《动画创作理论》教案
《动画短片创作》教案
《动画短片创作》教案第一章：动画短片概述1.1 学习目标了解动画短片的基本概念掌握动画短片的特点和分类了解动画短片创作的基本流程1.2 教学内容动画短片的基本概念动画短片的特点和分类动画短片创作的基本流程1.3 教学活动引入动画短片的定义和特点，引导学生对动画短片产生兴趣分析不同类型的动画短片，让学生了解其创作风格和技巧介绍动画短片创作的基本流程，让学生了解创作的步骤和注意事项1.4 作业与评估让学生选择一个动画短片主题，简要描述其故事情节和创作风格评估学生的选择和描述，给予反馈和建议第二章：故事构思与剧本创作2.1 学习目标掌握故事构思的方法和技巧学会编写动画短片剧本2.2 教学内容故事构思的方法和技巧动画短片剧本的结构和要素2.3 教学活动引导学生运用头脑风暴、故事梗概等方法进行故事构思教授学生编写动画短片剧本的技巧，如角色设定、情节发展、对话等2.4 作业与评估让学生根据已有的故事构思编写一个简短的动画短片剧本评估学生的剧本创作，给予反馈和建议第三章：角色与场景设计3.1 学习目标学会设计动画短片中的角色和场景3.2 教学内容角色设计的方法和技巧场景设计的方法和技巧3.3 教学活动教授学生角色设计的要素，如形态、性格、动作等引导学生运用草图、线稿等方法进行角色和场景设计3.4 作业与评估让学生根据剧本创作的角色和场景设计，完成至少两个关键帧的设计评估学生的角色和场景设计，给予反馈和建议第四章：动画制作技术与流程4.1 学习目标掌握动画制作的基本技术和流程4.2 教学内容动画制作的基本技术，如绘画、配音、剪辑等动画制作的基本流程，如前期准备、拍摄、后期制作等4.3 教学活动教授学生动画制作的基本技术，并进行实践操作引导学生了解动画制作的基本流程，并完成一个简单的动画短片制作4.4 作业与评估让学生根据已有的剧本和设计，制作一个简短的动画短片评估学生的动画制作技术和对流程的掌握程度，给予反馈和建议第五章：动画短片创作实践5.1 学习目标掌握动画短片创作的整个过程完成一个完整的动画短片作品5.2 教学内容复习动画短片创作的前期准备工作学习动画短片制作的后期工作5.3 教学活动引导学生进行分组，每组学生负责完成一个动画短片的不同部分指导学生进行动画短片制作的后期工作，如剪辑、配音、特效等5.4 作业与评估评估每组学生完成的动画短片作品，从创意、制作技术、表现力等方面进行综合评价对学生的作品进行展示和讨论，鼓励学生互相学习和提高第六章：动画短片创作中的声音设计6.1 学习目标了解动画短片声音设计的重要性掌握声音设计的的基本原则和技巧6.2 教学内容声音设计在动画短片中的作用声音设计的基本原则和技巧音效、背景音乐和配音的选择与创作6.3 教学活动分析优秀动画短片中的声音设计，让学生感受声音设计的重要性教授学生声音设计的基本原则和技巧学生实践，为动画短片片段选择或创作音效、背景音乐和配音6.4 作业与评估学生根据动画短片片段，完成声音设计，包括音效、背景音乐和配音评估学生的声音设计作品，给予反馈和建议第七章：动画短片创作的摄影技术7.1 学习目标了解动画短片摄影技术的基本概念掌握动画短片摄影技术的基本技巧7.2 教学内容摄影技术在动画短片创作中的作用摄影技术的基本概念和技巧动画短片摄影中的构图、光线和运动7.3 教学活动分析优秀动画短片中的摄影技术，让学生了解其在短片创作中的应用教授学生摄影技术的基本概念和技巧学生实践，运用摄影技术拍摄动画短片片段7.4 作业与评估学生根据剧本和设计，运用摄影技术拍摄动画短片片段评估学生的摄影技术应用，给予反馈和建议第八章：动画短片创作的后期制作8.1 学习目标了解动画短片后期制作的基本概念掌握后期制作的基本技巧8.2 教学内容后期制作在动画短片创作中的作用后期制作的基本概念和技巧剪辑、特效和调色等后期制作技术8.3 教学活动分析优秀动画短片中的后期制作，让学生了解其在短片创作中的应用教授学生后期制作的基本概念和技巧学生实践，运用后期制作技术完成动画短片制作8.4 作业与评估学生根据剧本和设计，运用后期制作技术完成动画短片制作评估学生的后期制作技术应用，给予反馈和建议第九章：动画短片创作的展示与评价9.1 学习目标学会展示动画短片作品掌握评价动画短片作品的准则9.2 教学内容动画短片作品的展示技巧评价动画短片作品的准则9.3 教学活动教授学生如何有效地展示自己的动画短片作品引导学生了解评价动画短片作品的准则，进行互相评价9.4 作业与评估学生准备动画短片作品的展示，包括作品介绍和展示技巧评估学生的作品展示和互相评价，给予反馈和建议10.1 学习目标展望动画短片创作的未来发展趋势10.2 教学内容回顾动画短片创作的主要知识点和技能探讨动画短片创作的未来发展趋势10.3 教学活动引导学生思考动画短片创作的未来发展趋势，进行展望10.4 作业与评估重点和难点解析重点环节1：第一章至第五章的基础概念和创作流程在这五个章节中，学生需要理解和掌握动画短片的基本概念、特点和分类，以及创作的整个流程。
动画设计教案范文
动画设计教案范文一、教学内容本节课的教学内容选自人教版小学美术教材四年级下册第五课《动画设计》。
本节课主要让学生了解动画设计的基本原理和方法，学习制作简单的动画，培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学目标1. 让学生了解动画设计的基本原理和方法，掌握制作简单动画的技巧。
2. 培养学生的创新意识，提高学生的审美能力。
3. 培养学生团队合作精神，提升学生的沟通与表达能力。
三、教学难点与重点重点：掌握动画设计的基本原理和方法，制作简单的动画。
难点：动画的创新设计，流畅的动画效果。
四、教具与学具准备教具：电脑、投影仪、动画设计软件、画纸、彩笔等。
学具：同上。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放一部有趣的动画片，引导学生关注动画的特点和制作过程。
2. 知识讲解：介绍动画设计的基本原理和方法，讲解动画制作的基本步骤。
3. 示范演示：教师利用动画设计软件，现场制作一个简单的动画，展示制作过程。
4. 学生实践：学生分组合作，利用动画设计软件，制作一个简单的动画。
5. 作品展示：各组展示制作完成的动画，大家共同欣赏、评价。
6. 作业布置：让学生课后继续制作动画，下一个主题是“我的梦想”，要求动画内容富有创意，体现个人梦想。
六、板书设计动画设计基本原理动画制作步骤创新意识与审美能力七、作业设计1. 作业题目：制作一个富有创意的动画，体现个人梦想。
