巨大的窗户使得室内光线明亮，空间通透，使学生们可以更好地进行创作和交流。
最后，迈耶注重材料的纯净性。
他相信建筑材料的自然本质和纯净美可以成为建筑的核心元素。
他的建筑作品经常使用白色的立面和大量的玻璃材料，以突出建筑结构和形式的纯粹性。
他还善于运用透明和半透明的材料，使得室内和室外的空间相互交融，创造出一种充满温暖和开放感的氛围。
例如，在迈耶设计的洛杉矶天使广场图书馆（Los Angeles Central Library）中，白色的大理石墙面和透明的玻璃幕墙大大增强了建筑的现代感和质感。
总的来说，理查德·迈耶的设计理念体现了现代主义建筑的核心原则，包括几何形式的清晰性、功能性和材料的纯净性。
他的建筑作品以简洁明快、纯粹而有力的设计语言赢得了广泛的赞誉，成为现代建筑界的重要代表之一。
理查德·迈耶作品解析
在住宅的外观有 一个金属烟囱，使整 幢房子看起来更具有 现代感。整幢房子因 楼板和框架玻璃所分 割的水平轴线，则在 垂直方向，以金属烟 囱来清楚的确立垂直 向度的方向感，而使 整幢房子的外观立面 更为流畅而完整。
小结： 在道宅中可以看到许多迈耶日后惯有的设计手法。 例如，大片框架玻璃，金属的栏杆扶手，公共和私密 空间实虚变化以及量体垂直与水平处理手法等。 而在迈耶早期所设计的住宅之中，可以看到的大 片落地玻璃，在道格拉斯住宅里则更加成熟。迈耶在 大片玻璃上加上了框架，而框架的作用，可以更清楚 的界定室分和室外空间，不会让人产生内外不分的幻 觉，而户外的美景，经过框架玻璃的框景，更形成一 幅幅优美的风景画。 但是，为了要使住宅面向密西根湖，而将房子的 座向配置成东西座向。如此一来，那大片的框架玻璃， 也因为没有任何的遮蔽，而有相当严重的西晒问题。
“白色骑士”—理查德· 迈耶作品浅析
一、生平简介：
１９３４年 出生于美国新泽系西州东北部的纽华 １９６1～１９６２年 在SOM建筑事务所和布劳 耶事务所任职 １９６３年 创办自己的建筑事务所 １９８４年 获得普利策建筑奖(历史上这一奖项 最年轻的获得者） １９８９年 获得英国皇家建筑师学会金奖 １９９２年 获得法国“艺术与文学大师”称号 １９９７年 获得美国建筑师协会金奖
谢 谢！
顺楼梯而下， 到达宽阔的起居室， 在此除了可以接待 友人，透过大片的 玻璃望向户外的美 景，更能令人悠闲 的喝口下午茶享受 生活。 到了一楼的部 分，则作为餐厅、 厨房等服务性空间。
在屋外的 部分设置了一 座以金属栏杆 扶手构成的悬 臂式的楼梯， 而它也清楚连 接了起居室和 餐厅层的户外 平台，而形成 一套流畅的垂 直动线系ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ。
二、主要设计思想简介：
墙板立体主义纯粹主义美国建筑师理查德迈耶解读
谢谢观看
墙板立体主义纯粹主义——美国建 筑师理查德迈耶解读
01 引言
03 理论阐释 05 现状展望
目录
02 历史背景 04 实践案例 06 结语
引言
在现代建筑的发展历程中，美国建筑师理查德迈耶以其独特的墙板立体主义 纯粹主义风格而备受瞩目。这种风格追求简洁、功能主义和立体主义，为现代建 筑注入了新的活力和动力。本次演示将从历史背景、理论阐释、实践案例、现状 展望和结语五个方面，全面解读墙板立体主义纯粹主义在理查德迈耶作品中的独 特之处。
现状展望
随着时间的推移，墙板立体主义纯粹主义已经成为了现代建筑的重要组成部 分。虽然这一风格在过去的几十年里取得了显著的成就，但随着建筑技术的不断 发展和人们审美观念的变迁，它也面ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ着一些挑战和局限。
首先，随着环保意识的日益增强，人们开始更加注重建筑的可持续性和绿色 生态。因此，如何在保持墙板立体主义纯粹主义简洁、功能主义和立体感的同时， 融入环保理念，是这一风格未来发展的一大挑战。
其次，随着科技的进步，新型材料和技术不断涌现，为建筑师提供了更多的 选择。未来，墙板立体主义纯粹主义可能将与其他设计理念和手法相结合，形成 更加多元化和包容性的建筑风格。
