色彩变调练习
色彩感觉的训练与提高方法
色彩感觉的训练与提高方法第一篇：色彩感觉的训练与提高方法色彩感觉的训练与提高方法1．提高色彩感觉的训练途径。
1．1用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。
对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。
开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力；中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能；最后，努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
1．2不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
1．3捕捉光色变化能力。
“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。
同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。
即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。
利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
1．4用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。
空间表现除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。
对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。
反之，有往后退的感觉。
一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。
1．5利用色彩来表现背光部的能力。
背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。
背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
1．6形色结合的能力。
美术高考不但考查大家驾驭色彩的能力，还考查大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
色彩变调练习
三、水粉色彩变调练习 四、作业简评
再 见
3、色调分类 （1）从明度（黑白灰）来说：可分为高调、中调、低调等。 （2）从色性（冷暖）来说：可分为暖调、冷调、中性调等。 （3）从色度（鲜灰）来说：可分为鲜调、灰调等。 （4）从色相来说：可分为红橙黄绿蓝紫等具有明确色彩倾向的调子。 （5）从情绪表达上，可分欢快、忧郁、火热、凄冷等不同情调。 冷 调
2、改变色彩调子的方法，可从明度、冷暖、鲜灰等
色彩关系着手。
3、水粉色彩变调实例：
变 暗
☻ 明 度 变 调
变 亮
☻纯度变调
变 鲜
变 灰
☻冷暖变调
变 冷
变 暖
☻色相变调
变 黄 绿
变 蓝 紫
三、水粉色彩变调练习 ☻课堂作业：以下面水粉局部为依据，做冷、暖
变调作业两幅，要求画出大的色块即可。
五、小结
☻ 光源色对色调的影响。
后期印象主义画家凡高，画面 呈现出强烈的主观色调。
☻莫奈在不同时段下画的干草垛。
克劳德 ·莫奈，印象派代表 画家和创始人之一，擅长光与影 的实验与表现技法。莫奈创作了 若干组作品，画家在同一位置上， 面对同一物象，在不同时间、不 同的光照下，绘制多幅画作。 1890—91年间，对同一干草垛， 画家分别对在不同季节的早晨、 中午、傍晚的不同光线下，研究 物体所呈现出的不同色彩，多达 15次的描绘。可谓是色彩变调练 习之首。 干草垛实物照片
课题：色彩变调练习
一、色调
1、色调的概念。 2、色调形成因素：光源色、大面积物体的固有色、画者色感与习惯色。 3、色调分类：从明度、色性、色度、色相等可分为五种。
二、色彩的变调
1、色彩的调子是可以变化转换的，由一种基调子转为另一种基调，称 为“变调”。 2、改变色彩调子的方法，可从明度、冷暖、鲜灰等色彩关系着手。 3、水粉色彩变调实例。
Photoshop中的色彩校正技巧：让画面更生动
Photoshop中的色彩校正技巧：让画面更生动导言：Photoshop作为一款功能强大的图像处理软件，提供了丰富的工具和技巧，可以帮助我们修整、增强和编辑照片。
其中，色彩校正技巧是使画面更生动的重要方法之一。
本文将详细介绍几种常用的色彩校正技巧，并给出具体步骤，希望能帮助读者更好地运用Photoshop。
正文：1. 色彩平衡调整：- 打开需要调整的图片，点击菜单栏中的“调整”选项，选择“色彩平衡”。
- 在弹出的调整面板中，可以调整红、黄和蓝三个色调的对比度。
