影视鉴赏课堂笔记

时空综合艺术：戏剧、电影空间艺术：绘画、建筑、雕塑时间艺术：音乐、文学视听综合的想象艺术：影视、戏剧听觉艺术：音乐视觉艺术：绘画、雕塑想象艺术：文学动静结合艺术：影视 动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视 影视鉴赏课堂笔记第一讲 影视艺术的文化品性一、“追求永恒”与“影视艺术”的诞生 1、电影的诞生电影的生日：1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室开始做第一次公开售票公映。

——电影的生日 法国人卢米埃尔兄弟放映《工厂大门》、《婴儿的早餐》、《水浇园丁》、《火车进站》等电影短片。

2、物理技术的角度历程（1）17世纪，牛顿发现视觉滞留现象 诡盘（2）1878年，[美]幕布里奇，24幅连拍画面 （3）1891年，爱迪生发明电影视镜（4）1895年，卢米埃尔兄弟发明电影放映机器，并公开商业放映3、文化心理动因（1）源动力：人类超越时间有限性，对生命永恒的不懈追求（2）是人对自身能力有限性的一种幻想性超脱——白日梦（3）是现代人对原始仪式文化的一种浪漫回望（4）是对现代人的一种精神分析与疗教（5）是“看自己”“看别人”的一种心理满足——窥视欲《黄土地》蓬勃的生命激情与活力，象征中华民族的觉醒。

元电影：希区柯克的《后窗》：塑造了被“钉”在轮椅上的记者杰克，逼真模仿了观众的视角4、第七艺术电影与文学、戏剧、音乐、美术（包括绘画与雕塑）、建筑、舞蹈等六种艺术共同组成了人类的艺术殿堂，成为“第七艺术”。

