小武影视鉴赏拉片笔记

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《小武》影视鉴赏拉片笔记

一、 1.段落一：分镜头列表（注：分钟为min，秒为s）2.段落读解小武与他的“战友”们在街上闲逛。

街边的大喇叭不停地在播放着有关“严打”的政策内容。

小武一行人则双手插裤带若无其事地游荡在街上。

镜头主要记录着一对矛盾的对立：游手好闲的小偷们在四处游荡，而群众则是向警察有些愤怒地诉说着他们被偷窃的损失。

整个社会已开始要“严打”这些小偷，而他们则是依旧感到若无其事，不慌不忙地干着他们的“老本行”。

却已不知不觉地被整个社会所边缘化，甚至很快要被淘汰掉。

此外，两次出现了人群围观的镜头，也在表现着这些无知的看客们的心理：好奇，麻木。

在警察，小偷，群众这三者间，小偷们无疑是处于孤立群体的。

以小武为代表，不愿意改变，不愿接受这个社会对他们“严打”的现实。

3.具体处理（1）视觉：场景此段落是在街道上进行拍摄的，在场景方面，街道有着广阔的视听表达空间。

小武一行人在街道上游走，接着第二个镜头中出现的警察与民众则正好与游手好闲的小偷们形成鲜明的对比。

之后第四个镜头（长镜头）跟拍小武的一名同伙去买打火机突遇记者询问时，再次引来了群众的围观。

两个镜头都出现了群众围观的场面：一是面对警察，一是面对小偷。

在这个场景中很好地表现出警察，小偷，群众三者间的联系。

导演用街道这个大场景来突出表现小武与其同伴们的心理活动。

（2）听觉：音响街边广播的声音贯穿于整个段落。

大喇叭反复播放着有关“严打”的内容，这与小武一行人在街上悠闲地走形成鲜明的对比，隐约之中表现着小偷们在这个社会中被逐渐地边缘化。

令人感到有些聒噪的广播声也正好映衬了围观人群的麻木不仁的看客心理。

也显示出社会的势力要将小武一行人淘汰掉的事实。

（3）剪辑在此段落中的镜头组接是有深意的，从小偷们的游手好闲一下子切到群众的愤怒，由中景逐步切向近景，再至特写。

逐步表现小偷与群众这一对矛盾，小武轻松得意的表情与中年男子喋喋不休的话语形成对比。

从而进一步表现不同人物的表情与其内心活动。

从影片《小武》看贾樟柯电影的纪实主义风格

从影片《小武》看贾樟柯电影的纪实主义风格作者：李文梁来源：《戏剧之家》2018年第08期【摘要】贾樟柯导演电影的纪实主义风格自处女作《小武》始，该片在视听语言及创作技巧上延续借鉴了意大利新现实主义，贾樟柯糅合自身经历和所处环境的文化背景，关注“边缘”，聚焦“真实”，影片《小武》正是以此开启了贾樟柯在纪实主义电影道路上的尝试，具有里程碑式的意义。

【关键词】《小武》；视听语言；贾樟柯；纪实主义风格中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0111-01巴赞认为“电影的总趋向是向现实主义不断靠拢”，即电影是对现实世界的高度还原。

电影的纪实主义风格正在于此，为了给电影增加真实感，创作者会在符合电影的叙事逻辑下，从视听语言、演员以及故事的建构上增加其纪实性，以便建立一个近乎现实原貌的理想世界。

贾樟柯不满足于对画面的完美追求，将目光转向电影的精神层面，以其所言“摄影机面对物质，却审视精神。

”《小武》作为贾樟柯在纪实主义电影道路上的处女作，以“扒手”小武切入，用他独特的电影风格，深入小武的内心，探寻边缘人的生活状态。

一、影视视听语言的纪实风格（一）长镜头的使用。

长镜头从镜头感上最大限度还原了真实，给予了观者近距离的直观感受，使观者与电影时空的距离缩小，同时也让观影者的思想不受限于导演的思维。

贾樟柯擅用长镜头，以一种常人的视角去察觉生活的细节，展现出一种平视对等的状态，这在处女作《小武》中得到充分体现。

其中“小武给小勇上礼”这一固定长镜头，两人的直白在镜头下一览无遗。

从视角来看，这一镜头的视角不属于画面内的二人，而是属于摄像机，但透过取景器，看到这画面的最终是观众，机器的视角转变成观众的视角，这种转换就使得观众的代入感及真实感更加强烈。

另外，影片结尾长镜头的视角从围观人群到小武，过渡流畅。

这两者组合在一起，使人有一种窒息感，这种窒息感来源于画面给予的真实感，在实际拍摄时，过路围观的路人或许是因为被演员和摄像机所吸引，这样的画面本是不自然的，但将这一视角从摄像机镜头转接到小武的视角，那么就显得自然且真实了。

小武

在公共汽车里，小武在冒充警察拒绝买票之后，偷窃了邻座的钱包。

影片的镜头从小武的手切换到这辆正在行驶中的公共汽车的前方景色，在汽车的前挡风玻璃的正中间，庄严地供奉着毛主席的标准像。

环境已被交代：一边是已经逝去的权力象征，一边是毛主席领导之后的中国。

通过和这幅静止的过时肖像的反打镜头，同往日的生活方式形成对比——售票员对这位乘客这种拒绝买票的荒谬行为保持缄默，这种放任自流的态度，使人感到一个遥远的体制的代表和一个违反其原则的主体之间，在时空上的距离被拉近了。

这预示着小武和公安局长之间的关系——局长知道小武的违法行为，并试图规劝他改邪归正，以免他这个当公安局长的在迫不得已的情况下将他抓获。

这位好心人对小武的规劝与其说更多地是出于一种家长式的慈爱，倒不如说是想回避自己的处世矛盾被进一步地激化——一种存在于他所生活其间的现实世界中每日实际所见和他那身公安制服要求之间的矛盾。

作为罪犯，作为一个小偷，小武的扒窃行为并不仅仅是由于生活所迫或者说是由于生存需要——影片导演避开了这条便捷的途径，尽管这样描写的话会使人对主人公产生好感。

在金钱成为社会机制的基本动机和社会表象的实质性调节器的国家，小武可以说是这种社会现实的产物。

金钱统治着今天的中国，而小武又被这一原则所统治。

因此，以什么样的名义来逮捕一个被宣布犯有违法行为的主体，当一切表明他是这种规则的产物——这种规则广泛运用带来的产物？透过小武和公安局长之间的微妙关系，影片导演瞄准了当前体制的悖论，这种悖论迫使其代表在社会边缘遏制其在权力上层所注入的活力。