通过调整滑动条的值可以使图片的颜色更加鲜艳和生动。
- 如果需要增加某一色调的饱和度，可以在面板底部选择“增强对比度”选项，并调整滑块的值。
2. 色相/饱和度调整：- 同样打开需要处理的图片，在菜单栏中选择“调整”>“色相/饱和度”。
- 在调整面板中，可以通过滑动“饱和度”滑块来增加或减少整体的颜色饱和度。
- 如果只需调整特定的颜色，比如增加蓝色的饱和度，可以在面板底部选择“特定颜色”，然后调整相应颜色的饱和度值。
3. 颜色阴影/高光调整：- 打开要处理的图片，并点击菜单栏中的“调整”>“颜色阴影/高光”选项。
- 在弹出的调整面板中，可以调整阴影和高光的色调和饱和度，使得画面更加平衡和自然。
- 如需调整阴影或高光的明亮度，可以通过滑动“亮度”滑块来实现。
4. 渐变映射：- 在菜单栏中选择“调整”>“渐变映射”，打开渐变映射面板。
- 渐变映射可以调整整体的色相、色调和明暗程度，以获得更鲜艳和生动的画面效果。
- 可以通过修改渐变映射面板中的渐变图标来观察效果，或者通过选择不同的渐变映射类型来实现不同的调整效果。
5. 底片效果：- 选择“调整”>“底片效果”，打开底片效果面板。
- 底片效果可以改变图片的色相和色调，使其呈现出与原图不同的色彩效果。
- 可以通过调整面板中的滑动条来观察不同的效果，并根据需要选择合适的色彩处理方式。
色彩教学之色调训练
色彩教学之色调训练（四川省武胜中学校武胜 638400）色调，是色彩的灵魂，顾名思义，指在一组场景中的物体颜色所构成的总的色彩调性，也就是色彩倾向。
这种倾向，可以从明度上来定义，是亮调子或者是暗调子；也可以从色性上来看确定是暖色调或者是冷色调等；从色相方面，可以有红、黄、蓝、绿等灰调。
一幅成功的作品一定有它吸引你的色调倾向。
星级酒店或者大型咖啡厅里的设计，你看了会感受到气氛高雅，温馨。
而街头的奶茶店里的大红大绿，这种格调就显得低了很多，这就是色调独特的魅力。
要想在自己的画面上形成让人愉悦的色调，那就要学会组织色调。
那么如何组织呢？在实际教学中，“主体配色法”是一种组织色块的有效而实用的方法，学生操作起来，目的性很强，思维不会产生混乱。
具体方法是确定大的色块后，其它的色块基本围着它转，例如大红色衬布，主体色偏冷，那么大红布就要偏紫红一点，偏冷一点。
绝不可以让这大红布“特立独行”，与周围环境格格不入。
另外，“微差法”也是配色达到统一、和谐的好方法。
充分考虑明度、纯度、冷暖的关系，一张景物画里面，不能所有景物都是纯的，也不能所有景物都是灰的，全是纯的色块，让人感觉“火”“燥”“紧”，没有节奏感。
如果画面全是灰色，就会感觉到不透气，没精神。
所有，画面必须要有灰有纯，有亮有暗，有冷有暖。
不过，“微差法”，并不是把每一个色块画得很接近，很雷同，或者又把色块之间的关系拉得很开。
总之，要把握好一个“度”，既要有对比又要有差别，看上去，让人愉悦，有舒适感。
明确了组织色调的基本方法后，就要找到影响色调的因素。
那么，影响色调的因素有哪些呢？第一、主导色。
几块的衬布基本上就决定了整个画面的调子。
例如，画面中有很大一块蓝色衬布，还有一块很小的黄色衬布，该画成暖调子或者是冷调子。
肯定不能画成暖调子，如果是这样，大的调子就不协调了因为，蓝色衬布是画面的主导色，蓝色将影响画面整个色调。
第二、光源色。
无论是暖光或者冷光照射在物体上，物体的受光面和背光面的冷暖是不一样的，画的时候，就要充分考虑受光面和背光面的冷暖关系，千万不能一味不管冷暖关系地去塑造形体。
色彩对比调和操作方法
色彩对比调和操作方法
色彩对比调和是指通过调整图像中不同色彩之间的对比度，使其更加协调和谐。
以下是一些常见的色彩对比调和操作方法：
1. 色相调整：通过调整图像中不同色相的强度来改变颜色的对比度。
例如，增加蓝色的饱和度，减少红色的饱和度，可以使蓝色和红色之间的对比度增加。
2. 亮度调整：通过调整不同色彩的亮度来改变其对比度。
例如，增加亮度可以使暗色调更亮，增加对比度。
3. 对比度调整：通过调整图像中亮度的范围来改变颜色的对比度。
例如，增加对比度可以使黑色更黑，白色更白，增加整体的对比度。
4. 饱和度调整：通过调整彩色部分的饱和度来改变颜色的对比度。
增加饱和度可以增强不同色彩之间的对比度。
5. 调色板选择：选择一组色彩搭配，使其在整体上呈现高对比度。
例如，选择冷色调和暖色调相结合的配色方案。
6. 背景与前景的对比调整：如果图像中有背景和前景，可以通过调整两者之间的对比度来改变整体的效果。
例如，提高背景的亮度和降低前景的亮度，可以使前景更加突出。
7. 色彩平衡调整：通过调整图像中不同色彩的比例来改变对比度。
例如，增加暖色调的比例，减少冷色调的比例，可以增加整体的对比度。
以上是一些常见的色彩对比调和操作方法，根据具体需求可以选择不同的方法进行调整。
色彩静物色调训练技巧
郑州美术高考集训：当下郑州画室美术高考教学中，如何色彩静物色调变化规律的专项训练小色稿练习有利于初学者把握整体色彩关系，训练学生色彩感受力，提高色彩敏锐度。
