北宋王希孟《千里江山图》赏析
北宋王希孟《千里江山图》赏析
王希孟曾经是这个画学中的一员学徒，长卷《千里江山图》是他存世的唯一之作。该图卷尾有时任尚书左丞相右仆射蔡京的跋文：“政和三年闰四月一日赐，希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”可推知王希孟的生卒年为1096-1115年？他年少时是画学里的一名学生，学成后被召入宫中的文书库，即宋代的中央档案馆，此系存放尚书省下吏、户、礼、兵、刑、工六部档案之所在。不过，值得揣摩的是，画学里的生徒本应向翰林图画院输送人才，而王希孟却未能进入翰林图画院，想必是两个原因，其一：他未能通过进入画院的命题考试；其二：其画“未甚工”，徽宗对画学生最基本的要求是状物精准、写实入微，缺乏工致的写实技巧也给他带来了不利影响。王希孟画学“毕业”后进不了翰林图画院，所“分配”的工作只能去文书库供职，文书库不是宫廷绘画的创作机构，只是承担抄帐、编目等书吏的活计。为了改变命运，他只有屡屡作画呈献，引起徽宗的关注。徽宗见王希孟如此执着且有慧根，乃可造就之材，于是亲自教授。在政和三年（公元1113年）闰四月之前，十八岁的王希孟力戒欠工致之弊，精心绘成了该图，在不到半年的时间就绘成如此高头大卷，可见用功之勤；采用如此超大的尺幅，也是为了迎合徽宗“丰亨豫大”的享受要求。小画家满怀的欲求化作丈余丹青，尽在不言之中。宋徽宗收到该图后，颇为嘉许，将此图赏赐给了蔡京。于是才有了蔡京的题跋，使今人得知王希孟极为简略的身世。不幸的是，很可能是王希孟劳累过度或体质羸弱等原因，二十岁时就夭亡了，可谓画坛一大憾事。
山水入画之《千里江山图》
山水入画之《千里江山图》《千里江山图》是一幅中国历史上著名的山水画作品，是南宋时期画家王希孟的代表作之一。
这幅作品创作于公元1113年，已有近900年的历史。
这幅作品以其宏伟壮丽的山水画风，细腻传神的绘画技巧和深刻的艺术内涵，成为了中国山水画的经典之作和艺术宝藏。
以下将为您详细解读《千里江山图》。
王希孟是中国古代著名的山水画家，他擅长以水墨绘制山水画，作品风格宏伟壮丽、笔墨宽厚有力。
《千里江山图》是王希孟绘制的一幅长卷式山水画，整幅作品宽约近40厘米，长约15米，画面以富有变化的线条和浓淡适度的墨色描绘出千里江山的壮丽景色。
《千里江山图》共分为十二幅，画面上有江河、山峦、林木、云雾、行舟、居民等元素，以“千里江山”为主题，呈现出一幅巍峨壮丽、气势恢宏的山水画卷。
整个画卷以水墨青绿为主色调，运用淡墨墨法、淡黑手法将山脉的远近透视处理得恰到好处。
整幅画面为横幅长卷，卷首描绘天空中的云雾缭绕和山峦的起伏，在画面的正中央绘有一江河自远山而来，流水清澈，江面上有小舟行驶。
可见王希孟巧妙的运用线条和墨色的巧变来表现出水势的流动和江山的壮美。
整个画卷中的山峦、千里江河、居民民居等地景通过淡黑与淡墨的层次分明的墨法处理将深邃远近的空间表现得恰到好处。
每一处山峦、每一条江河都显得峰峦起伏、曲折蜿蜒，山势云蒸雾绕，形态各异。
景深的表现使观者在欣赏时能深深感受到广阔无垠的视觉享受。
画面上的小舟、人物、居民民居等点缀，使整个画面更加生动，增加了画面的趣味性。
王希孟在描绘树木、林木时也别出心裁，使用淡墨勾勒出树木的枝干叶叶，从远处的山脉到近处的江河，处处有疏密有致的树木。
林木的处理使画面更加饱满丰富，极具生命力。
这幅《千里江山图》的画面构图、用墨和细节处理都达到了几乎完美的境界，不仅展现了王希孟娴熟的绘画技巧，还体现了他对江山景致的独特见解和对自然山水的深刻理解。
这幅画作以宏大的视觉效果、优美的笔触和悠远的意境，展现了中国山水画的最高境界，具有很高的艺术价值和观赏价值。
美术鉴赏课--《千里江山图》赏析
美术鉴赏课--《千里江山图》赏析今天是我们的美术鉴赏课，同学们都十分高兴，因为这节课主要内容就是来介绍《千里江山图》，让我们见识一下宋代著名画家王希孟的传世之作。
上课了，我走进教室，心情激动而又紧张，但一看到那幅传世珍宝——《千里江山图》，我就知道自己即将有所收获。
老师给了我们几张《千里江山图》，一张一张向大家介绍。
第一张图展示的是王希孟创作时期，第二张是已经被张择端收藏的部分，而其余的，我们可以去参观，这一张图从左至右依次展开：远处，高山耸立、山体呈土黄色；中景，长堤卧波、小桥流水、山石错落；近景，茅屋数间、竹篱茅舍、鸡犬相闻；第三张图展现的是局部放大后的细节：近处湖边小船、屋前的一人抱剑，近处的茅草和屋顶，以及数艘帆船上面的白篷小舟……我被震撼了！古代的画家们竟然能够做到这样精致的工笔画，实在令人惊叹！接着，老师又把几张照片放给我们欣赏，我惊讶极了，竟然看到了一些非常小的人物！难怪别人称赞说《千里江山图》“画中九百六十峰，峰峰各异”呢！第一个讲解人是陈春明，他是老师的得力助手，对于这方面也很有研究。
他先给我们介绍了王希孟在画画过程中运用到的各种工具。
原来在画画之前，王希孟需要用宣纸作为底稿，先把它裱在布上，再用线描出来，然后，一层一层地将纸剪开，反复修改。
随着人物的增多，王希孟还在纸上画了不少房屋、院落、高山、溪流等等，我觉得，这么多的房子肯定是每个人都有的吧，没想到在宋代的时候，王希孟已经考虑得这么周全了！同学们都在认真地听着他的解说，生怕漏掉什么，最后，轮到我上场了，虽然，我没有作画的经验，但我却可以借此机会好好欣赏这幅《千里江山图》，仔细观察这一幅气势恢宏的画。
老师讲解完后，便把几个同学带到了《千里江山图》前，让他们站在最前面来解说。
先是唐志刚，他说这幅画中，我最喜欢那种连绵起伏的山脉，从远处望去，仿佛是一座座大山一般，巍峨壮观，有一种气吞山河的气势。
再看看近景的山石，真像一块块大石头。
从《千里江山图》谈美术鉴赏[最新]
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从《千里江山图》谈美术鉴赏[最新] 从《千里江山图》谈美术鉴赏我国山水画在两宋时期达到了巅峰时代，此时有江山无尽，柳堤平远的广袤，也有雪山行旅，秀色湖山的美景。
有楼台观瀑，山村放牧的清雅，又有幽奇意境，入山采药的深邃。
山水画在表现自然而又超乎自然、营造境界方面达到了一个颠峰。
其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画艺术史上具有特征意义的重要标志。
在此当中，王希孟的《千里江山图》在中国山水画鉴赏方面绝对占据着至关重要的地位～《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。
景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。
作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
作品全图以概括的手法，精细的笔墨，绚丽的色彩，描绘了祖国千里江山的壮丽雄伟、灿烂辉煌的景象，被称为宋代青绿山水中的巨制杰作。
全卷大致分为五段景色:每段以水面、人物、游船、渔舟、桥梁相衔接或呼应。
开卷首段景色，高山之巅直人云霄，雄奇山崖屹然耸立，与辽阔的水面相接，山谷村庄座座，人迹稀少，整个环境深远寂静，接着便是波浪起伏的江水，水与天之间远山模糊，更显江面的辽阔无边。
