佳作名篇赏析

佳作名篇赏析

佳作名篇赏析

吹箫人（耿林莽）

不是瀑布，不是缓缓而流的山泉，是有人在吹箫。木筏散了，号子声远。我们的船顺流而下，江声已经睡去。只有一管箫在吹着，吹着，呜呜咽咽。

无语的悲凉，反反复复。抚摸，伤口流着血。

找不着人诉说，沉甸甸的竹叶，滴着露。

屈原、李白、苏东坡，一代代人传下来的那条江，在流。

神女无恙吗？她老了。

经不住秋风，发已稀疏。云哦雨哦雾哦，朝朝暮暮。帝王之恋已老化为衰草，不再返绿。

（是她在吹箫么？）

神女峰边，流出来洁白的羊群。

（箫声将它们唤出？）

穿紫衣的牧羊女，在寻觅失踪了的小哥哥。

（骑在水牛背上，溜进了哪一座山谷？）

云哦雨哦雾哦，山脚下的黄昏来了。

羊群咩咩地叫着，寻不着哥哥。

（剪不断的箫声，该换一支曲了。）

吹着，吹着，吹了两千年。

不知道吹箫人在哪里坐着……

耿老散文诗有一种流淌和飘逸美。像月光挥洒下来，像清风拂过河面。《吹箫人》可推为早期代表。“不是……，不是……，是有人在吹箫。”

起句即特有舒展之姿。继而，是平静如睡的江面，木筏、号子都仿佛消隐在昨日，一管箫显得是那样悲凉，孤独。时光逝去，岁月不在，那“伤口流着血”，而又找谁诉述呢？如果，此时诗人只把箫固定在吹箫那个特定人身上，这章散文诗可能就会大打折扣。但诗人的高明之处就在于此：“屈原、李白、苏东坡，一代代人传下来的那条江，在流”。那么，是什么没有衰老？是箫声？不！是美丽的传说，是不老永恒的爱情。“穿紫衣的牧羊女，在寻觅失踪了的小哥哥。”这是凄婉的歌唱，述说不尽的爱情的歌唱。江水无情，而江水流淌的纯洁的爱有情。两千年了，“不知道吹箫人在哪里坐着……”，不知便是知，知便

是不知。清楚了就没有了韵致，而不清楚，甚至隐隐约约才别有奇妙的情趣。

摇橹的手（李耕）

为与岸相握的一瞬，漂泊之舟，让我摇橹了一辈子。岸，仍旧渺茫，梦的波涛，浩瀚无边。暮色茫茫，我的佝偻的背我的酸痛的腰我的茧厚厚骨瘦瘦的摇橹的手。

且罢！

这是一种怯懦的喟叹。需要的正是一种进行曲或者天际的星的召唤，在自然之境的风雨中，从来不会有怠惰的太阳和不按季节萌生的野草。

仍旧看不见相握的温馨的岸。我叮嘱摇橹的手继续摇，摇过潮汐与波浪的岁月，摇过自己每一个生命季。

也许，将死在摇橹的途中；

突然感悟：人生本是无岸的，除非你的船碰在自己的墓碑上。

李耕老师的散文诗大都有一种“吹尽黄沙始见金”的奇妙。这与他丰富的人生阅历和长久的文

学越练是分不开的。散文诗《摇橹的手》结尾：“突然感悟：人生本是无岸的，除非你的船碰在自己的墓碑上。”真可说是一语重千斤，一语惊醒梦中人！不妨，让我们再从头赏析吧。“为与岸相握的一瞬，漂泊之舟，让我摇橹了一辈子。”一辈子在摇，何处是岸？“岸，仍旧渺茫，梦的波涛，浩瀚无边。”人生漫漫，暮色苍茫。接着，诗人继续用他深情的笔，为我们铺设了两种境况：一是一生的辛苦和艰难，最终使我们“人比黄花瘦”；但人生不止，我们的追求就不会停止，人生需要的“正是一种进行曲或者天际的星的召唤”。这是其二之意，也是人生的意义所在。当然，我们虽“仍旧看不见相握的温馨的岸”，但我们还会一直地摇下去，“摇过自己每一个生命季”，直至开头的大彻大悟。一章小小的散文诗，将人生洞彻得这样透明，真可谓入木三分，让人扼腕，叫绝！

白马泉（海梦）

离我家两华里，有一个很大的泉塘，碧绿碧绿的，

像一块翠玉，人们叫它“白马泉”……

白马在哪里？我掬一捧清亮的泉水，一朵云，飞在我手上……

我惊骇了！手一松，一串珍珠滚落进泉里，吓飞了一只青色的水鸟，把一个古老的传说留在我的心上。

我拾起一片翎羽，上面写着我读不懂的文字。但，我找到了童年那个青色的梦和我失落的黑

发……

我纵身跳进水里……

于是，我明白了，在我立在水中的时刻，才是人生真正的开始。

我这才发现，我正骑在白马背上，去追寻那远飞的青鸟。胸前银色的波浪，就是抖动的马鬃。

海老散文诗《白马泉》是奠定他在中国散文诗界地位的扛鼎之作。起句平缓而又蕴含深情。家乡那个被赋予美丽传说的池塘，在诗人的心底烙下了多么深刻的印痕！“白马在哪里？我掬一捧清亮的泉水，一朵云，飞在我手上……”。突然地转身，在诗歌中是一种特别的技巧。转得好与坏，可见功力。海老的这一转，让我们感到一种淡淡