在许多国家里都存在着两种类型的犯罪：一种是上层的犯罪（譬如小勇，他曾是小武的亲密朋友），即受尊敬的体面人，被树为楷模；另一种是底层的犯罪（譬如小武），被有失公正地惩戒，尽管一切都表明这两种类型的犯罪在实质上并无二致——本质相同的原则被处于不同的社会，区别仅仅在于社会地位有别，生意数额的大小。

这种使公安局长富有人情味的矛盾，即他作为一名社会观众和应该扮演的执法官角色之间所遇到的矛盾，并没有在所谓现实复杂性的名义下把影片的情节线索搞乱，或将观众引入歧途。

影视风格

引言第一章贾樟柯电影《小武》简介1.1《小武》故事梗概主人公小武是扮阳县的一名生活在社会底层的下层人士，他出生于普通的家庭，农村贫苦的环境很大的影响了他的未来，他没有一份正经的职业，没有稳定的经济来源，没有社会地位，经常会被人们所忽视，只能过着偷鸡摸狗的生活以偷盗来维持生计。

再偷窃这个行业，小武的许多朋友都已经金盆洗手，寻找了正经的工作，而小武却始终干着自己偷窃的本行，对寻找其他的维持生计的方法没有丝毫兴趣。

然而，好友靳小勇结婚的事情对主人公小武产生了很大的影响。

靳小勇始终都自认为“不一样”，违背了与小武的约定，并且在其婚礼进行前都没有派人告知小武这个消息，以维持自己的尊严，因为他有着更明确的追求，害怕小武的身份会对自己的发展产生不良影响。

小勇在创业成功后，一方面对希望工程捐款，另一方面则是与小武保持相应的距离，从不资助小武一分钱。

反观向小武，为了当初的约定，为了自己最后一点尊严，虽然自己力不能及，但仍继续努力着，并且为了小勇的面子，不再踏入小勇的生活。

然而，在小勇婚礼的酒席上，小勇郑重的宣布了与小武断绝关系。

众所周知，一个人成功后很容易就会与先前的朋友产生阶级划分，这种现象产生的原因是两者经济与地位的不同，这样的情况在小武与小勇这件的发生是必然的。

小武一直钟爱于胡梅梅，两人曾相互许下承诺要共度一生，小武与胡梅梅的职业都不什么正经职业，都被排除在社会的边缘，但他们之间的感情却是非常纯洁的。

然而最后胡梅梅最后由于金钱的原因跟有钱老板走了，离开了小武，只剩下小武孤零零的一个人，孤独失落的等待着胡梅梅来自传呼机的消息。

随后，小武在遭受了友情与爱情的双重打击后，开始返回家乡，准备在家乡度过自己的余生。

然而，他由于一个金戒指的缘故被父亲赶出了家门，无法回家。

故事最后，小武由于在作案时未关闭传呼机，传呼机的铃声导致自己盗窃时败露，失去了仅有的人生自由，变得一无所有。

1.2新时期中国电影现实主义的变化和缺失1.2.1与时代同步的缺失在当今的电影界，有这样一个广为接纳的观点:导演在创作作品时应当注重关注以及参与现实，韦勒克认为，传统观念需要改变，人们的观念需要与时俱进才能更具有现实意义，传统观念若一成不变，就会如同一潭死水，违背现实主义的意义，不能满足人们的审美欲望。

小武赏析

望不到天空---评影片《小武》主题在当今这个物欲纵横的社会，有谁还能始终坚持自己的原则，有谁还能用自己微薄的力量来纪实被人遗忘的底层社会和人民。

而贾樟柯导演的《小武》就揭示了社会底层的烙印和黑暗所带给人的伤害，是他在呼唤人们关注和呵护城市的边缘人。

是他的《小武》真实坦荡的告诉了人们一个社会所带给人的巨大伤害，和生存的被逼无奈。

《小武》讲述的是20世纪90年代山西汾阳县城的一个小偷的故事。

小武是个小偷，以偷谋生。

影片开始以二人转小品的声音插入到转换纯纪实风格的拍摄。

小武一出现用火柴点烟，烟盒上写着山西，首先交代了地点。

两个拉镜头展现拖拉机和汽车的车道，小武坐上了公共汽车，买票时把自己伪装成警察，而随后又把手伸进乘客兜里，镜头也随之切换到毛爷爷的头像。

烘托出当时社会对毛爷爷的敬奉，和小武说自己是警察而却以偷谋生形成的对比。

也交代了小武内心并不愿是小偷，他也奢望自己是个警察。

镜头切到小武和朋友在骑车中的对话，好友让小武帮忙找证件，小武答应了也为以后归还证件的情节发展作了铺垫。

友情的背叛主要人物小勇出现了，现在成为一个著名的企业家，结婚唯独没告诉小武，小武很失落，不过小武仍记得曾经的承诺，拿六斤钱给小勇当礼钱。

而面对小勇的冷漠，小武尝到了朋友的背叛。

那面记录友谊的墙小武没有忘而是小勇不愿留恋。

导演还运用了大量的平拍镜头、中景镜头，和移镜头和跟镜头来记录小武的内心。

然而他对友情的那份珍重在小勇眼里早就成为一种不屑。

小武很伤心，他像是被狠狠的打了一顿，内心的刺痛感没法发泄，而影片中在电视上播放小勇结婚的喜讯时，小武的表情很落寞，他木讷的把弄那只打火机，那首《致爱丽丝》的打火机音乐也越来越刺耳，也暗示着小武和小勇的关系破裂，无法愈合，再也不可能回到以前。

爱情的欺骗小武因为内心的空虚，为寻求一种乐趣而去了歌厅，认识了胡梅梅。

或许因为同样是社会的边缘人，他们的相识也揭示了当时社会底层的黑暗和地位的卑贱。

胡梅梅不经意的一吻，小武迷恋上了胡梅梅。

贾樟柯电影《小武》观后感影评

新闻142班薛奕娟学号:5004114067贾樟柯电影影评------------评《小武》贾樟柯自嘲为一个“来自中国基层的平民导演”。

他的画面朴实无华，却表现着最真实动人的生活现实。

他的画面都是比较真实自然的光线，声音也不做失真的处理，保留了最真实味道。

不加修饰的画面虽粗糙，却更具里力量感，将观众带进他的电影里，而不是让观众作为一个观众在荧屏外面欣赏那些遥不可及，虚无缥缈的唯美童话或是悲壮史诗，他的电影将观众变为电影的人物。