2. 作业要求：画面清晰，动画流畅，富有创新，体现个人梦想。
3. 作业答案：略。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生对动画制作产生了浓厚的兴趣，积极参与实践。
在作业展示环节，学生们的动画作品富有创意，体现了个人梦想。
但在制作过程中，部分学生对动画设计软件的操作还不够熟练，需要在课后加强练习。
拓展延伸：邀请专业动画师进行讲座，让学生更深入地了解动画制作的专业知识；组织学生参观动画制作公司，感受动画制作的实际情况；开展动画设计比赛，激发学生的创新潜能。
重点和难点解析一、教学内容本节课的教学内容选自人教版小学美术教材四年级下册第五课《动画设计》。
《动画设计》教学大纲
《动画设计》教学大纲一、课程背景和目标动画设计是一门综合艺术课程，旨在通过学习动画制作的理论知识和实践技巧，培养学生的创意表达能力和动画制作能力。
本课程旨在使学生了解动画设计的基本概念、原理和技巧，培养学生的绘画、造型和故事讲述能力，并通过实践项目提高学生的动画制作技能。
二、课程教学内容和要求1.动画设计基础知识a.动画概念和发展历程：了解动画的定义、类型以及动画制作的历史和发展。
b.动画原理和技巧：介绍动画的基本原理，如动作、时间、速度等，并学习使用相关软件和工具。
2.绘画和造型基础a.绘画技巧和材料：学习各种绘画技法，如素描、水彩等，并了解不同绘画材料的应用。
b.造型基础：学习物体的基本形态和结构，掌握造型的基本原理和方法。
3.故事讲述和角色设计a.故事结构和叙事技巧：学习故事的基本结构和要素，掌握叙事技巧和故事情节的设计。
b.角色设计和演员动作：了解角色设计的基本原则和技巧，学习人物动作的绘制和表达。
4.动画制作实践项目a.制作短片：学生通过制作短片项目，学习应用动画设计的知识和技巧，培养创意和团队合作能力。
b.学生个人作品展示：每位学生都需要完成一份个人作品，展示自己的创意和动画制作能力。
三、教学方法和手段1.理论教学：通过课堂讲授、教学资料和案例分析等方式，讲解动画设计的基本概念和原理，以及相关的绘画和造型知识。
2.实践教学：通过实践项目，教学生动画制作的技巧和流程，引导学生运用所学知识，独立完成动画作品。
3.个案分析：引导学生分析和评价已有的动画作品，学习借鉴他人的优点和经验，提高自己的创作水平。
4.群体讨论：组织学生进行群体讨论，分享彼此的创意和技术，激发创作灵感，并培养团队合作能力。
四、考核方式和评价标准1.平时表现：包括课堂参与度、作业完成情况、团队合作等方面的表现。
2.作业和项目评估：对每个学生的作业和项目进行评估，包括创意和技术的表现等方面。
3.个人作品评选：通过学生个人作品的展示和评选，评价学生的创意和动画制作能力。
知识讲解制作小动画教案
知识讲解制作小动画教案制作小动画教案。
一、教学目标。
1.了解小动画的基本概念和制作流程。
2.掌握小动画的制作工具和技巧。
3.培养学生的创造力和动手能力。
二、教学重点。
1.小动画的基本概念和制作流程。
2.小动画的制作工具和技巧。
三、教学难点。
1.学生对小动画制作流程的理解和掌握。
2.学生对小动画制作工具和技巧的掌握和运用。
四、教学准备。
1.教师准备，熟悉小动画的制作流程和技巧，准备相关教学资料和案例。
2.学生准备，学生需要准备一部手机或平板电脑，安装好小动画制作软件。
五、教学过程。
1.导入。
教师可以通过播放一些小动画的视频来引入本节课的内容，让学生对小动画有一个初步的了解。
2.讲解小动画的基本概念。
教师向学生讲解小动画的定义和特点，让学生了解小动画与大型动画片的区别，以及小动画在生活中的应用和意义。
3.介绍小动画的制作流程。
教师向学生介绍小动画的制作流程，包括故事构思、角色设计、场景搭建、动画制作、音效添加等环节，让学生了解小动画的制作过程。
4.讲解小动画制作工具和技巧。
教师向学生介绍小动画制作的常用工具和技巧，包括小动画制作软件的选择和使用，角色设计和动作设计的技巧等内容，让学生了解小动画制作的基本工具和技巧。
5.示范小动画制作过程。
教师可以通过示范的方式，向学生展示小动画的制作过程，包括故事构思、角色设计、场景搭建、动画制作、音效添加等环节，让学生对小动画的制作流程有一个直观的了解。
6.学生动手制作。
教师让学生分成小组，每个小组选择一个故事进行小动画制作，学生可以根据自己的兴趣和创意进行故事构思和角色设计，然后利用小动画制作软件进行动画制作，最后添加音效，完成一部小动画作品。
7.展示和评价。
学生完成小动画作品后，可以进行展示和评价，让学生相互欣赏和交流，同时教师也可以对学生的作品进行评价和指导，提出改进意见。
六、教学反思。
通过本节课的教学，学生可以了解小动画的基本概念和制作流程，掌握小动画的制作工具和技巧，培养学生的创造力和动手能力。
动画剧本创作教案(1)
动画剧本创作教案一、教学内容本节课选自《动画剧本创作》教材第五章“情节构造与角色塑造”，详细内容涉及情节发展的基本框架、角色性格的挖掘与展现、冲突与矛盾的设置以及动画剧本的格式要求。
二、教学目标1. 理解并掌握动画剧本情节构造与角色塑造的基本方法。
2. 学会设置冲突与矛盾，提高剧本创作的吸引力。
三、教学难点与重点教学难点：角色性格的挖掘与展现，冲突与矛盾的设置。
教学重点：情节构造的基本框架，动画剧本的格式要求。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT课件、动画剧本案例、视频播放设备。
五、教学过程1. 导入：通过播放一部经典动画片段，引导学生关注情节发展与角色塑造。
2. 理论讲解：a. 介绍情节构造的基本框架。
b. 分析角色性格的挖掘与展现方法。
c. 讲解冲突与矛盾的设置技巧。
3. 案例分析：分析一部优秀动画剧本的情节构造与角色塑造。
4. 课堂练习：a. 学生分组讨论，设计一个动画剧本的基本框架。
b. 每组选取一个角色，进行性格挖掘与展现。
c. 设置冲突与矛盾，完善剧本情节。
六、板书设计1. 情节构造基本框架2. 角色塑造方法3. 冲突与矛盾设置技巧4. 动画剧本格式要求七、作业设计1. 作业题目：以小组为单位，创作一个完整的动画剧本。
2. 答案要求：a. 剧本格式正确，语言通顺。
b. 情节完整，角色鲜明。
c. 冲突与矛盾设置合理。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生观看更多优秀动画作品，了解不同类型的动画剧本特点，提高自己的创作水平。