一幅和谐有序的色彩作品，色彩关系、整体色调在作品中起着至关重要的作用。
色彩关系表现到位能给人以美的视觉感受。
相对于色彩长期作业而言，小色稿练习能在短时间内把握画面整体色调，具有用时短、色调整体把握能力强的特点。
但在细节刻画方面小色稿练习是欠缺的，须结合长期作业训练，才能达到提高绘画者水平的效果。
关键词：小色稿练习；色调变化；色彩关系色彩静物教学中，通过训练大量小色稿色调练习有利于提高初学者的色彩敏锐度、增强画面整体色彩效果、把握色彩对比。
这里所说的小色稿，是相对而言，16开、32开甚至更小，画幅虽然小，牵涉的问题却很重要，就是从整体上把握色彩关系，不用顾及形的问题，也不用深入刻画细节。
具体而言，小色稿训练应注意以下几个方面要点：一、训练学生整体观察方法素描中的整体许多人很关注而且运用得很好，色彩对整体的要求更不容忽视。
由于色彩本身的丰富性，及所描绘的对象也是色彩瞬息变化的自然界，如同一座山，早晨、中午、晚上因为所受太阳光的不同，所呈现出的颜色也时刻变化。
如果绘画者没有对画面的整体意识，那画面色调将会杂乱无章，加上色彩工具的特殊性，在观察色彩的同时，又要调配出适合的颜色，表现技巧相对生疏，将使得初学者手足无措，没有精力考虑整体。
而小色稿训练中，因为面幅小，调整起来也方便，比起长期训练来说，对色彩关系的整体把握更具有针对性，也可以在技法上有效训练。
郑州美术高考集训：当下郑州画室美术高考教学中，如何色彩静物色调变化规律的专项训练一组静物怎样取景，表现什么主题，每个物体面积各占画面多少，尤其是衬布面积的比例关系直接影响画面色调的形成。
一般情况下，衬布往往影响着画面的主题色调。
如果衬布全是白色，那就要根据静物之间的大小比例关系、光源强弱来确定色调的倾向性。
色彩调练习题
色彩调练习题在艺术创作中，色彩调是一项重要的技巧。
通过对色彩的合理运用和调配，可以增强作品的表现力和视觉效果。
为了提升自己的色彩调技巧，以下是一些色彩调练习题，帮助你深入理解和熟练掌握色彩的运用。
一、色彩对比练习在这个练习中，你需要选择两个对比强烈的颜色，如红和绿、蓝和橙。
然后在画布上用这两种颜色进行创作，注意调整它们的明暗度和饱和度。
观察不同的色彩对比对作品产生的影响，体会色彩在传达情感和表现力方面的作用。
二、色彩渐变练习在这个练习中，你需要选择一个颜色，并在画布上用不同的阶梯渐变色来表现这个颜色的明暗变化。
可以从浅色逐渐过渡到深色，或者反之。
通过这个练习，你可以掌握渐变色彩的表现方法，并了解不同明度的颜色如何影响作品的空间感。
三、色彩层次调和练习在这个练习中，选择一组相近的颜色，并在画布上尝试将它们调和在一起。
通过调整每个颜色的明度和饱和度，使它们在作品中形成清晰的层次感。
观察不同明度和饱和度的颜色如何互相作用，营造出丰富的色彩层次。
四、冷暖色调练习在这个练习中，你需要将冷色和暖色结合在作品中。
选择一种冷色，如蓝色，和一种暖色，如黄色，用不同的明度和饱和度将它们表现出来。
通过运用冷暖色调的对比，体会颜色在表现光影和情感上的差异。
五、色彩对比增强练习选择一种主色，如红色，然后找到它在色相环上的互补色，如绿色。
在作品中运用这两种颜色，通过对比增强这种色彩效果。
观察互补色对作品整体氛围的影响，同时注意在明度和饱和度上的变化。
六、色彩运用感情表达练习在这个练习中，选择一种情感，如喜悦、愤怒或忧郁，然后用色彩来表达这种情感。
通过选择适合的色相、明度和饱和度，将情感转化为色彩语言。
观察不同的色彩在表达情感方面的效果，并尝试寻找符合你情感表达需求的色彩组合。
以上是一些色彩调练习题，希望能帮助你提高色彩调技巧。
通过不断的练习和实践，你将能够更加熟练地使用色彩，创作出更有表现力的艺术作品。
加油！。
色彩变调教学教案
色彩变调教学教案第一篇：色彩变调教学教案油画选修教学教案任课教师：教学内容：色彩的变调教学时间：授课对象：教学方法：讲授法，讨论法，实践法。
教学目的：通过本堂课的色彩变调练习，旨在提高学生色彩的调配技能、色彩的修养、增强对主观色调的把握能力。
教具准备：范画、课件等学情分析：本节课的设置是面对04级美术教育专业的学生，他们已经有一定的绘画基础，但是对油画的学习仍然处于初步阶段，尤其是对色彩的认识大多数还停留在单一地以表现客观物象固有色、光源色、环境色为基点的写实色彩的阶段。
但是油画创作的主观性与多样性使得作画者必须对色彩具有比较自由的驾御能力。
油画色彩的变调练习正是针对这一要求而设置的。
油画色彩的变调练习对学生的色彩调配技能、色调的把握能力、色彩的理解能力、色彩的创作能力等各方面的提高起着非常大的作用。
教学步骤：一、对色彩变调的认识（一）色彩变调的含义：色彩变调是色彩规律性的表现，在绘画作品中，变调无处不在。
（二）色彩变调学习的重要意义1、有利于从根本上培养调色技能。
从三原色的明度、纯度、冷暖的变化来体会丰富颜色的产生，从而拓展个人用色的色域。
2、有利于培养主观色彩感觉。
学会将客观对象的颜色转换成画面主观的颜色。
