设计概论论文
设计学概论论文
河南科技学院设计学概论论文中国汽车内饰设计的现状与趋势学院：艺术学院专业：平面设计年级班别： 09级1姓名：尹荣琪学号： 200904243052010年12月中国汽车内饰设计的现状与趋势摘要权威调查显示，2006年中国汽车总产量达730万辆，轿车达325万辆，分别比上年增长28.5%和17.3%，呈现高速增长态势。
私人汽车数量也节节攀升。
汽车工业具有明显的技术密集，资金密集，综合性能及附加值高，经济效益好的特点，围绕汽车生产的发展可以带动大量零部件企业及原材料工业的发展，也带动了汽车内饰也的发展。
汽车内部舒适度已经成为消费者选择新车时考虑的第二大因素，排在车辆外观设计之前，仅次于汽车的可靠性及耐用程度。
对车辆内饰的投入成为在中国市场上本土和外资品牌整车厂商的一个比拼点。
比如汽车防晒膜，汽车握手套，汽车地垫，汽车防滑垫，汽车坐垫等等都是汽车内饰产品。
中国汽车内饰设计的现状如何，与国外相比差距在哪里？发展态势将怎样？关键词国内发展现状，国外现状国内汽车内饰发展方向一、国内汽车内饰发展现状（一）中国消费者对汽车内饰方面有什么独特之处？近几年的发展状况如何？广义地讲，内饰不止是内饰件。
我们的调研发现，现在的车主特别讲究内部空间。
鉴于多方面原因考虑（经济性、政策引导还有实用方便性等），他们倾向于购买的车型外面小、里面大。
最近这几年，汽车内部空间的重要性上升得非常快。
在2004年，仅有4%的车主把车子内部空间放在首要的购车原因，到了2008年这一比例上升到9%。
中国消费者注重外在感观较多的一方面原因，是和中国市场的发展特点相关。
中国的消费者大多都是首次购车，对用车经验了解不多，他们在乎价格，外观式样，内饰空间，手感和视觉和谐等这些表象的标杆。
对一系列参数、动力性能等方面，不能说不重视，但了解得不多，缺乏判断的能力。
相当长的一段时间内，对于花费大量精力设计汽车外观的制造商来说，汽车内饰只是一个缺少重视的后续问题。
设计概论论文范文
设计概论论文范文设计概论论文范文设计概论论文范文第1篇1.改进设计的意义机械加工中所使用的各种工具均储放在工具箱之中，因而工具箱具有汇合与保存各种加工工具的特征，其通过有效的空间配置，将各种工具有序地放到各种模块当中，从而确保工具能够得到有效的爱护，并便利使用与检查。
就机械加工而言，其车间中涵盖着各种各样的机床，如车床、铣床等，这些机床通常均配备着不同的工具箱，这些工具箱里也都放置着不同的工具。
由于所放置的刀具对于生产过程的影响很大，因而假如工具箱设计的不合理将很有可能带来生产上的低效率，有必要实行科学的设计理念，来保证工具箱设计的合理性。
总体而言，工具箱设计的完成，不仅可保障机床操作人员的人身平安，避开以往设计中工件、器具掉落对人员的损害；另外，新型工具箱可便利地随便移动，大幅提升了工具箱的使用效率。
2.改进设计的问题尽管机械加工机床工具箱的设计非常重要，仍旧存在着如下问题：一是工具箱的层次划分并不合理；二是工具箱的内部构造不符合生产的需要；三是工具箱的质量太大，难以满意柔性生产中的快速移动的要求。
这些问题不仅导致生产效率降低，而且也有可能造成工人在使用当中发生平安事故，对人身平安带来肯定的威逼，并且也不利于较为珍贵的量具与刀具的保管。
因此妥当的进行工具箱的再设计，并且与生产的实际状况紧密结合，有助于防范这些问题的消失。
二、机械加工机床工具箱的改进设计建议1.改进设计方案进行机械加工机床工具箱改进设计的首要任务是明确这一改进设计的详细方案，其作为总体的指导思想，直接影响着工具箱的详细设计工作。
基本看来，在当前强调柔性生产及考虑当前工具箱所存在问题的基础上，改进设计方案有必要关注如下一些方面：一是工具箱设计存在台面设计问题，这使得放置在台面上的各种工具很有可能被无意的碰落，因而改进设计必需关注工具箱的层次问题；二是层次改进设计的首要任务是确立台面的位置与高度，在这一基础上，进行分层次的划分，确保工具箱的不同层次的划分较为合理，所使用的各种工具在工具箱中得到合理的摆放；三是由于当前工具箱较重，不利于快速移动，因而要关注工具箱的四个脚的位置，有必要配备轮子等装置，以便于移动。
工业设计概论-论文
《工业设计概论》课程论文---对工业设计的认识从报考石家庄铁道大学-工业设计专业一直到接触《工业设计概论》这门课程以前，我对工业设计一直都非常迷茫，不知道什么是工业设计，不知道工业设计涉及什么领域，更不知道工业设计未来的发展状况。
就是带着这种迷茫与困惑的心情，我迎来了大一的第二个学期，同时，我接触与学习了《工业设计概论》这门课程，虽然课时不多，但是通过老师的讲解，PPT展示，以及课后的小设计作业，我对于工业设计这个专业有了初步的认识！就像我们教材的前言说得那样：工业设计是我国一个新兴的，综合性的应用型专业。
在我国加入WTO后，工业设计将对我国创造自己的知名品牌和知名企业，树立我国产品的形象和地位，发展中国文化特色的设计风格，增强我国的企业和产品在国际，国内市场的竞争力，促进国民经济的可持续发展起到特别重要的作用。