同时，关注动画产业发展动态，为未来从事相关工作奠定基础。
重点和难点解析1. 角色性格的挖掘与展现2. 冲突与矛盾设置技巧3. 动画剧本的格式要求详细补充和说明：一、角色性格的挖掘与展现1. 角色背景：深入了解角色的家庭、成长环境、教育经历等，为角色性格的形成提供合理解释。
2. 性格特点：明确角色的性格特点，如勇敢、善良、自私、狡猾等，并在剧本中通过言行举止展现出来。
初中美术教案《动画》
初中美术教案《动画》教学目标：1. 让学生了解动画的基本概念和制作流程。
2. 培养学生运用动画表现自己的想法和故事的能力。
3. 提高学生对美术学科的兴趣和热爱。
教学重点：1. 动画的基本概念和制作流程。
2. 运用动画表现自己的想法和故事。
教学难点：1. 动画的制作技巧和创意表现。
教学准备：1. 电脑、投影仪等教学设备。
2. 动画制作软件或绘图工具。
3. 动画素材和参考资料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些经典的动画作品，引起学生对动画的兴趣和好奇心。
2. 学生分享自己对动画的喜爱和了解，教师总结并导入本节课的主题《动画》。
二、基本概念（10分钟）1. 教师介绍动画的定义、分类和制作流程。
2. 学生了解动画的基本概念，明确动画的制作过程。
三、制作流程（10分钟）1. 教师讲解动画的制作流程，包括剧本创作、角色设计、分镜头、动画制作等环节。
2. 学生跟随教师一起完成一个简单的动画制作流程，体验动画制作的乐趣。
四、创意表现（10分钟）1. 教师引导学生运用动画表现自己的想法和故事，鼓励学生发挥创意。
2. 学生分组讨论，确定自己的动画主题和故事情节，并进行角色设计和分镜头。
五、动画制作（10分钟）1. 教师演示动画制作软件的使用方法，引导学生进行动画制作。
2. 学生根据分组讨论的结果，利用动画制作软件或绘图工具进行动画制作。
六、展示评价（5分钟）1. 学生展示自己制作的动画作品，分享制作过程中的收获和感受。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导，鼓励学生的创意和努力。
七、总结拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调动画制作的重要性和技巧。
2. 学生根据自己的兴趣和特长，选择适合自己的动画制作方向进行拓展学习。
教学反思：本节课通过讲解动画的基本概念和制作流程，让学生了解动画的制作技巧和创意表现。
在制作过程中，学生能够充分发挥自己的想象力和创造力，通过动画表现自己的想法和故事。
在展示评价环节，学生能够分享自己的作品，感受到动画制作的乐趣和成就感。
04503动画概论自考教学大纲
04503《动画概论》自考教学大纲第一部分课程性质及设置目的一、课程性质及特点《动画概论》课程是动画专业的一门专业理论课程。
它从理论上分析、探讨动画艺术从诞生到发展至今的整风光貌及特征。
该课程的定位在于：系统了解动画艺术的专业学问，培育对动画的学习爱好、了解多种动画形式的艺术特点。
通过对动画艺术的系统介绍，旨在让学生从专业的角度了解动画这门艺术。
二、课程目标及基本要求《动画概论》课程涉及到的主要内容包括：从专业理论角度分析动画艺术的定义；从优秀的作品分析及介绍中了解各种类型动画的典型艺术特征；从动画的发展过程中初步了解动画艺术的起源、发展概貌以及类型特点；从专业的制作流程角度分析传统手绘动画、CGI动画、定格动画的基本制作流程；从动画的学习方法上简洁介绍动画的术语、工具、操作的要求及规范。
以上这些内容将为今后动画专业各门课程的更深层的动画专业理论、动画专业实践的学习打下比较坚实的基础。
三、及本专业其他课程的关系《动画概论》课程是作为动画专业的必修理论课程，也是动画理论课中最为重要的一门，为更好地学习动画专业的相关后续课程起到了重要的铺垫作用。
及《动画影片赏析》《动画技法及原理》《动画理论及探讨》等课程有着紧密的关系。
其次部分课程内容及考试目标相识篇第一章动画历史一、学习目的和要求从动画技术及艺术形态发展的角度了解动画艺术的起源及发展概况，本章主要介绍了动画的原始状态、技术尝试及试验、诞生及动画的发展以及各国动画发展概况。
这些对动画历史的梳理，有助于更为深刻，全面了解动画艺术。
二、课程内容第一节幻想及独创(1824—1895)技术装置确定着动画艺术存在的方式，没有现在技术的研发，动画形式还停留在纸翻图谱的状态。
皮特马克罗格葛特对视觉暂留的探讨；约翰A怕瑞斯的幻盘；约瑟夫普拉托的诡盘。
埃米尔雷诺对当时各种独创进行的全面系统地探讨和试验。
这一时期诞生的早期成果和作品。
其次节探究及发觉(1895—1930)第一代探路者中的代表：埃米尔科尔的创作和试验重点在挖掘动画语言本身表现力方面，它的代表作品《幻影集》；在技术方面大胆尝试的布莱克顿以及他的代表作品《滑稽面孔》、《闹鬼的旅馆》；在形式上不断创新的温瑟麦凯，他的代表作品《恐龙葛蒂》、《路斯坦尼亚号的沉没》。
实践与理论结合的动画基础知识教案设计
本教案旨在通过实践与理论相结合的方式，帮助学生建立关于动画基础知识的初步认识，并通过实际操作进一步深入理解和掌握相关技巧和方法。
本教案共分为四个部分：概述、教学内容、教学方法和教学实践。
一、概述动画是通过一系列图像帧的连续播放，创造出一种动态变化的效果。
在电影、电视、广告等多个领域中都有广泛的应用。
动画制作过程必须依靠一定的艺术技能和专业知识，我们必须通过实践和理论相结合的方式，深入了解动画制作的基础知识，掌握相关技巧和方法。
本教案旨在通过实践与理论相结合的方式，帮助学生建立关于动画基础知识的初步认识，并通过实际操作进一步深入理解和掌握相关技巧和方法。
旨在培养学生的动手能力和创造力，为他们今后的学习和工作打下坚实的基础。
二、教学内容本教案的教学内容主要分为以下五个部分：1、动画基础知识通过理论讲解和实践操作，帮助学生了解动画制作的基础知识。
包括动画的概念、分类、历史和应用等。
2、动画制作软件介绍动画制作过程中常见的软件，包括Adobe Animate、Toon Boom等，让学生了解软件的基本操作和用途。
3、基础动画制作技巧通过实践操作，帮助学生掌握基础动画制作技巧。
包括动画角色设计、关键帧制作、插入帧制作等。
4、动画环境制作技巧通过实践操作，帮助学生掌握动画环境制作技巧。
包括人物建模、场景搭建、光影设置等。
5、动画制作案例分析通过案例分析，帮助学生了解优秀动画作品的制作流程和技巧，提高他们的创作能力和审美水平。
