古典音乐各时期与音乐家与作品
古典音乐各时期音乐家
一、巴洛克时期（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目：1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）Ｄ?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。
推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。
（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴赫（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。
5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。
6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。
7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
音乐鉴赏古典音乐的发展历程
音乐鉴赏古典音乐的发展历程音乐是人类文化的重要组成部分，古典音乐作为音乐历史中不可或缺的一环，经历了漫长而独特的发展历程。
本文将探索古典音乐的发展历程，从中了解其独特的特点和影响。
一、中世纪至文艺复兴时期古典音乐的发展可以追溯到中世纪时期。
在这个时期，教堂音乐和宗教音乐占据了主导地位。
由于欧洲教会的支持，教会音乐得以繁荣发展。
这一时期的古典音乐以著名的格里高利圣咏为代表，它以纯净的声音、唱词简单的宗教旋律为特点。
文艺复兴时期是古典音乐的重要阶段。
在这个时期，音乐家们开始使用大规模的和声结构，并对音乐的形式和结构进行探索。
由于意大利文艺复兴时期的著名音乐家威尼斯的威尼斯宗教音乐学校的创建，清唱剧等形式开始兴盛起来。
这一时期的古典音乐以多声部的和声结构和复杂的旋律为特点。
二、巴洛克时期巴洛克时期是古典音乐的黄金时期。
在这一时期，古典音乐开始展现出更为复杂和多样化的风格。
著名的作曲家如巴赫、亨德尔等相继涌现，为古典音乐的发展做出了重要贡献。
巴赫作为巴洛克时期最重要的音乐家之一，他的音乐作品代表了当时音乐的巅峰水平。
他的作品以丰富的和声和复杂的结构为特点，体现了巴洛克音乐的理念和精华。
巴赫的管风琴作品、钢琴作品等都成为了古典音乐中的经典之作。
亨德尔则以宏伟的音乐作品和富于戏剧性的合唱曲著称，他的《弥赛亚》等作品至今仍为人们推崇和欣赏。
巴洛克时期的古典音乐通过大胆的和声、宏伟的音乐结构和复杂的旋律展现了无限的艺术魅力。
三、古典主义时期古典主义时期是古典音乐的发展中一个重要的时期。
在这一时期，古典音乐的风格逐渐从巴洛克时期的复杂和宏伟转向了更为简洁、明快和优雅。
著名的作曲家如海顿、莫扎特、贝多芬等都是古典主义时期的代表人物。
海顿的音乐作品旨在表达情感和人类生活的各个方面。
他的交响曲、弦乐四重奏等作品以清新明快的旋律和简洁的结构为特点，成为了古典主义时期音乐的典范。
莫扎特是古典主义时期最伟大的音乐天才之一。
他的音乐作品不仅丰富多样，而且充满了情感和表现力。
历史古典音乐代表人物是谁
历史古典音乐代表人物是谁2、AD476-1400欧洲中世纪，声乐雏形形成，作曲家有宾根的希尔德加德、马肖。
(可不了解)3、1400-1600文艺复兴时期，最简单的成熟声乐形式形成，但和声仍处于雏形。
作曲家：迪费、班舒瓦、奥克冈、若斯坎、帕莱斯特里纳、拉絮斯、蒙特威尔第(巴洛克音乐的先驱)等。
5、1750-1820古典主义时期，从复调音乐转入以主调音乐为主，曲风明朗、旋律澄澈，古典主义代表人物为维也纳古典乐派的海顿、莫扎特和贝多芬(贝多芬是古典音乐的集大成者，同时开浪漫主义先河)，另外还有格鲁克(歌剧改革者)、博凯里尼等。
(另外的一些比起这三位相去甚远，如胡梅尔，可不了解)6、1820-1910浪漫主义时期。
作品重在抒发内心感情;也有大量民族音乐家涌现，其作品带有各民族特色，表达出热爱祖国、热爱民族的感情。
浪漫主义及民族乐派作曲家：帕格尼尼、韦伯、罗西尼、柏辽兹、格林卡、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、弗兰克、布鲁克纳、斯美塔纳、约翰·施特劳斯(父子)、鲁宾斯坦、勃拉姆斯、鲍罗丁、圣桑、比才、布鲁赫、穆索尔斯基、柴可夫斯基、德沃夏克、格里格、里姆斯基-科萨科夫、艾尔加、普契尼、马勒、理查·施特劳斯、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫等。
7、1900-至今现代主义时期。
乐风发生了翻天覆地的变化，作曲家在原来音乐的基础上大胆创新。
主要流派有印象主义、现代技法、新古典主义、原始主义、现实主义、融合爵士的严肃音乐、电子音乐以及其他一些有些稀奇古怪的实验音乐。
印象主义作曲家：德彪西、杜卡斯、拉威尔。
其他现代主义作曲家：勋伯格、克莱斯勒、巴托克、埃内斯库、斯特拉文斯基、柯达伊、韦伯恩、贝尔格、普罗科菲耶夫、格什温、格罗菲、科普兰、哈恰图良、肖斯塔科维奇等。
CLASSICALMUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，intraditionalandseriousstyle，而称其为“严肃音乐”。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持，预祝大家期
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• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
古典音乐理论知识
古典音乐理论知识古典音乐知识的普及中世纪时期(MEDIEVALPERIOD)(1450 年前)这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌(GREGORIANCHANT)等，由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。
文艺复兴时期(RENAISSANCEPERIOD)(1450-1600 年)这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
巴洛克时期(BAROQUEPERIOD)(1600-1750 年)这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等等。
古典主义时期(CLASSICALPERIOD)(1750-1820 年)。
这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，海顿、莫扎特、贝多芬是这一时期的杰出代表。
浪漫主义时期(ROMANTICPERIOD)(1820-1910 年)。
最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。
这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展;二是乐队;三是乐器演奏技巧。
另外的一些变化如旋律风格的变化(小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽)；节奏风格的变化(节奏更为夸张)；以及曲式上的变化(更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化)。
可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。
20世纪及以后(1900-现在)。
这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派。
中世纪时期（MedievalPeriod）（1450 年前）这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。
大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心;二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。
巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）这一时期的音乐是现代演奏会的先河。
西方音乐史各时期特点及其代表作资料
二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器
1、古希腊பைடு நூலகம்罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪) • 三位悲剧作家： 埃斯库罗斯《普罗米修斯》《俄瑞斯忒斯》 索夫克勒斯《俄狄普斯王》《安提戈涅》 欧里庇得斯《美狄亚》《特洛伊妇女》 • 主要乐器： • 古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有 两件：一是弦乐器――里拉（Lyre）、二是管乐器――阿 夫洛斯管（Aulos）。
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年） • (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。 • (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。 • 如：莫扎特艺术成就：
• 音乐风格：宗教音乐为主，世俗音乐有所发展。
• • • • • • • •
4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶） 音乐风格：气势恢宏，音响宏大，宗教音乐为主。 5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初） 音乐风格：严谨均衡，宗教世俗音乐平分天下。 6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初） 音乐风格：个性化、求新求异。 7、20世纪音乐 （近现代音乐） 音乐风格：多元化风格。