而我作为一名大一工业设计专业的学生，也同样感受到，这个专业的魅力所在。
工业设计学科是科学与美学，技术与艺术统一的综合学科，是艺术，技术，经济多学科知识交叉联系的完整体系，它不同于单纯的机械设计，它关系到人的审美，舒适等问题。
它表现在我们对现代化生活的追求与探索，更多的反映了产品的外观和视觉感受。
美国著名设计大师雷蒙德·罗维曾经说过：“当我能够把美学的感觉与我的工程技术基础结合起来的时候，一个不平凡的时刻必将到来。
”是的，正是这艺术与技术的完美结合，才创造了我们现在所学习的工业设计学科。
《工业设计概论》一书系统的概略介绍了工业设计学科的特征及覆盖领域。
其中，包括设计与工业设计，工业设计简史（由于下学期有该课程，故这一章没有学习），设计与文化，设计与相关学科，设计与市场，设计与环境等专题介绍。
第一章我们学习了设计与工业设计。
了解设计对于不同的单位，不同的领域的有着不同的含义，设计是人类特有的一种实践活动，是伴随着人类造物和创形而派生出来的概念，而造物又是人类生存与发展的需求，是对自然和社会中主客体关系的调节，设计是人本质力量的体现。
设计概论 专业论文
河南工程学院《设计概论》考查课专业论文浅谈中国传统文化对中国建筑的影响学生姓名：李志伟学院：艺术设计学院专业班级：环境设计1243班专业课程：设计概论任课教师：刘凯2015年月日摘要当今世界中，全球化的浪潮对各国的文化经济的冲击已经日益突显。
在我国的传统文化也同样受到了影响，在建筑行业中尤为突显。
在建筑行业中民族文化、地域文化的特点越来越淡化，在城市化进程中传统建筑也受到了破坏，大量盲目地学习，照搬外国超高层建筑的风格，使我们失去了自己的民族特色，失去了每个城市独有的风格，全国一体化，走到哪里都是那么的熟悉而又陌生，打破了原有的和谐布局，让人觉得不伦不类。
因此使中国传统建筑思想与现代建筑思想互相融合与整合，并有机的运用于现代建筑设计当中是刻不容缓的大事。
本论文从谈中国古代传统建筑蕴含的思想出发，系统通过天人合一，道法自然的思想; 中庸思想；恒变兼容的思想分别阐述了中国传统建筑思想在中国现代建筑中的运用和对中国现代建筑的影响。
关键词：中国传统建筑，天人合一，中庸之道，恒久兼容目录摘要 (2)目录 (3)中国传统建筑. (4)1.建筑的人文关系 (4)2.建筑的自然关系 (4)中国传统思想与中国建筑 (4)1.古代建筑的布局 (4)2.建筑的选址 (5)中国古建筑的风格 (5)1.中国古建筑的框架 (5)2.古建筑的组合 (6)中国传统文化对建筑的影响 (6)1.古建筑造型的影响 (6)2.古建筑设计元素的影响 (7)现代社会与传统文化 (7)参考文献 (8)结束语 (8)中国传统建筑中国古典建筑崇尚自然,讲就人与自然和谐统一。
历来中国古代文化人都非常注重把人和现实生活寄托与理想的现实世界。
1.建筑的人文关系传统建筑考虑“人”在其中的感受,更重于“物”本身的自我表现,以使建筑体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色,并收到移步换景,渐入佳境,小中见大等观赏效果,师法自然,融于自然,顺应自然,表现自然--这是中国传统建筑体现“天人合一”的民族文化之所在,也是永具艺术生命力的根本原因。
工业设计概论论文
工业设计概论论文人性化设计在工业设计中应用设计的最终目的是人性化设计，就是在“以人为本”为指导思想下，使产品不仅仅具有对应的基本功能，满足人的基本物质要求，更重要的是能很好的适应人的生理、心理特点和使用习惯，满足使用者的精神需求，让使用者感受到便利性和舒适性。
一、人性化设计概述。
人性化设计是指在符合人们物质需求的基础上，强调精神与情感需求的设计。
它综合了产品设计的安全性与社会性，即在设计中注重产品内环境的扩展和深化。
“人性化设计”作为当今设计界与消费者孜孜追求的目标，带有明显的后工业时代特色，是工业文明发展的必然产物。
人性化设计理念就是以“人”为中心，设计师从关注产品转移到关注产品的使用者上来，以设计出更符合人性化、使用更便利、使人愉悦的产品为重要目标的设计思想。
使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时将这种愉悦感升华为一种审美意象，伴随着对形式美、附加价值如象征性、心理指示等的欣赏，达到一种全方位的愉悦，从而真正体现出“设计为人”、以“人”为中心的人性化设计思想。
人机工程学是人性化设计的基础，它通过对人体测量学、人体力学、劳动生理学、劳动心理学等学科的研究，对人体结构特征和机能特征进行研究，而探求人在工作中影响生理状态和心理状态的因素，以达到人—机—环境之间的互动，协调三者之间的关系。
现在很多产品的功能、外观等都出现了多元化的态势，人们得以便利日常生活的同时，在高品质精神生活需要上也得以满足。
现在我们常见的一些产品宣传上都打出“品质”“可靠”“舒适”等宣传语，这些都是基于人性化的出发点。