他风格迥异，与别的导演不同的是他的电影不像是为我们讲述一个精彩的，或是感人的，或是唯美的剧情影片，他貌似更喜欢用观察的角度，平视的视角，不加修饰的画面反应出最真实，平民化的现实。

与其说是影片，不如说是以艺术的形式包装的纪实片。

在批判现实主义充斥中国的荧屏时，他一反常态，重新诠释中国电影的现实主义，他的电影叙事不张扬，平淡无奇，不做单纯的道德评论，用镜头去记录一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。

八、九十年代的中国，正处于强烈转型期，在正统的主流电影中，现实生活被吞噬，一切都是美好幸福的，而人们也多抱着自欺欺人的面具去观看，很少有人关注社会进步缓慢的地方。

他不满中国电影缺乏对真实生命的关注，强烈的人文关怀让观众感到温暖，亲切。

贾樟柯的代表作有《小武》，《天注定》，《站台》，《山河故人》等，被贾樟柯电影的影评深深吸引，我决定选择他的处女作也是作为中国十大禁片之一的《小武》，细细品味。

首先注意到的是影片的拍摄地点选取在导演贾樟柯的家乡山西汾阳，一个和当时改革开放后中国相同的小镇。

昏暗的色调，朴实的街景，浓重的山西口音，一件件毫无生气的暗色调衣服，一张张老气横秋的脸，一副副呆滞冷漠的表情，浓浓的现实感从影片中溢出来，迅速将观众拉入故事发生的小城中。

街道拨乱不堪，店铺凌乱，灰颜色的主色调，滥俗的歌厅，穿着暴露却很艳俗的陪唱小姐，还有搂着小姐们唱卡拉OK的暴发户们，这一切都是那改革开放后，8、90年代社会生活的真实写照。

小武-影评

《小武》在香港上映时，宣传海报上有一句贾樟柯亲自写的话：“这是一部粗糙的电影”。

的确，从影像的质量来说，这部用16MM胶片拍成的电影，在电视上看，画面都很粗。

从背景声音上来说，各种噪音嘈杂不堪，电乐也与画面极不相符。

剧情上更是极为简单，观众很容易就可以理清结构：开始—友情—爱情—亲情—结尾。

种种都表明这部片子的确很糙，然而事实却并不是表面上的这么简单。

贾樟柯自嘲为一个“来自中国基层的平民导演”。

他的画面朴实无华，背后的精神世界却是深邃清澈。

他用独特的视角观察人物，以错落有致的叙事结构阐述生活。

在他的电影中，看不到激烈，又处处充斥着刚猛；表面粗糙，但情感细腻。

略微有些凌乱的镜头，粗糙但质朴、真实感逼人。

在技术上，贾樟柯摒弃了电影学院对录音系的学院派要求，这一实践近乎花去了他整部影片预算的百分之三十，而原来专科出身的录音师因为墨守陈规被贾樟柯辞退。

这种技术，就是噪音。

《小武》这部听起来很嘈杂的片子，其声音并不是在现场同期录制上的，而是经过贾樟柯与录音师的刻意处理，一条一条地做上的。

影片的摄影余力为则是作为杜可风之后最受国际风潮认可的华语顶级摄影师。

种种都说明，这，是一部用心做出来的片子。

1997年的山西汾阳，小武，九十年代小县城里混日子的小混混，家庭不富裕、兄弟多，一个没有手艺的“手艺人”，厚厚土土的西装，杂杂乱乱的头发，一副很大的黑框眼镜，把整个人包裹的严严实实，一对小眼睛警惕而又渴望地四处打量着，透着冷漠鄙夷的眼神，不笑也不怎么说话，歪斜着头，用舌头顶着腮帮子，如此喜剧的形象演绎着一场悲剧的故事。

他是惯犯，偷窃手段高明，喜欢在县城里混，有好几帮朋友，现在还在管理着几个小孩儿。

小武作为一个小城里的小偷，他见证了这个介于城与乡之间的小县城的转变，可是他并没有参与其中。

他是社会的弃儿。

发生在他身边的转变他感觉到了，可是他不适应。

他是个十分恋旧十分传统的人，亲情、友情在他心中都有沉甸甸的分量。

但昔日亲朋好友早将他看作瘟神，惟恐躲避不及。

影视鉴赏重点笔记摘抄(3篇)

第1篇一、影片类型与题材1. 影片类型（1）故事片：以叙述一个完整的故事为主，分为剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、悬疑片、恐怖片等。