奥逊·威尔斯的《公民凯恩》预示着“影像成为自来水笔”的时代到来了。

二、电影的艺术定位1、艺术形象的存在形式2、艺术感知方式3、艺术存在形态三、电影艺术的文化品性——影像文化崛起卢米埃尔兄弟发起影像（类像、事像）的艺术革命卓别林《城市之光》“看”电影而非“听”电影1、“文化”的三层次（从硬到软，金字塔型结构）物质⇨精神⇨生活电影冲击着人类的生活、思维、观感方式：电影利用和满足观众额欲望，制约和影响观众思想《三峡好人》电影通过它造就的明星，如此深刻地影响着人们的生活2、电影艺术的文化品性（1）娱乐功能突出，是大众文化时代的宠儿《武林外传》娱乐的本质是明星与大众间的合谋（2）商业文化与艺术标准的夹缝中求生存电影涵盖的可观赏元素：感官愉悦（《真实的谎言》《喋血双雄》—吴宇森的暴力美学）——情感共鸣（《龙猫》天真无邪的童心，美丽宁静的大自然）——哲理思考（《鸟人》追求自由、反对战争）——核心审美（《辛德勒的名单》鉴赏视角多样，审美的、明智的、情感的）“认识你自己”与“国族认同”的合一，电影史与民族文化形象史和心灵成长史的合一，电影成为“民族文化精神的表象”，是“大众的梦”和“大众情人”中国电影的美学追求：重意境而轻叙事、含蕴、空灵，讲求神韵主题发挥：重视人伦关系的表现李安《卧虎藏龙》西方审美情趣与东方美学风格的成功结合《花木兰》民族文化的交融与阐释（3）民族文化特性与世界文化共性的平衡传统美学精神之现代转化：中国电影的写意性（4）意识形态策略的运用体现：社会性与时代性成功的主流电影能够传达某些特有的国家意识形态神话《巴顿将军》国家意识形态策略“讲述神话的时代”与“神话讲述的时代”如80、90年代的中国现实与宫廷片间有趣的错位关系，成功反映了影视艺术有效地参与了社会文化价值体系的建构《幸福时光》《没事偷着乐》《生死抉择》让观众象征性的进入社会秩序谢晋《芙蓉镇》对社会历史的深刻反思（5）继承性与创新性的结合推动了电影的发展思想意蕴、艺术表现、艺术技巧、表演风格的创新第二讲影视艺术语言的自觉原始人的诗歌：“杭育派”摄像机是自来水笔时代一、电影艺术的语言要素摄影机（镜头）、影像、声音、剪辑1、技术角度活动照相术→成熟无声片→有声片《瑞典皇后》葛丽泰·嘉宝黑白→彩色→三维动画《艺术家》声音元素在影视艺术中的出现《僵尸新娘》逐格拍摄动画《人工智能》高科技的想象艺术角度：电影艺术语言的发展与成熟法：卢米埃尔兄弟：活动照相术法：梅里爱：戏剧化电影，乐队指挥的机位美：鲍特、格里菲斯：有意识并熟练使用“蒙太奇”前苏联：普多夫金、爱森斯坦：“蒙太奇”理论化一个人的乐队法：巴赞：“长镜头”理论最后一分钟营救格里菲斯平行蒙太奇的经典代表一、摄影机（镜头）：作为人的眼睛——摄影机的运动角度与距离技术上讲是一个光学部件：由透镜系统组合而成，在物理学上叫做透镜，俗称镜头摄影艺术上讲：指电影摄影机或电视摄影机每拍一次所提取的一段连续画面摄影机的表意修辞功能：摄影机的位置决定了“看什么”和“怎么看”电影眼睛派：狄加·维尔托夫1、摄影机的运动——制造画面三维度的幻觉（1）运动镜头：摄影机的位置和焦距变化而造成画面空间关系和空间内容发生变化《钢的琴》：水平运动有意违反常规却由此体现出统一风格（2）静止镜头：摄影机的位置和焦距均不改变拍摄下来的镜头和画面，给人以稳定、凝重、均衡、沉闷乃至压抑之感《悲情城市》侯孝贤中国人的机位东方视点静止镜头的东方意蕴（3）摄影机运动的分类A、推：摄影机镜头向被摄对象推进的运动把观众带入故事环境，突出强调；表现人物内心感受《追捕》快速的推镜头《致命的诱惑》推镜头：电影的注目礼B、拉：摄影机远离被摄对象的运动表现在空间中远离，思想上的突破，孤独感，无能为力感和死亡感作为结论《摩登时代》交待人物所处的环境，有时会制造喜剧或反讽效果《乱世佳人》拉升镜头是意义的弥散C、摇：摇动摄影机而拍摄成的镜头介绍环境、表现人物运动、代表人物内心感受《伊凡的童年》爱情的眩晕D、移：摄影机跟随表现主体的运动所作的横向平移或向下移动，类似于鬼视点，易于暴露摄像机的存在《闪灵》移动摄影造成的鬼视角E、升：摄影机上升的运动F、降：摄影机下降的运动（4）摄影机运动的修辞表意功能A、决定抒情效果：运动速度的快与慢，运动方式是否流畅、圆润、顺滑（慢镜头是时间对立空间的相对扩大）《大话西游》摄影机的运动与抒情《有话好好说》手提摄影机的使用B、表达价值意义：运动形态的同步与非同步《音乐之声》歌舞片，与叙事常规，摄影机先在的认同人物或立场摄影机的角度：摄影机与被摄对象水平之间形成的夹角叫做镜头角度（1）平视：从人眼的角度拍摄对象，与对象处于平等的关系（2）仰视：摄影机低于拍摄对象的视角（3）俯视：摄影机高于被拍摄对象的拍摄视角（4）鸟瞰：在极高的俯视角度拍摄是俯视的一种（5）倾斜：故意不把拍摄对象放在水平位置，是非常规视角《公民凯恩》仰拍与俯拍的表意功能《走出非洲》生命体验与生活记忆《关于莉莉周围的一切》少女情怀青春躁动与非常规角度（6）摄影机角度的修辞表意功能传达心理感受、表达制作者的主观评价、刻画人物角度中“上”与“下”的关系：上比下传达出更有力度，更具正面价值的涵义《秦颂》上升与下降的表意功能3、景别：摄影机与对象的距离：在影视的拍摄中，由于被摄对象与摄影机的距离不同就会造成画面的景别（1）远景：广阔的场面，画面中若有人也只占非常小的比例，视野开阔，景深悠远“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”（2）全景：成年人的全身，取人物全身及其周围环景，诱导观众思考人与周围环境的关系（3）中景：成年人膝盖以上（小景别，大景象）（4）近景：成年人腰以上，近于对人物的衣着、仪表和容貌的肖像描写（5）特写、大特写：成年人肩以上的脸部，或被摄主体的细部（6）景别的表意功能：小景别，大影像小景别比大景别表达更正面，更强有力的意义内涵《公民凯恩》全景镜头的表意作用（远景交代环境，双人中景交代人物关系，对切镜头特写人物）《阳光灿烂的日子》影评（英雄、青春、成长、激情、懵懂、阳光、黑色、幽默、乌托邦）英雄的乌托邦1、英雄——叙事核心革命风雷激荡，毛主席是那个时代的英雄A、对美人（哪怕只是视觉上的）占有B、对束缚的挣脱C、对成人世界的颠覆和侵犯：（对尊严的侵犯—爬出教堂的英雄）（镜中的英雄形象）镜中镇东单、镇西单镇炮局的“英雄”（充斥着英雄梦，却相继被打破）2、暴力“英雄”——小坏蛋在马小军眼里，父亲是英雄，刘忆苦、小坏蛋是英雄，毛主席是英雄，而自己也时时刻刻的做着英雄梦，在他人面前逞英雄）3、性逞英雄却总是被打破，寄希望于画中人——米兰的拯救，希望得到米兰的肯定，做美人面前的英雄绝望的时刻——舞曲中米兰优雅起舞，美的让所有人窒息最动情的呼喊——雨中呼喊彻底透支马小军的勇气对理想的彻底放弃——强奸米兰不成，英雄梦彻底破灭优美的起跳与丑陋的坠落，或许这就是生活叙事的迷宫——交叉小说的范围宏大的革命叙事与私密的个人（民间）叙事（历史是什么）●傻子作为更神秘的叙事者、智者（古伦木）●宏大革命的时代与小孩子的幻想●卢沟桥青年械斗（代表中国最巨大的疼痛的场所成为孩子争斗的场所）●老莫餐厅与小坏蛋（中苏交好的见证却成为孩子无聊相聚场所）●革命话语与民间立场●政治与禁忌（性是那个时代的禁忌）●边缘化的革命叙事（马小军姥爷的去世）阳光灿烂的光彩世界1、声音：气壮山河、昂扬激越的革命曲子与优美舒缓的音乐预示着沉睡的爱情的觉醒，这种觉醒伴随着澎湃的激情，是内心情感的强烈波动2、阳光灿烂的光放处理阳光总是那么灿烂，我们的少年总是汗流浃背，他们没有寂寞，没有压抑，没有哀怨和孤独人物用光：“画中人”米兰，柔和光晕，宛如仙境色彩变化：前后比照，童年阳光灿烂的彩色到成人世界的黑白，是一种隐喻，也是对过去时光的怀念（电影结局成黑白，昔日的古伦木消失了）故事转换与摄影机的拍摄造成咫尺天涯之感3、剪辑向大师库布里克的致敬声音对位的运用：《国际歌》4、摄影机（镜头）的运用“三视线合一”视线一：导演视线，导演在床下模仿马小军的视线看米兰视线二：马小军视线，马小军通过导演视线在床下看米兰视线三：观众视线，观众通过马小军的视线看米兰可贵的是在本段落中，三个视线是合一的●用仰角镜头拍米兰的原因（1）动作夸张摄影机的低角度使米兰动作更加夸张（2）形体变形：摄影机的异常角度使米兰腿变得粗壮，这与一个美女形象格格不入（3）少年看世界：片面性●推镜头：传达人物内心感受5、镜子意象镜中世界跟现实世界完全对立，它是非物质的、虚幻的、不可触摸的，然而这个世界又显得那么真实，让你忍不住触摸，尤其当你面对镜子中的“我”的时候我们的眼睛作为感觉器官，看得见大千世界却唯独看不见自己，而当我们面对镜子时，我们看到了自己。