最后，我们需要认识到，任何一种设计风格都不是万能的，它需要根据特定 的历史、文化和地理背景来运用。因此，如何在当代社会中创造性地运用墙板立 体主义纯粹主义，使其适应不同的环境和需求，也是这一风格未来发展的重要课 题。
历史背景
墙板立体主义纯粹主义起源于20世纪中期，美国的建筑界开始追求简洁、功 能主义和立体主义的风格。这一时期，现代建筑的各个流派如雨后春笋般涌现， 而墙板立体主义纯粹主义则以其独特的视角和理念脱颖而出。理查德迈耶作为这 一风格的代表人物，将其运用在自己的建筑作品中，形成了独具特色的设计风格。
建筑美学——剖析迈耶的建筑之美分析
（2）立体主义
迈耶的立体主义更确切的说是一 种综合的立体主义，其产生是一种 成为“透明机制”的设计思想影响 的结果。所谓的“透明机制”，有 两层含义：一是真正的透明，如大 片的玻璃幕墙下，内部空间的透明； 另一是概念上的透明，既是按照逻 辑推出来的透明，是想象中的，如 交叉的板墙告诉我们建筑内部的体 量变化关系。
3 一如既往的纯粹
纯粹的东西很多时候是最 好的精彩。在这一点上， 迈耶表现了他的哲学世界 里的辩证思考。迈耶对现 代主义功能做法的坚持， 对白色风格的坚持，对立 体构成风格的坚持，并对 片墙、玻璃幕墙的坚 持......这些本身就是一 种纯粹，思想的纯粹。迈 耶从不认为装饰是医治 “国际式建筑”贫血的唯 一方式。现代主义的世界 不是只有这个唯一的天空， 相信通过自己的努力、坚 持、自己的技巧可以展示 出不一样的现代主义建筑。
5 环境之美
自然环境的 美在于它的平 衡而和谐，而 建筑至于环境 之中，必然会 打破这原有的 平衡与和谐。 所以，美的建 筑是“顺应自 然”的，它打 破了原有的平 衡而达到另一 种和谐与美， 它是自然环境 里自然生长而 出的。
麦耶的作品“顺应自 然”的理论为基础，表 面材料常用白色，以绿 色的自然景物衬托，使 人觉得清新脱俗，他还 善于利用白色表达建筑 本身与周围环境的和谐 关系。
2 立面之美
a 大片玻璃幕墙
大片玻璃幕墙的 使用是迈耶对透明 机制——视觉透明 的实践。不但增加 了室内的亮度，更 由于大片自然光的 引入而使得空间丰 富起来。
光与影的变化是 迈耶处理建筑空间 时永恒不变的主题。 建于罗马的千禧教 堂最好的诠释了这 种玻璃幕墙与光、 影的关系。
b 室外千禧教堂 2 盖蒂中心
罗马千禧教堂
Jubilee Church
理查德·迈耶(XUSI)
---“白色派教父”
迈耶的建筑思想来源：
一、荷兰风格派
1、简单的几何形式 2、中性色 3、立体主义 4、理性主义
二、勒·柯布西耶
1、立体主义构图 2、光影变化 3、面的穿插 4、纯净的空间和体量
作品风格呈现与其背景影响 （早期现代主义）：
（勒· 柯布西耶）
（路易斯· 沙利文）
(米斯· 德· 凡· 罗)
“白色能让建筑清 晰，白色能分辨不 同的立体平面、不 透明元素。所有的 这些元素，都可以 通过建筑的白色来 分辨因此白色使建 筑的特有观念得到 净化。”
作品简述： ｛罗马千禧教堂｝
·项目名称：罗马千禧教堂（Jubilee Church） ·项目地址：罗马，意大利（Rome Italy） ·建筑设计：理查德· 迈耶（Richard Meier&Partners） ·建成时间: 2003年
将立方体转化成纵横交错的面的组合
化体为面
运用交叉的平面来组合 成建筑的形体，打破了 方盒子的印象，这种化 体为面的手法，是迈耶 代表性技法之一。
平面与双曲面
教堂主体部分 用帆形双曲面 围合，外观优 美、独特，并 且内部空间充 满变化。
丰富的层次变化
通过开口的虚实与 凹凸处理的对比体现 墙面的层次变化，两 者相互联系，使巴塞 罗那现代艺术博物馆 取得了良好效果。
造型及意义
教堂内 没有任何调 节温度的设 备，三片弧 抵挡地中海 强烈的阳光， 弧个广 而浅的水池，别具 特色倒映出三墙， 但遭到了拒绝。 并有人认为：多余 的效设备，使教堂 的神圣感消失