3、有利于加深对色彩变调的认识。
色彩变调，就向一根丝线，把不同时代、不同风格的艺术家的伟大作品串联起来，使我们能够更深入理解与体会他们作品的色彩。
任何伟大作品的色彩都与客观真实的色彩不同，任何作品都存在色彩变调。
（三）色彩变调的三大要素 1、明度“三原色”并置，同时逐渐改变纯度，直到纯度最低，失去色相。
2、纯度“三原色”并置，同时逐渐改变冷，直至最冷，失去色相。
3、色相冷暖是最具有色彩变化魅力的因素。
二、实践部分找一色彩范本，做临摹的色彩变调练习，每个练习作四个变调层次，画在同一个画面上便于比较。
、明度变调：明度方向渐变，亮一点，再亮一点。
、纯度变调；改变纯度，向灰的方向渐变，灰一点，再灰一点。
色彩调色方法
色彩调色方法1.红苹果亮部：白+玫瑰红+少许柠檬黄中间色：白+大红+中黄暗部：大红+土黄+少许淡绿+玫瑰红反光和边缘：用紫色和黄绿丰富色彩2.黄苹果亮部：白+淡绿+淡黄暗部：淡绿+土黄红色区间：白+玫瑰红+柠檬黄3.梨的调色亮部：白+柠檬黄+淡黄中间色：白+淡黄/中黄+淡绿暗部：土黄/橘黄+淡绿/中绿反光：湖蓝/紫罗兰+一点青莲减纯4.香蕉的调色亮部：白+柠檬黄+少于淡绿中间色：白+淡黄+淡绿+少量玫瑰红暗部：玫瑰红+朱红+淡绿5.葡萄的调色亮部：灰+紫色+淡绿暗部：朱红+中绿普蓝、大红、深绿把暗部压住，勾出大形6.西瓜的调色亮部：白+大红+淡绿暗部：朱红+土黄+少量玫瑰红7.桔子的调色亮部：橘黄+淡黄中间色：橘黄+桔红暗部：桔红+玫瑰红+绿8.陶罐的调色亮部：固有色+土黄+紫罗兰+白9.面包的调色亮部：白+柠檬黄+中黄中间色：橘黄+土黄+中黄暗部：熟褐+少量土红+少量土黄10土豆的调色亮部：土黄+白+中黄中间色：土黄+熟褐+赭石暗部：熟褐+普蓝+少量深红11.蛋黄的调色亮部：白+中黄+少量柠檬黄中间色：中黄+柠檬黄暗部：橘黄+中黄+土黄12.西红柿的调色亮部：玫瑰红+朱红+白+黄过渡：大红+玫瑰红交界：深红+草绿+赭石+熟褐反光：土黄+草绿+黄绿突起：+黄13.鸡蛋的调色亮部：白+肉色+少量紫色+淡黄中间色：土黄+熟褐+赭石暗部：+赭石14.青椒的调色亮部：黄绿+中黄+草绿反光：橘黄+草绿+过渡色15.胡萝卜的调色亮部：橘黄+柠檬黄+浅绿中间色：草绿+橘红暗部：赭石+熟褐16.深色罐子的调色亮部：赭石+土黄中间色：土黄+赭石+熟褐+少量紫色暗部深红+普蓝+绿17.蓝色衬布的调色固有色：纯一点的蓝+少量肉色环境色：周围物体上的颜色调入衬布的固有色里亮部：+肉色中间+紫灰远处+绿紫灰/蓝紫灰暗部：普蓝+深红/赭石+熟赫18.红色衬布的调色固有色:朱红+芽黄+少量土黄+白+环境色环境色：亮灰+黄绿+赭石+浅绿+紫灰暗部：蓝+深绿+橄榄绿提亮：固有色+少量白+肉色+柠檬黄+米黄19.黄色衬布的调色亮部：黄+少量白+肉色灰部:+紫灰/蓝灰/绿灰暗部：黄+紫罗兰+少量蓝颜料调色表熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡色= 玫瑰红+ 纯黑色粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红手绘装颜料调色表玫红色+ 黄色= 大红( 朱红、桔黄、藤黄)朱红色+ 黑色少量= 啡色天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫草绿色+ 少量黑色= 墨绿天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色（少量）= 墨蓝白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐玫红色+ 黑色（少量）= 暗红红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色玫红色+ 白色= 粉玫红蓝色+ 白色= 粉蓝黄色+ 白色= 米黄说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。
起步教程色彩静物：色彩变调训练
起步教程色彩静物：色彩变调训练正常的色彩写生是客观地描绘对象的光色关系。
而变调训练则是以改变描绘对象的光色关系为前提．即根据作画者的意图去重新组织一个与对象实际色彩完全不同的色调，如冷色调可以变成暖色调.亮色调可以变成暗色调等。
这种训练方法可以改变初学者因单―训练方法产生的对对象的依赖,而将注意力集中放在对色彩规律的把握上。
在进行色彩变调训练时，要注意色相对比、冷暖对比、明度对比、纯度对比以及面积对比等,并根据画面主色调合理地组织好各块色彩之间的关系。
从面积和色彩的关系来说，在画面中某种色彩所占的面积大．成分多．往往就决定了画面的主色调。
冷暖变调:一般来说,黄、橙、红等颜色为暖色,蓝、绿、紫等颜色为冷色。
色彩之间只有经过相互比较才能有冷色、暖色的区别。
同一块色彩,放置在不同色相的背景之中，会呈现出不同的冷暖感觉,放在冷色调的背景中会显得偏暖,放在暖色调的背景中则会显得偏冷。