三、教学方法为了实现实践与理论相结合的教学目的，本教案将采用以下教学方法：1、理论讲解通过课堂讲解和资料阅读，帮助学生理解动画制作的基础概念、分类、历史和应用等。
2、实践操作通过集中培训和实践操作，帮助学生掌握动画制作的基础技巧，如动画角色设计、关键帧制作、插入帧制作等。
3、团队互动学习组织学生分组合作，进行任务分配和交流，提高学生的团队协作能力和实际操作能力。
4、案例分析通过案例分析，帮助学生了解优秀动画作品的制作流程和技巧，加深他们的理解和认识。
动画概论教案范文
动画概论教案范文一、教学目标1.了解动画的定义和基本概念。
2.了解动画的历史和发展。
3.掌握动画的基本原理和制作技巧。
4.提高学生的动画鉴赏能力。
5.培养学生的创造力和协作能力。
二、教学内容1.动画的概念和定义a.动画的定义：动画是利用影像和声音技术，以连续的静止画面和音频来表现形象和声音的艺术形式。
b.动画的分类：传统动画、计算机动画、停格动画、混合动画等。
2.动画的历史和发展a.动画的起源：动画的起源可以追溯到史前时期的洞穴壁画和古代的绘画。
b.早期动画：托马斯·恩斯托尔布里奇在19世纪末创建了第一个公认的动画设备。
c.早期动画电影：早期动画电影包括《动画短片》、《翻书式动画》等。
d.现代动画：随着技术的发展和创新，动画的制作和呈现方式也不断改变，如计算机动画、3D动画等。
3.动画的原理和技巧a.连续性原理：连续性原理是动画的基本原理，通过一系列连续的静止画面创造出运动的假象。
b.重量和动作原理：动画中的人物和物体的重量感和动作表现是非常重要的。
c.挪移原理：挪移原理是指物体在运动过程中的位置变化和方向变化。
d.活泼性原理：活泼性原理是为了使角色在动画中更有生命力，通过变换姿势和表情等方式来表现人物的情感和思维。
4.动画的鉴赏和创作a.动画的鉴赏：学生将学习如何欣赏和分析动画作品，了解动画的特点和技巧。
b.动画的创作：学生将学习动画制作的基本流程和技巧，通过实践来体验动画制作的过程，并自己完成一个简单的动画作品。
5.动画制作的流程和技术a.故事构思和脚本编写：学生需要学习如何构思一个动画故事和编写脚本。
b.角色设计和背景设计：学生需要学习如何设计动画角色和背景，包括造型、色彩等。
c.帧动画制作：学生需要学习如何制作帧动画，包括运用软件工具进行图像的绘制和动画的制作。
d.后期制作和渲染：学生需要学习如何进行动画的后期制作和渲染，包括特效和声音的添加。
三、教学方法1.讲授法：通过讲解理论知识和实例分析，使学生了解动画的基本概念和原理。
动画作品设计制作教案
动画作品设计制作教案一、教学内容本节课选自《动画设计与制作》教材第3章“动画基础与设计原理”。
详细内容包括动画基本概念、动画类型与风格、动画制作流程、角色设计与场景设计等。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握动画设计的基本概念、类型与制作流程。
2. 培养学生运用动画设计原理进行角色与场景设计的能力。
3. 激发学生的创意思维，提高其动画作品的表现力。
三、教学难点与重点重点：动画基本概念、类型与制作流程，角色设计与场景设计。
难点：如何运用动画设计原理进行创意设计，提高作品的表现力。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、PPT课件、动画制作软件。
五、教学过程1. 导入：展示一组优秀动画作品，引导学生关注动画设计与制作，激发学习兴趣。
（1）让学生观察并讨论动画作品的特点与风格。
2. 理论知识讲解：（1）动画设计原理：逐帧动画、补间动画、形状动画等。
（2）角色设计与场景设计：角色形象、动作、表情设计；场景布局、色彩搭配等。
3. 实践操作：（1）分组进行角色设计与场景设计，引导学生运用动画设计原理进行创意设计。
（2）学生利用动画制作软件完成设计作品，教师进行指导与解答。
4. 例题讲解：以一个简单的动画为例，讲解从角色设计、场景设计到动画制作的完整过程。
5. 随堂练习：学生根据所学知识，完成一个简单的角色设计与场景设计练习。
6. 课堂小结：六、板书设计1. 动画基本概念、类型与制作流程2. 动画设计原理逐帧动画补间动画形状动画3. 角色设计与场景设计角色形象、动作、表情设计场景布局、色彩搭配七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有特色的角色，并为其创建一个生动有趣的场景。
2. 答案要求：作品需体现动画设计原理，角色与场景设计合理，具有创意。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握动画设计原理的情况，以及实践操作中存在的问题。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生关注国内外优秀动画作品，学习借鉴。
（2）组织学生参加动画设计与制作竞赛，提高实践能力。
动画教案初中美术
动画教案初中美术教学目标：1. 让学生了解动画的基本概念和制作流程。
2. 培养学生对动画制作的兴趣和创作能力。
3. 引导学生运用动画表现自己的想法和情感。
教学重点：1. 动画的基本概念和制作流程。
2. 动画创作的方法和技巧。
教学难点：1. 动画制作的技术和流程。
2. 动画创作的想法和表现。
教学准备：1. 动画制作的软件和设备。
2. 动画作品的示例和素材。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些经典的动画作品，如《西游记》、《白雪公主》等，引导学生关注动画的特点和魅力。
2. 教师提出问题：“你们对动画有什么了解？”，让学生自由发言，表达对动画的认识和感受。
二、新课（20分钟）1. 教师介绍动画的基本概念和制作流程，如动画的定义、分类、制作步骤等。
2. 教师讲解动画制作的技术和技巧，如绘画、配音、剪辑等。
3. 教师演示动画制作的过程，让学生直观地了解动画制作的流程和要点。
三、实践（20分钟）1. 教师布置作业，要求学生分组合作，制作一个简短的动画作品。
2. 教师提供动画制作的素材和指导，帮助学生完成作业。
3. 学生在规定的时间内，运用动画制作软件和设备，创作出自己的动画作品。
四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的动画作品，分享制作过程中的经验和感受。