对比
方与圆，直曲 虚与实，玻璃 与石墙的比简 洁而活泼富有 雕塑感，而色 调上的统一增 强了整体感。
Jubilee Churc
浅析理查德_迈耶的_剥洋葱_设计手法
评论与鉴赏Comments and Appreciation浅析理查德·迈耶的“剥洋葱”设计手法魏京阳 Wei Jinyang中图分类号 TU-86文献标识码 A文章编号 1003-739X（2009）06-0001-04摘 要 迈耶的许多作品都展现出强烈的Layer 视觉特征，这得益于他独特的“剥洋葱”设计手法，该文结合设计实例、运用图式语言分析迈耶的此种设计手法。
关键词 理查德·迈耶 剥洋葱 设计手法 图式语言图1 未剥开与剥开的洋葱形态图2 实体形态与层面剥离的形态Design Method of “Peeling onion” Created by Richard MeierAbstract Owing to Richard Meier’s unique design method, peeling onion, his works show strong impressions by their remarkable visual characteristic of layer. This article analyzes this manner in Meier’s practical cases by drawing language.Key Words Richard Meier, Peeling onion, Design manner, Layer, Drawing language作 者邮 编电子信箱收稿日期青岛腾远设计事务所有限公司建筑师266071kingewei@ 2008 12 24理查德·迈耶1934年出生于美国新泽西州，1957年获康乃尔大学建筑学学士，1959年到1963年先后在纽约D ·B ·W 事务所、S O M 事务所和马赛尔·布莱尔事务所工作，1963年在纽约建立了自己的建筑事务所，1984年迈耶获得建筑界的诺贝尔奖——普利茨克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）。
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理查德·迈耶的设计思想与手法————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期:ﻩ理查德·迈耶的设计思想与手法指导老师:马贺红专业:建筑学1101B姓名：lxｌ学号:1１3７12010２理查德·迈耶的设计思想与手法【摘要】现代主义建筑风格遭受巨变,建筑师陷入两难境地，许多建筑师众叛亲离、改头换面，还有一些建筑师不改初衷,在现代主义上寻求回归与超越，从而衍生出新现代主义风格。
本文将对新现代主义代表理查德·迈耶进行介绍并对其设计思想和设计手法进行重点分析【关键词】新现代主义;理查德·迈耶；设计思想；设计手法2０世纪是个充满巨变的世纪，20世纪初尚未完全摆脱古典建筑形式窠臼的折中主义、古典复兴式建筑历经新艺术运动、风格派、分离主义……等异彩纷呈的美学思想影响，最终还是以现代主义风格的问世而画上了句号。
然而好景不长，到了20世纪后叶，现代主义风格招来了许多的质疑和非议,似乎是尚未充分辉煌，便有随即凋萎之势。
在现代建筑遭此厄运的情况下，许多建筑师便众叛亲离、改换门庭，一时间使人感受到一种四面楚歌的凄婉之情。
还有一些建筑师仍不改初衷，沿着现代建筑的基本轨迹继续探索，趋利避害，试图在现代建筑中寻觅出新的出路,从而衍生出一种焕发生机的新现代主义建筑风格。
新现代主义拒绝对历史与传统形式的模仿，发展了现代主义高度理性化、抽象化的经典形式语言,尊重自然和人文环境，通过场所精神的塑造克服了“国际式”风格的单调与冷漠,并赋予其更为丰富的形式与文化内涵。
这种建筑风格受到评论界关注是从“纽约五人”（Nｅｗ York Ｆiｖe)的出现开始的。