如紫、绿和黄、红并置时,紫和绿为暖色,而和蓝并置时则成为暖色。
由此可见．色彩的冷暖不是绝对的. 而是相比较而言的。
色相变调:黄色变暖加入红色向橙色方向走,绿色变暖加入黄色向黄绿色方向走.蓝色变暖加入红色向紫色方向走红色变冷加入蓝色向红紫色方向走,黄色变冷加入蓝色向黄绿色方向走,绿色变冷加入蓝色向蓝绿色方向走。
明度变调:要想画面色调变亮可加入不同量的白色,想要色调变暗则加入不同量的互补色。
纯度变调:画面太灰可提高色彩的纯度.而如果要降低画面色调的纯度．只要在色彩中加入互补色或白色即可。
一幅画的整体色调由画面中面积较大的色块决定的，更确切地说．在大多数情况下是由有色衬布和体量较大的主体物决.定的。
在进行色彩变调训练时，要重在分析、理解．可采用同一组静物、相同的构图，不同调子的方法进行练习。
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Photoshop色彩调整技巧分享
Photoshop色彩调整技巧分享第一章：基本颜色调整色彩是图像中最重要的要素之一，适当的色彩调整可以提升一张照片的质量。
Photoshop提供了许多强大的工具和功能，让我们可以轻松地进行颜色调整。
1.1 色彩平衡调整色彩平衡调整是一个非常常用的功能，可以控制色调的整体平衡。
通过调整色阶，可以改变照片的整体色调。
在Photoshop中，我们可以选择图像->调整->色彩平衡来进行调整。
通过调整色相滑动条，我们可以改变整个图像的色调，通过亮度滑动条，可以改变图像的亮度，通过饱和度滑动条，可以改变图像的饱和度。
1.2 曲线调整曲线调整可以通过调整图像的曝光和对比度来改善图像。
在Photoshop中，我们可以选择图像->调整->曲线来进行调整。
在曲线调整面板中，我们可以看到一个坐标轴，表示图像的亮度范围。
通过调整点的位置，我们可以改变图像的明暗程度。
添加或删除点可以调整对比度。
第二章：选择性颜色调整除了整体的色彩调整外，有时候我们还需要对特定的颜色进行调整。
Photoshop提供了多种方法来实现选择性颜色调整。
2.1 色彩范围选择工具色彩范围选择工具是选择性颜色调整的一种很有用的工具。
在Photoshop中，我们可以选择选择->色彩范围来使用该工具。
通过使用色彩范围选择工具，我们可以选择特定的颜色区域，然后对其进行调整。
2.2 调整图层在图层面板中，我们可以对特定的图层进行颜色调整。
在调整图层选项中，我们可以选择调整颜色平衡、色相/饱和度、曲线等选项。
通过调整每个选项的参数，我们可以对图层中的颜色进行选择性调整。
第三章：局部颜色调整在某些情况下，我们可能只需要对图片中的特定部分进行颜色调整。
在Photoshop中，有多种方法可以实现局部颜色调整。
3.1 图层蒙版通过使用图层蒙版，我们可以选择性地隐藏或显示图片的某些部分。
在调整图层选项中，我们可以添加一个蒙版。
通过使用画笔工具，我们可以在蒙版中绘制黑色或白色，来隐藏或显示特定部分。
设计色彩——换调训练
色彩分析图
捕捉个性色彩，省略次要色彩 将色彩控制在8种以内 强调固有色，合并同类色 列表形式 像素形式 随意形式
方法是：画出一幅符合实际色彩关系的写生以后，再 依次变调二到三幅不同色调，这时对象仅仅是被看作 提供给你构图和造型的基本材料而已。变调训练不是 以对象为中心，而是以画面为中心
抽象化色彩（定色变调）
通过色彩分析图，改变用色面积， 形态，位置，达到最终改变画面 色调的目的（运用形象各异的点 线面组构新的作品面貌） 我们可以借鉴康定斯基，米罗， 克利等艺术大师的作品，注意感 受他们所使用的几何形象，有象 征意义的符号等
作业样式
理性的、客观的色彩具象表现
要求我们既要熟练的掌握色彩表 现技巧，又能发挥自己的想象和 联想，能够在创作中融入自己的 意识，情感和心得体会 （定形变调）
用世界名画变调
1885-1905年出现的后印象主义， 代表人物塞尚，高更，凡.高等， 不满足印象派对自然的客观描绘， 强调主观感受的再创造，注意色 彩的对比关系，体感及装饰性， 对后来的野兽派及表现派有很大 影响
小幅变调练习： 常规色彩写生，是基于对现实的色光 关系研究，以改变对象的色光关系为 前提；是根据不同的意图去组织一个 至数个与 对象实际色彩不同的色调。 比如暖调变为冷调，类似色调变为对 比色调，这种训练可以改变对对象的 依赖，可以使你更加留心观察关于各 种色彩的组合，注重对色彩规律的把 握。
色调变换练习
——从绘画到设计
手机编辑图片出现各种效果 （？）
原 图
印象派画家莫奈的干草 堆系列
鲁昂大教堂系列
Байду номын сангаас
七招提升你的Photoshop色彩修正技能
七招提升你的Photoshop色彩修正技能Photoshop是一款强大的图像处理软件，通过灵活的色彩修正功能，可以让图片的效果更加生动和吸引人。
在本文中，我将为大家介绍七种提升你的Photoshop色彩修正技能的方法。
