希腊罗马美术说课讲解
第二课 西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术-人教版美术鉴赏教案
第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术-人教版美术鉴赏教案一、前置知识在开展学习本课内容之前，需要先了解以下知识点：•古希腊、古罗马历史背景及其文化传统•古希腊、古罗马艺术的特点和风格•古希腊、古罗马艺术对后世的影响二、学习目标1.了解古希腊、古罗马艺术的发展历程和特点；2.掌握古希腊、古罗马艺术中的代表作品；3.探究古希腊、古罗马艺术对现代艺术的影响。
三、学习重点1.古希腊、古罗马古典艺术特有的艺术表现方式；2.代表作品的特点和艺术价值；3.古希腊、古罗马艺术对现代艺术的影响。
四、学习内容1. 古希腊古典艺术的特点和艺术表现方式古希腊古典艺术主要表现为人物和建筑两个方面，以充满肌理感和力量感的人物为特点，形态清晰、比例于一体、造型和谐、极少背景。
整体线条流畅，富有节奏感。
古希腊古典艺术的代表作品有《米洛的维纳斯》、《赫拉克勒斯与麻烦》、《雅典娜修女像》等。
2. 古罗马艺术的特点和艺术表现方式古罗马艺术主要表现为建筑与雕塑两方面。
建筑方面呈现出大量的穹隆、拱顶、柱廊、隧道等，具有宏伟、壮丽、巨大、精雕细琢的特点。
而雕塑方面注重人物形态塑造和肌理表现，展示出具有欧洲民族典型特征的雕塑形式。
古罗马艺术的代表作品有《罗马斗兽场》、《维纳斯》等。
3. 古希腊、古罗马艺术对现代艺术的影响古希腊、古罗马艺术对现代艺术的影响广泛而深远。
受到古希腊、古罗马艺术的影响，文艺复兴时期的欧洲艺术开始重视人物形态的表现，从而形成了人物塑造注重形态的绘画风格。
同时，欧洲建筑也吸收了古希腊和古罗马建筑的元素，形成了欧洲的宫殿、教堂等特色建筑。
在现代艺术中，古希腊、古罗马艺术的影响也相当明显。
现代雕塑和绘画中的大量作品仍然吸收了古希腊、古罗马艺术的元素，这种影响从20世纪开始就已经在世界各大艺术中得到广泛的应用。
五、学习方式本课程主要通过课堂讲授、文献阅读、影片欣赏等多种形式进行学习。
通过学习，学生将会对古希腊、古罗马艺术文化传统及其影响有更深入的了解和认识。
高中美术《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》说课逐字稿
高中美术《西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术》说课稿一、说教材下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)一书的第二课。
在新课标的学习内容中，属于五大系列中的鉴赏模块，本节课的主要内容是关于希腊、罗马艺术的学习。
即通过描述、分析、解释、评价等方法，结合学生已有的生活经验，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元化的情感。
二、说学情接下来是第二部分——学情分析，高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识，也具备了一定的鉴赏能力，但是对于深入理解还相当有限，所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节，归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点，潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。
三、说教学目标根据新课程标准，教材特点、学生的实际，我确定了如下教学目标：知识与技能目标：了解和感受希腊美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。
过程与方法目标：通过欣赏、讨论希腊美术的雕塑和建筑，初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。
情感态度价值观目标：提高美术素养，尊重世界多元文化，形成健康的审美情趣和审美观念。
四、说教学重、难点基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：重点：古希腊雕塑的风格特征、代表雕塑家、代表作品以及古希腊的围柱式建筑和三种柱式。
难点：了解古希腊人的社会风尚和审美取向。
五、说教学方法新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。
因此，我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。
六、说教学准备俗话说"巧妇难为无米之炊"，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相关材料的搜集。
七、说教学过程下面是本次说课最重要的部分——教学过程。
高中美术教案：《古代希腊、罗马及雕刻与建筑》教案模板
高中美术教案：《古代希腊、罗马及雕刻与建筑》教案模板一、教学目标1. 了解古代希腊、罗马美术的发展背景及特点。
2. 认识古代希腊、罗马的雕刻与建筑艺术成就。
3. 分析古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的形式、技巧与审美。
4. 提高学生对古代希腊、罗马美术的认识与欣赏能力。
二、教学内容1. 古代希腊、罗马美术的发展背景。
2. 古代希腊、罗马的雕刻艺术。
3. 古代希腊、罗马的建筑艺术。
4. 古代希腊、罗马美术的代表作品分析。
三、教学重点与难点1. 古代希腊、罗马美术的特点及发展脉络。