他们拒绝对历史片段的模仿，追求纯净的建筑空间和体量,强调线条、平面、体块的穿插和光影变化,呈现出白色的、无文脉的、高度抽象的风格，这种风格在理查德·迈耶的作品中达到了登峰造极的程度。
理查德·迈耶,美国建筑师、新现代主义代表、白色派的重要代表。
1935年,生于美国新泽西东北部的城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学,曾兼任过许多大学的教职。
大学毕业后在马塞尔·布劳耶等建筑师的指导下继续学习和工作,是“建筑界五巨头”之一。
由于受到勒·柯布西耶的影响,其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
１９84年获得建筑结构的最高荣誉——普利兹克奖。
迈耶设计的作品都颇为简练。
他作品的最大的特点是永远有自己的特点而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。
迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。
在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。
迈耶着手的是简单的结构,这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。
通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出了全新的现代化模式的建筑。
迈耶的作品表面材料常为白色，基底以绿色的自然景物衬托,清新脱俗、顺应自然。
他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部,他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。
他曾说:“建筑是一种传统，一种连续,无论是打破传统还是将其发扬光大都会和过去有所联系并不断发展，我的作品不拘泥于新古典的传统之中，我抵制巨象派，信奉抽象,我专注与空间,我研究表面，并一直试图巧妙的处理光线的形式，也试图通过建筑和空间来处理规模的变化，视野的变化和运动的变化。
”正是基于这种思想,迈耶设计出了与绝大多数教堂风格迥异的千禧教堂。
千禧教堂（图1)凭借其独特的建筑思想与空间图 1 千禧教传达着新时代人们对宗教信仰的新理解。
除去丰富的思想，迈耶的设计手法也较为独特,总结主要有以下几个方面1．比例的运用迈耶的建筑作品，从整体的控制线处理分区到平面、立面都体现了他对比例的深刻理解。
控制线是由柯布西耶提出的“防止陷于混乱的安全阀”,是“确定作品的几何学形式手段”,“控制线的选择是如同灵感一样的一种瞬间决定”，这种控制线是一种只可意会不可言传的神奇的东西,就是在设计的时候恰当的使用比例，只有使用得当才能很好地控制建筑,实现自己的最初理想。
在迈耶的作品中，由正交斜线决定整体与布局形状的控制线的生成方法是他作为调整图形构成的最有效手段,并且在建筑中反复使用。
在平面设计中，迈耶常使用比例的原则，无论是否严格按照黄金分割比例的原则，其基本轮廓都是靠各功能空间分区内的比例确定,这样整个建筑由比例来统一,从而达到相互间的内在联系。
千禧教堂(如图2)就是有控制线所生成的建筑，建筑的边长与内部功能关系明显存在一定的比例关系，有些为正方形，有些则接近黄金分割比例。
２．点、线、面的构成手法在平面构成中点、线、面的构成是常用的构成手法，而在建筑的平面布局和立面设计中，点、线、面的构成手法也成了建筑师的最爱。
在建筑的立面设计中迈耶多采用点、线、面的构成手法,给建筑立面设计带来了新鲜感。
立面上的构成手法如同平面一样,这主要体现在开窗和背景墙的关系上面。
用图底关系的分析方法,可以很清楚的了解设计者的目的。
Ｒac ｈｏf ｓic ｙ住宅(图3)和史密斯住宅(图4）的立面设计就明显的具有点、线、面结合的痕迹,开窗和挖空的部分与实体墙面形成虚实结合的对比效果。
开窗虽小,但却十分丰富。