1. 调整色相/饱和度色相/饱和度工具是Photoshop中最基础和常用的色彩修正工具之一。
通过调整色相，可以改变整个图像的色调，创造出不同的氛围。
而通过调整饱和度，可以增强或减少图像中的颜色鲜艳程度。
尝试不同的值，观察效果，找到最适合你图像的色彩。
2. 使用曲线工具曲线工具是一种更高级的色彩修正方式。
它提供了更精确的调整选项，可以对亮度、对比度和色彩进行更加细致的控制。
通过调整曲线，可以增强或减弱图像中的细节，并调整图像的整体明暗度和色彩平衡。
3. 采用层叠调整层叠调整是一种非破坏性的色彩修正方法。
它可以创建一个独立的图层，只对该图层上的色彩进行调整，而不影响原始图像。
通过使用不同的层叠调整选项，如色阶、曲线和色彩平衡，可以对图像进行深入的色彩修正。
4. 使用调整画笔调整画笔是一种局部调整色彩的方式。
通过选择想要调整的颜色和调整选项，然后使用画笔工具将其应用到图像的特定区域，可以精确地调整图像的色相、饱和度和亮度。
这种方式适用于只需要调整图像局部细节的情况。
5. 增强对比度对比度是一种重要的色彩修正参数，它决定了图像中不同色彩之间的差异程度。
通过增强对比度，可以让图像更加清晰明亮。
在Photoshop中，可以使用“色阶”或“曲线”工具来调整图像的对比度。
此外，也可以使用“阴影/高光”调整工具来增强暗部细节和高光细节。
6. 利用滤镜增加色彩效果Photoshop中有各种各样的滤镜效果可供选择，可以为图像增加艺术气息和特殊效果。
例如，使用“涡旋”滤镜可以为图像添加扭曲的色彩效果，使用“镜头模糊”滤镜可以营造出景深效果等。
通过探索和实验不同的滤镜效果，可以为你的图像增加更丰富的色彩层次。
色彩变调练习
• 方法：
• 1、运用写实性归纳写生方式，但图形平面形态转变。 • 2、舍去细节，整色处理。不求单个物体的明暗变化，强
调色块与色块间的对比关系。
• 注意：强调固有色，点缀主观色。
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关于写生变形
• 所谓变形——改变对象的面貌，偏离自然或通常 标准，有意改变现实中对象的性质、形状、色彩， 达到最佳表现力和审美感染力。
• 变形手法：
• 1、提炼法：调子提炼、外形提炼、线条提炼 • 2、夸张法：比例夸张、透视夸张、局部夸张、整体夸张、
一、色调
1、色调：画面呈现出来的总体色彩倾向，即画面大的色彩基调。 色调是色彩表现中最重要的内容之一。色调是一种情调、氛围，起 着统摄作用，单个物体必须服从这个氛围，否则画面紊乱。
2、色调形成因素 （1）光源色 （2）固有色 （3）个人的生理色感与习惯用色
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☻ 光源色对色调的影响。
后期印象主义画家凡高，画面呈 现出强烈的主观色调。
干草垛实物照片
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3、色调分类
（1）从明度（黑白灰）来说：可分为高调、中调、低调等。 （2）从色性（冷暖）来说：可分为暖调、冷调、中性调等。 （3）从色度（鲜灰）来说：可分为鲜调、灰调等。 （4）从色相来说：可分为红橙黄绿蓝紫等具有明确色彩倾向的调子。 （5）从情绪表达上，可分欢快、忧郁、火热、凄冷等不同情调。
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☻莫奈在不同时段下画的干草垛。
克劳德 ·莫奈，印象派代表 画家和创始人之一，擅长光与影 的实验与表现技法。莫奈创作了 若干组作品，画家在同一位置上， 面对同一物象，在不同时间、不 同的光照下，绘制多幅画作。 1890—91年间，对同一干草垛， 画家分别对在不同季节的早晨、 中午、傍晚的不同光线下，研究 物体所呈现出的不同色彩，多达 15次的描绘。可谓是色彩变调练 习之首。
二年级美术100种颜色调配混合练习200题
二年级美术100种颜色调配混合练习200
题
引言
这份文档旨在提供给二年级学生一些练用来探索和调配不同颜色的技巧。
每个练都包含混合两种颜色，共涵盖了100种不同的颜色组合。
这些练旨在培养学生艺术创造力和配色技巧，并加深对颜色的认识。
练说明
本练集包括了200个题目，每题要求将两种颜色混合。
学生需要根据给定的颜色，选择正确的调配方法，并在配色练本上混合颜色。
这些练可以帮助学生熟悉不同颜色之间的混合效果，并提升他们对颜色调配的感知能力。
练示例
以下是一些练示例，帮助学生理解题目的要求和操作方法：
1. 调配红色和蓝色：在配色练本上将红色和蓝色混合，观察混合后的颜色效果。
2. 调配黄色和绿色：在配色练本上将黄色和绿色混合，观察混合后的颜色效果。
3. 调配橙色和紫色：在配色练本上将橙色和紫色混合，观察混合后的颜色效果。
答题要求
学生需要按照题目要求在配色练本上调配颜色，并写下混合颜色的名称。
同时，学生需要注明使用的颜色和混合比例。