一个产品是否能牢牢占领市场并畅销不衰，保持良好的生命力，人性化的设计是其提升产品附加值的重要手段。
二、人性化设计在工业设计中的应用剖析。
一满足人更多的需求。
人性化设计是以“人”为中心，关注“人”的心理需求和生理需求自然就是人性化设计的重要内容，设计师在构想阶段就要把人作为设计的重要参数。
城市设计概论论文
学号：城市设计概论结课论文2014——2015学年春季学期学院：建筑与规划学院专业班级：建筑学班姓名：课程成绩：评阅教师：评阅时间：奥体酒吧街改造设计一、项目概述区域特征奥体酒吧街坐落于浑河南岸，位处于青年桥与富民桥之间，毗邻五里河水岸公园，全长2公里，为1-2层联体带状建筑，是在原有浑河刚性防洪堤基础上改造形成。
此举不仅在满足防洪堤的原始使用功能外进一步开发了其商业价值，提升了城市公共设施的社会使用价值，同时进一步提升了奥体周边环境，完善了配套设施。
2007年10月27日，随着浑河景观带改造二期工程接近尾声，其亮点之一的浑河南岸酒吧一条街已正式启动，并开始面向社会招商。
2008年，第一家酒吧在此落户，陆续有洗车行、酒店、瑜伽馆在此落户。
而这条街最初在浑南闪亮登场时，它打造的华丽形象吸引着想投资的业主们。
奥体酒吧街有着得天独厚的地理位置优势，它处于浑南新区极具代表性和商业价值的奥体版块内，是"金廊"和"银带"的交汇点。
酒吧街周围有很多新的大型综合性商业项目，如亿丰时代广场，泛华广场，女人街等。
这些商业项目为提升周边地区人气和商业价值起到了很好的推动作用，这条街，曾经要打造成沈阳的“兰桂坊”，而最初的发展模式是模仿北京的后海酒吧街，然而时间证明这一想法并没有实现。
周边环境奥体中心酒吧街区域位于浑河南岸，西面有浑河大桥，紧邻的东面是五爱隧道。
相邻浑河的绿化带显得破败而稀少。
整个浑河南岸的绿化带大约以浑河大桥为界，浑河大桥西侧绿化带空间开阔、绿化茂盛、视觉景观良好，而浑河大桥东侧绿化带宽度相对西侧较小，绿化破败，视觉景观较差。
奥体酒吧街北边是沿河的滩地公园和浑河景观带，南边就是奥体中心，站在商业街二楼的步行长廊或者是三层的观景平台上，浑河对面的五里河公园，浑河南岸滩地公园还有泛着碧波的浑河景观便可尽收眼底。
更主要的是奥体中心酒吧街空间品质很差，采光不足，白天也黑压压的一片，再加上线性的无特色的空间，车辆大都疾驰而过，行人更是少之又少，所谓酒吧街更是生意稀少，有不少市民戏称改为“洗车街”更为合适。
[卢浮宫玻璃金字塔]设计概论论文——论卢浮宫之玻璃金字塔
![[卢浮宫玻璃金字塔]设计概论论文——论卢浮宫之玻璃金字塔](https://img.taocdn.com/s3/m/41a0d5e1aff8941ea76e58fafab069dc502247ef.png)
[卢浮宫玻璃金字塔]设计概论论文——论卢浮宫之玻璃金字塔篇一: 设计概论论文——论卢浮宫之玻璃金字塔“飞来的钻石”——卢浮宫玻璃金字塔——谈谈设计的四大内涵设计经过漫长的发展过程，展示设计无疑是设计发展到一定程度而产生的艺术，展示的设计其实便是一种展示设计的设计。
博物馆陈列展示便是一种典型的展示艺术，这其中以世界上最大、最古老、最著名的博物馆之一——卢浮宫为鲜明例子。
藏品四十万件的卢浮宫除了有《蒙娜丽莎的微笑》、《断臂维纳斯》雕像、胜利女神石像这三大镇馆之宝以外，其卢浮宫广场上的玻璃金字塔也是卢浮宫一大瑰宝卢浮宫玻璃金字塔由美籍华人贝聿铭主持建造，虽然在建造前法国舆论界给与贝聿铭很大的压力，但当落成的时候一度受到谴责的卢浮宫金字塔已然成为了卢浮宫的一大标志，其地位可与巴黎的埃菲尔铁塔相提并论。
而每一个成功设计的诞生必然有其成功的理由，卢浮宫的金字塔也不例外。
卢浮宫玻璃金字塔的成功是因为其对设计的四大内涵有这充分的体现。
道德是根——“以人为本”的思想道德是根，从道德的角度来说，卢浮宫玻璃金字塔有着它独特的人文关怀。
金字塔本是古埃及用石头为死人建造的坟墓，而卢浮宫的玻璃金字塔是以玻璃这一透明的材质建造的，这是一个为活人而设计的艺术品。
一座透明的金字塔可以通过反应周围建筑物褐色的石头产生对旧皇宫、对历史、对艺术文化的足够敬意，同时它是充满生命力的、面向未来。
在这个每年接纳百万游客的博物馆中，这座坐落在卢浮宫广场上的玻璃金字塔可以容纳下更多的游客，这极好的满足了对实际生活的现实要求——即利于人，这一道德要求。
也充分体现了金字塔这一设计概念的“合于理”的特点，即前文所说的既崇敬过去又面向未来的特点。
这种“以人为本”的设计理念，在卢浮宫玻璃金字塔中不自觉的流露出来，这使得它虽然有着打破常规的新意却能够最终为人们所认可。
艺术的枝桠——透体透明的符号作为一项为大家所认可的设计，卢浮宫玻璃金字塔极高的艺术性自然不言而喻。
设计学概论论文
设计学概论论文从艺术文化学的角度审视工业产品设计"从远古的洪荒年代起，直到现代文明的建立和发展，人们从来没有停止过对于造物的苦思冥想，和实际的造物活动。