2. 古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的形式、技巧与审美。
四、教学方法1. 讲授法：讲解古代希腊、罗马美术的发展背景、特点及代表作品。
2. 案例分析法：分析古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的形式、技巧与审美。
3. 互动讨论法：引导学生积极参与讨论，提高对古代希腊、罗马美术的认识与欣赏能力。
五、教学过程1. 导入：通过图片或实物展示，引导学生关注古代希腊、罗马美术。
2. 讲解：详细讲解古代希腊、罗马美术的发展背景、特点及代表作品。
3. 分析：对古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术进行案例分析，引导学生理解其形式、技巧与审美。
4. 互动：组织学生进行讨论，分享对古代希腊、罗马美术的认识与欣赏。
5. 总结：梳理本节课的主要内容，强调古代希腊、罗马美术的特点及价值。
6. 作业：布置相关作业，巩固所学内容。
六、教学评价1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对古代希腊、罗马美术的兴趣和热情。
2. 评估学生在案例分析中的分析能力和审美观念。
3. 收集学生的作业作品，对他们的学习效果进行评价。
七、教学资源1. 图片：收集古代希腊、罗马美术的图片，包括雕刻和建筑作品。
2. 视频：寻找相关的纪录片或教学视频，帮助学生更直观地了解古代希腊、罗马美术。
3. 教材：选择合适的美术教材，为学生提供系统的学习资料。
八、教学进度安排1. 第1周：介绍古代希腊、罗马美术的发展背景。
高中美术鉴赏希腊罗马美术教案希腊罗马美术教案高中美术鉴赏教案
高中美术鉴赏希腊罗马美术教案希腊罗马美术教案高中美术鉴赏教案以下是小编整理的关于高中美术鉴赏《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案的内容，供大家浏览参考。
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高中美术鉴赏《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案一教学目标：1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。
2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。
提高学生的艺术鉴赏能力。
3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。
教学重难点：掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。
难点：古希腊的历史背景和审美取向。
课时：1课时教学过程：一、导入课题：2004年希腊雅典奥运视频材料引出课题。
二、讲授新课：(一)学生讨论：①、希腊的地理环境。
②、希腊的气候。
学生发表自己的观点。
A、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。
B、引导学生分组展开讨论。
教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。
知识要点：①、三面环海，一面临山。
温和的气候条件。
为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。
②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。
课件：播放舒缓的背景音乐。
学生展开讨论。
(二)历史背景：1、了解古希腊的历史史实、神话传说。
2、阐述自己的观点。
(1)引导学生了解有关希腊的历史实。
(2)知识点：古希腊人：实行奴隶制民主政治;艺术是生活的一部分;他们从事体育运动。
播放课件：展示有关的图片。
播放背景音乐。
(三)感知作品：1、学生观察分析代表作品：2、学生讨论作品的特点和造型特色，并发表自己的看法。
3、理解雕塑的造型美、原始意义，理想与现实结合。
(1)教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。
(2)形成对作品的感知。
知识要点：建筑与雕塑的融合;理想与写实的结合;美学观念：“和谐的理想美”。
展示图片：《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。
(四)分析作品：1、雕塑作品分析：(1)学生观察分析作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。
古希腊、罗马的美术说课
美术鉴赏教育教学案例设计教学内容：古典艺术的发源地──希腊、罗马美术教材依据：普通高中课程标准实验教科书美术（选修）美术鉴赏外国部分第二课，古典艺术的发源地──希腊、罗马美术授课年级：高一年级教学课时：2课时设计思想：本课分为古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。
古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。
前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。
所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑──帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。