2. 教师对学生的作品进行评价，给出建议和指导。
3. 学生互相评价，交流动画制作的心得和体会。
五、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的重点和难点，强调动画制作的基本概念和制作流程。
2. 教师鼓励学生在课后继续探索动画制作的技术和创作方法，发挥自己的想象力和创造力。
教学反思：本节课通过展示经典动画作品，引导学生关注动画的特点和魅力，激发学生对动画制作的兴趣和创作欲望。
在教学过程中，教师详细讲解动画的基本概念和制作流程，演示动画制作的过程，让学生直观地了解动画制作的流程和要点。
在实践环节，学生分组合作，运用动画制作软件和设备，创作出自己的动画作品。
《动画创作理论》教案
《动画创作理论》教案一、教学目标1. 了解动画创作的基本概念和原理。
2. 掌握动画创作的基本流程和技巧。
3. 培养学生的创意思维和审美能力。
二、教学内容1. 动画创作的基本概念和原理a. 动画的定义和分类b. 动画创作的基本元素c. 动画创作的原则和技巧2. 动画创作的基本流程a. 故事构思与剧本创作b. 角色设计与场景设计c. 分镜头脚本与动画制作d. 动画剪辑与后期制作3. 动画创作的技巧与方法a. 绘画技巧与动画制作b. 数字动画制作软件的使用c. 动画配音与音效制作d. 动画创新与审美表达三、教学方法1. 讲授法：讲解动画创作的基本概念、原理和流程。
2. 示范法：展示优秀的动画作品，分析其创作技巧和方法。
3. 实践法：引导学生动手实践，进行动画创作练习。
4. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享创作心得和经验。
四、教学准备1. 教材或教学资源：《动画创作理论》相关教材或教学资源。
2. 投影仪或白板：用于展示动画作品和讲解相关概念。
3. 动画制作软件：如Adobe After Effects、Flash等。
4. 动画设备：如数位板、扫描仪等。
五、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和互动的情况。
2. 动画创作练习：学生完成动画创作练习的情况和质量。
3. 作品展示与评价：学生展示自己的动画作品，并进行自我评价和互评。
4. 期末考试：考察学生对动画创作理论的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 教学计划：第1-4课时：动画创作的基本概念和原理第5-8课时：动画创作的基本流程第9-12课时：动画创作的技巧与方法第13-16课时：动画创作实践第17-20课时：动画创作欣赏与评价第21-24课时：动画创作拓展与提升七、教学活动1. 动画创作讲座：邀请专业动画师或导演进行讲座，分享动画创作经验和心得。
2. 动画作品分析：观看并分析经典动画作品，探讨其创作技巧和艺术特点。
《动画短片创作》教案
《动画短片创作》教案一、教学目标1. 让学生了解动画短片的基本概念和创作流程。
2. 培养学生运用动画表达思想、情感和创新的能力。
3. 提高学生运用数字媒体技术制作动画短片的技能。
二、教学内容1. 动画短片的基本概念：动画短片的特点、类型及创作意义。
2. 动画短片的创作流程：故事构思、角色设计、场景设计、动画制作、后期制作。
3. 数字媒体技术在动画短片制作中的应用：绘画、建模、动画、音效、剪辑等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解动画短片的基本概念、创作流程及技术要点。
2. 实践法：引导学生动手制作动画短片，提高实际操作能力。
3. 小组讨论法：分组讨论创作思路，促进学生间的交流与合作。
四、教学资源1. 教材：《动画短片创作教程》2. 计算机设备：用于动画制作软件的安装与使用。
3. 网络资源：参考动画短片作品、教程及相关资料。
五、教学评价1. 学生完成动画短片的质量：故事情节、角色设计、动画效果、音效剪辑等方面。
2. 学生参与课堂讨论的积极性：发言内容、团队合作、创新思维等方面。
3. 学生运用数字媒体技术制作动画短片的熟练程度：软件操作、动画制作、后期处理等方面。
六、教学安排1. 课时：本课程共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：动画短片的基本概念与类型第5-8课时：创作流程讲解与实践第9-12课时：角色设计与场景设计第13-16课时：动画制作技术教学第17-20课时：后期制作与剪辑技巧第21-24课时：学生动手实践与作品展示第25-28课时：作品点评与改进指导第29-32课时：总结与回顾，期末展示七、教学注意事项1. 确保学生掌握基础知识，再进行实践操作。
2. 关注学生的个体差异，因材施教，提供个性化指导。
3. 培养学生团队协作精神，鼓励互相评价与反馈。
4. 注重学生创新能力的培养，引导学生探索动画表现形式。
5. 定期检查学生进度，及时发现问题并给予解决。
八、课堂活动设计1. 欣赏与分析：组织学生观看经典动画短片，分析其艺术特点和技术运用。
动画创作原理
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则 就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦 不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候 “景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视 觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过 渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑 的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景—— 中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也 可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的 句型一般在影视故事片中较为常用。