"人通过这种有意识的活动改造了自然，并使自己获得人类的灵气。
自然界就被赋予人的意义，出现反映人的意向和活动的世界，"文化"也就开始了它的一发而不可止歇的生命运动。
一块天然的岩石不具备文化意蕴，但经过人工打磨，便注入了人的价值观念，进入"文化"范畴。
人类适应环境、改造环境并改造自身的过程与产物就是文化。
人打磨石器的过程，人在打磨石器的过程中知识和技能的提高，在打磨石器中人与人结成的相互关系，以及最后成就的这件包蕴着人的价值取向的石器，都是文化现象。
文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。
"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。
"社会的人是动物长期发展的产物。
但是，只有当人不满足于坐享大自然的赐予，而开始亲自生产他所需要的消费品时，人类的文化史才开始了。
" 这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中，可以称之为"造物文化"。
只是到了后来，生产力发展了，人的需要丰富了，文化的内涵就由简而繁、由单一到多样，文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。
但有一点，即人类文化是由一元向多元发展的，没有改变。
一部人类的文化史，无论哪个地区和民族，可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。
人类在打制第一件石器作为工具的时候，并不是出于"艺术"和"审美"的考虑，而完全是出于"劳动"，利于"生存"的实用目的。
也就是俄国普列汉诺夫（1856-1918）提出的"实用先于审美"。
艺术设计概论结课论文
艺术设计概论———论陕西民族服饰的发展艺术设计xxx xxx xxxxxxxxxx内容摘要：陕西民族服饰的发展随着朝代的更替，也发生着变化，从简单的取暖，遮盖身体到着身舒服，时尚等变化。
在服饰的花样纹饰也在不断创新，运用色彩的关系对比等，加入艺术的元素，来搭配衣服。
关键词：特色（Characteristic）进步（Progress）发展（Development）审美（Aesthetic）价值（Value）正文：一、总览全局陕西民族特色服饰从炎帝黄帝到清，其中有不少大小朝代，在此建都，所流传下来的服饰特点各有千秋，从炎黄的原始部落社会至今有十三个大小朝代（西周、秦、西汉、新莽、东汉、西晋、前赵、前秦、后秦、西魏，北周、隋、唐）在陕西建都，不同的时期有不同的服饰特色。
炎黄帝的原始社会有用树叶、草木、兽皮当作衣服穿于身，服饰只是为了保暖与遮盖，很单纯，非常简单的想法。
到了西周，服饰的穿戴发生变化，为了追求新的样式，新的材质，不在只是简单而实用的保暖与遮掩，更多的是为了自己的心情，舒适，合身。
丝绸的发现，使服饰再次发生改变，丝绸轻巧，舒适。
布料，毛皮能保暖；丝绸柔滑，通透，加以融合。
服饰开始由纯天然不加以其它物质的树叶、草木、兽皮等材质，以单纯的保暖开始；到人类自身有了害羞之心起，服饰多了遮掩身体的作用；再到布料，先以简单朴素的颜色到渲染出多色的，服饰有了艺术的感觉，然而丝绸的加入，使之多了质感的变化，有了一种华丽的感觉。
一步一步的变化完善进步中，都是为了人而改变而去进步。
秦汉开始，人们的不断思考和人们的聪明才智，想到了加入自己特有的东西，有代表性，可以去代表他们自己的风格特色，独有的元素。
他们会根据自己的喜好，自己喜欢的图样、纹饰、色泽、材质或者当地的地理、风土人情、文化的特点，将其融入到服饰中，服饰的感觉出现了翻天覆地的变化，开始有自己的特点特征，有自己独特的物质在里面，将驶向美的彼岸，懂得美与丑的不同，不同的是由害羞转变为用服饰来遮掩自己不好的地方展现自己好的地方，由此出现了审美，对服饰美丑好坏的分辨与评判，有了一种对服饰高层次的观念——服饰的审美。
设计概论专业论文
河南工程学院《设计概论》考查课专业论文论花境在现代园林景观中的配置及造景应用学生姓名：***学院：艺术设计学院专业班级：环境设计1243班专业课程：设计概论任课教师：**2015年月日摘要花境是一种自然优美、景观丰富、经济节约的园林植物应用形式，它源于英国，上世纪70 年代开始在我国应用，并逐渐成为园林绿化中的新亮点。
笔者结合自身经验与国内园林花境应用的现状，文章分析了花境在园林造景中的应用。
花境注重色彩的丰富性和景观的多样性，符合传统园林的自然观和现代植物造景的理念。
针对目前园林景观的功能需求，介绍了模仿植物自然生长状态并用艺术手法进行加工的造景方式之一--花境，从花境的作用与定义、类型、应用形式、配置手法等方面进行了阐述，经过实践取得了良好效果，指出其在今后中国园林建设中拥有广阔的前景。
关键词：花境；园林景观；造景；应用。