2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• （一）格里高利圣咏的形成 • 公元6世纪末，各地教堂的圣歌凌乱不统一，为了规范教堂 中的圣歌，罗马教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣咏， 选编成两本圣咏集，这两本圣咏统一了罗马教会的仪式和圣 咏，这就是被后人统称的“格里高利圣咏”。它是以罗马教 宗格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命名的。 格里高利圣歌也被称为平歌或素歌。 • （二）奥尔加农（organum） • 在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙 咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
古典音乐的历史时期与代表作品
古典音乐的历史时期与代表作品古典音乐是指欧洲音乐史上具有重要地位的一段音乐发展时期，它从约公元1750年开始，延续到约公元1830年。
这一时期涌现出许多伟大的作曲家和他们的代表作品，塑造了古典音乐的经典形象。
本文将为您介绍古典音乐的历史时期以及其中的代表作品。
1.巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐发展的前身，受到宗教音乐和君主制度的影响。
巴洛克音乐注重复调结构、装饰华丽的旋律和斯卡拉技巧。
巴洛克时期的代表作品包括巴赫（Johann Sebastian Bach）的《哥德堡变奏曲》、亨德尔（George Frideric Handel）的《弥赛亚》、贝多芬（Ludwig van Beethoven）的《格罗罗索交响曲》。
2.古典时期（1730年-1820年）古典时期是古典音乐的全盛时期，也是古典乐团的形成时期，乐器的发展是推动古典音乐创新的重要因素之一。
古典音乐突出了复调和对位法，强调音乐结构的严谨性和对称性。
在这一时期，经典的作曲家如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、海顿（Joseph Haydn）、贝多芬的作品如《莫扎特的 C 大调第五十五号交响曲》、《海顿的 E 大调第九十九号交响曲》、《贝多芬的命运交响曲》都成为了古典音乐的代表作品。
3.浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是音乐史上最具感情和表达力的时期，音乐家追求个人表达和内在情感的自由。
浪漫音乐突破了古典时期结构的限制，表达了更加广泛的主题和情感。
在这一时期，肖邦（Frederic Chopin）的《降B大调圆舞曲》、舒曼（Robert Schumann）的《情与梦》、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《天鹅湖》等作品享誉世界。
4.后浪漫主义与印象主义时期（1890年-1930年）这一时期的音乐创作更加注重音效的多样性和内在情感的抒发。
后浪漫主义和印象主义音乐以独特的和声和色彩效果为特征，既有激情澎湃的作品，也有柔和宁静的作品。
西方古典音乐史总结
西方古典音乐史总结第一章古希腊与古罗马古希腊两种演奏乐器：里拉琴阿夫洛斯管古希腊音乐特点p3页古罗马公元前146年古罗马侵略并打败古希腊，古希腊覆灭。
古希腊文化并没消失，反而打败了古罗马。
同时期作品《塞基洛斯歌》第二章中世纪音乐公元476年（西罗马帝国灭亡）―――公元1453年（君士坦丁堡被奥斯曼土耳其帝国攻占）第一节格里高利圣咏用途：教会礼拜的仪式音乐。
特点：p6,7页献唱方式三种：p7页教会调式（中世纪调式）p7页八种教会调式p7页最下作品选介第二节复调音乐的产生9世纪末期发生并产生圣母院乐派最早的复调音乐叫奥尔加农圣母院乐派的2位杰出作曲家：莱奥南《奥尔加农大全》佩罗坦修订《奥尔加农大全》音对音的技法积极探索音乐中乐句短小分句准确被称作第斯康特经文歌13世纪时兴盛一时最典型三声部《有些人妒忌――爱情危害人心――功德经》第三节中世纪的世俗音乐最早被记录保存下来的世俗音乐是拉丁文歌曲11,12世纪，被编成册《戈利亚德歌曲集》最具有影响力的为留存下来的知名手稿《卡尔米扎布拉纳》20世纪德国作曲家卡尔奥尔夫《博伊伦之歌》英雄业绩歌《罗兰之歌》吟游诗人被称为特罗巴多和特罗维尔内贝特德文塔多恩《我看到云雀溅得翅膀》p14页恋爱诗歌手p14页第四节14世纪法国意大利音乐14世纪的法国和意大利代表着中世纪中后期最具有特色的音乐现象14世纪初，法国音乐发生了崭新现象，被视作“崭新艺术”的开端崭新艺术特征：世俗音乐获得更大发展节奏方面以求发展出现了对新创作技术的探索代表人物：马肖（作曲家并任诗人）《圣母弥撒曲》其宗教音乐代表作14世纪意大利最具有代表性的作曲家就是兰迪尼第三章文艺复兴时期的音乐音乐上的文艺复兴时期：1430――1600第一节法――尼德兰作曲家（荷兰，比利时，卢森堡，法国等）第一代作曲家勃艮第作曲家或勃艮第乐派纪尧姆迪费经文歌《最近玫瑰开放》第二代作曲家法――佛兰德作曲家约翰内斯奥克冈《短拍弥撒曲》若斯堪德普雷《唱吧，歌喉》《不幸向我袭来》《耶和华作王》第二节16世纪民族风格与器乐的兴起意大利牧歌16世纪，民族音乐风格的发展在意大利最为显著。
[古典主义时期代表人物]古典主义时期代表音乐家及其代表作品
![[古典主义时期代表人物]古典主义时期代表音乐家及其代表作品](https://img.taocdn.com/s3/m/305d215076eeaeaad0f33021.png)