所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。
古罗马美术，着重鉴赏它的多种建筑类型和对后世的影响；同时鉴赏古罗马美术中最富有特色的肖像雕塑的代表作。
相关链接，主要是让学生进一步了解希腊、罗马美术对后世的影响。
所选作品以及200 4奥运开幕式视频集中在人体艺术和古典建筑方面。
这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。
教学目的：①了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。
②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。
③初步了解西方古典美术的艺术传统。
教学重点：①古希腊美术鉴赏的重点是:人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。
②古罗马美术鉴赏的重点是：罗马人创造的新的建筑类型（输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等），罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献──混凝土和拱券与柱式的结合；古罗马肖像雕塑的特点──个性化。
教学难点：难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识，以及对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。
本课内容所涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊、古罗马美术的成就。
《希腊罗马美术》课件
总结
希腊建筑艺术以其完美的 比例和和谐的美感，成为 西方建筑史上的经典之作 。
PART 03
罗马美术的发展历程
罗马早期美术
总结词
风格朴素，注重实用性
详细描述
罗马早期美术主要体现在建筑、雕塑和壁画上，风格朴素，注重实用性。建筑 以拱形结构和混凝土的运用为特点，雕塑则以写实和叙事为主，壁画大多装饰 于住宅和公共场所，内容多与日常生活相关。
《阿伽门农的墓碑》等。
总结
早期希腊美术奠定了古希腊艺术的基础，开始逐 渐摆脱外来影响，形成自己独特的风格。
古典希腊美术
特点
以表现人体美和自然美为核心， 追求完美与和谐。
代表作品
帕台农神庙、米洛的维纳斯、波提 切利的《春》等。
总结
古典希腊美术在艺术史上具有里程 碑意义，其对人体结构和肌肉的精 准刻画，对后世产生了深远影响。
流派
古希腊罗马美术流派众多，其中最著名的有古典时期的雅典派和斯多葛派，以及罗马时期 的庞贝派和拉特兰派等。这些流派在风格和技巧上各有特色，共同构成了古希腊罗马美术 的丰富多样性。
PART 02
希腊美术的发展历程
早期希腊美术
特点
受埃及和迈锡尼文明影响，多以宫殿和墓葬为主 题，形式较为程式化。
代表作品
总结词
以拱形结构和混凝土为特点，宏伟壮观
详细描述
罗马建筑艺术是其美术的重要组成部分。以拱形结构和混凝土为特点的建筑技术使得罗马建筑能够建 造出宏伟壮观的建筑群。罗马建筑的类型多样，包括神庙、剧场、浴场和宫殿等，这些建筑不仅具有 实用性，更是罗马帝国权力和文化的象征。
PART 04
希腊罗马美术的影响与传 承
罗马帝国时期的美术
《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》说课
帕特农神庙的建筑比例令人惊叹。两个立面中间的两个柱子都位于黄金分割 点，钉板、三陇板、浮雕的比例为1：2：4，柱子微微成弧形，台基面微微凸起， 这种处理避免了僵硬而像富有生命力的活的肌体。角柱较之其它位置的柱子更粗 大，角开间缩小，柱子后倾10厘米，所有的柱子大约在3.2公里处交汇于一点， 纠正了人的视觉误差，使神庙显得稳定、坚实。每根柱子的斜率都不同，制作非 常复杂困难，但完成的极其精确。
爱神厄洛斯
天父又与母结合生六男六女： 女儿称提坦女神，男孩称提坦 神。
混沌神-卡俄斯
黑夜男神厄瑞波斯
该亚怂恿最小的儿子 克洛诺斯起来反对父亲， 受伤的父亲的血滴在地 上生出复仇女神厄里尼 厄斯和巨神吉伽斯，这 就是前辈神族。
黑夜女神尼克斯
宙斯和勒托生的儿子阿波罗是 太阳神，女儿阿特米 斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神 。
其优点是，在 华丽美观之余还可 置于建筑物的任何 部位，柱头图案呈 环绕状，因而适应 各种观赏角度，从 而在日后的希腊化 时期和罗马时期倍 受欢迎，成为三大 柱式之一。
由于时间关系，古希腊时期的雕塑、建筑 就跟大家介绍这些。其实还有很多内容包括科 林斯柱式建筑的典范——宙斯神庙，以及与罗 马过渡时期的胜利亭等等。下节课，我们将去 罗马，感受一下古罗马建筑的伟大。
图拉真纪念柱
罗马帝国时代的建筑。是罗 马皇帝图拉真为炫耀远征达 基亚人而于公元113年建成 的。设计者为阿布罗德洛斯。 纪念柱为大理石，总高43米， 盘绕柱面的23匝浮雕饰带总 长200米，上面采用连续性 叙事法表现了这场战争的全 部战役，刻画了2500多个人 物形象。柱顶原为图拉真皇 帝的铜像，后改为圣彼得像。 该纪念柱是罗马纪念碑中最 有代表性的作品，同时又具 有重要的文献价值。
高中美术《古代希腊、罗马的雕刻与建筑》教案
高中美术《古代希腊、罗马的雕刻与建筑》教案教学目标：1.了解古代希腊和罗马的艺术特点和建筑风格；2.掌握古希腊和罗马雕刻和建筑的基本知识；3.能够辨别古希腊和罗马雕刻和建筑的特征。
教学重点：1.古希腊和罗马雕刻艺术的特点；2.古希腊和罗马建筑的特点。