插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜 头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个 代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了 什么和直观感想和引起联想的镜头。 动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以 及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。 特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个 物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以 展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表 情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而 不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。 景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以 景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也 表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是 以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
《动画剧本创作》课程教学大纲
《动画剧本创作》课程教学大纲课程名称：动画剧本创作英文名称： Animation script课程类型：专业核心必修课程总学时： 48（理论学时：16 ，实训学时：32 ）考核方式：考试成绩评定：1、百分制；2、综合考核成绩=平时成绩×30% +期末考试成绩×70%；3、平时成绩以实践作业成绩和出勤率为依据，期末考试成绩以考试卷面成绩为依据。
授课对象：动画（本）先修课程：动画概论教材：《动画剧本设计》朱雪、金鑫上海人民美术出版社 2014年版参考书：1、《动画剧本创作》洪汎山东美术出版社 2010年版2、《动画剧本创作》马振龙中国建筑工业出版社 2015年版一、课程目的和任务本课程旨在奠定动画写作的理论基础，阐述动画编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的动画剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外动画剧作的基本趋势与最新动态。
目标是通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。
课程定位是使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。
二、教学内容基本要求、重点和难点缺第一章动画的基本概念（一）教学目的：通过本章讲解动画的基本概念、分类及动画的发展历史和原理，并通过实例解析动画发展各阶段的作品机器杰出代表，使学生在全面了解理论知识的同时与实践结合起来，进一步巩固学习成果。
（二）教学重难点：重点：动画的起源与发展难点：动画的基本原理及种类（三）教学内容：1．动画的定义2．动画的起源与发展3．动画的基本原理4．动画的种类（四）本章小结：动画从产生到如今的飞速发展经历了一个漫长而辉煌的过程。
动画与其他任何艺术一样，其产生与发展都具有一定的时代意义。
动画设计教学教案
动画设计教学教案一、教学内容本节课选自《动画设计基础》教材第四章，详细内容为：动画设计的基本原理、动画制作流程、动画角色设计、场景设计和动画效果展示。
二、教学目标1. 理解并掌握动画设计的基本原理和制作流程；2. 能够运用所学知识进行简单的动画角色和场景设计；3. 培养学生的创新意识和审美观念。
三、教学难点与重点重点：动画设计的基本原理、动画制作流程、角色和场景设计。
难点：如何将创意融入动画设计，使作品具有独特性和艺术性。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、投影仪、黑板、粉笔；五、教学过程1. 导入：通过展示一部经典动画短片，引发学生对动画设计的兴趣。
2. 理论讲解：（1）介绍动画设计的基本原理；（2）讲解动画制作流程；（3）分析优秀动画作品的角色和场景设计。
3. 实践操作：（1）教师示范动画角色设计；（2）学生分组进行角色和场景设计练习；（3）教师指导并解答学生疑问。
4. 随堂练习：（1）设计一个简单的动画角色；（2）为角色创建一个生动的场景。
5. 课堂展示：（1）学生展示自己的作品；（2）师生共同评价、讨论作品；六、板书设计1. 动画设计基本原理2. 动画制作流程3. 角色和场景设计要点七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有特色的动画角色，并为其创建一个生动的场景。
角色：一只可爱的卡通小狗；场景：公园里，绿草如茵，小狗在玩耍。
2. 作业要求：（1）运用所学知识进行角色和场景设计；（2）作品要求创意独特，具有艺术性；（3）提交作品时，附上设计思路和创作心得。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学过程中的不足之处。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课下观看更多优秀动画作品，提高审美水平；（2）引导学生尝试不同风格的动画设计，拓展创作思路；（3）组织学生参加动画设计比赛，提升实践能力。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的区分；2. 实践操作环节的教师示范和指导；3. 作业设计的要求与评价标准；4. 课后反思及拓展延伸的实际应用。
动画设计教案
动画设计教案一、教学目标通过本课的学习，学生应能够：1. 理解动画设计的基本概念和原理；2. 掌握动画设计中的关键要素，如角色设计、背景设计、动作设计等；3. 使用合适的动画软件进行基本的动画设计；4. 发展创造力和想象力，培养审美能力；5. 学习团队合作，掌握动画制作的工作流程。
二、教学重点1. 动画设计的基本概念和原理；2. 动画设计中的关键要素；3. 动画软件的使用技巧；4. 动画制作的工作流程。