第二段景以山水为主:悬崖山路九曲盘旋，通向深处庭院，山间瀑布，挂挂溅泻，回归大江，从高远直到深远之景，引人人胜，临江山水，远如松柏常青，屋宇桥亭。
画面之上，均有人物活动，还有水面渔舟，一座大桥横跨江面，这座巨大的木制结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。
第三段景从大桥开始，临江峰崖，险峻而平缓，并出现了许多小港，人物、渔舟、货船行舶江面，沿岸青绿田野，村庄座座，显现出热闹的生活景象。
从《千里江山图》谈美术鉴赏
从《千里江山图》谈美术鉴赏我国山水画在两宋时期达到了巅峰时代，此时有江山无尽，柳堤平远的广袤，也有雪山行旅，秀色湖山的美景。
有楼台观瀑，山村放牧的清雅，又有幽奇意境，入山采药的深邃。
山水画在表现自然而又超乎自然、营造境界方面达到了一个颠峰。
其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画艺术史上具有特征意义的重要标志。
在此当中，王希孟的《千里江山图》在中国山水画鉴赏方面绝对占据着至关重要的地位！《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。
景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。
作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
作品全图以概括的手法，精细的笔墨，绚丽的色彩，描绘了祖国千里江山的壮丽雄伟、灿烂辉煌的景象，被称为宋代青绿山水中的巨制杰作。
全卷大致分为五段景色：每段以水面、人物、游船、渔舟、桥梁相衔接或呼应。
开卷首段景色，高山之巅直人云霄，雄奇山崖屹然耸立，与辽阔的水面相接，山谷村庄座座，人迹稀少，整个环境深远寂静，接着便是波浪起伏的江水，水与天之间远山模糊，更显江面的辽阔无边。
第二段景以山水为主：悬崖山路九曲盘旋，通向深处庭院，山间瀑布，挂挂溅泻，回归大江，从高远直到深远之景，引人人胜，临江山水，远如松柏常青，屋宇桥亭。
画面之上，均有人物活动，还有水面渔舟，一座大桥横跨江面，这座巨大的木制结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。
第三段景从大桥开始，临江峰崖，险峻而平缓，并出现了许多小港，人物、渔舟、货船行舶江面，沿岸青绿田野，村庄座座，显现出热闹的生活景象。
（北宋）王希孟《千里江山图》赏析
（北宋）王希孟《千里江山图》赏析
北宋王希孟的《千里江山图》，收藏于北京故宫博物院。
（此图为长卷建议横屏欣赏）
王希孟，北宋画院学生，受宋徽宗赵佶亲自指点，才华横溢，画
艺早熟。
他18岁时用半年时间呕心沥血完成《千里江山图》，不久便去世了。
《千里江山图》是以一匹整绢创作的青绿山水画长卷，气魄宏大，构图严谨，刻画精细，色彩绚丽，充分展示了中国山水画的风貌，在布局上独具匠心,使之“咫尺有千里之趣”。
此画用笔精细, 既能把握住山水景物的起伏变化大势, 对各个局部的刻画又细致入微，画面既显得富丽凝重而又和谐统一。
描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际
中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动，景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化。
设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。
整体意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
元人评价此画时道：“设色鲜明, 布置宏远, 使王晋卿、赵千里见
之亦当气短。
在古今丹青小景中, 自可独步千载, 殆众星之孤月耳”。
此画被称为“中国十大传世名画”之一。
《千里江山图》：中国山水画的杰出代表
《千里江山图》：中国山水画的杰出代表《千里江山图》是中国山水画的杰出代表之一，被誉为中国绘画史上的珍宝。
它是南宋画家王希孟的代表作品，被收藏在台北故宫博物院。
这幅作品长2.86米，高0.42米，通过对中国南方的山水景观进行精致的描绘，展现了中国山水画的魅力和神韵。
画面中，可以看到苍山翠峰、奔腾的江河、秀美的水村，以及各种生活在其中的人物和动物，画面富有生命力和情感。
《千里江山图》的艺术价值在于它的意境和笔墨。
画家王希孟通过对山水的描绘和人物的安排，展现出了中国山水画所追求的深邃、秀丽和高远。
画面中的山川、水流和建筑物，以及人物和动物的处理，都显得非常精致和自然，展现了王希孟高超的笔墨功夫和绘画技巧。
《千里江山图》是中国山水画的杰出代表，它展现了中国古代山水景观的魅力和神韵，也展现了中国绘画艺术的深邃和博大精深。
通过欣赏这幅画作，人们可以更好地了解中国山水画的艺术魅力和历史价值，领略到中国绘画艺术的独特魅力。
中国十大传世名画赏析之《千里江山图》
中国十大传世名画赏析之《千里江山图》《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑，承载着古老东方民族独特的艺术气质,用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。
《中国十大传世名画》历尽磨难，历经战火纷繁，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝。
今天要介绍的是北宋的王希孟的《千里江山图》。
王希孟是北宋晚期画家，据《千里江山图》卷后蔡京题跋，知其18岁时为宋徽宗画院生徒，山水画创作曾得宋徽宗亲自指导，在政和三年（1113年）之前，创作了这卷《千里江山图》，此后便无音讯，清人曾推测他完成此画后不久即去世。
《千里江山图》是这位天才画家的唯一传世作品。
北宋末期，宋金形成军事对峙之势，北宋的王室衰微，国土沦丧，民不聊生，在朝野内外形成了一股强劲的爱国主义力量。
其中，以青年学生为主流的爱国力量在崛起。
但是，面对朝廷软弱无力的政治、军事，他们仅仅将富国强兵以收复山河的理想寄托在自己的艺术文化创造中。
绘画从解答"人与社会"的问题，转向了解答"人与自然"的问题。
宋徽宗作为帝王，他的审美情趣，即成为决定宫廷画家的艺术风格的绝对标准，宫廷画家创作的艺术作品，在题材和表现技法等方面，都要符合其审美趣味和倾向。
画学是宋宋徽宗于崇宁三年（1104 年）设立的宫廷绘画教育机构，后归属翰林院图画局。
王希孟以宫廷画家的身份，创作了《千里江山图》。
《千里江山图》描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。
依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。
形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。
《千里江山图》全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。