教学难点：1.古希腊和罗马雕刻和建筑的区别和联系；2.了解古希腊和罗马艺术与建筑的历史背景。
教学内容和步骤：一、导入（5分钟）1.展示一些古希腊和罗马雕刻和建筑的图片，引起学生的兴趣；2.提问：你们对古希腊和罗马雕刻和建筑有了解吗？二、讲解古希腊雕刻艺术（10分钟）1.介绍古希腊雕刻艺术的特点：追求完美的人体比例和自然主义；2.展示古希腊雕刻作品的图片，解读其艺术特点；3.讲解古希腊雕刻作品的种类和用途。
三、讲解古罗马雕刻艺术（10分钟）1.介绍古罗马雕刻艺术的特点：强调肌肉线条和装饰性；2.展示古罗马雕刻作品的图片，解读其艺术特点；3.讲解古罗马雕刻作品的种类和用途。
四、讲解古希腊建筑（10分钟）1.介绍古希腊建筑的特点：强调比例和对称性；2.展示古希腊建筑的图片，解读其特点；3.讲解古希腊建筑的种类和用途。
五、讲解古罗马建筑（10分钟）1.介绍古罗马建筑的特点：强调实用性和宏伟气势；2.展示古罗马建筑的图片，解读其特点；3.讲解古罗马建筑的种类和用途。
六、总结归纳（5分钟）1.让学生梳理古希腊和罗马雕刻和建筑的特点；2.提问：古希腊和罗马雕刻和建筑有何联系和区别？七、作业布置（5分钟）1.要求学生选择一座古希腊或罗马建筑，写一篇小论文，介绍该建筑的特点和历史背景；2.课后要求学生复习新知识，准备下一节课的讨论。
拓展活动：1.带领学生上网查找更多古希腊和罗马雕刻和建筑的资料，并制作一份展板；2.组织学生参观当地的艺术博物馆或古代建筑，了解更多实际例子。
教学资源：1.投影仪和计算机；2.古希腊和罗马雕刻和建筑的图片；3.相关的书籍和资料。
第十课____古希腊罗马美术与文艺复兴美术(说课稿)
第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术（说课稿）各位评委老师大家好，我说课的内容是山东省高中美术鉴赏《第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析根据教育学教师要把握教科书的原则，我对本课做了以下分析:这课是整个欧洲绘画的起源，本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,编者意图主要是对西方古典美术这三大重要历史时期创作特点的介绍。
在整本教材中起到承前启后的作用。
教材分为三部分：1、高贵典雅的古希腊美术2、于世争胜的古罗马美术3、颂美人性的文艺复兴美术。
鉴于以上对教材的分析，我根据教材特点及学生情况拟定本课的教学目标及重难点。
教学目标：学生目标：学习掌握古希腊、罗马、文艺复兴美术的基本特点。
教师目标：初步使学生掌握西方古典美术这三大历史时期的创作特点。
重点：了解古希腊、罗马美术的基本特点，文艺复兴美术是怎样继承和发展的。
难点: 怎样使学生能对三个历史时期的美术作品有敏锐的判断力。
二、学法分析根据学生现存基础（我们学校地处农村80%——90%是农村孩子，美术基础很弱）。
并且为了帮助学生提高自学能力及合作学习的意识。
所以我采取以下教学方法和学习方法：学习方法：1、观察比较归纳法2、讨论合作探究法3、练习法教学方法：1、情景举例法2、观察法、发现法。
3、演示法。
三、教法分析在教学准备方面我主要采用多媒体课件、有关挂图、图片、光盘等教学辅助手段。
课前布置学生预习学案，搜集有关资料。
四、教学过程下面我说一下我的教学过程，教学过程是学生学习的主要过程。
题材这个来导入新课我首先通过学生不理解的古希腊雕塑为何是裸体而中国没有这个现象来讲起，了解作品以古希腊神话故事作为。
因为了解作品的背景和创造意图会使学生更加的全面的理解作品，学生听完故事以后，非常有兴趣，我进一步欣赏作品，主要的方法是通过多媒体课件等工具，尽情欣赏几位大师作品。
然后通过师生互动的方式，来解决本课的重难点问题。
第二课希腊、罗马美术
《米洛斯的维纳斯》
《拉奥孔》
米 隆 《 掷 铁 饼 者 》
作品表现了一个 健美，富有力感的运 动员的形象。刻划的 是凝聚力爆发前最精 彩的瞬间。运动员大 幅度摆动双臂，双臂 就像一张拉满弦的弓， 在下一瞬间运动员就 要掷出铁饼。全身重 心在右脚上，膝盖弯 曲。整个形体有一种 紧张的爆发力和弹力 的感觉，体现了一种 和谐的理想之美。
维纳斯姿态端庄而优美，面部 表情宁静而肃穆。虽然裸露上身， 但不失端庄典雅，虽然残缺了双臂， 却亭亭玉立。整个身躯是采取螺旋 形上升的动势，又有不同角度的倾 斜，造成了曲线的丰富变化和均衡 稳定。 女神上半身袒露与下半身复杂 的衣群，形成了单纯而复杂的对比 和谐，特别是裙褶的变化增添了整 个人体的变化和含蓄的美感。她的 体形完全符合希腊人关于美的理想 与规范 。整个形体充满曲线美和高 尚的精神美，体现着青春健美和旺 盛的生命力。
科 林 斯 柱 式 爱 奥 尼 亚 柱 式
多 立 克 柱 式
伊瑞克提翁神庙
雅典卫城的重要建 筑之一，它以其复 杂生动的形体和细 致完美的装饰闻名 于世，女像柱的运 用则是他的重要特 征。
• 雅典卫城
古罗马美术
• 建筑艺术
《加尔桥》
这是为供应城市 生活用水而建的 高架输水道。采 用了拱劵结构， 实用与美观完美 结合，被誉为 “世界上最漂亮 的水管”
悠久的神话传说是古希 腊雕塑艺术的源泉。古希腊 雕塑大多取材于希腊神话。 希腊人ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ照人的形象创造了 神，神是人民理想中最强大 的，最完美的人的化身。神 既有人的相貌和性格，也有 常人的感情和弱点。所以我 们欣赏希腊神像雕塑就是欣 赏人的形象。
古 希 腊 雕 塑 艺 术 的 代 表 作 品
《掷铁饼者》
美术鉴赏《古希腊罗马美术与文艺复兴美术》教案、教学设计
-强调艺术在历史发展中的重要地位，引导学生树立正确的审美观和价值观。
2.教学目的：
-加深学生对本节课教学内容的理解，巩固所学知识；