三、教学内容1. 动画设计的基本概念和原理动画设计是指利用图像的频繁连续变化，通过视觉效果来展现故事情节的一种艺术形式。
动画设计有其独特的原理，包括平面图形的动态变化、时间的推进、角色的表演等。
通过深入理解动画设计的基本概念和原理，学生能够为自己的动画作品奠定良好的基础。
2. 动画设计中的关键要素动画设计中的关键要素包括角色设计、背景设计、动作设计等。
角色设计是指通过形象塑造展现角色的个性特点和情感表达；背景设计是指通过创造适宜的环境来营造故事的氛围；动作设计是指通过运用不同的动作表现角色的情感和动态。
学生需要掌握这些关键要素，并在实际设计中有针对性地运用。
3. 动画软件的使用技巧现代动画设计离不开专业的动画软件，如Adobe Animate、Toon Boom等。
学生需要学会使用这些软件进行基本的动画设计，包括图形的绘制、动作的编辑、场景的布置等。
在软件的使用过程中，学生需要注意操作的准确性和合理性，以确保动画制作的效果和质量。
4. 动画制作的工作流程动画制作是一个复杂的过程，涉及到前期策划、中期制作、后期处理等环节。
学生需要了解动画制作的工作流程，包括故事板的制作、动画的绘制、声音的配合等。
通过学习工作流程，学生能够更好地组织自己的创作，提高动画作品的质量。
四、教学方法本课程采用以下教学方法：1. 讲授：通过教师讲授的方式，介绍动画设计的基本概念、原理和关键要素。
2. 示范：通过展示优秀的动画作品和使用动画软件的示范，让学生对动画设计有更直观的认识。
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《动画创作理论》课程教案课时：3 2学时2学分教学对象：数码艺术05级一、二班地点：实验楼402教室主讲：张蕾蕾课程内容：对动画的起源与发展、动画片的创作原理及制作流程、动画的流派及分类、动画创作的学习方法以及相关的国际活动和赛事等内容进行讲解及分析，为以后动画制作奠定理论基础。
课程目的：针对学生通过一年的基础技能的学习和训练，已经奠定了一定的专业基础，但是对于“动画”概念的认识还比较模糊的情况，在《动画创作理论》课上引导学生对动画以及相关概念，如动画与动画片、动画与电影、动画与绘画的关系的分析，动画的起源与发展、动画片的分类及创作原理等内容进行系统地分析和深入地理解，为接下来的动画创意与制作奠定理论基础。
授课方式：多媒体教学为主，配合少部分板书考核方式：最后成绩分为两个部分，各占50%章节：第一章：动画概述（2学时）第一节动画的定义第二节动画的特征第二章：动画发展史（14学时）第一节动画的产生与起源第二节动画的发展历程第三节主流动画与非主流动画第四节世界动画概况第三章：动画的分类（2学时）第一节艺术形式第二节叙事形式第三节传播形式第四节艺术性质第四章：动画创作（8学时）第一节动画原理第二节动画制作第五章：学习的方法（2学时）第一节作品解读第二节基本能力训练第六章：动画学术交流（2学时）第一节国际动画节简介第二节动画电影协会简介第一讲：动画概述时间：20XX年9月8日教学目的：1、理解动画的定义，并与电影、绘画等其他艺术形式作以区分2、掌握动画的三个基本特征教学重点：动画的定义与基本特征教学难点：与动画意义相近的名词教学方法：多媒体课件内容：（一）介绍课程安排以及考核要求（二）引言（三）教学内容：第一章动画概论第一节动画的定义一、什么是动画中国的美术片英文中的Animate与Animation电影四大门类：故事片、新闻纪录片、体育科教片、美术片二、动画与电影三、动画与动画片四、相关概念及名词卡通、漫画、美术片第二节动画的特征一、本质特征：技术特性、工艺特性二、功能特征：娱乐性、商业性、教育性三、艺术特征：假定性、综合性、象征性、幽默性、拟人化、简化与夸张作业：分析动画与电影、动画与绘画的关系（字数不限）第二讲：动画发展史时间：20XX年9月15日教学目的：1、了解动画技术的产生与动画艺术的发展过程2、区分主流动画与非主流动画教学重点：动画的产生与发展历程教学难点：动画技术的发展与演变教学方法：多媒体课件、记录片演示内容：（一）引言：上堂内容回顾（二）教学内容：第二章动画发展史第一节动画的产生与起源一、原始动画印记二、视觉残留现象三、早期“动画探索”：幻盘、魔盘、走马灯、皮影、手翻书等第二节动画的发展历程一、“电影动画”是在电影的基础上发展起来的二、科技进步为动画艺术的发展提供了动力二维动画和赛璐珞时代三维动画和CG 时代第三节主流动画与非主流动画一、商业动画（主流动画）二、艺术动画（非主流动画）作业：制作一本手翻书（五页以上）第三讲：美国商业动画时间：20XX年9月22日教学目的：1、了解美国商业动画发展概况2、分析美国几大动画公司的兴衰历程教学重点：美国动画的起步、发展与兴盛教学难点：通过对历史的学习，深入分析动画制作技术与动画精神实质的关系教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况美国商业动画一、美国动画可以总结为五个发展阶段：1906～1937年史前阶段（形成）1937～1949年初步发展时期1950～1966年第一次繁荣时期1967～1988年蛰伏时期1989年～现在又一次繁荣期二、“迪斯尼”的神话三、华纳动画简史四、P ixar公司动画片的票房神话五、形式永远应服务于内容（三）总结美国商业动画的发展特征第四讲：日本风格动画（一）时间：20XX年9月29日教学目的：1、了解日本风格动画发展概况2、学习日本动画中的民族特性3、认识日本动画与中国动画发展的关系教学重点：日本动画中的民族特性教学难点：通过对日本动画历史发展的学习，认识日本动画特征中反映出的民族特性，以及其对中国动画、中国观众的影响教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况日本风格动画一、日本动画的特点：日本动画中的民族性日本动画对战争的偏爱日本动画对中国观众的影响二、日本动画七十年的历史，可分为六个阶段：战前草创期——由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止战后探索期——由日本战败到1947年为止第一次动画热——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止第二次动画热爆发——自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止路线分化期(成熟期)——自1987年到90年代初风格创新期——自1993年到现在第五讲：日本风格动画（二）时间：20XX年1 