（2）纪录片：以记录真实事件、人物或现象为主，分为历史纪录片、人物传记、自然纪录片等。

（3）动画片：以动画技术制作的影片，分为二维动画、三维动画、定格动画等。

（4）短片：时长较短，主题单一，内容丰富多样的影片。

2. 影片题材（1）爱情题材：以爱情故事为主线，探讨爱情、婚姻、家庭等话题。

（2）历史题材：以历史事件、人物为背景，展现历史变迁和社会风貌。

（3）科幻题材：以未来世界、科技发展为背景，探讨人类生存、宇宙奥秘等话题。

（4）战争题材：以战争为背景，表现战争中的英雄主义、牺牲精神等。

二、影片结构1. 情节结构（1）开端：引出故事背景、人物关系等。

（2）发展：展现故事情节，推动人物成长。

（3）高潮：故事达到最高潮，人物面临重大抉择。

（4）结局：故事圆满结束，人物命运揭晓。

2. 叙事结构（1）线性叙事：按照时间顺序展开故事，逻辑清晰。

（2）非线性叙事：打破时间顺序，采用闪回、倒叙等手法，展现故事。

（3）多线叙事：同时展开多条线索，展现不同人物命运。

三、影片表现手法1. 摄影技巧（1）构图：运用线条、形状、色彩等元素，构建画面美感。

（2）光影：运用光线、阴影等元素，塑造人物形象、渲染氛围。

（3）运动：运用镜头运动，展现故事节奏、人物情感。

2. 剪辑手法（1）切换：运用不同镜头的切换，推动故事发展。

（2）蒙太奇：将不同镜头剪辑在一起，形成新的意义。

（3）慢动作：延长镜头时间，强调某个瞬间。

3. 音效与配乐（1）音效：运用各种声音元素，增强影片真实感、紧张感等。

（2）配乐：运用音乐元素，渲染氛围、表现人物情感。

四、影片主题与寓意1. 主题（1）人性主题：探讨人性善恶、道德观念等。

（2）社会主题：关注社会现象、问题，引发观众思考。

（3）人生主题：探讨人生意义、价值等。

2. 寓意（1）寓意深刻：通过影片表达某种哲理、道理。

小武

《小武》讲稿故事层面：影片讲述了一个出生于农村，混迹于县城的小偷小武的一段故事。

影片仿佛仅仅选取了小武的一个生活断面，但是却好像看到了小武的整个生活。

整个故事由四个部分组成，包括小武与小勇（对友情），小武与梅梅（爱情），小武与父母（亲情），小武与警察（归宿）。

当然随着故事叙事的发展，小武一步步被各种感情和群体抛弃，最后在人群麻木的注视中困窘的结束故事。

小武的形象影片开头以东北的一个荤段子开头，点明了故事发生的环境，以及所叙述人物的社会地位。

紧接着就是小武在公车上偷窃的一个场景。

同时随着镜头的切换，是公车前面所悬挂的毛泽东的头像。

暗示了一个遥远体制代表的逝去以及违反社会公共行为准则的主体之间在空间上的无限拉近。

在后来的小武与药店老板之间的关系以及对话中发现，小武的职业或是行为是被默许的。

这说明两个问题，一是县城中的人对于偷盗这种事儿的麻木，二是小武其实是个人格上的“好人”。

在小偷群体中的小武是整个小团体中的“头儿”，他的话是其他人遵守的指令，他的行为，走路的姿势，穿衣的风格也是别人模仿的对象（西装、双手插兜，模仿港台电影中的形象）。

但是他却被自己的朋友，小勇所抛弃。

因为没有被通知参加小勇盛大的婚礼。

但是他仍然固执的凑“礼钱”，只是因为当初的承诺，说明这个人对朋友间的义气，是个敏感而又倔强的人。

虽然他的钱是偷来的，但是他似乎只是对人有金钱上的索取，对于别人重要的身份证，却是要都过邮局来归还的。

他在背离社会道德准则的同时，却又遵循着自己的一套原则，说明他性格中矛盾纠结的一面。

当他在朋友那里的友情缺失的时候，他在歌厅小姐胡梅梅那里得到了补偿。

于是两个没有归属感的人在一起相互依偎。

这里再一次的表现了小武的纯情和善良。

他没有从胡梅梅这个小姐身上得到肉体上的好处，纯粹就是精神上的慰藉。

在影片的这一阶段，可以说是小武内心充满喜悦和希望的一小段时间。

善良，体贴，都感觉像是在单纯的谈恋爱一样（买暖水袋的喜悦、买呼机的兴奋以及买戒指的期待）。

小武影评

早已忘却的哀伤影片《小武》讲述的是一个生活在8、90年代的小偷的故事，他不像《盗火线》里的恶人，也没有使用《绝世神偷》里的高端手段，他只是一个普通的不能再普通的小偷，但是他也是一个盗亦有道的小偷，只要你兜里的钞票，把证件都还给你，因为他也知道在那个时代，如果没有证件你就无法证明你就是你。

影片《小武》是导演贾樟柯就读于北京电影学院大四的时候拍摄的，拍摄地点就在他的家乡——山西汾阳。

8、90年代的汾阳，街道拨乱不堪，店铺凌乱，灰颜色的主色调，滥俗的歌厅，穿着暴露却很艳俗的陪唱小姐，还有搂着小姐们唱卡拉OK的暴发户们······这一切都是那改革开放后，8、90年代社会生活的真实写照。

影片开始，是在一辆公共汽车上，小武打车进城，他自称是“手艺人”，戴着一副比他的脸还大的黑款眼镜，穿着比他的身体大很多的西服，显得很矮小，歪着头，用舌头顶着腮帮子，冒充警察逃票，还“顺手”掏了旁边人的兜，我们看见，小武是一个生活在社会最底层的人，一个受人鄙夷的小偷，每天的生活单调无聊，但从他的穿着上看，他也许也希望自己是一个西装革履的老板，一个知识分子，但他的神态动作已经暴露了他痞子的性格特征，也同样反映了社会的虚伪之处。

曾经同样是小偷的下午的好朋友靳小勇，如今已经成为了一位杰出的民营企业家，大家对他很是赞扬，小勇成功后连结婚都么有告诉小武，甚至连小勇送的礼钱也被他如数返还，因为他认为钱来路不正当····之后小武在歌舞厅认识了小姐胡梅梅。

也许家长可认为小偷和妓女才是门当户对的，在小武和胡梅梅第一次见面的时候，影片用了长达10秒的固定长镜头，拍摄小武和胡梅梅在沙发上的呆坐，这场戏深刻揭示了8、90年代生活在神会的最底层的小人物的无奈与无聊，反映了真正的社会现实。

论长镜头、景深镜头在纪实主义电影中的作用——以电影《小武》为例

论长镜头、景深镜头在纪实主义电影中的作用——以电影《小武》为例巴赞主张在电影中使用长镜头和景深镜头，因为长镜头能保持影片在时间上的延续性，而深焦距镜头则能现实空间的真实性和完整感。

无疑，长镜头的使用也是对观众的充分尊重，它把选择和思考的权利交还给了观众。

从某种角度看，长镜头理论（包括景深镜头）形成了电影中的“纪实性”美学风格。

中国“第六代”导演的代表人物贾樟柯继承了意大利新现实主义电影的风格以及纪实主义风格。

本文选取贾樟柯处女成名作《小武》，通过分析其中典型的长镜头、景深镜头，阐释其艺术功能，最后从电影的主题出发，找出《小武》和《偷自行车的人》两部影片的共性：记录时代的社会价值和关注个体的人文主义精神。

长镜头景深镜头纪实主义《小武》《偷自行车的人》长镜头，也被称为段落镜头，它是指摄影机在不停机的比较长的时间运动后所拍摄的连续镜头，长镜头的运动可以避免严格限定观众的知觉过程，注重事物的真实，常态和完整的动作，保证时间的进行受到尊重，让观众看到显示空间的全貌和事物的实际联系。