［古典主义时期代表人物］古典主义时期代表音乐家及其代表作品篇一：古典主义时期代表音乐家及其代表作品古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福•威利巴尔德•旺•格鲁克，德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》。
戈塞克弗兰克斯•约瑟夫•戈塞克, 法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹•约瑟夫•海顿，著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父,。
代表作品：《伦敦交响乐》；《第94交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特, 伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C大调第四十一交响曲》；《费加罗的婚礼》；《唐璜》；《后宫诱逃》；《魔笛》；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希•凡•贝多芬，德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣"。
代表作品：《第三交响曲》；《第五交响曲》；《第六交响曲》;《第九交响曲》;《第八钢琴奏鸣曲》;《第十四钢琴奏鸣曲》; 《第二^一钢琴奏鸣曲》；《第二十三钢琴奏鸣曲》；《第二十六钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨匠、部分作品介绍海顿弗朗兹•约瑟夫•海顿是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
自幼在很艰苦的条件下学习音乐。
1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。
但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他把交响乐固定为4个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
古典音乐及浪漫主义音乐特点、代表作家、作品
音乐鉴赏结课作业（河北科技大学）学院：理工学院专业：交通运输班级： L092姓名：张金铜学号：09L0205215关于古典音乐和浪漫主义时期音乐的特点及其代表人物和代表作品◆古典音乐1.1 古典音乐特点古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600-1750)开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐,它有别于通俗音乐和民族音乐, 具有永恒的意义。
大约从1600年开始,也就是所谓的巴洛克时期(巴洛克Baroque是从建筑学、绘画史借用来的专业术语,源自于葡萄牙语,词义是很不规则的珍珠;在意大利语中又指冲动、夸张、任性、幻想等义)，欧洲作曲家开始创作早期音乐，这也就是古典音乐的开端。
事实上，很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式和庆典而写的音乐。
这一时期音乐的整体风格特征表现在以下几个方面：1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用主调音乐形式，加强了旋律和声的对应。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不在采用巴罗克时期延绵不断地、扩充的音型，呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展，以主题间的对比巴罗克时期第一主题的模块发展。
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，是作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6、追求客观的美，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。
1.2 古典音乐作家代表及代表作品：莫扎特（1756~1791）奥地利作曲家。
出身于宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能，被誉为“神童”。
他的创作领域非常广阔，包容了当时各种体裁形式。
有歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，弦乐四重奏等。
小夜曲是莫扎特最喜爱的形式之一。
在其13首小夜曲里，以《G 大调弦乐小夜曲》最受欢迎。
柏辽兹（1803~1869）法国作曲家。
他对作曲技术理论——乐队配器有独到的研究，著有《配器法》一书，至今仍为专业配器创作指南。
了解古典音乐的不同时期与风格
了解古典音乐的不同时期与风格（正文）古典音乐是世界音乐历史上一个重要的时期，它经历了不同的时期和风格的演进。
从巴洛克时期到浪漫时期，古典音乐在音乐创作、演奏风格和表达方式上都有着明显的变化。
了解不同时期和风格的古典音乐，有助于我们更好地鉴赏和欣赏这一音乐传统的精髓。