目录摘要 (1)目录 (2)一、引言 (3)二、花境的内涵 (3)三、花境的作用与定义 (3)四、花境的类型 (4)（一）根据观赏角度不同划分 (4)（二）根据植物的生物学特性划分 (4)五、花境的植物种植设计 (4)（一）植物材料的选择 (4)（二）花境的色彩设计 (5)（三）花境的季相设计 (5)（四）花境的立面设计 (5)（五）花境的平面设计 (6)六、园林花境展望 (6)七、结语 (6)参考文献 (8)一、引言花境是指通过适当的设计，栽种以草本为主的观赏植物使之形成长带状，供观赏的自然式造景设施。
花境是模拟自然界林地边缘地带多种野生花卉交错生长的状态，运用艺术手法设计的一种花卉形式，以宿根花卉为主，配以花灌木、一二年生花卉、球根花卉等，表现植物的个体美及植物组合的群体美，以自然斑状的形式混合种植于林缘、路边、墙垣以及草坪中央，在株高、色彩和季相上达到自然和谐的一种园林植物造景形式。
我国的花境发展尚处于初级阶段，还存在许多问题亟待解决，如植物品种开发力度不够；应用形式较为单一，多采用大色块种植形式，与花带的概念相互混淆；工作人员养管水平有限，无形中增加了经济成本，花境研究和应用的道路虽然漫长，需要各方面工作人员的共同努力，注意从细节处发现并解决问题，花境就会在中国园林建设中拥有广阔的前景。
设计概论（精选五篇）
设计概论（精选五篇）第一篇：设计概论小皮的总结，请不要非法转载….设计概论1.设计的定义：设计是人类创造活动的基本范畴，它涉及人类一切有目的的活动，反映着人的自觉意志和经验的技能。
2.设计的本质特征：1.设计是有目的、有预见性的行为。
2.设计是自觉的、合规律的活动。
3.设计对实践的指向性和指导性。
4.设计是生产为。
3.设计的评价系统：1.功能体系2.材料体系3.结构体系4.技术体系5.价值体系6.安全体系7.审美体系8.人机体系4.设计师的定义：是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识和理解力，以及设计技能与技巧，而能成功完成设计任务，并获得相应报酬的人。
5.设计师的分类：视觉传达设计师、产品设计师、环境设计师6.设计师应具备的知识技能：艺术与设计的知识技能、自然与社会科学、设计能力7.设计师应具备的艺术与设计的知识技能：造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识8.造型基础技能：手工造型、摄影摄像、电脑辅助设计9.手工造型：设计素描、设计色彩、设计速写、构成造型、制图与材料成型 10.构成造型：平面构成、立体构成、色彩构成、光构成、动构成、综合构成 11.制图：机械制图、效果图12.能力与知识的区别：能力是个体完成某项活动时表现出的个性心理特征，知识是人们后来获得的对客观世界的认识，它反映了事物的现象、属性和联系。
13.设计意识：是设计师从强烈的责任感和职业本能出发而形成的对于设计对象的思考和反应；是将设计作为一种职业本能、责任感、自豪感的设计意识；是以观察力、判断力、表现力、想象力等相应的设计能力为基础的设计意识。
14.设计意识包含：创新意识、为人的意识、生态意识、功能与形式和谐发展、综合艺术观小皮的总结，请不要非法转载….15.设计传达设计：是利用视觉符号进行信息传达的设计。
16.设计传达设计范围：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、包装设计、展示设计、广告设计、影视设计 17.包装设计定义：是对制成品的容器以及包装的结构和外观进行的设计。
设计概论论文15篇
设计概论论文15篇设计概论论文:概论平面设计和当代陶瓷装饰一、平面设计技术创作陶瓷主体装饰一方面，也可以直接使用平面设计技术制作陶瓷主体装饰图像，而不以传统的装饰图案作为原型。
虽然传统的陶瓷装饰图案得到国际社会的全都认可，但是艺术表现形式不拘一格，在设计新的陶瓷装饰图案时要敢于突破传统设计风格的束缚，敢于创新，往往能取得意想不到的结果。
现在的平面设计软件一般都有丰富的图形库，它们包含现代几何的基本形体和表现现代生活工作的一些符号，因此可以直接以图形库中的基本几何形体和符号作为创作素材，创作简约、视觉冲击力强，富于浓郁现代艺术气息的作品。
将现代艺术取向融入到古老的陶瓷中，使古老的陶瓷焕发觉代化气息，体现现代生活高速、高效、乐观向上、活力四射的特点，达到简约而不简洁的意境，也必定能够得到社会的广泛认可。
二、平面设计在陶瓷花边装饰设计中的运用陶瓷的边缘的花边装饰虽然不如主体装饰那样富于表现力，但也是陶瓷制品中必不行少的一部分。
花边装饰即填补了陶瓷边缘装饰的空缺部分，又对陶瓷主体装饰图案起到了装裱作用，使整体装饰看起来更加充实、饱满。
缺少了花边则陶瓷制品就显得非常不美观，有碍观瞻。
艺术也是哲学的一个范畴，花边装饰和主体装饰这两个部分构成一个整体，整体大于部分之和简洁的叠加，整体缺少部分也无法实现其功能，因此花边是陶瓷装饰中必不行少的一部分。
陶瓷中花边的装饰图案大多是由若干个完全相同的小图案构成的，并且在许多装饰中整体的图案是部分图案的放大，在几何学中这称为自相像性。