景深镜头，又称纵深镜头。

景深原指照相机焦距范围内景物的清晰程度。

电影里是指一画面中自近而远不同纵深层次的影像镜头。

景深镜头有这样几个特点：一是使观众与画面的关系比他们与现实的关系更为贴近，不管画面本身内容如何，画面结构就更具有真实性；二是景深镜头要求观众更积极地思考，甚至要求他们积极参与场面调度；三是景深镜头将意义模糊的特点重新引入画面结构之中，意象的含糊性、解释的不明确性首先已经包含在画面本身的构图中。

长镜头和景深镜头的实现既有作为机械运动的摄影机推拉摇，也有作为光学运动的变焦推拉。

在设备和资金都很紧张的前提下，导演能够充分发挥主观能动性，运用创造性思维，将富有个性和特色的镜头语言运用到片子中去，形成了美好且特别的视听风格。

在《小武》中，长镜头和景深镜头通过以下几种拍摄方式、或表现方式来实现。

（1）固定镜头小武来小勇家给他送“礼”的画面，两人的交谈，仅仅用了一个固定镜头从头至尾。

（完整版）影视鉴赏笔记

（完整版）影视鉴赏笔记影视鉴赏笔记1导论：⼀、电影就是我们的⽣活A、观影是我们⽇常⽣活的⼀种⽅式，⼀种⽇常⽣活的仪式、⼀种不可抗拒地进⼊我们⽣活的话题和现实、经验、超验B、我们的观念、知识、经验、⽣活很多都来⾃影视（间接经验、虚拟现实、类像、超验、想象）C、电影还是⼀种智⼒的游戏。

《⿊客帝国》、《⼤话西游》、《蝴蝶效应》、《疾⾛罗拉》D、电影是现实的窗户（纪录电影、纪实风格的电影）、镜⼦【“认识⾃⼰”的⽅式，国族认同以⾃我认同】、梦、寓⾔E、影视创造我们的⽣活，也虚拟或扭曲我们的⽣活，影像会成为⽣活本⾝。

【王尔德：不是艺术摹仿⽣活，⽽是⽣活模仿艺术】⼆、电影是⼈类梦想的实现、⾝体的延伸三、影像⽂化及其⾰命性意义形象思维、蒙太奇思维、原始思维四、电影的复杂性“电影是⼀项企业，也是⼀门艺术，是⼀门艺术，也是⼀种语⾔，是⼀种语⾔，也是⼀种存在。

”—— [法]马赛尔马尔丹五、电影的艺术定位1、形象存在⽅式：时空综合艺术（3 D化存在）2、艺术感知⽅式：视听综合艺术（体验化存在与超验性感知）3、艺术存在形态：动静综合艺术*艺术：实⽤的分类⽅法⼀、语⾔艺术:⼩说、诗歌、散⽂、（戏剧、电影剧本）⼆、造型艺术：绘画、雕塑、书法三、表情艺术：⾳乐、舞蹈电影的艺术⽂学：情节、故事、⼈物、对话语⾔、抒情性戏剧：戏剧性冲突、结构、表演艺术美术：造型（场景）、⾊彩、构图、服装设计（技术化趋势）⾳乐：有声源、⽆声源⾳乐、插曲、主题歌舞蹈：歌舞⽚、“武之舞”、王家卫、张艺谋电影中的某些⽚段或精神电影负⾯性批判批判之⼀：深度的丧失、平⾯化、单⾯化、同质化的问题：(想象⼒缺失、⾼智商电影缺失。

参阅陈旭光博客《中国电影想象⼒缺失问题反思》)批判之⼆：媒体的强势话语霸权与意识形态欺骗性(影像的虚假性：《摇尾狗》、《楚门的世界》的反思、《纸牌屋》的现实批判（美国电影、奥斯卡风向标、中国的“⾦鸡百花”症候）批判之三：价值观导向问题。

过度的商业性导致的伦理道德底线丧失或娱乐化（娱乐化历史）过度、消费性过度等问题：（《满城尽带黄⾦甲》、《⾚壁》、《泰囧》？、《⼩时代》？《⼤丈夫》、《绝命毒师》？）思考：《泰囧》与《⼀九四⼆》的困惑与⼆难。

影视鉴赏课堂笔记

影视鉴赏课堂笔记第一讲影视艺术的文化品性一、 “追求永恒”与“影视艺术”的诞生1、电影的诞生电影的生日：1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室开始做第一次公开售票公映。

一一电影的生日法国人卢米埃尔兄弟放映《工厂大门》、《婴儿的早餐》、《水浇园丁》、《火车进站》等电影短片。

2、物理技术的角度历程（1）17世纪，牛顿发现视觉滞留现象诡盘（2）1878年，［美］幕布里奇，24幅连拍画面（3）1891年，爱迪生发明电影视镜（4） 1895年，卢米埃尔兄弟发明电影放映机器，并公开商业放映 3、文化心理动因（1）源动力：人类超越时间有限性，对生命永恒的不懈追求（2）是人对自身能力有限性的一种幻想性超脱一一白日梦（3）是现代人对原始仪式文化的一种浪漫回望（4）是对现代人的一种精神分析与疗教（5）是“看自己”“看别人”的一种心理满足一一窥视欲《黄土地》蓬勃的生命激情与活力，象征中华民族的觉醒。

元电影：希区柯克的《后窗》：塑诰了被“钉”在轮椅上的记者杰克，逼.真模仿了观众的视角4、第七艺术电影与文学、戏剧、音乐、美术（包括绘画与雕塑）、建筑、舞蹈等六种艺术共同组成了人类的艺术殿堂，成为“第七艺术”。