1. 巴洛克时期巴洛克音乐时期大约从17世纪末到18世纪中叶。
在这个时期，音乐作品的特点是复杂的音乐结构、装饰华丽的旋律和丰富的音乐情感表达。
巴洛克音乐注重对位法和对位技巧的运用，多声部音乐的编排层次分明。
代表作家包括巴赫、亨德尔等。
这一时期的音乐作品通常会有一个明确的主题，并通过重复、变奏等手法进行发展和呈现。
2. 古典时期古典音乐时期大约从18世纪中叶到19世纪初，是古典音乐发展的高峰时期。
与巴洛克时期相比，古典音乐的作品结构更加简洁明确，旋律更加优美流畅。
音乐家们开始注重对称和均衡的构图，增强了音乐的逻辑性和美感。
古典时期的代表作家有莫扎特、海顿和贝多芬等。
古典时期的音乐作品往往以乐章形式呈现，每个乐章有明确的旋律、节奏和情感表达。
3. 浪漫时期浪漫音乐时期大约从19世纪初到20世纪初，是古典音乐史上一个风格多样、表现力丰富的时期。
浪漫音乐追求个人情感的表达和内在感受的体现，强调对自然、人性和情绪的深入描绘。
浪漫时期的音乐作品通常结构较为自由，情感表达更加激烈。
代表作家有舒伯特、肖邦和柴可夫斯基等。
浪漫时期的音乐作品往往通过富于变化的旋律和和声，以及丰富的乐器技巧展示作曲家的情感世界。
4. 近现代音乐近现代音乐是指20世纪以后的音乐创作和表演实践。
这一时期的音乐风格多样，呈现出前所未有的音乐实验与创新。
在近现代音乐中，传统音乐创作技法可以与电子音乐、即兴音乐等多种音乐风格结合，形成新颖独特的音乐形态。
代表作家有斯特拉文斯基、巴托克和肖斯塔科维奇等。
近现代音乐满足了人们对音乐表达方式多样性的需求，展示了音乐的前沿探索与创造力。
总结起来，不同时期和风格的古典音乐各有特色，代表着作曲家们对音乐创作的不同追求和表现方式。
古典音乐欣赏之1—古典音乐时期划分特点及音乐家
古典音乐欣赏之1—古典音乐时期划分特点及音乐家古典音乐是指18世纪末至19世纪末的一段时间内产生的音乐作品，以奥地利作曲家海顿、莫扎特、贝多芬为代表。
古典音乐时期的划分主要分为早期古典音乐时期（约1750年至1800年），和后期古典音乐时期（约1815年至1910年）。
在这个时期里，古典音乐经历了许多变化，呈现出了独特的特点和风格。
早期古典音乐时期是以海顿为代表的时期，他被誉为交响乐之父。
他的音乐作品充满了活力和对称感，形式比较简单，注重整体结构的统一和和声的运用。
莫扎特是古典音乐时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品充满了情感和表达力，同时具有技巧性和独特性。
贝多芬则是古典音乐时期最杰出的作曲家之一，他的作品不仅技巧性和表达性都非常出色，而且在音乐形式和结构方面进行了创新和突破。
他的作品更加复杂和丰富多样，开创了后来浪漫音乐时期的先河。
后期古典音乐时期是指贝多芬去世后的时期，以勃拉姆斯和沃尔夫为代表。
勃拉姆斯是后期古典音乐时期最具代表性的作曲家之一，他的作品以庄严和深沉为特点，注重音乐结构和形式的完美和统一、沃尔夫则是后期古典音乐时期的最后一个作曲家，他的音乐作品充满了浪漫主义的情感和表达，同时也保留了古典音乐的传统风格。
古典音乐时期的特点主要体现在以下几个方面：1.音乐结构和形式的完美和统一：古典音乐注重音乐的结构和形式，追求整体的和谐和统一、具有明确的主题发展和转变，以及清晰的乐章结构，如交响乐的四个乐章和奏鸣曲的三个乐章等。
2.严谨的和声和对位法：古典音乐时期的作曲家注重和声和对位法的运用，为音乐作品增添了深度和丰富性。
和声运用得当，旋律优美且和谐，对位法的运用也使得乐曲更加复杂和技巧性。
3.表达力和情感的丰富：古典音乐时期的作曲家注重表达情感和情感的丰富性，通过音乐来表达内心的思考和情感的起伏。
音乐作品中充满了各种不同的情感，从欢快和活力到庄严和沉思。
4.技巧性和独特性：古典音乐时期的作曲家们在乐曲的创作和演奏上都追求极高的技巧性和独特性，他们善于运用各种乐器的特点和声音效果，创造出独特的音乐语言和风格。
古典音乐各时期音乐家及作品简介
古典音乐各时期音乐家及作品一、巴洛克时期（1）蒙特威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目：1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）普塞尔（1659~1695）：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）亚历山德罗·斯卡拉蒂（1660-1725），意大利作曲家。
1660年5月2日生于巴勒莫，1725年10月22日卒于那不勒斯。
作有歌剧一百十五部，代表作有：《皮罗与德米特里奥》、《米特里达特.欧帕托尔》、《蒂格兰》等。
清唱剧一百五十部，康塔塔六百余部，以及弥撒曲，经文歌、受难曲等。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2. 大键琴作品选辑。
（6）维瓦尔第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
（7）泰勒曼（1681~1767）：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴赫（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