-培养学生的反思和总结能力；
-激发学生对艺术学习的兴趣，为后续学习奠定基础。
五、作业布置
为了巩固本章节“古希腊罗马美术与文艺复兴美术”的学习内容，培养学生的独立思考能力和实践创作能力，特布置以下作业：
-导入：通过展示古希腊罗马与文艺复兴时期的经典艺术作品，激发学生的兴趣和探究欲望；
-新课内容：讲解古希腊罗马美术与文艺复兴美术的艺术特点、历史背景，引导学生分析、比较不同时期的艺术作品；
-课堂实践：组织学生进行小组合作，对艺术作品进行深入分析，培养学生的批判性思维和团队协作能力；
-课后拓展：鼓励学生进行实地考察，将所学知识与社会实践相结合，提高学生的综合素养。
-分析古希腊罗马美术与文艺复兴美术之间的联系与区别。
2.教学方法：
-采用讲授与示范相结合的方式，让学生直观地了解艺术作品的特点；
-结合多媒体教学资源，如图片、视频等，帮助学生更好地理解教学内容；
-邀请学生分享他们对艺术作品的认识和感受。
（三）学生小组讨论
1.教学活动设计：
-将学生分成若干小组，每组选择一幅古希腊罗马或文艺复兴时期的艺术作品进行分析；
4.情感态度类：
-学生结合本节课的学习，反思自己在艺术欣赏和创作过程中的收获与成长，撰写一篇200字的学习心得；
-家长参与评价学生的作业，给予鼓励和建议，促进家校共育。
作业提交要求：
1.知识巩固类作业需在课后一周内完成，以电子版或纸质版形式提交；
2.实践创作类作业需在课后两周内完成，以电子版形式提交；
《希腊罗马美术》课件
罗马美术
艺术时期
罗马艺术经历了几个不同的时期，每个时期都 有独特的艺术特点和表现形式。
雕刻艺术的特点
罗马雕刻艺术以其写实主义的风格和宏大的雕 塑作品而著称。
绘画艺术的特点
罗马绘画艺术以其表现力丰富的画作和创新的 技法而备受赞誉。
建筑艺术的特点
罗马建筑艺术以其巨大的建筑结构和精湛的工 程技术而著名。
总结
特点和表现
希腊罗马美术以其多样化的形式和强烈的表现力展示了艺术的无限可能。
历史价值
希腊罗马美术代表了古代文明和艺术瑰宝，对人类文化和历史具有重要价值。
现代意义
希腊罗马美术的影响延续至今，激发了艺术家和观众的思考和创造力。
《希腊罗马美术》PPT课 件
探索希腊罗马美术的世界，从起源、发展到影响，掌握美学的奥秘。
希腊罗马美术
希腊罗马美术从何而来？它有哪些独特的特点和形式？让我们一起探索这个迷人的艺术领域。
起源与发展
希腊罗马美术的历史发展可以追溯到古希Biblioteka 文明的诞生，一直延续到罗马帝国的兴盛。
特点与表现形式
希腊罗马美术以其形式多样、表现力强烈以及细腻精湛的艺术表达而闻名。
希腊美术
1
艺术时期
希腊艺术经历了几个不同的时期，每
雕刻艺术的特点
2
个时期都有独特的艺术特点和表现形 式。
希腊雕刻艺术以完美的人体比例、动
态的姿势和细致的雕刻技巧著称。
3
陶瓷艺术的特点
希腊陶瓷艺术以其精美的花纹和生动
建筑艺术的特点
4
的图像而闻名。
希腊建筑艺术以其宏伟的柱式建筑、 对称美和高度技术性的建筑细节而闻
希腊罗马美术的影响
1 对欧洲文艺复兴的
美术教案古希腊罗马美学教学设计
美术教案古希腊罗马美学教学设计一、教学目标1. 知识与技能：了解古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就，掌握古希腊罗马美术的特点和影响。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、讨论等方式，培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对古希腊罗马美学的兴趣，引导学生尊重和欣赏不同文化背景下的艺术成就，培养学生的全球视野。
二、教学内容1. 古希腊罗马美学的背景介绍：古希腊罗马社会的政治、经济、文化特点对美学的影响。
2. 古希腊罗马美学的基本概念：审美、美的标准、艺术创作等。
3. 古希腊罗马美术的代表人物：帕台农、拉斐尔、米开朗基罗等。
4. 古希腊罗马美术的主要成就：建筑、雕塑、绘画等领域的经典作品及特点。
5. 古希腊罗马美学对后世的影响：对西方美术发展的启示和影响。
三、教学重点与难点1. 教学重点：古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就。
2. 教学难点：古希腊罗马美术的特点和影响。
四、教学方法1. 讲授法：讲解古希腊罗马美学的背景、基本概念、代表人物和主要成就。
2. 欣赏法：展示古希腊罗马美术的经典作品，引导学生欣赏和分析。
3. 讨论法：组织学生讨论古希腊罗马美术的特点和影响，促进学生的思考和交流。
五、教学过程1. 导入：简要介绍古希腊罗马美学的背景，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就。
3. 欣赏：展示古希腊罗马美术的经典作品，引导学生欣赏和分析。
4. 讨论：组织学生讨论古希腊罗马美术的特点和影响，引导学生提出自己的观点。
5. 总结：回顾本节课的重点内容，强调古希腊罗马美学对后世的影响。
7. 教学反思：根据学生的反馈，调整教学方法和内容，提高教学效果。
六、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况，评估学生的积极参与程度。
3. 学生知识掌握情况：通过课堂提问、小组讨论和课后作业，检验学生对古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就的掌握程度。
12理想与典范——古希腊与古罗马美术(说课)
三、理想的人体
1、探究《掷铁饼者》如何塑造人物姿态的。表达观点，倾 听思考。 2、探究合作：古希腊人体雕塑在比例、姿态、形体、表情 四个万面分别遵循了什么样的标准?为什么遵循这样的标准?