千里江山图鉴赏1500字
《千里江山图》赏析三月，浙江美术馆展出《千里江山图》（复刻）。
在中国十大名画中其中有两幅是诞生于宋朝，一副是展现世俗繁华的《清明上河图》（张择端），另一幅是为锦绣河山颂唱的《千里江山图》。
《千里江山图》是北宋天才作家王希孟在18岁时所作的传世之作。
北宋蔡京题《千里江山图》跋文：政和三年闰四月八日赐。
希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。
上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。
不逾半岁，乃以此图进。
上嘉之，因以赐臣京，谓天下事在作之而已。
当时的皇帝宋徽宗终日沉迷于书法和绘画，是出了名的“不爱江山爱丹青”，宋徽宗为了培养绘画人才，创办了一所专门，培养画学生的学校——“画学”，相当于官办美术学校，那些从画学里出来的尖子生，可以顺利进入翰林图画院，王希孟毕业后则被分配到了文书库去抄账、编目。
年少气盛的他自然心有不甘，频频作画进献，希望引起徽宗注意。
或许是被希孟的执着勤奋打动，徽宗便对其亲自教授。
18岁时，王希孟仅用了半年时间便创作出了这幅《千里江山图》。
王希孟的人生扑朔迷离，据故宫博物院前副院长、书画鉴定家杨新在其《关于千里江山图》一文中所述，《千里江山图》并无作者款印。
仅从卷后隔水黄绫上蔡京的题跋中才知道这一巨制的作者叫希孟。
清初梁清标的标签上及宋荦的《论画绝句》中才提出希孟姓“王”。
宋诗说: “宣和供奉王希孟, 天子亲传笔法精。
进得一图身便死, 空教肠断太师京。
”附注云: “希孟天姿高妙, 得徽宗密传, 经年作设色山水一卷进御, 未几死, 年二十余, 其遗迹只此耳……”王希孟创作出这幅《千里江山图》，此外再没有关于他的记述，惜年寿不永，20余岁即去世，《千里江山图》是王希孟的"千古绝唱"。
作者以“咫尺千里之趣”的表现手法震撼世人。
画卷长达12米，鼎鼎大名的《清明上河图》不过也才5米有余，画中的细节也让人叹为观止：水榭亭台精致唯美，米粒大的人物意态却栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。
《千里江山图》：展现中国自然风光的巨作
《千里江山图》：展现中国自然风光的巨作《千里江山图》是中国历史上一幅重要的山水画，由南宋画家王希孟创作，长达十二米，高约五十厘米。
这幅作品将中国南方的自然风光展现得淋漓尽致，包括山峰、江河、林木、云雾等等，给人一种身临其境的感受。
画面中的山峰、江河和云雾都是王希孟精心描绘的。
山峰的高低起伏、江河的弯曲蜿蜒、云雾的轻盈飘逸，都非常逼真。
此外，王希孟在画中还描绘了许多人物和建筑，例如渔夫、行旅、庙宇等等，这些元素进一步丰富了画面的内容。
《千里江山图》不仅仅是一幅展现中国自然风光的巨作，也是一幅重要的历史文化遗产。
这幅画描绘的山水和自然景象，不仅仅是王希孟的艺术创作，更反映了当时中国南方的地貌、气候和生态环境，对于我们了解中国的地理环境和文化背景具有重要的意义。
总之，作为中国山水画的代表作之一，《千里江山图》是一幅无与伦比的艺术之作。
它通过细腻的画笔和精湛的技艺，展现了中国南方的自然风光和文化背景，也是中国文化的重要遗产之一。
通过欣赏和研究这幅作品，我们可以更好地了解中国文化和历史，同时也感受到大自然的壮丽和美丽。
王希孟千里江山图赏析
千里江山图——王希孟赏析《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。
景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。
作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。
全卷大致分为五段景色：每段以水面、人物、游船、渔舟、桥梁相衔接或呼应。
开卷首段景色，高山之巅直人云霄，雄奇山崖屹然耸立，与辽阔的水面相接，山谷村庄座座，人迹稀少，整个环境深远寂静，接着便是波浪起伏的江水，水与天之间远山模糊，更显江面的辽阔无边。
第二段景以山水为主：悬崖山路九曲盘旋，通向深处庭院，山间瀑布，挂挂溅泻，回归大江，从高远直到深远之景，引人人胜，临江山水，远如松柏常青，屋宇桥亭。
画面之上，均有人物活动，还有水面渔舟，一座大桥横跨江面，宛如一道彩虹，十分壮观。
第三段景从大桥开始，临江峰崖，险峻而平缓，并出现了许多小港，人物、渔舟、货船行舶江面，沿岸青绿田野，村庄座座，显现出热闹的生活景象。
江面展现出第四段景：结构曲折，山势从平坦又转向险峻，行人欲断，四周寂静，但水面仍然游荡各种零星的舟船，山村的房屋、楼阁内也有人依溪居住，中间有一座横跨山间的拦水坝，上面建造了水磨坊，下面水轮在转动，显然是山村居民的生产作坊，这些场景为辽阔的山色增添了生活气息。
曲折的江面之中，展现了第五段景：以平远景色为主，江面清澈如镜，水上轻舟荡漾，渔家岸边撒网，游人在亭阁内观景，绿树成荫，翠竹丛生，近山秀丽，远山巍峨，一片繁华茂盛的江南风光，最后从平远的近景和险峻的山景作为结束。
《千里江山图》既继承了青绿山水的固有传统，又有它自己的艺术特色。
自然景色与人文活动相结合，展现了较广阔的社会生活面。
品鉴 《千里江山图》和《富春山居图》
品鉴《千里江山图》和《富春山居图》《千里江山图》和《富春山居图》是中国传统山水画的代表作品，它们在艺术史上具有重要地位，对后世山水画的发展产生了深远的影响。
《千里江山图》是北宋画家王希孟的作品，描绘了长江流域从四川峨眉山至江苏扬州的壮阔景色，构图宏大，气势磅礴。
王希孟在作品中注重山川的布局和景色的表现，运用了"远近分明、轻重对比"的手法，刻画出远处山峦的轮廓和近处细节，使画面富有层次感和深度感。
同时，他还运用了"枯山水"技法，即用极简的线条和墨色来表现山水，减少了色彩的运用，从而突出了画面的意境和气氛。
《富春山居图》是南宋画家黄公望的代表作品，画面展现了浙江富阳富春江畔的秀美景色，以及人物在自然环境中的生活状态。
画面以自然山水为背景，突出人物的情感和行为，展现了山水与人文的有机结合。
黄公望运用了丰富的色彩和流畅的笔触，表现出山水的细腻和柔美，尤其是在绘制树叶、草木和山石等细节方面，表现出了他高超的技艺。
总的来说，这两幅作品的共同点是都体现了中国传统山水画的核心价值观——“气韵生动”，即通过艺术手法表现山水与自然界、人文环境的有机融合，让人们感受到大自然的美丽与生命力。
不同的是，《千里江山图》更注重大气磅礴的构图和表现手法，而《富春山居图》则更注重细腻的表现和情感的渲染。
这两幅作品无论是在艺术价值还是文化意义上都具有重要的地位，对中国山水画的发展产生了深远的影响。
欣赏艺术品的建议：着眼于细节。
仔细观察画面中的每一个细节，如线条、色彩、构图等，发现画家的技巧和表现手法。
着眼于整体。
从画面的整体来感受画家的意图和情感，体验画面给你带来的视觉和情感上的冲击。
联想自身经验。
与作品中的元素相对应，联想到自身的经历和情感，进一步理解和感受作品的意境。
多方参考。
查阅相关资料，了解画家和作品的背景和历史，从多个角度来理解和欣赏作品。
希望以上建议对您欣赏这两幅画作有所帮助。
《千里江山图》赏析
《千里江山图》赏析《千里江山图》绢本，青绿设色，无款。