第三讲影视艺术的影像一、画面与构图1、概念画面：指出现在银幕上由方型边框框住的瞬间性形象构图：影视艺术中指影像的构成（绘画中的构图是指画面的构成），是画面上视觉元素的空间布置，也就是画面中影像之间的关系与组合，即人、景、物的位置关系及形、光、色的配置关系2、构图的表意功能（1）造型本身表意，成为情节依托（布景、妆容、环境、建筑等公路片）。

《瘦身男女》《第一滴血》《盗梦空间》（2）特殊的构图造型对应特殊的情绪氛围：上下前后左右，创造第三维度幻觉（场面调度）（3）分与合的关系二、影视构图的分类1、风格流派：绘画派与纪实派绘画派：讲究画面的整体布局，主张借鉴绘画构图的原则，追求画面的完整感，视觉感强纪实派：强调画面造型的自然、真实、生活化，在运动中捕捉对象《我的父亲母亲》纯洁的爱情与纯粹极致的影像内容《秋菊打官司》2、外部空间布局：封闭画面与开放画面封闭画面：包含完整的视觉形象，具备明确的视觉信息，是一种常规画面开放画面：影像缺乏完整性，视觉信息比较暧昧，引导观看者注意画外空间，用“画外画”来传达“话外话”《花样年华》道具的作用：门费里尼《八部半》人通过窗口观望世界，但世界本身并不为窗口所限三、色彩与光1、色彩（1）1935年，《名利场》第一部彩色影片。