3.面的消解迈耶建筑的总体特点是轻盈飘逸,毫无现代建筑的厚重机械感。
现代建筑常常被贬为火柴盒或玻璃盒,这主要是因为古典建筑和现代建筑师在处理建筑面与体的关系时依然遵循传统的手法,而迈耶针对现在建筑的处理却突破传统，大胆 图2 千禧图 3 图 4 史密斯创新。
迈耶具有清晰真实的结构体系，在手法处理上通常将承重结构与围护结构分离，以便能在维护结构上自由的处理,打破方盒子的静止空间,使空间从厚重的古典墙体中解放出来。
同时两种体系的分离也创造了两者之间歇息的过渡空间。
这种处理手法不但削弱了建筑的体量感,同时也创造了空间的层次性与流动性。
如巴塞罗那现代艺术博物馆（图5)中的设计。
4．虚实对比建筑中虚与实的概念一般用物质实体和空图5 巴塞罗那现间来表达，它们时而对立，时而相依,二者在建筑设计中缺一不可。
对于建筑来说无实便会使整个建筑显得轻飘,软弱无力；无虚就会使建筑显得呆板、厚重，只有两者恰当组合才会使建筑有生动的形象。
在建筑中无论虚多一点还是实多点,只要两者之间比例恰当,位置合理，符合建筑性格，才能营造出一个好的效果。
虚、实的形成可以有多种处理手法,通过开窗、门、洞口、材质的的对比,都能达到虚实对比的效果。
迈耶的大多数建筑作品在处理虚实对比方面都十分精彩。
5．体量对比体量对比是建筑师的常用技法，柯布西耶在萨夫伊别墅（图６)中，为了打破方盒子的平淡图 6 呆板造型,在顶部设置了一道曲线墙面，以形成富有变化的建筑造型。
由于功能的需求绝大多数建筑形体均成方正的形式，为了寻求变化,在功能允许的情况下，迈耶时常运用圆柱体的插入来谋求效果。
但迈耶的妙处却在于在她的外边缘“套”图7 巴塞罗那现上一层弧墙，从而极大地丰富了建筑形体的层次变化。
如巴塞罗那现代艺术博物馆北入口（图7）的墙面处理，右下侧弧形墙面之内为一部楼梯,由于与主体之间留下了一条缝隙，既可以为楼梯提供必要的采光又能起到丰富立面变化的作用。
6．雕塑化手法雕塑是一种造型艺术，传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体,通过雕塑视觉的空间形象来反映现实，是被认为最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。
迈耶很好地把建筑与雕塑结合在一起,他的手法简练,色彩纯净,整体感极强，使建图8千禧筑具有了明显的雕塑风味。
迈耶作品的雕塑感主要体现在以下两个方面:雕塑化的色彩——白色、雕塑化的形体构件。
雕是通过减少可雕塑性材料，塑是通过堆增可雕塑性材料来达到艺术创作的目的。
迈耶的建筑即是通过这种手法实现的，千禧教堂（图８）建筑整体感极强，在局部有凹进或凸出，这表明为了达到造型目的，他在体量推敲过程中进行了“雕”“塑”处理。
小结通过对迈耶建筑的学习,使我对整体设计、建筑造型及立面处理有了更深的理解。
首先，在设计最初,应该先用几条关键的控制线把握全局,想好自己想要的效果,然后考虑平面功能确定大的凹凸、平面比例、决定大体造型方向。
对于立面的处理,要注意比例的运用、点线面的构成等,对于不好处理的部分，注意围护结构和承重结构分开,然后再进行处理。
最后是整体把握进行虚实处理，体量对比等。
在不影响整体功能的情况下插入弧墙、雕塑造型、深入细部。
参考文献【１】建筑空间组合论——[TU－0２］□彭一刚化体为面重焕生机——迈耶作品赏析[J] ，当代西方建筑赏析,２008第三版【2】中华建筑——[TＵ-86]□王帅消解▪重构——浅析迈耶作品中的形式句法规则[J］，2006年1０期【3】世界建筑大师名作图析——[TU-8６1］□罗杰·H·克拉克理查德·迈耶[J］,２006年第一版【４】世界现代建筑史——[ＴU-09１］□王受之当代建筑发展的特点[J],1999年第一版【5】西方近现代建筑史图解——[ＴＵ-091]□邓庆坦、赵鹏飞、张涛百家争鸣、多元并存：多元化的当代建筑［J] ,2０0９年第一版【6】外国近现代史——［TU-091]□罗小未现代主义之后的建筑思潮［J],２0０4年第二版。