纵51.5厘米，横1191.5厘米。
据卷后蔡京题跋知系北宋王希孟所作。
王希孟（约1096 —111？年）北宋少年画家，他十几岁就进入宫中画院当学生，开头画的并不好，但宋徽宗独具慧眼，发现这位天才少年，“知其性可教”，就亲自传授他绘画，王希孟技艺精进，擅画山水。
十八岁那年，王希孟用了半年时间，创作《千里江山图》献给宋徽宗，过没多久就病逝了。
除了此图，王希孟没有留下其他作品和资料，仅凭一幅青绿山水画长卷就名垂千古，此画为中国十大传世名画之一。
《千里江山图》青绿山水画，以长卷形式绘制。
运用远距离广角取景，采用多点透视和俯视角度，以概括的手法，精细的笔致和绚丽的色彩，全景式展现了大宋王朝的锦绣山川。
远看此画，好像是从天外俯瞰那片遥远而又金碧辉煌的山川。
宝蓝色的群山，如波浪般连绵翻涌；碧绿的大江在群山间蜿蜒飘动；无边的云霞，蒸腾在千山万壑之中。
在王希孟的笔下，大宋江山竟是这般璀璨瑰丽、气势恢弘。
画面大致可分为六段景色，每段景色以江流隔开，又用桥梁、游船衔接或呼应。
第一段：描写农舍院落和秀丽的湖山岗峦。
画卷起首，云山从远处逶迤而来，形成近岸一带秀丽的湖山岗峦。
山间有农舍、渔村、流水、小桥、院落。
围着篱笆和柴门的那座院落，应是农家庄园，有余粮满仓，生活富裕，家人安居乐业。
门前的廊桥上，有个白衣人正往前面的一片古树林走去，树下有座临江水阁，水阁中有人在观赏江景。
北宋社会富足，生活安逸，闲暇之时，站在这里观看山水，风景秀丽，心平气畅。
水阁背面，江面水阔波平，游船横渡，渔舟点点，水天之际远山迢迢，一望无垠。
第二段：描写高山别墅和宋式木制亭桥。
过了前段宽阔的江面，展现出以山为主的景色，山下修竹茂林，岸边渔村田舍。
一条曲折山路从山下通向群山怀抱着的一处建筑群，四周环形房舍，拱卫着大院中间的一座十字形殿堂。
前面有两座小亭，正门前花树夹道，建筑格局富丽堂皇，应是当朝权贵的郊外府邸，公务之余，在此静修安享，养精蓄锐，以图报国。
(完整)《千里江山图》赏析
《千里江山图》赏析《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。
中国十大传世名画之一。
纵51。
5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款。
作者王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库,曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》.作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了祖国的锦绣河山。
画面千山万壑争雄兢秀，江河交错,烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽.该图现藏故宫博物院。
作者王希孟。
王希孟，生卒年不详，约活动于宋徽宗宣和年间，擅山水，青年时代即显露才华,18岁时成为北宋画院学生,在绘画上曾得到宋徽宗赵佶的指点，约在20余岁时去世，《千里江山图》是其唯一传世作品。
王希孟以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了祖国的锦绣河山。
画面千山万壑争雄兢秀，江河交错,烟波浩淼,气势十分雄伟壮丽。
山间巉岩飞泉,瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。
山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。
在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟,人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。
万顷碧波，皆一笔一笔画出。
渔舟游船,荡漾其间，使画面平添动感.在用色上,作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明,鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。
布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖.依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。
形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点,却具翱翔之势。
山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。
设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化.用赭色为衬托,使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目.整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣,分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品,全图既壮阔雄浑而又细腻精到,不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
超清晰大图宋王希孟《千里江山图》长卷
超清晰大图宋王希孟《千里江山图》长卷超清晰大图宋王希孟《千里江山图》长卷超清晰大图宋王希孟《千里江山图》长卷分页欣赏点击图片查看大图1 23 45 6宋王希孟《千里江山图》赏析王希孟〔北宋〕(1090--?)可以称得上中国绘画宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具:"其性可教"，于是亲授其法。
经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。
工山水，作品罕见。
徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久英年早逝。
传世之唯一作品《千里江山图》卷，此图赐予蔡京，从其卷后的题跋中得知，此图为绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，全图以大青绿为基调，山脚、屋墙、水天交接处用深浅各异之赭石色渲染，屋顶用浓黑，人物多粉画，用笔敷彩精细，轻重浓淡生动活脱，灿烂艳灼，美不胜收，千里江山秀丽多姿，雄伟壮观。
时人赞其画"一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫"，人物如蚁，不可胜数，生息劳作，生动活泼。
卷后有宋代蔡京、元代李溥光题记，曾经南宋内府、元代李溥光、清代梁清标及乾隆内府收藏，现藏故宫博物院。
山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。
万顷碧波，皆一笔一笔画出。
渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。
在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。
布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。
此图无作者款印。
清初梁清标签题为王希孟作。
卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤「缉熙殿宝」、「乾隆御览之宝」等印二十八方。
经宋代蔡京、内府，元代溥光，清内府等收藏，《石渠宝笈初编》等著录。
千里江山图和蛙声十里出山泉赏析
千里江山图和蛙声十里出山泉赏析1、千里江山图赏析：《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
值得一提的是，《千里江山图》画卷纵51.5厘米，横1191.5厘米。
比《清明上河图》还要宽2倍、长2倍（清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米）此画本无名，后因乾隆提诗“江山千里望无垠”故后世称为“千里江山图”。
该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。
在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。
《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。
《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
2、蛙声十里出山泉赏析：齐白石老人一生最有名的画要数《蛙声十里出山泉》。
自一九五一年问世以来，此画属于老舍家已过去了整整六十二年。
今年，经过四位子女的一致同意，决定拿出来献给国家，让它成为公众的财产，由中国作家协会中国现代文学馆保管。
关于这幅画有许多故事。
核心是这幅画和文学有关。
一是求画人是老舍先生，画是因文学而生的；其二，画是命题画，是按古人诗家的名句的意思而成画的，是文学和美术的共同产儿。
1951年，老舍选了苏曼殊的四句诗句，向齐老人求画。
老人很漂亮地完成了四幅画作，裱出来之后，挂在寓中客厅西墙上，满壁生辉。
老舍先生受了鼓舞，找了四句表现难度更高的诗句再度向老人求画，其中最难的就是查初白“蛙声十里出山泉”。
查初白是清康熙时期的进士，官至翰林院编修，著诗万首，被誉为白居易、陆游之后的“那一人”。
老舍先生在求画的同时，居然主动提供了绘画的构思。
其中关于怎么画《蛙声十里出山泉》，老舍先生用红毛笔写到：“蝌斗四五，随水摇曳；无蛙而蛙声可想矣”。
《千里江山图》：展现中国山水画的高峰之作
《千里江山图》：展现中国山水画的高峰之作《千里江山图》是中国历史上一幅著名的山水画，由北宋画家王希孟创作，长约5.28米，高约0.24米。
这幅作品是中国山水画的经典之作，展现了中国山水画的高峰水平。
整幅画面通过千里江山的形式，展现了中国自然风光的美丽和壮阔。
画面中山水的构图非常精妙，将天地之间的自然景色和人文景观融为一体，构成了完美的画面。
画面中的山峦、江河、树林、村庄等自然景观和桥梁、船只、牧童等人文景观相互交融，展现了中国传统文化中天人合一的思想。
《千里江山图》是中国山水画的经典之作，它不仅展现了中国自然风光的美丽和壮阔，更是体现了中国山水画的艺术特色和高超技巧。
在这幅作品中，王希孟巧妙地运用了线条、色彩和构图等艺术手法，让画面达到了极致的美感和表现力。
通过欣赏《千里江山图》，人们可以更好地了解中国山水画的历史和发展，感受中国传统文化中对自然美和人文情感的诠释和表达。
同时，这幅作品也让人们领略到了中国绘画艺术的魅力和精髓。
【千里江山图评述870字】
《千里江山图》评述《千里江山图》是北宋王希孟的作品，被广泛认为是描绘中国北宋政治时期青绿山水的重要绘画艺术作品的代表。
画中重点描绘了重峦起伏的巍峨山脉和低垂蜿蜒烟波汹涌的滔滔江水，一幅壮丽繁荣的山河景观。
由远及近，我们看到依山傍水处，布置以各种不同风格的几栋独具中国少数民族特色及传统建筑风格的古典民居，并且还在其上穿插了一些钓鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等各种人物，表现了丰富的民间艺术文化活动。
人物虽然身材小似豌豆，但是可以促使其在形象上的表现更为动态鲜明逼真。
在中国画中，对于人物整体设色运笔方面，作者充分利用，继承了现代中国画中传统的青绿山水和中国现代水墨装饰艺术的绘画手法，更加精致、细腻、严谨，画中的每个人物不仅整体色彩都被晕染均匀又尽量地做到了一丝不苟。
就好像划着一艘帆船，荡漪其间，使整个建筑画面看来显得格外平添一些水的动感。
《千里江山图》颜色丰富，色彩纯度高且内容宏伟壮阔、技法高超娴熟，山水间的宁静美丽，诗情画意皆表达得惟妙惟肖。
表现的是祖国的大好河山的生机勃勃，百姓的稳定安宁，社会长治久安。
画面中描绘的山石、树木、房屋、小院栩栩如生，作者刻画精致细腻，在颜色上采用以石青、石绿为主色调，运用矿物色和植物色，色彩厚重经久不衰，虽经历千年的时间洗礼但所呈现的气势磅礴丝毫不减，用石青、石绿等矿物质颜料描绘山体的上半部分，用花青和墨色等矿物色渲染山体的底部和物体暗部，一方面植物色和矿物色由于所表达质感不同将山体的明暗区分得非常分明，画面层次丰富起来，另一方面石青、石绿、花青和墨色本身色相的不同使画面色彩不突兀的同时又有变化，不单调。
王希孟将墨和色巧妙结合再施之灵活变幻的技法让画卷色彩厚重的同时又有飘渺的意境。
《千里江山图》主要采用了深远、平远、高远相结合的构图方式，表现出气势磅礴，格调高雅，雄伟气魄之势，画面重峦叠嶂、星罗棋布，画卷开端为高山之巅，山脉起伏连绵，宛如仙境。
两层的宫殿楼阁在画卷中间犹如彩虹般绚烂，最后，蜿蜒曲折的山路到达庭院，由高远向深远的景色推进，画卷最左端高峰突起，结束了开卷之势，总结了整个画面，首尾呼应。
《千里江山图》赏析
《千里江山图》赏析在中国人的审美习尚中，山水画是无所不包的大千世界，其理想的艺术境界是现实生活中无法实现的，因此，山水画便成为中国人实现理想生存环境的一种方式，满足了人们审美的需求，美化了人们的生存空间。
这也是中国的山水画艺术历千年而不衰，且不断向前发展的根本之所在。
中国画凝聚着中华民族的性格，心理，气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中，独具体系，中国画被风起云涌的时代气息所驱动，推陈出新，魅力长存。
《千里江山图》便是一幅经过历史的熏陶而愈发壮丽的画卷。
《千里江山图》的作者王希孟〔北宋〕，可以称得上中国绘画历史上唯一的一位以一张画而名垂千古的天才少年。
相传王希孟十多岁进入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法。
不得不说，千里江山图的成功有很大一部分要归功于宋徽宗，从中也可以看出一位历史的皇帝对自己江山的热爱。
《千里江山图》卷是王希孟传世的唯一作品。
此图描绘了祖国的锦绣河山。