这种类型的花边使用平面设计软件可以特别快速而精确地生成，借助平面设计软件的图形库，可以创作出很多前所未有的花边图案，而且可以特别简单地掌握花边的尺寸和图案的疏密程度，达到错乱而有致的艺术效果。
由于花边装饰图案的细小、琐碎、繁多，使用传统方法来制作需要耗费大量的时间与人力，而且对制作人员的耐力也是极大的考验，使用平面设计技术则可以解决这些问题，不仅便于修改，也能极大地提高制作琐碎繁杂花边装饰图案的效率。
设计概论800字
设计概论是一门关于设计的基础理论课程，它涵盖了设计的历史、原则、方法和实践等方面的内容。
通过学习设计概论，我们可以了解设计的发展历程，从古代的手工艺设计到现代的工业设计，以及各个时期的设计风格和特点。
同时，我们也可以学习到设计的基本原则，如形式追随功能、简洁性、创新性等，这些原则对于设计师进行设计决策和解决设计问题非常重要。
设计概论还介绍了设计的方法和过程，包括需求分析、创意产生、方案评估和实施等阶段。
通过学习这些方法，我们可以更好地组织和执行设计项目，提高设计效率和质量。
此外，设计概论也强调了实践的重要性。
通过实际的设计项目和案例分析，我们可以将理论知识应用到实践中，培养实际操作能力和解决问题的能力。
总的来说，设计概论为我们提供了一个全面的设计知识框架，帮助我们理解设计的本质、原则和方法。
它是设计学习的基础，为我们进一步深入学习和从事设计工作打下了坚实的基础。
无论是设计师还是对设计感兴趣的人，学习设计概论都是非常有益的。
设计概论论文7篇
设计概论论文设计概论论文7篇现如今，大家总少不了接触论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编收集整理的设计概论论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
设计概论论文1一、传统美术色彩体系1.1道家五色体系道家主张寡欲及淡泊无为，是黑白两色充盈的一种世界观，老子讲授的守黑知白，道家提倡的有无相生等，均是重要体现。
道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替，并且是事物发展的两大极端，采用黑与白两色彩就可以表现出来。
我国的水墨绘画便深受道家的影响，追求的是简单平静的色彩，使用的是白色宣纸和黑色墨色，逐渐构成特有的水墨画境界，传统美术汲取了道家色彩观，以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。
1.2儒家五色世界我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系，对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。
色彩作为我国传统美术中不可或缺的元素，可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。
在银商时期，甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载，而《周记冬宫考工记》则是五色的确切记载始源，主要将五色的概念提出，并且记述了色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。
我国的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步，与传统儒家思想结合，间色代表着卑微，正色代表着权威与尊严，使我国封建社会的政治、军事、经济和宗教与色彩结合起来，色彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来，同时，在我国民间五色体系确立了尤为深厚的情感基础，推动了民间色彩观的形成。
二、平面设计中传统美术色彩的应用2.1色彩是性格、品质及地位身份的象征我国古代的五行观影响深远，对使用色彩也制定了尤为严格的规范及程式，自古以来我国便被称作是炎黄子孙，黄河是我国的重要象征，在五行中黄色占据正中位置，代表着中央政权及国土，是最为尊贵的，并且还代表着权势及威严。
黄色到了隋唐后便成为皇室帝王的专用色彩，平民若使用黄色便会引来杀身之祸。
《设计概论论文》
《设计概论论文》试论民间工艺美术中的艺术创造内容提要：艺术创造角度中的情感表达民间工艺美术鉴赏的动态审美过程艺术的民族性和世界性的关系民间工艺美术在未来的设计思维关键词：艺术设计创造民间工艺美术民族性一、艺术创造中的情感表达艺术创造中的情感表达是指艺术家借助一定物质材料、艺术语言和手法，依照一照艺术规律和审美经验，将内心感情用形象的符号和具象的图案来表达出来。
（一）远古时期在人类在远古时期，艺术的创造就已经开始了，中国早期出现的岩画和陶器都有体现出早期人们的生活日常，也能在这些作品中感到快乐和安居乐业的安逸。