0月8日教学目的：1、了解日本动画产业的发展2、学习日本动画大师对日本动漫业的影响3、认识日本动画名词教学重点：日本动画大师对日本动漫业的影响及作用教学难点：认识日本动画中的民族特性，教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况日本风格动画一、日本动画产业的兴盛1、由于日本的大型综合出版社加入漫画行列，因此促成了漫画的发展2、在出版社里从事漫画工作的英才、精英们对漫画有一种劣等感3、漫画家本人画漫画的时候当时也有一种劣等感4、手冢治虫对日本漫画的影响二、“吉卜力”工作室同步制作《龙猫》《萤火虫》魔女宅急便创票房佳绩挑战音乐电影实验退休又复出的宫崎骏三、日本动画名词（三）总结日本动画的民族风格第六讲：欧洲艺术动画时间：20XX年10月13日教学目的：1、了解欧洲动画发展过程中几个重点国家的历程2、认识欧洲艺术动画的艺术特征3、理解欧洲动画艺术特征形成原因教学重点：欧洲艺术动画的艺术特征教学难点：欧洲动画艺术特征形成原因教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况欧洲艺术动画一、法国动画二、“连环画王国”比利时三、苏联动画发展史：1912～1929年，苏联动画电影的萌芽阶段1930～1939年，苏联动画发展史中的“黑白”阶段1940～1959年，苏联动画艺术发展的黄金时期1960～1990年，苏联动画片创作风格逐步转变时期1991年底～现在，是俄罗斯动画的多元化时期四、英国动画血泪史30年代，迎战迪士尼50年代，细小规模70年代，Nick Park闯出名堂（三）总结本节内容第七讲：中国民族动画（一）时间：20XX年10月20日教学目的：1、了解中国电影动画的发展历程2、认识中国电影动画片的特色3、理解国产动画在很短的时间内取得令人瞩目的艺术成就的原因教学重点：中国电影动画的发展阶段教学难点：中国动画在1960～1965年五年间取得令人瞩目的艺术成就的原因教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况中国民族动画一、中国电影动画发展的几个阶段：1920年～1959年中国动画的开创时期1960年～1965年中国动画的发展时期1966年～1976年中国动画的特殊时段1977年～九十年代中国动画的再次创业二、国产动画片之所以在很短的时间内就能取得令人瞩目的艺术成就的原因：1、以儿童为本的观众意识2、计划经济背景下的人力和物力的保障，是动画电影艺术性的先决条件三、中国电影动画片的特色1、五千年的文明史及各民族传统文化为动画片的制作提供了丰富的素材2、独特的艺术表现形式：剪纸动画木雕动画、布偶动画、水墨动画、剪纸动画、皮影动画等第八讲：中国民族动画（二）时间：20XX年10月27日教学目的：1、认识影视动画中的民族性2、分析如何在动画中融入民族元素教学重点：认识影视动画中的民族性的重要性教学难点：如何在动画中融入民族元素，寻求振兴中国动画之路教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况中国民族动画一、中国电影动画中的民族特色二、“中国学派”的兴衰三、影视动画中的民族性的重要性四、如何在动画中融入民族元素：内容取材、人物设定、场景设计、声音特效（三）总结中国动画的民族性第九讲：期中考试时间：20XX年11月3日9：55～11：25地点：实验楼402教室考生：数码艺术系05级一、二班全体（59人）第十讲：动画的分类时间：20XX年11月10日教学目的：1、了解不同的动化分类方式2、掌握几种主要的动画分类和不同类型动画片的特点教学重点：几种主要的动画分类教学难点：不同类型动画片的特点教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第三章动画的分类一、大致有如下几种分类方式：按照形式类型：平面动画、立体动画、电脑动画按照叙事风格：文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片按照传播途径：影院动画片、电视动画片、实验动画片根据播放时间：动画片长片、动画片短片根据体裁：单部动画片和系列动画片按照艺术表现形式：水彩画动画、水墨画动画、剪纸动画、木偶动画、泥偶动画二、分类详细分析：1、平面动画、立体动画、电脑动画2、文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片3、影院动画片、电视动画片、实验动画片4、动画片长片、动画片短片5、单部动画片和系列动画片6、水彩画动画、水墨画动画、剪纸动画、木偶动画、泥偶动画教学总结：动画分类是便于研究动画的艺术性，但并不是严格划分其形式第十一讲：动画创作原理时间：20XX年11月17日教学目的：1、了解动画片从企划、脚本、分镜到剪辑、配音、发行的制作过程2、认识二维动画与三维动画在制作时的区别，以及动画创作相关名词3、掌握二维动画与三维动画在制作上的优缺点，并灵活运用教学重点：动画片从企划、脚本、分镜到剪辑、配音、发行的制作过程教学难点：二维动画与三维动画在制作上的优缺点，并灵活运用教学方法：多媒体课件内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第四章动画创作第一节动画原理一、传统动画的生产过程：文学剧本—造型设计—故事脚本—背景—原画—中间画—测试—描线—上色—检查—拍摄—后期二、计算机动画概述：分二维动画和三维动画，三维动画是在二维动画的基础上发展而来的1、二维计算机动画2、三维计算机动画三、制作三维动画：1、造型：利用三维软件在电脑上创造三维形体2、绘图：包括贴图和光线控制3、软件集锦四、动画创作相关名词教学总结：充分了解二维动画和三维动画的制作流程，以便今后的创作应用第十二讲：动画制作（一）时间：20XX年11月24日教学目的：1、理解动画的定义，并与电影、绘画等其他艺术形式作以区分2、掌握动画的三个基本特征教学重点：动画的定义与基本特征教学难点：与动画意义相近的名词教学方法：多媒体课件内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第四章动画创作第二节动画制作一、选题与创意：1、脚本也就是动画剧本2、导演的工作：导演是整个动画制作群的领队。