画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。
山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。
山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。
此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。
画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。
高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。
《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。
论《千里江山图》作品美学文化鉴赏
论《千里江山图》作品美学文化鉴赏艺术是通过塑造形象来反映社会生活的一种比现实更典型的社会意识形态。
中国的传统艺术是由了解中国人民、社会和环境的中国历史长河中的画家、书法家、工匠、诗人和建筑师呈现给我们的。
这是一幅反映中国社会历史生活的文化长卷。
中国传统艺术起源于新石器时代，主要代表艺术有书法、音乐、剪纸、绘画和戏曲等。
在中国众多的传统艺术中，我对中国的传统绘画更感兴趣。
最近央视巨制的大型文化寻宝纪录片《国家宝藏》正在热播，该节目用时尚鲜活的综艺形态带我们穿越历史，真实体会五千年的中华文明；用创新演绎的传奇故事，点燃延续中华文明的灿烂星火，解密和激活古老深沉的历史文化资源。
节目中最吸引我的是王希孟的《千里江山图》。
《千里江山图》是中国十大传世名画之一，是北宋王希孟传世的唯一作品，纵约五十二厘米，横约十二米，比著名的清明上河图还要长。
《国家宝藏》中对这幅画的评价是：“此画气象磅礴，吞吐山河，简直就是宋代的国家纪录片，堪称宋朝版《航拍中国》。
”《千里江山图》画面细致入微，景物集南北山水于一体，包括烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山，画中细节体现的淋漓尽致，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等环境穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集的人们，描绘了祖国锦绣河山，是中国青绿山水画巅峰之作。
这幅画以矿物为主要原料，用矿物粉末一层一层地将画染色。
第一层用水墨绘制，第二层用赭石绘制，为后面的绿色做铺垫，形成冷暖对比，显得更加明亮。
第三层涂石青，一般用珍贵的绿松石或孔雀石制成。
在绘画艺术界有着非常重要的地位。
正是石绿，让绿色景观清晰耀眼。
第四层以绿色为主，但与其他颜色叠加，呈现出非常丰富的外观。
这幅画是由五层叠加而成的。
其中渔夫身上的白色，就是千百年来不曾变黄的那种。
900多年过去了，整幅画依然保持着鲜艳的色彩，只是绢色略暗。
是中国绿色山水画史上的里程碑。
这幅绝世画作背后有着传奇的人生轨迹。
《千里江山图》的王希孟是北宋徽宗年间，一位时年十八岁的天才少年。
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北宋王希孟《千里江山图》赏析Appreciation of Wang Ximeng's "thousand miles land map" in the Northern Song DynastyThe Northern Song Dynasty Wang Ximeng "Trinidad jiangshantu" volume, Kinumoto green colors, 51.5 cm vertical, horizontal 1191.5 cm, the Imperial Palace Museum in Beijing. Speaking of this masterpiece, we have to mention the pioneering work of Song Huizong's painting education in Northern Song Dynasty - painting, and Wang Ximeng is one of the fruits of this school.The Northern Song Dynasty had three people on the first climax, Fan Zhongyan is the direct management and Qingli education innovation, the local state funded schools; the second is the school of Wang Anshi and Xining and Yuanfeng reform, personnel training and selection on the system; the third is Cai Jing Chongning schools, on the one hand vigorously implement the cultural dictatorship, on the other hand vigorously to cultivate cultural and artistic talents. The painting and Book Studies of the Northern Song Dynasty were established in this context. The art of management is planned and forward-looking. In order to continuously improve imperial art academy and Imperial College were established artistic skill, painting and calligraphy painting and calligraphy is the royal school school, it can not be said to be a very insightful cultural achievements. At the time, and painting andcalligraphy corresponding to the school as well as mathematics and medicine, said "four studies", has formed a considerable scale.In order to improve the comprehensive talent training in painting, the artistic accomplishment of imperial art academypainter in the future, Chongning three years (AD 1104), Song