在作品《人面鱼纹彩陶盆》展现了我们祖先审美智慧和创造才能。
人面鱼纹彩陶盆，1955年中国陕西省西安市半坡遗址出土。
泥质红陶烧成，盆内壁画人面纹和鱼纹各两个，相间排列，题材新颖，形象生动，反映了半坡类型彩陶常以鱼纹装饰陶器的特点。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。
这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。
法国拉斯科洞窟中的动物壁画是人类美术史上最早的绘画记录,距今已有15000年左右。
拉斯科洞窟崖壁画给人的印象是线条粗犷、气势磅礴、动态强烈，与西班牙阿尔塔米拉洞穴的静态恰好形成对比。
画面已经初显构图意识，比如:前洞的六只大牛，组成圆圈，朝一个方向奔跑;一匹马跌落阱陷的画也是如此。
此外，符号也被大量使用，如一种被理解为陷阱的符号（二）中世纪《格尔尼卡》这幅壁画是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
1937年西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，毕加索闻讯后极为愤慨。
对法西斯暴行表示强烈抗议。
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。
真个画面仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
抒发了作者对法西斯暴行的一种无声的控诉，和内心希望和平的美好愿望。
（三）现代现代人们更加注重绿色环保、智能性、人性化的产品，这恰恰体现了现代人们对环境保护意识的逐渐提高，科技产品的普遍是随着生活水平的不断提高，人们对生活质量的要求也越来越高，从而使设计师们设计出各种方便人们吃穿住行的产品，以便人们能更加高品质的生活。
设计概论论文课题总结-V1
设计概论论文课题总结-V1
正文：
在设计概论课程中，我们学习了许多关于设计的基本原理、方法和理论，这些都对我日后的设计工作有着重要的指导作用。
经过对课程内容的学习，我整理出以下几点：
1.设计的定义和基本原则
设计是为了解决人们的实际需求而进行的一种创造性的活动。
在设计过程中，需要考虑用户的需求和体验，以及产品的可用性、可靠性和美学价值等因素。
设计的基本原则包括统一性、一致性、简洁性、重复性和可维护性等。
2.设计方法和流程
设计方法包括系统设计和详细设计，其中系统设计主要关注整体架构和功能，而详细设计则关注具体实现细节和界面设计等。
在设计过程中，需要进行调研和分析，制定设计方案，进行原型制作和测试，最终完成产品的设计和实现。
3.使用的设计工具和技术
设计工具和技术是设计过程中的重要辅助手段。
常用的设计工具包括Axure RP、Sketch、Adobe Photoshop和Illustrator等。
而针对不同的设计需求，还可以使用特定的技术，如响应式布局、动画设计、用户体验设计等。
4.设计案例分析
通过对一些实际的设计案例进行分析和评估，可以更好地理解设计原则和方法，并提高自己的设计能力。
学习设计案例可以帮助我们了解用户需求，分析竞争对手和市场情况，从而制定更好的设计方案。
总之，设计概论课程为我们打下了设计基础，让我们了解到设计的应用和方法。
通过学习这门课程，我们可以更好地理解和掌握设计的基本原则和方法，提高自己的设计能力，并在日后的工作中更好地应用设计技巧。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
设计概论论文
设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。
一般说来，在自然经济体制下，手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴；现代工业社会批量化或标准化生产的产品设计属于设计艺术范畴，一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合，并在保留手工艺特征的基础上产生的新的艺术形态，也属于设计艺术的范畴。
设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量；设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史，过去是以师徒承传的方式进行的，学校方式的设计艺术教育在20世纪初才开始。
建国后，该学科在高等美术院校，得到比较正规的发展，50年代中期，设计艺术教育作为独立的学科得到系统发展，60年代起开始培养研究生，80年代进入包括工业设计及其史论研究方向的硕士、博士学位的培养阶段，该学科得到全面的发展。
设计艺术学与相邻的二级学科艺术学和美术学有着紧密的联系。