奥逊•威尔斯的《公民凯恩》预示着“影像成为自来水笔”的时代到来了。

二、电影的艺术定位1、艺术形象的存在形式时空综合艺术：戏剧、电影空间艺术：绘画、建筑、雕塑时间艺术：音乐、文学2、艺术感知方式视听综合的想象艺术：影视、戏剧听觉艺术：音乐视觉艺术：绘画、雕塑想象艺术：文学｛｛3、艺术存在形态动静结合艺术：影视〈动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视静态艺术：绘画、雕塑、建筑1三、电影艺术的文化品性一一影像文化崛起卢米埃尔兄弟发起影像（类像、事像）的艺术革命卓别林《城市之光》“看”电影而非“听”电影1、“文化”的三层次（从硬到软，金字塔型结构物质n精神n生活电影冲击着人类的生活、思维、观感方式：电影利用和满足观众额欲望，制约和影响观众思想《三峡好人》电影通过它造就的明星，如此深刻地影响着人们的生活2、电影艺术的文化品性（1）娱乐功能突出，是大众文化时代的宠儿《武林外传》娱乐的本质是明星与大众间的合谋（2）商业文化与艺术标准的夹缝中求生存电影涵盖的可观赏元素：感官愉悦（《真实的谎言》《喋血双雄》一吴宇森的暴力美学）一一情感共鸣（《龙猫》天真无邪的童心，美丽宁静的大自然）一一哲理思考（《鸟人》追求自由、反对战争）一一核心审美（《辛德勒的名单》鉴赏视角多样，审美的、明智的、情感的）“认识你自己”与“国族认同”的合一，电影史与民族文化形象史和心灵成长史的合一，电影成为“民族文化精神的表象”，是“大众的梦”和“大众情人”中国电影的美学追求：重意境而轻叙事、含蕴、空灵，讲求神韵主题发挥：重视人伦关系的表现李安《卧虎藏龙》西方审美情趣与东方美学风格的成功结合《花木兰》民族文化的交融与阐释（3）民族文化特性与世界文化共性的平衡传统美学精神之现代转化：中国电影的写意性（4）意识形态策略的运用体现：社会性与时代性成功的主流电影能够传达某些特有的国家意识形态神话《巴顿将军》国家意识形态策略“讲述神话的时代”与“神话讲述的时代”如80、90年代的中国现实与宫廷片间有趣的错位关系，成功反映了影视艺术有效地参与了社会文化价值体系的建构《幸福时光》《没事偷着乐》《生死抉择》让观众象征性的进入社会秩序谢晋《芙蓉镇》对社会历史的深刻反思（5）继承性与创新性的结合推动了电影的发展思想意蕴、艺术表现、艺术技巧、表演风格的创新第二讲影视艺术语言的自觉原始人的诗歌：“杭育派”摄像机是自来水笔时代一、电影艺术的语言要素摄影机（镜头）、影像、声音、剪辑1、技术角度活动照相术3成熟无声片3有声片《瑞典皇后》葛丽泰•嘉宝黑白3彩色3三维动画《艺术家》声音元素在影视艺术中的出现《僵尸新娘》逐格拍摄动画《人工智能》高科技的想象艺术角度：电影艺术语言的发展与成熟法：卢米埃尔兄弟：活动照相术法：梅里爱：戏剧化电影，乐队指挥的机位美：鲍特、格里菲斯：有意识并熟练使用“蒙太奇”前苏联：普多夫金、爱森斯坦：“蒙太奇”理论化一个人的乐队法：巴赞：“长镜头”理论最后一分钟营救格里菲斯平行蒙太奇的经典代表一、摄影机(镜头)：作为人的眼睛一一摄影机的运动角度与距离技术上讲是一个光学部件：由透镜系统组合而成，在物理学上叫做透镜，俗称镜头摄影艺术上讲：指电影摄影机或电视摄影机每拍一次所提取的一段连续画面摄影机的表意修辞功能：摄影机的位置决定了“看什么”和“怎么看”电影眼睛派：狄加•维尔托夫1、摄影机的运动_一制诰画面二维度的幻觉(1)运动镜头：摄影机的位置和隹距变化而诰成画面空间关系和空间内容发生变化《钢的琴》：水平运动有意违反常规却由此体现出统一风格(2)静止镜头:摄影机的位置和焦距均不改变拍摄下来的镜头和画面，给人以稳定、凝重、均衡、沉闷乃至压抑之感《悲情城市》侯孝贤中国人的机位东方视点静止镜头的东方意蕴(3)摄影机运动的分类A、椎：摄影机镜头向被摄对象推进的运动把观众带入故事环境，突出强调；表现人物内心感受《追捕》快速的推镜头《致命的诱惑》推镜头：电影的注目礼B、拉:摄影机远离被摄对象的运动表现在空间中远离，思想上的突破，孤独感，无能为力感和死亡感作为结论《摩登时代》交待人物所处的环境，有时会制造喜剧或反讽效果《乱世佳人》拉升镜头是意义的弥散C、摇：摇动摄影机而拍摄成的镜头介绍环境、表现人物运动、代表人物内心感受《伊凡的童年》爱情的眩晕D^：摄影机跟随表现主体的运动所作的横向平移或向下移动，类似于鬼视点，易于暴露摄像机的存在《闪灵》移动摄影造成的鬼视角E^：摄影机上升的运动F、降：摄影机下降的运动(4)摄影机运动的修辞表意功能A、决定抒情效果：运动速度的快与慢，运动方式是否流畅、圆润、顺滑(慢镜头是时间对立空间的相对扩大)《大话西游》摄影机的运动与抒情《有话好好说》手提摄影机的使用B、表达价值意义：运动形态的同步与非同步《音乐之声》歌舞片，与叙事常规，摄影机先在的认同人物或立场摄影机的角度：摄影机与被摄对象水平之间形成的夹角叫做镜头角度（1）平视：从人眼的角度拍摄对象，与对象处于平等的关系（2）仰视：摄影机低于拍摄对象的视角（3）俯视：摄影机高于被拍摄对象的拍摄视角（4）鸟瞰：在极高的俯视角度拍摄是俯视的一种（5）倾斜：故意不把拍摄对象放在水平位置，是非常规视角《公民凯恩》仰拍与俯拍的表意功能《走出非洲》生命体验与生活记忆《关于莉莉周围的一切》少女情怀青春躁动与非常规角度（6）摄影机角度的修辞表意功能传达心理感受、表达制作者的主观评价、刻画人物角度中“上，，与“下，，的关系：上比下传达出更有力度，更具正面价值的涵义《秦颂》上升与下降的表意功能3、景别：摄影机与对象的距离：在影视的拍摄中，由于被摄对象与摄影机的距离不同就会造成画面的景别（1）远景：广阔的场面，画面中若有人也只占非常小的比例，视野开阔，景深悠远“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”（2）全景：成年人的全身，取人物全身及其周围环景，诱导观众思考人与周围环境的关系（3）中景：成年人膝盖以上（小景别，大景象）（4）近景：成年人腰以上，近于对人物的衣着、仪表和容貌的肖像描写（5）特写、大特写：成年人肩以上的脸部，或被摄主体的细部（6）景别的表意功能：小景别，大影像小景别比大景别表达更正面，更强有力的意义内涵《公民凯恩》全景镜头的表意作用（远景交代环境，双人中景交代人物关系，对切镜头特写人物）《阳光灿烂的日子》影评（英雄、青春、成长、激情、懵懂、阳光、黑色、幽默、乌托邦）英雄的乌托邦1、英雄一一叙事核心革命风雷激荡，毛主席是那个时代的英雄A、对美人（哪怕只是视觉上的）占有B、对束缚的挣脱C、对成人世界的颠覆和侵犯：（对尊严的侵犯一爬出教堂的英雄）（镜中的英雄形象）镜中镇东单、镇西单镇炮局的“英雄”（充斥着英雄梦，却相继被打破）2、暴力“英雄”一一小坏蛋在马小军眼里，父亲是英雄，刘忆苦、小坏蛋是英雄，毛主席是英雄，而自己也时时刻刻的做着英雄梦，在他人面前逞英雄）3、性逞英雄却总是被打破，寄希望于画中人一一米兰的拯救，希望得到米兰的肯定，做美人面前的英雄绝望的时刻一一舞曲中米兰优雅起舞，美的让所有人窒息最动情的呼喊一一雨中呼喊彻底透支马小军的勇气对理想的彻底放弃一一强奸米兰不成，英雄梦彻底破灭优美的起跳与丑陋的坠落，或许这就是生活叙事的迷宫一一交叉小说的范围宏大的革命叙事与私密的个人（民间）叙事（历史是什么）•傻子作为更神秘的叙事者、智者（古伦木）•宏大革命的时代与小孩子的幻想•卢沟桥青年械斗（代表中国最巨大的疼痛的场所成为孩子争斗的场所）•老莫餐厅与小坏蛋（中苏交好的见证却成为孩子无聊相聚场所）•革命话语与民间立场•政治与禁忌（性是那个时代的禁忌）•边缘化的革命叙事（马小军姥爷的去世）阳光灿烂的光彩世界1、声音：气壮山河、昂扬激越的革命曲子与优美舒缓的音乐预示着沉睡的爱情的觉醒，这种觉醒伴随着澎湃的激情，是内心情感的强烈波动2、阳光灿烂的光放处理阳光总是那么灿烂，我们的少年总是汗流泱背，他们没有寂寞，没有压抑，没有哀怨和孤独人物用光：“画中人”米兰，柔和光晕，宛如仙境色彩变化：前后比照，童年阳光灿烂的彩色到成人世界的黑白，是一种隐喻，也是对过去时光的怀念（电影结局成黑白，昔日的古伦木消失了）故事转换与摄影机的拍摄造成咫尺天涯之感3、剪辑向大师库布里克的致敬声音对位的运用：《国际歌》4、摄影机（镜头）的运用“三视线合一”视线一：导演视线，导演在床下模仿马小军的视线看米兰视线二：马小军视线，马小军通过导演视线在床下看米兰视线三：观众视线，观众通过马小军的视线看米兰可贵的是在本段落中，三个视线是合一的•用仰角镜头拍米兰的原因（1）动作夸张摄影机的低角度使米兰动作更加夸张（2）形体变形：摄影机的异常角度使米兰腿变得粗壮，这与一个美女形象格格不入（3）少年看世界：片面性•推镜头：传达人物内心感受5、镜子意象镜中世界跟现实世界完全对立，它是非物质的、虚幻的、不可触摸的，然而这个世界又显得那么真实，让你忍不住触摸，尤其当你面对镜子中的“我”的时候我们的眼睛作为感觉器官，看得见大千世界却唯独看不见自己，而当我们面对镜子时，我们看到了自己。