这样可以帮助学生记录每一种颜色组合的调配方法和效果。
总结
通过完成这200道颜色调配混合练，二年级学生能够熟悉不同颜色之间的混合效果，并学会调配各种不同的颜色。
这些练将培养学生的艺术创造力和颜色认知能力，为他们今后的美术研究打下扎实的基础。
以上就是《二年级美术100种颜色调配混合练习200题》的内容介绍。
希望这份练习集能够对学生们的美术学习有所帮助。
快速调色技巧大全
快速调色技巧大全大家好，今天分享一下关于色彩方面基础理论知识，无论是绘画、摄影还是后期，这都是必须要了解的。
开始学习时，新手可能觉得有点枯燥，看多了就有感觉了，平时看大片时多观察下，没有几天就可以练成的大师，大师级的人物也都是平时积累的。
首先简单介绍一下调色的问题，理论是基础，其实理论也是实践总结出来的。
很多人可能没有理论基础，但能做的很好，其实他的经验就是理论了，只是没有系统概括性表达而已。
理论是必须的，实际操作，也是在理论的基础上，但理论当不了实际操作。
三原色红黄蓝三间色红+黄=橙黄+蓝=绿红+蓝=紫最中间的合成色红+黄+蓝=黑红＋黄=橙(红多黄少，俗称桔红)黄＋蓝＝绿(黄多蓝少)草绿蓝绿(蓝多黄少)深绿蓝＋红＝紫(红多蓝少)蓝紫(蓝多红少)红灰色(红多，黄、蓝少)黄灰(橙加黄)黄灰色(黄多，红、蓝少)蓝灰(绿加紫)蓝灰色(蓝多，红、黄少)红灰(橙加紫)纯灰(黑加白)绿多+黄少=草绿色白+黑少=灰铁红+黑=咖啡色紫色=红+蓝草绿=绿多+黄少哈密瓜黄=绿少+黄多豆沙色=铁红+黄少奶茶色=(红45%黄50%蓝5%)或(橙色少加黑，橙95%黑5%) 姜黄色=(氧化铁黄)感觉不够亮，适当加点中黄，姜黄色本身就是高档的颜色，所有黄色都可以加点中黄，提高亮度。
其次，我们调色是根据实际来说的，不可能用数量来表示，练习的时候，用稀释的白漆练习，多试几次。
记住过程，我想这些资料基本够用了。
颜料三原色基本本色（红）+（黄）=（橙）（蓝）+（红）=（紫）（蓝）+（黄）=（绿）（红）+（黄）+（蓝）=（黑色）常用本色熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色（湖蓝）+ 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉绿色 = 纯白色 + 草绿色黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红配色（另）大红+柠檬黄=桔黄柠檬黄+湖蓝=草绿，加多了湖蓝就是粉绿大红+湖蓝=紫罗兰，加多了大红就是玫瑰红大红+桔黄=中黄大红+草绿=熟褐大红+紫罗兰=玫瑰红柠檬黄+紫罗兰=熟褐柠檬黄+草绿=浅绿湖蓝+紫罗兰=青莲假如要颜色变浅，加上白色（可以根据白色的份量的增多逐渐变浅），假如要颜色变深或者灰，加上黑色（黑色加上一点就能变深）。
调色练习
1.复制图层，柔光模式，利用柔光对图层进行优化2.Ctrl+U调色相饱和度，用吸管吸取树叶的颜色，进行色相的改变已达到变换季节的目的，我们需要冬天的感觉，找到树叶的色相，将明度调为最亮。
3.注意明度下哪个容差滑杆的细节，可以选取选区降低饱和度，也可以用色相提高明度，这里用的是色彩范围，关闭复制图层，用背景层来色彩范围。
4.选好选区后回到复制层，羽化，将所选部分饱和度将为0，5.雪的感觉是“高对比”，选中人物以外的所有景，可以选中人物在反选，可以用色彩范围，也可以用色相饱和度，最后加对比度，衣服部分擦出来。
6.雪的部分有点生硬，对雪做个模糊叠加，用对比度的选取在复制层上，改成叠加模式，复制层要在对比度下面，7.整体加一个对比度，用大笔刷大概擦出透视关系，不包括人物，赋予雪细节。
-1.打开原图，复制一层，图像-调整-去色2.滤镜-艺术效果-塑料包装，根据原图降低透明度3.调整黑色层的色阶，是图片黑白分明，色阶：88，0.27，1924.Ctrl+Alt+~,提取黑白层的高光选区，点钱变得小眼睛，隐藏起来，回到背景图层，5.把前面得到的高光选取调整曲线，把曲线拉到顶端，效果就出来了6.调整背景图层的亮度对比度，加大，或者适当调一下颜色，亮度+4，对比度+7-1.扣出人物，调整照片，注意肤色的对比和过度，这张照片腿上的光没有补到位需要调整2.调整皮肤色彩、服装的色彩，主要用可调整图层，然后加上背景素材、倒影等，注意脚背往下绷一点是用自由变换的变形调整滴3.在腿上加点高光，用钢笔勾勒出高光的位置，填充白色---高斯模糊---降低透明度，也可以填充50%灰的新图层---模式柔光---用减淡工具画出，条条大道通罗马，能轻松到达目的地就可以4.素材，文字搭配一下，最后锐化就可以1.将照片打开，找一些造型类似古堡的。
2.将房子扣离并放到一个新的层中。
可以使用多边形套索工具选择房屋，并通过一个较柔软的橡皮擦工具擦除背景。
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暖 调
色彩的调子通常以几种类别综合呈现。 ☻ 色彩的调子通常以几种类别综合呈现。