一．结合我所学的专业，谈谈我的认识：
我所学的专业是建筑表现，又叫建筑漫游。
伴随着我国经济的增长,城市化的步伐越来越快,建筑漫游动画成为近几年比较热门的行业,也成为未来建筑表现的一个发展方向,作为一个三维动画的设计人,掌握建筑三维动画的基本实现方法,在清晰的思路指导下,在短时期内完成未来建筑以及城市的动画展示过程,是获得更高的社会及经济效益
的保障。
三维动画是一种用计算机模拟空间造型和运动的动画形式,
是纯粹的计算机技术的产物。
三维动画的本质即通过计算机的运算和
处理,建立三维物体造型,并使该物体在三维空间运动。
三维动画已经发展了很多年,从最初的三维物体造型,发展到目前的虚拟现实技术,在三维模拟的建立手段、计算方法以及三维真实效果等方面,具备了很高的技术水平。
制作建筑动画很讲究制作思路、制作方向等,作者的制作水平和技巧都会在动画中表现出来。
在建筑物或是城市的漫游动画中,在构思过程中,就需要至少两种思路的存在:
其一宏观场景制作和动画设计,想要得到流畅、高质量、高清的画面效果,必须保证画面中的构筑物和自然景观模型的总面数不超过5万个左右。
另外自然景观也建议尽可能使用插件进行制作,一方面其后期效果较好,制作的模型已经进行了优化,并且其参数功能利于动画制作;另一方面也比在三维动画开发软件中进行制作的效率高。
其二是在强调细部特征的表现时,在设定好一个动画漫游线路之后,按照该线路所要表现的建筑单体的具体形象进行科学的建筑单体的建模工作。
在构思表现手法时,还要突出三维技术优异于实景拍摄的特点,可以利用在实景拍摄中无法完成的以建筑物结构线框表现的画面实现方法。
二．我所认识的“功能”与“形式”之间的关系：
设计作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，把内心中的审美意象物态化创造出来的成果。
功能与形式是艺术作品的构成部分，我们先要解释艺术作品功能与形式的概念，再去分析它们之间的关系。
设计作品是作为信息沟通与传达的载体，其本质就是利用文字、图形和色彩等视觉符号针对受众实现信息的告知和劝服。
当前的某些设计存在着急功近利的现象，即重视设计的视觉效果，忽视信息的传播功能，其中的图形常令人眼花缭乱却不知所云。
诚然，图形的表现性对于信息传达的效果固然重要，但失去传达功能的图形，其表现的
意义又何在？另有些作品的信息虽然一目了然，但图形却单调乏味，
形式上千篇一律，难以引起人们的兴趣，信息沟通的效果当然也大打
折扣。
不可否认，作为应用型产业的设计作品，信息传达的功能性是恒
久的价值标准。
从信息传播的角度评判一件设计作品的优劣，关键在
于评判者对“功能”含义的理解程度。
广义的“功能”除了物理层面
上的使用功能外，还包括精神层面上的审美功能。
具体到设计上，功
能不仅体现在信息传达的可行性上，更反映在传达的有效度上。
信息
传达有效度最重要的衡量标准不是“说什么？”，而是“怎样说？”，
符合人们审美观念的形式是有效作用于信息传达效果的诉说语言，它
既是达到沟通目的的手段，又是功能在完整意义上的有机组成部分。
西方有句俗语：“每个硬币都有两个面。
”设计的功能是目的，形式
是途径，二者因此相辅相承，共同构成不可分割的统一体。
三．总结：
设计艺术学是一门多学科交叉的、实用性的艺术学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。
一般说来，在自然经济体制下，手工艺制品的设计属于工艺美术设计范畴；现代工业社会批量化或标准化生产的产品设计属于设计艺术范畴，一部分传统工艺美术与现代观念和生产结合，并在保留手工艺特征的基础上产生的新的艺术形态，也属于设计艺术的范畴。
设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是功能效用与审美意识的统一，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分，直接与人们的衣、食、住、行、用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量；设计艺术人才的培养在我国有着悠久的历史，过去是以师徒承传的方式进行的，学校方式的设计艺术教育在20世纪初才开始。
建国后，该学科在高等美术院校，得到比较正规的发展，50年代
中期，设计艺术教育作为独立的学科得到系统发展，60年代起开始培养研究生，80年代进入包括工业设计及其史论研究方向的硕士、博士学位的培养阶段，该学科得到全面的发展。
设计艺术学与相邻的二级学科艺术学和美术学有着紧密的联系。
世界各国的民族艺术都具有差别性和独特性，都有其长处和
短处。
如今的全球化越来越明显，各民族艺术的相互影响与融合也在
不断加大，因此，任何一个民族的艺术都要取它民族艺术之长，补己
民族艺术之短，不要盲目排外，也不要被其同化，从而不断促进本民
族艺术的发展
夏静洲
建筑表现12231班。