《小武》影评

《小武》影评《小武》基本信息中文名：小武外文名：Pickpocket其它译名：The Pickpocket .....(USA) (TV title)制片地区：中国/ 香港导演：贾樟柯编剧：贾樟柯主演：王宏伟，郝鸿建，左百韬类型：剧情片长：France:105 min /Taiwan:108 min上映时间：1999-11-18imdb编码：tt0144020语言：山西方言/ 中文首映地点：德国柏林色彩：彩色级别：英国:15 法国:U 新加坡:R摄制格式16 mm制作公司Hu Tong Communications [香港] Radiant Advertising Company导演简介贾樟柯，著名导演，山西汾阳人，中国第六代导演领军人物之一。

毕业于北京电影学院文学系，曾担任戛纳国际电影节和威尼斯国际电影节地平线单元评委会主席。

1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。

被誉为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。

2006年凭借《三峡好人》荣获威尼斯国际电影节金狮奖及洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖，2010年，洛迦诺国际电影节授予他终身成就金豹奖，成为有史以来获此殊荣最年轻的电影人。

剧情简介小武是汾阳的一个“手艺人”（小偷），他戴着粗黑框眼镜，寡言，不怎么笑，头时刻歪斜着，舌头总是顶着腮帮。

他常常抚摸着石头墙壁，在澡堂里练习卡拉OK，与从前的“同事"现在的大款说几句闲言淡语，他穿着大两号的西装，在大兴土木的小镇上晃来晃去。

他很清楚自己必然要被淘汰，这与他的职业无关，可能是他无法适应这个社会的变化。

他去找以前的“战友”小勇，可是小勇如今已经是县里著名的企业家，是纳税大户，两人在屋里坐了半天，话却寥寥无几。

在小勇结婚时，小武遵照以前的誓言送钱去给他，却因小勇说钱脏而退回。

在被朋友拒绝之后，小武经常去唱歌，认识了歌女胡梅梅。

有空的时候，小武经常陪胡梅梅去逛街、打电话。

后来小武的徒弟倒谈了一个女朋友，而小武自己没多久却被胡梅梅无情抛弃。

影视鉴赏笔记

看片的三种境界看欣赏解读（摄影、声音、场面调度等多个角度来分析）第一章视觉设计——一、影片中的景别分析：景别与叙事的风格大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写---------全景系列（抒情）----- -过度（镜头）-------近景系列（叙事）-------景别与节奏中景——近景——特写景别为主，节奏感强远景——全景——中景景别为主，节奏更为舒缓景别与人物《我的父亲母亲》年迈的母亲前黑白：现实的残酷年轻的后彩色：年轻，漂亮通过景别可以分析影片的那些方面？1、在影片的全片叙事过程中，以什么样的景别为主，对影片的风格起什么作用。