古典音乐家及其代表作
法国
管风琴、古钢琴
《古钢琴小曲集》《卡斯托与波鲁》《达尔达努斯》《拜火教主琐罗亚斯德》
福雷
1845－1924
浪漫
法国
管风琴
《在水边》、《月光》、《幻想曲》、《即兴曲》
里姆斯基-科萨科夫
1844－1908
浪漫
俄罗斯
钢琴
《普斯科夫的姑娘》《五月之夜》《雪姑娘》《莫扎特与萨列里》
唐尼采第
1797－1848
印象乐派：并不描述现实的事件，而是建立在色彩，运动和暗示（Suggestion）之上，这其实是印象主义艺术的共征。
表现主义音乐：直接表现人类的精神与体验，也就是说要把作者的心灵世界、即所谓内在精神表现出来。节奏难以捉摸，拍子也被无视，却具有独特的、流动的、无限发展的奇妙特色。
爵士乐：讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
亨德密特
1895－1963
新古典主义
德国
小提琴
《1922》《宁静交响曲》、《当丁香花最后在庭院开放的时候》
蒙特威尔第
1567－1643
巴洛克
意大利
作曲家
《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》
巴托克
1881－1945
浪漫
匈牙利
钢琴
《献给孩子们》（《匈牙利地区的罗马尼亚舞曲》《十五首匈牙利农民歌曲》
弗朗克
1822－1890
半
人
半
神
瓦格纳
1813－1883
浪漫
德国
作曲家
《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《齐格弗里德牧歌》
海顿
1732－1809
古典
奥地利
钢琴
《惊愕交响曲》《告别交响曲》《小夜曲》《吉普赛回旋曲》
古典主义时期音乐家
通过融合古典主义时期音乐与现代音乐元素， 当代作曲家在创新中传承和发展了古典主义音 乐的精髓。
在国际文化交流中传播与推广
古典主义时期音乐作为世界文化遗产的一部分，在国际文化交流中发挥着 重要作用。
各国音乐家和音乐团体通过举办音乐会、音乐节等活动，将古典主义时期 音乐呈现给全球观众，促进不同文化之间的交流与理解。
海顿在音乐史上的贡献主要在于他将交 响乐和室内乐推向了一个全新的高度， 对后世的音乐家产生了深远的影响。
主要作品：《创世纪》、《四季》、《皇 帝四重奏》等。他的音乐作品结构严谨， 旋律优美，具有很高的艺术价值。
莫扎特及其作品
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756-1791），奥地利作曲家，是西方古典音乐史上 最伟大的作曲家之一。
音乐特点
严谨的结构、清晰的旋律线、和 声简洁明了、注重音乐形式的均 衡与对称。
音乐风格及表现形式
风格特点
追求客观、理性的表达，注重形式与 内容的统一，情感表达适中。
表现形式
交响曲、室内乐、奏鸣曲、协奏曲等 是古典主义时期音乐的主要表现形式 。
对后世音乐影响
对西方古典音乐史的影响
对现代音乐的影响
古典主义时期音乐为西方古典音乐史 奠定了基础，对后世音乐家及音乐创 作产生了深远的影响。
编曲技巧高超、精湛，注重音乐的层次感和立体感。古典主义时期的音乐家在编 曲方面非常精湛，能够巧妙地运用各种音乐元素和手段来营造音乐的层次感和立 体感，使音乐更加生动、形象。
04 古典主义时期音乐审美观 念
平衡与和谐之美
音乐结构的平衡
古典主义音乐追求音乐结构的平 衡，如奏鸣曲式的呈示部、展开
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古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏[ 原创]一、巴洛克时期（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目：1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）Ｄ.史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。
推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。
（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。
5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。
6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。
7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。
8.管风琴作品选辑（包含Ｄ小调触技曲与赋格曲BWV565以及Ｃ小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。
9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。
10.郭德堡变奏曲BWV 988。
11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。
12.赋格的艺术BWV1080。
13.清唱剧选辑（包含BWV118,140,147）。
14.Ｂ小调弥撒曲BWV232。