1、提出问题： 请大家设想帕特农神庙在哪些方面符合理想的标
准?出示《帕特农神庙》图例。 利于学生整体把握古希腊与占罗马的梁住结构与
拱券结构的艺起特色与审美价值帮助学生从三种柱 式不同的特点入手.利于学生掌握其特点。
2、探究与发现:对照教材第108页三种柱式的图 例，描述—下每种柱式的特点，归纳:多立克柱式， 爱奥尼亚柱式、科林斯柱式的造型特点。
分析作品：《持矛的战士》 《刮污垢的运动员》 《米洛斯的阿芙洛狄忒》
学生围绕问题进行探究，充分调动学生的积极性，利用多种 方式完成对作品的鉴赏。
3、对比：古希腊与古罗马雕刻的特点 古希腊：和谐的理想美 古罗马：写实又个性化
四、建筑的典范
古希腊与古罗马美术的典范意义不仅体现在人 体雕塑中，还体现在建筑中。
以视频中人物扮演的角色（雕塑）呈现给学生,加深 学生对希腊雕塑的印象。 1、从屏幕上大家看到的是什么内容？ 2、在这个片段中演员扮演了什么角色？ 3、为什么在希腊奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式 的一项主要表演内容呢？
二、问题： 世界上有一个最古老、最大、最著名的博物馆，它位于法国，同学们 知道在哪里吗？
学生小组讨论交流，思考并梳理关键词。教师用 理性的数据直观讲授的方法。使学生整体把握古希 腊雕塑的甚本特征。
《希腊罗马美术》课件
组织学生参加学术交流活动，与其他对古希腊罗马美术感兴趣的学生和专家进行交流和讨论，拓宽自 己的学术视野和思路。
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绘画作品
总结词
希腊罗马绘画作品以其细腻的技巧和丰富的色彩而著称，代表了古 典绘画的成就。
希腊绘画
希腊绘画以瓶画、壁画和镶嵌画为主，其特点是对自然和人物形象 的生动表现，代表作品有《古风瓶画》、《赫拉克利特瓶画》等。
罗马绘画
罗马绘画在希腊绘画的基础上发展，更加注重对人物情感和情节的描 绘，代表作品有《庞贝壁画》、《图拉真记功柱浮雕》等。
传承与发扬
传承与发扬希腊罗马美术对于保护和弘扬文化遗产具有重要意义。通过研究和传播希腊罗马美术，可以加深人们对西方艺术 史和文化的了解，提高文化自信心。
传承与发扬希腊罗马美术需要多方面的努力。政府、学术机构和社会各界应加强合作，加大对希腊罗马美术的宣传和推广力 度，促进其在当代社会中的传承和发展。同时，艺术家和学者也应积极探索新的传承方式和方法，推动希腊罗马美术的创新 和发展。
》、《马可·奥里略像》等。
建筑作品
总结词
希腊罗马建筑作品以其宏伟壮丽和完 美的比例而闻名，代表了古典建筑的展， 更加注重实用性和功能性，如罗马斗 兽场、万神庙等，其特点是宏大的规 模和严谨的结构。
希腊建筑以神庙为主，如帕特农神庙 、埃皮道鲁斯剧场等，其特点是和谐 的比例、优美的柱式和丰富的装饰。
其他艺术作品
01
总结词
除了雕塑、建筑和绘画之外，希腊罗马还有其他许多艺术形式，如陶器
、金银器等。
02
陶器
希腊陶器以彩陶和黑绘陶为主，其特点是以简洁的线条和生动的形象表
现生活场景，代表作品有《古风陶瓶》、《红绘陶瓶》等。
理想与典范 古希腊与古罗马美术教案
理想与典范古希腊与古罗马美术教案理想与典范: 古希腊与古罗马美术教案导言:在古希腊和古罗马时期，美术被视为一种重要的文化元素，这两个文明独特的美术风格对现代艺术产生了深远的影响。
本教案将探讨古希腊和古罗马美术的理想与典范，帮助读者深入了解这两个时期的艺术成就及其背后的文化意义。
一、理念与背景1.1 古希腊艺术的理念古希腊艺术以人文主义为核心，强调人类智慧、美德和正义的追求。
受到古希腊哲学和神话的启发，艺术作品反映了人类与神灵、自然和社会之间的关系。
古希腊的民主政治体制也为艺术提供了更加开放和多元化的发展空间。
1.2 古罗马艺术的理念古罗马艺术继承了古希腊艺术的传统，但也融入了罗马人民的独特观念和价值观。
罗马帝国的兴起使得宏伟和实用成为艺术的重要特征。
罗马的公共建筑、壁画和雕塑都充满了震撼人心的气势和实用性。
二、古希腊美术典范2.1 希腊雕塑的典范：古典主义古希腊的雕塑以塑造完美的人体形象为优势，被誉为古代艺术的巅峰之作。
典型的例子是米罗的《维纳斯》和法迪扬的《亚历山大大帝雕像》。
这些作品展示了优雅的线条、平衡的姿势和栩栩如生的细节，传达了古希腊对人体完美形态的追求。