2、分析对环境的气氛，空间的表达及场景起到什么样的作用。

3、对人物的刻画有什么影响。

4、在全片中镜头画面的景别的变化的幅度是什么，对影片的节奏有何影响例：《我的父亲母亲》《巴顿将军》《大红灯笼高高挂》二、构图——构图指影响画面内一切视觉元素的安排，配置比例关系主要有主题（构图中心），陪体（主题的陪衬物）和环境三部分构成分析构图时不要单个分析，需放在一个段落中分析规则构图——对称构图：表现在院里人的封建和囚禁思想，表现封建传统的禁锢，有隐喻的意味。

如《大红灯笼高高挂》不规则构图：画面各个部分的比例失调——新鲜感，新奇感如《黄土地》土地的博大，任务的渺小及不可抗工具性三、色彩分析色彩的几个方面整体色彩基调是什么影片中的重场戏的处理对整个影片的故事情节的发展起到什么作用影片的色彩与色彩之间的过度是如何进行的影片是如何运用色彩对人物进行策划的四、光影——光线影调顺光、逆光、侧光、顶光《阳光灿烂的日子》如何用光线塑造人物整部影片对光线的运用如何》人物米来：在室内是逆光拍摄。

表现米来的灵动，表现对记忆的模糊朦胧大部分采用高调，表现高昂的一种状态第二章听觉设计声音——人声、音响、音乐如《阳光灿烂的日子》打架时放国际歌，表现一种英雄主义情怀，由音乐表达人物的心境《小伍》中运用汽车，广播等音响来表达一种纪实的风格第三章人物1、影片中人物的外部形象：演员的服装、发型、化妆人物的外形是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。

小武分析

特别是在小武和胡梅梅在歌厅里唱歌的画面，近乎一种血色的红，人的五官、皮肤都被浸染的触目惊心。他们在歌厅里歌唱着、欢笑着、舞动着，外界的一切都与他们无关，沉浸在灯红酒绿之间，肆意挥舞着青春。
②小武的穿着颜色 a、影片的大部分时间里，小武都穿着同样的一件大两号的深蓝色西装，里面搭着灰白的衬衫和深青色长袖毛衣。 b、在领导汾阳的小偷团体时，小武在大两号的西装里面搭着赭石色的衬衫和红色毛衣背心；同样的装扮在和胡梅梅相处的那一段也出现了。 c、小武在预备求婚的当晚换上了合身的西装以及条纹衬衫。
这些服装颜色及款式的不同也体现了小武的不同心境： a——面对小勇背叛的愤懑，面对胡梅梅离去的暗伤，面对家人势利的失望； b——领导小偷团体和被胡梅梅依仗时的英雄气概； c——求婚前的意气风发，还有带着一些想回归正途的念想。
2、摄影机角度 ①小武的角度在小武得知自己的发小——小勇结婚的消息后而去找他理论的这一段中，伴随着《霸王别姬》的节奏，摄影机从小武的视角出发，因走动而摇晃的镜头，隐匿在阳光下的小巷，侧面体现出小武内心对于即将面对小勇，感到既气愤又沉重。当镜头移动到小勇家门前，欲进而退，再摇向左边，近景拍摄了墙上的文字，继而小武从右方入画，走到画面左边，左手扶着墙，看了看墙上的线段和文字，然后一步三回头的离开了。
3、长镜头的运用
一般而言，长镜头有四种拍摄方法：固定长镜头：摄影机不动，只是单纯的拍摄时间延伸；变焦距的长镜头：摄影机不动，利用变焦距镜头的调整，摄取由远到近或由近到远的画面；景深长镜头：摄影机不动，利用镜头的景深功能来扩大镜头的空间含量；运动长镜头：利用摄影机的运动来扩大镜头的空间含量。
5、音响音响的种类分为：动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、特殊音响。影片的纪实风格真实的再现了拍摄环境未加处理的现场音。在汾阳县城里的‚打严‛运动，一直通过广播来进行，喇叭里透出的人声穿插在小武出现的画面中，借助小武的小偷行为，反讽‚打严‛的信息。在小武独饮的晚上，打火机里《致爱丽丝》的机械音乐慢慢变调直至消失，也暗喻小武和小勇的友情就此结束。

影片分析：《小武》拉片

小武再看梅梅前一直在“为人民服务” 五个大字下徘徊。为什么？？？
小武在找胡梅梅时，一直掂口袋里的钱，把钱弄得哗哗响。在到胡梅梅的住处里面时，他干脆把钱拿出来掂。这与在歌舞厅那个转钥匙的人的做法的目的相同。为了显摆。而此时，他的爱情也以胡梅梅的消失结束了……
在第二段结束时，出现了一辆车。为什么？？？
再次以黑幕转场，此时第二段结束。小武结束了感情的三分之二——友情，爱情。开始了第三段关于小武亲情的讲述。
关于亲情的讲述，第一个画面就是小武的父亲，表现了小武父亲在这个家里的地位。
小武买给梅梅的金戒指没有送出去，回来给了母亲。他父亲想看，可是小武不愿意，表现了小武与父亲的关系紧张，并不怎么好。
小勇接电话的时候一直在一面墙的前面徘徊
小勇徘徊于前的墙的特写，上面刻着横线，标注着年份，估计是某人身高长高的记录。
小武蹲在街边，又一次手部的特写，表现了小武靠手吃饭，是三只手的身份。
主观镜头，向前的跟镜头表现了小武走向未知的复杂的心境，不知道会发生什么事情。
再一次墙的特写，预示了这一面墙的特殊，对某人有特别的，重要的意义。
在灰暗的环境下，小武将偷来的省份证投递到邮箱里，左下角图为邮箱的特写。在社会背景下小武是一个身份地下或没身份的人，可他每次都偷来的身份证送回。
邮局里面，小武寄来身份证的特写。形成了可以讽刺，小武一个没有社会地位的人有对身份的某种尊重和渴望。
在小勇婚礼前一天，小武去更胜那里把零钱换成的珍视。
小武与小勇有同样的手势，用手触摸，划过那一面墙，话说，那是一面刻录这他俩身高的墙，记录了他们俩从小到大的每年的身高，更见证了他俩的友谊。说明了他们俩是从小玩儿到大的好友，发小级别的好友小武如此重视这段友谊也就能为观众理解了

如何进行影片分析(拉片)

——主题结构人物场景景别空间机位光线影调对话一主题正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。

更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。

主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。

电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。

我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。

主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。

现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。

电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。

而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。

电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。

需要我们整体的把握。

通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。

这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。

它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。

2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。

主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。

对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。

艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。

在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。