Huizong created a special training school, painting painting, its purpose is to educate the public. This is the palace of fine arts educationinstitutions the earliest history of the ancient, is the only official art school. Painting also attaches great importance to improve students cultural literacy, to their professor "Shuowen" Er "" dialect "and" release "and other basic courses.In order to improve the painting skills and design ability of Zhu Sheng, Hui Zong personally set the topic for examination and enrollment, and often took the poem as the title, asking the students to do their best and daydream unlimited. Especially the "test of painting, in imitation of predecessors, and the modal shape out if natural, high pen rhyme for jane". The picturesque "butterfly dream home thousands of miles, the cuckoo branch last month three", the winner of the idea is painting history "Su Wu of the Han Dynasty, Su Wu shepherd" is a painting. Painting flowers fragrant return on horseshoe "sentence, the winner is painted butterfly tail with horseshoe upside down. Huizong painting idea that rejection is black and white, graphic, which promoted the court painter of literary accomplishment, to elaborate the creation atmosphere.Wang Ximeng was a member of the painting apprentice, scroll the Trinidad jiangshantu "is his only surviving work. By the tail when heleft Prime Minister Cai Jing's book you pushe postscript: "Zheng and three years after April 1st has eighteen years old and was Meng,painting for pupils, called into the forbidden Chinese library, offering hundreds of paintings, not very. On the teaching, then instruct the oracle of the Qinshou, itsmethod. No more than half a year old. For the sake of giving thanksto Beijing, it is only for the people of the world to do so." That Wang Ximeng's birth year for 1096-1115 years? When he was young, he was a student of painting. He was called into the Palace Library after his study. That is the central archives of the Song Dynasty. This department stores the six archives of the officials, households, rites, soldiers, prisoners and workers. However, the painting is worth to try to figure out, in their talents to the imperial art academy,But Wang Ximeng failed to enter the imperial art academy, presumably for two reasons, one: he failed to enter the academy examination; second: the painting "not very" Huizong requirements for painting students isthe most basic form of precision, realism, lack of his realistic skills also brought him adverse effects. Wang Ximeng painting school "graduation" not backward imperial art academy, the "distribution" work only to the library service, the creation of institutions documentlibrary is not court painting, just take account, copy cataloging clerks work. In order to change the destiny, he often only painting presents,Huizong caused concern. Huizong see Wang Ximeng so persistent and wisdom, but can be made of wood, so the professor personally. In Zheng and three years (AD 1113) in April of this year before, the eighteen year old Wang Ximeng to avoid the disadvantages