2.2 希腊绘画的典范：彩陶希腊彩陶是古希腊绘画的主要典范之一。
彩陶用丰富的色彩和精细的图案装饰陶器，常常绘制了神话故事、战争场景和日常生活场景。
这些作品不仅美观，而且也为后世提供了珍贵的历史和社会资料。
三、古罗马美术的典范3.1 罗马建筑的典范：斯帕尔塔克斯广场斯帕尔塔克斯广场是古罗马最著名的公共广场之一，也是罗马建筑的典范。
广场周围环绕着古罗马的重要建筑，如斗兽场和帝国宫殿。
斯帕尔塔克斯广场展示了古罗马工程技术和建筑设计的精湛之处。
3.2 罗马雕塑的典范：拉奥孔和君士坦丁雕像古罗马的雕塑以宏伟和庄严为特点。
拉奥孔和君士坦丁雕像是代表作。
拉奥孔雕像体现了古希腊雕塑的传统，而君士坦丁雕像则展示了古罗马皇帝的权力和威严。
四、个人观点与总结4.1 古希腊和古罗马美术的价值古希腊和古罗马美术对现代艺术产生了巨大的影响。
第二课希腊罗马讲解
希 腊 ，罗 马
西方古典艺术的发源地
《米洛斯的阿芙罗狄特》
大理石 高202厘米 约公元前 150年 现存巴黎卢浮宫
《掷铁饼者》（希腊）米隆
（大理石 罗马复制品 公元前5世纪）
希腊雕刻史上克服古风 传统，塑造理想化人物最 有成就的艺术家是米隆。 他善于用铜做材料自如地 表现人体 比例和运动，这 件雕像是他最有名的作品。 可惜原作铜像已经遗失， 今天广为流传的“掷铁饼 者”是罗马时代的大理石 仿制品。
《帕特农神庙山花装饰雕刻——三女神》
大理石 高约112厘米 公元前449—前400年 现存英国伦敦大不列颠 博物馆
《拉奥孔》（大理石，高 178厘米，约公元前1世纪 末，梵蒂冈博物馆藏） 由 罗得岛的三名雕塑家（哈格 桑德罗斯、波利多鲁斯、阿 典诺多鲁斯）所作
拉奥孔群像1506年在罗马被 发现。作品取材于希腊传说 中的特洛伊之战。
克 柱 式 的
多利克式： 爱奥尼亚式： 科林斯式：
14
加 公
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万神庙
《万神庙》大圆顶 公元2世纪，位于今 意大利罗马
罗马《万神庙》（剖面图）
《罗马大角斗场》 （公元70—82年 长 轴径约156米 立面 高48、5米）
《图拉真纪念柱》公元106—113 年间建的，意大利罗马
《提图斯凯旋门》 公元81年建 ，高 14·4米 ， 宽13·3 米， 意大利罗马
《 马 赛 曲 》
公石《
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27·5 3
世 纪 初
头 高
拉 卡 拉 像
厘》
米大
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《奥莱略骑马像》 青铜，高4·24米， 约公元2世纪，罗马
《奥古斯都立像》 石雕，高2·04米，
希腊、罗马美术 课件
的效果的？ • 七组：古罗马的建筑艺术有何发展与特色？ • 八组：古罗马的雕塑是怎样发展起来的？其特点是怎样的？ • 九组：古希腊与古罗马的美术对后世有何影响？
《维纳斯与战神马尔斯》
• 维纳斯和战神马尔斯是一对恩爱 的夫妻。有一天维纳斯不幸被丘必特 （左下角有翅膀的小孩）的箭射中， 于是对正在海滩上玩的小男孩阿童妮 产生了爱情。但是，尽管纳纳斯对阿 童妮倾吐了刻骨铭心的爱意，可是天 真未凿的阿童妮始终不予理睬。后来 的莎士比亚曾根据这一神话故事写了 一部长诗叫《维纳斯与阿童妮》。
• 古希腊神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，他们相信神与人 具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来 塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
• 由于古希腊海湾、海岛众多，航海业发达，由于海洋贸易需 要有强壮的身体，古希腊人很注重锻炼身体，经常举行体育 比赛，奥运会就发源于此。这一是其人体雕塑得到发展的重 要原因。
赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯
这位神站在我们 面前，姿势很随便， 却无损他的尊严。 我们能看到在柔软 的皮肤下，肌肉和 骨骼的隆起与活动， 感受到一个活生生 的人体的全部优美 之处。