15.马太受难曲BWV 224。
16.圣约翰受难曲BWV245。
（10）韩德尔（1685~1759）：德国作曲家。
推荐曲目：1.水上音乐之I 之II （组曲）。
2.《皇家烟火》组曲。
3.十二首大协奏曲OP.6。
4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。
5.双簧管协奏曲（Ｇ小调和降Ｂ大调）。
6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP.4 NO.4。
7.竖琴协奏曲OP.4 ，NO.6。
8.大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠》）。
9.神剧《弥赛亚》。
10.歌剧选曲（任选）。
（11）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。
2.柯瑞主题变奏曲。
（12）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。
推荐曲目：圣母悼歌。
二、古典时期（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。
推荐曲目：歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。
（2）海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。
推荐曲目：1.交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号》。
2.弦乐四重奏OP.3NO.5《小夜曲》、OP.64NO.5《云雀》、OP.74NO.3《骑士》、OP.76NO.2《五度》、NO.3《皇帝》、NO.4《日出》、NO.5《广板》。
3.降Ｅ大调小号协奏曲。
4.大提琴协奏曲（两首）。
5.神剧《创世纪》与《四季》。
6.钢琴奏鸣曲（任选）。
（3）莫扎特：（1756~1791）：奥国作曲家。
推荐曲目：1.第三五～四一号交响曲。
2.钢琴协奏曲第一九～二七号。
3.小提琴协奏曲第三～五号。
4.长笛协奏曲（二首）。
5.长笛与竖琴协奏曲K.229。
6.竖笛协奏曲K.622 。
7.低音管奏曲K.191。
8.法国号协奏曲（四首）。
9.交响协奏曲（K.364和K.297b）。
10.钢琴奏鸣曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、K.545 。
11.小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。
12.弦乐四重奏第一四～二三号。
13.竖笛五重奏K.581。
14.法国号五重奏K.407。
15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。
16.歌剧《女人皆如是》、《康?乔望尼》、《费加洛婚礼》、《魔笛》。
17.Ｃ大调弥撒曲《加冕》。
18.安魂曲K.626。
19.长笛四重奏（共四首）。
20.钢琴三重奏（共八首）。
（4）鲍凯利尼（1743~1805）：意大利作曲家、大提琴家。
推荐曲目：1.降Ｂ大调大提琴协奏曲。
（5）贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有《乐圣》的美誉。
推荐曲目：1.交响曲第一～九唬（第五号命运）（第九号英雄）。
2.钢琴协奏曲第一～五号。
3.Ｄ大调小提琴协奏曲。
4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十～三二号。
5.小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。
6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。
7.弦乐四重奏第七～十号、第十三、十四号。
8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。
9.序曲选辑。
10.浪漫曲（Ｇ大调与Ｆ大调）。
11.三重协奏曲OP.56。
12.歌剧《费黛里奥》。
13.庄严弥撒曲OP.123。
14.给爱丽丝。
15.绮想轮旋曲。
三、浪漫时期（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.二十四首无伴奏小提琴随想曲。
2.第一、二号小提琴协奏曲。
3.摩西幻想曲。
4.《心中类乱》主题变奏曲。
5.小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。
（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。
推荐曲目：1.第一、二号竖笛协奏曲。
2.钢琴曲《邀舞》。
3.降Ｂ大调竖笛五重奏。
4.《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。
5.歌剧《魔弹射手》。
（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。