的凄婉（白马在哪里？）和一种洋溢的洒脱（一朵云，飞在我手上）。此时此刻，诗人人在池塘，心却还飞驰在那美丽的传说中。“我拾走一片翎羽，上面写着我读不懂的文字。”这文字写着什么？诗人没说。但从中我们已感知到了那时光飞逝，童年已远，青春不再的喟叹。诗人更高明之处，是他接着叙述。“我纵身跳进水里”，更突兀的一个猛转身，让我们的心随之而动。“我正骑在白马背上，去追寻那远飞的青鸟。胸前银色的波浪，就是抖动的马鬃。”这是多么豁达、开朗的一种人生境界！既显现了诗人不服老的秉性，也昭然着他对自己理想、信念的永恒追索，也可以说是他立志“直挂云帆济沧海”的那样一种气度。

佳作名篇赏析(之二)

鸟（郑小琼）

忧伤投影在花的蕊间，灯光照亮它的幽梦，在黯淡的叶片闪烁戴面具的时光。梦，像翠鸟从水上的弯拱桥头逋逃。

明月邮寄着有关思念的信件，从一个窗口到另一个窗口，地板上有她消瘦的身影。

我听到时光像犬牙交错。

它们会消逝。

散开。像一场雾。

这只奇异的鸟，难以描述，它淡黄色的喙，结满角质鳞片的爪，它青灰的羽毛伏在河边，它还在雾中鸣叫着。

忐忑不安的伤感在枝头轻晃。

这么多年，我无法说出，它在我潮湿不堪的心间鸣叫。

在内心飘起蓝色的雾。

是……故园。槐树。嘉陵江。

是橐橐而行的夜航船只……或者

母亲。

异乡的雨滴投影在虚掷的光阴。暮色凝敛着凄清。那鸟在寂寥的雨中。

目光窎远。

鸟鸣。落在纸上。它留下的爪痕。像一场虚无的梦。落上纸上的羽毛。这些沾满忧伤的文字。蜷缩在灯下的虚影间。它们像多年前雾中的翠鸟起飞了，又落下，辗转在水的阴影间，消逝在雾中。

在可能忆起的黑夜里。我记得那鸟或者有关鸟鸣的雾天。它们在我内心投下的幻象。

不，那声似梦非梦的鸟鸣还在黑夜的深处翻飞。

它渐渐模糊的身影我已忘记，只有那无处不在的鸟鸣像月光投影在我的房间，闯入梦间。它穿越多少寂静的时间，来到这里。

啊，那只翠鸟已不知所终，剩下它的鸣叫，它有些忧伤的眼神，那场蓝色的大雾还在我的心间，将逝未逝。

我们每个人对故乡都会留下很多美好的印记。郑小琼这章散文诗《鸟》，就

是抓住她记忆中最深刻的一种意象，抒发对她的故乡的思念。文章开篇从现实写起，一个孤独的无依无托的灵魂跃然纸上。继尔，“梦，像翠鸟从水上的弯拱桥头逋逃”。梦只是虚设，而以往的真实是我们可能都心存的那样一副场景：流水、弯拱桥头、飞鸟。“明月邮寄着有关思念的信件”，这句既是过渡，更是直奔主题的一种提示。也许，这样的意象，随着时间的消失，早已成为散开的一场雾。但是，“它青灰的羽毛伏在河边，它还在雾中鸣叫着”。流逝凄楚又伤感，而诗人心存的温馨却仍如蓝色雾霭，时隐时现。好多年过去了，那心间的鸟鸣还在！“故园。槐树。嘉陵江”，“橐橐而行的夜航船只”，“母亲”等等都还在！由此可见诗人对故乡是多么的情之切，意之深，爱之笃。接着，诗人意犹未尽，诗锋一转，再从虚幻回到现实。她构筑了那么多意象，就是旨在回味一种无奈的失却。现实仍是独在的异乡！雨夜，暮色，和虚影的灯光。而此时此刻，那烙在她心底的“似梦非梦的鸟鸣还在黑夜的深处翻飞”。这是多么深的情愫！也是此生难罢的一种温暖的印痕，无法抹掉。像永恒的月光，给她寂寥的人生带来几多慰藉！虽然，“那只翠鸟已不知所终”，但“剩下它的鸣叫”，依旧在诗人的心间飘荡，久久不泯。