of less work, carefully plotted in the figure, less than half the time it formed such a high head big, visible by his diligence; so large scale, is also to cater to the Huizong "halcyon days" to enjoy the requirements. Little painter full of desire into Yu Danqing, all in silence. Song Huizong received the map, the map is quite commendable, reward to Cai Jing. Then only Cai Jing Tiba, sothat today that WangXimeng is very brief life. Unfortunately, Wang Ximeng is likely tobe overworked or frail and other reasons, twenty years old when he died, the painting is a pity.Full volume, green landscape, green stone mainly used azurite, light rendering high altitude and water, at the foot of the mountain and theair show from the background, Dayton was sunny feeling, the scene of a composition is open, take perspective with traditional scattered, its composition belongs to the northern landscape painting series, with a slight downward angle transverse panoramic mountain flood, grand. Comparison of the volume and mass as Huizong's "snow Jiang GUI Zhao mountain map" volume modeling, "Trinidad jiangshantu" volume composition is the volume up, left and right extension. Each paragraph combines the main peaks with many auxiliary peaks, and many of them are a complete vertical picture of a large landscape. The painter of mountains and vastmajestic Taihang Mountain Jianghuai area the water potential and the twists and turns of the Gulf Stream integrated overview map: the surging, like the black dragon rolling; rivers flowing, like ping Jingying day. Map types in the pavilion pavilion and Bridge pavilion, villages, monasteries and other buildings and ships are very rich, combined with the natural landscape organically, form the visual focus, such as the Long bridge lying wave, Luan Song academy, Shanwu, Songtao Reservoir, willow leaf, fishing, Gaotai, Mochizuki Lin Xi Cao Ge, pincha Bo boat etc.. The activities of the characters mostly around the surface, with white embellishment, is quite distinct, such as Pingjiang, Du Tingbridge view flow, boat waves, river Shangyu hidden, the Northern Song Dynasty painter Guo Xi feasible, is expected to travel in the realm of.The painter's Apprentice directly from Huizong's realistic ideas, traditional methods with specific color cannot do without the Tang Dynasty Li Sixun, Li Zhaodao and his son, but previous to some elegant, slightly exposed by the painter Guo Xipo stone painting influence dyeing without place, such as cirrus cracked, chapped faces, showing theartistic function of landscape painting was the mainstream style.Unfortunately, the painter's artistic language is single, lack of power lines outline, thin line of weakness,Perhaps this is a reflection of his weak body. As the painter's life experience is limited, if the ship is full of cargo, the draft is very shallow, but the activities of the people are still lacking in organization. However, xiabuyanyu, this is a eighteen year old boy atthe beginning, after him, almost none of the green landscape painting style and reach extraordinary height.。