）：中调 （1）从明度（黑白灰）：中调。 ）从明度（黑白灰）：中调。 ）：冷调 （2）从色性（冷暖）：冷调。 ）从色性（冷暖）：冷调。 ）：灰调 （3）从色度（鲜灰）：灰调。 ）从色度（鲜灰）：灰调。 （4）从色相：蓝绿调。 ）从色相：蓝绿调。
三、水粉色彩变调练习 四、作业简评
再 见
黄 州 中 学 美 术 组 杨 文 斌
色 彩 变 调 练 习
一、色调
1、色调：画面呈现出来的总体色彩倾向，即画面大的色彩基调。 、色调：画面呈现出来的总体色彩倾向，即画面大的色彩基调。 色调是色彩表现中最重要的内容之一。色调是一种情调、氛围， 色调是色彩表现中最重要的内容之一。色调是一种情调、氛围，起 着统摄作用，单个物体必须服从这个氛围，否则画面紊乱。 着统摄作用，单个物体必须服从这个氛围，否则画面紊乱。
2、色调形成因素 、
（1）光源色是形成色调的主要因素。五颜六色的物体沐浴在同一光 ）光源色是形成色调的主要因素。 色中，物体的固有色会随之改变，都含有光源色的成分， 色中，物体的固有色会随之改变，都含有光源色的成分，从而形成 统一的调子。 统一的调子。 （2）静物中面积较大物体的固有色，是影响色调的重要因素。比如 ）静物中面积较大物体的固有色，是影响色调的重要因素。 衬布与主体物，一般占较大位置，对画面大调子有重大影响， 衬布与主体物，一般占较大位置，对画面大调子有重大影响，而小 物体，统一中有变化，可活跃画面。 物体，统一中有变化，可活跃画面。 （3）画者个人的生理色感与习惯用色，是影响色调的主观因素。 ）画者个人的生理色感与习惯用色，是影响色调的主观因素。
2、改变色彩调子的方法，可从明度、冷暖、鲜灰等 、 色彩调子的方法，可从明度、冷暖、
色彩关系着手。 色彩关系着手。 3、水粉色彩变调实例： 、水粉色彩变调实例： 变 暗
☻ 明 度 变 调
变 亮
☻纯度变调
变 鲜
变 灰
☻冷暖变调
变 冷
变 暖
☻色相变调
变 黄 绿
变 蓝 紫
三、水粉色彩变调练习 ☻课堂作业：以下面水粉局部为依据，做冷、暖 以下面水粉局部为依据，做冷、
3、色调分类 、 （1）从明度（黑白灰）来说：可分为高调、中调、低调等。 ）从明度（黑白灰）来说：可分为高调、中调、低调等。 （2）从色性（冷暖）来说：可分为暖调、冷调、中性调等。 ）从色性（冷暖）来说：可分为暖调、冷调、中性调等。 （3）从色度（鲜灰）来说：可分为鲜调、灰调等。 ）从色度（鲜灰）来说：可分为鲜调、灰调等。 （4）从色相来说：可分为红橙黄绿蓝紫等具有明确色彩倾向的调子。 ）从色相来说：可分为红橙黄绿蓝紫等具有明确色彩倾向的调子。 （5）从情绪表达上，可分欢快、忧郁、火热、凄冷等不同情调。 ）从情绪表达上，可分欢快、忧郁、火热、凄冷等不同情调。 冷 调
二、色彩的变调
1、色彩的调子是可以变化转换的，由一种基调子转为另一种基调，称 、色彩的调子是可以变化转换的，由一种基调子转为另一种基调， 变调” 为“变调”。 2、改变色彩调子的方法，可从明度、冷暖、鲜灰等色彩关系着手。 色彩调子的方法，可从明度、冷暖、鲜灰等色彩关系着手。 、 3、水粉色彩变调实例。 、水粉色彩变调实例。
）：中调 （1）从明度（黑白灰）：中调。 ）从明度（黑白灰）：中调。 ）：暖调 （2）从色性（冷暖）：暖调。 ）从色性（冷暖）：暖调。 （3）从色度（鲜灰）：灰调。 ）从色度（鲜灰）：灰调。 ）：灰调 （4）从色相：黄褐调。 ）从色相：黄褐调。
二、色彩的变调
1、色彩的调子是可以变化转换的，由一种基调子 、色彩的调子是可以变化转换的， 转变为另一种基调，称为“变调” 转变为另一种基调，称为“变调”。
变调作业两幅，要求画出大的色块即可。 变调作业两幅，要求画出大的色块即可。
五、小结 课题： 课题：色彩变调练习
一、色调
1、色调的概念。 、色调的概念。 2、色调形成因素：光源色、大面积物体的固有色、画者色感与习惯色。 、色调形成因素：光源色、大面积物体的固有色、画者色感与习惯色。 3、色调分类：从明度、色性、色度、色相等可分为五种。 、色调分类： ☻ 光源色对色调的影响。
后期印象主义画家凡高， 后期印象主义画家凡高，画面 呈现出强烈的主观色调。 呈现出强烈的主观色调。
☻莫奈在不同时段下画的干草垛。 莫奈在不同时段下画的干草垛。
莫奈， 克劳德 · 莫奈，印象派代表 画家和创始人之一，擅长光与影 画家和创始人之一， 的实验与表现技法。 的实验与表现技法。莫奈创作了 若干组作品，画家在同一位置上， 若干组作品，画家在同一位置上， 面对同一物象，在不同时间、 面对同一物象，在不同时间、不 同的光照下，绘制多幅画作。 同的光照下，绘制多幅画作。 1890—91年间，对同一干草垛， 年间， 年间 对同一干草垛， 画家分别对在不同季节的早晨、 画家分别对在不同季节的早晨、 中午、傍晚的不同光线下， 中午、傍晚的不同光线下，研究 物体所呈现出的不同色彩， 物体所呈现出的不同色彩，多达 15次的描绘 15次的描绘。可谓是色彩变调练 次的描绘。 习之首。 习之首。 干草垛实物照片