推荐曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。
（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：1.歌剧序曲选辑。
2.歌剧《塞维亚的理发师》。
3.歌剧《赛米拉密德》。
4.歌剧《灰姑娘》。
5.弦乐奏鸣曲（共六首）。
6.圣母悼歌。
（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《拉默摩的露西亚》。
2.歌剧《唐?巴斯瓜雷》。
3.歌剧《爱情灵药》。
4.歌剧《联队之花》。
5.歌剧《宠姬》。
（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。
推荐曲目：1.第五、第八、第九号交响曲。
2.钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼》。
3.弦乐四重奏《死与少女》。
4.即兴曲D.899、D.935、D.946。
5.乐兴之时D.780。
6.钢琴奏鸣曲D.557、D.571 D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。
7.《阿贝鸠尼》奏鸣曲D.821。
8.第一号、第二号钢琴三重奏。
9.流浪者幻想曲D.760。
10.联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。
11.歌曲集（任选）。
12.八重奏D.803。
13.弦乐五重奏D.956。
14.小提琴奏鸣曲（四首）。
15.小提琴幻想曲D.934。
（7）柏辽兹（1803~1869）：法国作曲家。
推荐曲目：1.幻想交响曲。
2.序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。
3.哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4.歌曲集《夏夜》。
5.罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。
（8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。
推荐曲目：1.《露斯兰与鲁密拉》序曲。
2.降Ｅ大调六重奏。
3.管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。
（9）门德尔松（1809~1847）：德国作曲家。
推荐曲目：1.交响曲第三号《苏格兰》、第四号《意大利》、第五号《宗教改革》。
2.Ｅ小调小提琴协奏曲OP.64。
3.钢琴协奏曲（二首）。
4.《芬加尔洞窟》序曲。
5.戏剧音乐《仲夏夜之梦》。
6.降Ｅ大调弦乐八重奏。
7.第一、二号钢琴三重奏。
8.大提琴奏鸣曲（二首）。
9.无言歌。
10.神剧《以利亚》。
（10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。
推荐曲目：1.第一、二号钢琴协奏曲。
2.练习曲（二七首）。
3.前奏曲（二六首）。
4.圆舞曲（十四首）。
5.夜曲（二一首）。
6.钢琴奏鸣曲第二、三号。
7.《军队》波兰舞曲OP.40NO.1、《英雄》波兰舞曲OP.53 、《幻想》波兰舞曲OP.61、沉着的行板与大波兰舞曲OP.22。
8.马厝卡舞曲（任选）。
9.即兴曲（四首）。
10.叙事曲（四首）1 2 3 4 。
11.诙谐曲（四首）。
12.幻想曲OP.49 。
13.摇篮曲OP.57 。
14.船歌OP.60。
（11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。
推荐曲目：1.交响曲第一～四号(No.3莱茵交响曲第一乐章、第二乐章、第三乐章、第四乐章)。
2.儿时情景OP.15(之第七首梦幻曲)。
3.Ｃ大调幻想曲OP.17(第一乐章、第二乐章、第三乐章)。
4.狂欢节OP.9。
5.克莱斯勒利纳OP.16。
6.交响练习曲OP.13。
7.幻想小品OP.12。
8.森林景色OP.82。
9.第二号钢琴奏鸣曲OP.22。
10.Ａ小调钢琴协曲OP.54(第一乐章、第二三乐章)。
11.钢琴五重奏OP.44。
12.竖笛与钢琴幻想小品OP.73。
13.三首双簧管浪漫曲OP.94。
14.《童话画册》（中提琴与钢琴）。
15.五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。
16.Ａ小调大提琴协奏曲。
17.Ｄ小调小提琴协奏曲。
18.联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。
19.小提琴奏鸣曲（二首）。
20.钢琴与法国号的慢板与快板OP.70。
（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。
推荐曲目：1.第一、二号钢琴协奏曲。
2.交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。
3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、No13 、No15 。
4.匈牙利民谣幻想曲。
5.Ｂ小调钢琴奏鸣曲OP.45。