米隆的著名雕塑《掷铁饼者》
• 面庞和肌肤被阳光晒成了 古铜色，精神焕发，充满阳 刚之气。他们既不瘦骨嶙峋， 也不臃肿肥胖，全身比例协 调，充满了匀称之美。他们 生气勃勃，精力充沛。至今， 古希腊人的审美观仍是现代 男子身材健美的评价标准。
• 大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。 • 实行奴隶制民主政治；艺术是生活的一部分。
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《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称
《米洛斯的维纳斯》、《断臂的
维纳斯》、《维纳斯像》等，大 理石雕像，高204厘米， 亚力山 德罗斯创作于约公元前150年左 右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
从雕像被发现的第一天起，就被
公认为是迄今为止希腊女性雕像 中最美的一尊。 这尊雕像还是卢
浮宫的三大镇馆之宝。
《米罗斯的阿芙罗蒂德》是一尊半裸雕像。用巴洛斯岛盛产 的优质大理石雕凿而成。雕像裸露的上身和覆盖着线条舒卷 下垂的衣褶的下半身，结合得十分自然，并构成巧妙的对比， 不仅更显示女神的健壮丰满，而且使整座雕像十分稳定而富 于变化。雕像动作幅度不大，但异常含蓄微妙，直立而又略 为倾斜，静止而又稍有转动，加上人体各部分之间的高低起 伏，强弱交替的节奏感，形成整座雕像转折有致、婀娜向上 的优美体态。雕像身高2.04米，胸围1.21米，腰围0.91米，臀 围1.29米，头长0.267米，约占全身的八分之一，是极为匀称 的身材比例。据测定，维纳斯从头顶到肚脐的高度与肚脐至 脚底的高度之比约为1∶1.6，而从肚脐到脚底的高度与全身 的高度之比，其比值也是1∶1.6，正符合古希腊毕达哥拉斯 所确立的，后来被柏拉图所称谓的“黄金分割”比例。雕像 伫立在一块厚约7厘米的台座上，所以整座雕像的高度为 2.112米。雕像的脸型呈现出典型的希腊特征：椭圆形的面庞， 朴素的波浪式的发髻，平额，笔直的希腊鼻子，丰满的下巴， 安详的目光和微微鼓起的嘴角，表现出沉静、端庄、凝重的 神情。雕像的整个形象既不妖艳惑人，亦非纤巧娇柔，既无 媚态，也非羞涩；而是落落大方，洋溢着生命的活力，充满 质朴典雅之美，给人以纯洁、崇高的感觉。古希腊人所崇尚 的身心健康、要求健美的体貌和内在的美德相结合的审美观 念、以及古代大师精湛的艺术技巧，在《米罗斯的阿芙罗蒂 德》中得到了充分的体现。《米罗斯的阿芙罗蒂德》也和古 希腊其他许许多多以神命名的雕刻一样，无疑是现实生活中 人的美质的集中。对神的歌颂也就是对人的力量和美的肯定。 古希腊雕刻中的神像没有丝毫脱离世俗的神秘感和程式化， 而是为人们所理解、所欣赏，从中获得鼓舞和力量。“米罗 斯的阿芙罗蒂德”已成为人类美和爱的永恒象征。
奥 古 斯 都
演 说 家
《米罗斯的阿芙罗蒂德》
阿芙罗蒂德是古希腊神话中爱与 美的女神（在古罗马神话中称作 维纳斯），传说她诞生于大海之 中，一出生便成年。其美丽无与 伦比。西方文艺作品常取材有关 她的传说故事，在雕刻、绘画中 更为常见，许多歌颂和表现女性 美的作品，往往以维纳斯命名。 而最为人们所熟悉、最负盛名的， 当属这尊《米罗斯的阿芙罗蒂 德》。
希
《希腊青年》 腊
古风时期 （公元前7世 纪——前8世纪）
雕 塑 的 演
变
《掷铁饼者》
米隆 古典时期 （公元前5—— 前4世纪）
《胜利女神尼凯》
希腊化时期 （公元前4世纪 末——前1世纪）
思考题：希腊艺术 不断演变的原因
希腊雕塑的源泉——希腊神话
《 海 神 波 赛 东 》
罗马雕塑的主要 成就——肖像雕 塑
西方古典艺术的发源地
——希腊、罗马美术
古希腊雕塑艺术
1、古希腊艺术产生的条件
贸易与航海造就了坚强的意志，机智 勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的 奴隶主民主政体要求公民有健壮的体 格与完美的心灵；温和的气候使运动 员裸体，为艺术家对人体美有较早的 领悟；“神人同形同往” 的神话是艺 术的土壤。
ห้องสมุดไป่ตู้
《命运三女神》