美学第六讲

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美学(第六章讲义)

美学(第六章讲义)

一、艺术接受的核心仍是意象的生成,即重建 1、这种重建是以艺术家心目中的意象为基础的, 但实际上是以艺术品作为中介来接受的。通过外在符号 进入到内在意象,再在接受者自己的心目中重新创构。 2、作品的形式符号向接受者提供了藉以获得意象 的潜在可能性或暗示的轨迹。 3、艺术符号是间接的,其意义的表达只能通过象 征与暗示。这样,欣赏者所感受的意象,与艺术家所创 造的意象之间是有距离的,这种距离决定了意象不能照 搬接受,但也给再创造留下了空间。 4、欣赏者欲获得对意象的重建,必须从作品中获 得共鸣,成为作者的知音。 5、欣赏者所创构的新意象在本质上只是艺术家创 构的意象的重建,受艺术家所提供的意象限制。

重点与难点 1、艺术意象的创造和生产。 2、艺术意象的接受和重建。 第一节 艺术的存在方式 一、艺术本体论就是艺术存在论 当我们讲人类文明中的艺术都按其本来的 方式释放出来,让它们的精神自由地闪现光辉, 艺术的本体也就自然地显现。所以说,艺术本体 论的核心问题是展示艺术的存在方式。 而所谓艺术的存在方式问题,就是追问:艺 术为何而存在?以何种状态存在?换言之,就是 探讨艺术通过何种方式、途径或程序,才获得现 实的存在和生命。
创作主体意识中的审美意象,经艺术品的中介,
传递到艺术品的接受主体的意识中,经其再创造 而获得生命。由此可见,艺术意象始终只能存在 于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活 动中,存在于这两个主体的审美经验中。 四、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受 的动态流程中 从结构角度而言,艺术品的核心是意象; 但从艺术存在方式而言,艺术品则是创作主体与 接受主体的中介和桥梁。作为中介,艺术品有三 个基本特征:

三、意象的生产 1、意象的从无到有就是要将主体在酝酿中的潜藏 在深层潜意识的意义明晰化,把散漫、不可把握的感觉 整合为一个完整的整体。这个整体就是艺术意象的整体。 2、意象的从无到有,还在于意象的意义内容在 “无”的运动中最终获得外在形式符号,转变为“有”。 3、意象的从无到有,没有物态化与物化的实在形 式(即艺术品)是不可能实现的。这在抽象艺术中尤能 深切感受到。 4、艺术意象的创造的艺术品的完成,实质上也是 一种生产。意象的生成也是一种生产过程。从艺术意象 的孕育到艺术品的物态化与物化,需要通过种种必须的 技巧与操作来完成,这就属于“生产”的范围。在古希 腊,“艺术”一词是包括工艺性制作的涵义的。 综上所述,意象的生成是艺术创造的核心问题,无 论是意象的孕育,还是意象的生产都体现了艺术家的创 作心态、审美理想。

美学第六讲:美和美感的社会性41页PPT

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美学第六讲:美和美感的社会性
46、法律有权打破平静。——马·格林 47、在一千磅法律里,没有一盎司仁 爱。— —英国
48、法律一多,公正就少。——托·富 勒 49、犯罪总是以惩罚相补偿;只有处 罚才能 使犯罪 得到偿 还。— —达雷 尔
50、弱者比强者更能得到法律的保护 。—— 威·厄尔
61、奢侈是舒适的,否则就不是奢侈 。——CocoCha nel 62、少而好学,如日出之阳;壮而好学 ,如日 中之光 ;志而 好学, 如炳烛 之光。 ——刘 向 63、三军可夺帅也,匹夫不可夺志也。 ——孔 丘 64、人生就是学校。在那里,与其说好 的教师 是幸福 ,不如 说好的 教师是 不幸。 ——海 贝尔 65、接受挑战,就可以享受胜利的喜悦 。——杰纳勒

第六讲:道家文化与道家美学

第六讲:道家文化与道家美学

例如:刘勰强调文学构思就是“陶钧文思,贵在 虚静;疏瀹五脏,澡雪精神”,宋代画家郭熙强 调为了发现美的自然,画家必须具有一颗“林泉 之心”、“万虑消沉”,说的都是这个道理。
2.庄子美学思想
庄子(约前369年—前286年),汉族。名周,字子 休,战国时代宋国蒙(今安徽省蒙城县,另说在河南 省商丘市)人。著名思想家、哲学家、文学家,道家 学派的重要代表人物,老子哲学思想的继承者和发展 者。曾做过漆园小吏;家贫,以打草鞋为生。
老子的这种思想,对中国审美文化的影响极大。 “虚实结合”结合成为中国古典美学艺术的一条 重要原则,也是后世中国审美文化的一大突出特 点。
中国绘画讲求画面留有巨大的虚空,认为“空则灵
气往来”;中国书法讲求“计白当黑”,在“白”
(无)中呈现汉字字体的灵越飞动;中国园林、中
国建筑讲求布臵虚空,“虚而万景入”,尽量不阻
(3)老子的存在论美学: “有”与“无”、“虚”与“实”统一
《老子》11章说:“三十幅共一毂,当其无, 有车之用。埏埴以为器,当其无,有器之用。 凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以 为利,无之以为用。”
释义:老子认为,万事万物都是“有”与“无”、
“虚”与“实”的统一。有了这种统一,天地万
物才能流动变化,才能成为一个活泼泼的生命体。
谓反其真。”(《庄子•秋水》)
(3)庄子的相对主义美学思想
《庄子•秋水》:秋水时至,百川灌河。泾流之大,两
涘渚崖之间,不辩牛马。于是焉河伯欣然自喜,以天
下之美为尽在己。顺流而东行,至于北海,东面而视,
不见水端,于是焉河伯始旋其面目,望洋向若而叹曰:
“野语有之曰,闻道百以为莫己若者,我之谓也。
……吾长见笑于大方之家。”

第六讲 歌德美学思想

第六讲 歌德美学思想

• 所谓“为一般而找特殊“就是从一般概念 出发,诗人心里先有一种待表现的普遍性 的概念,然后找个别具体形象来作为它的 例证和说明;至于”在特殊中显出一般“ 则是从特殊事例出发,诗人先抓住现实中 生动的个别具体形象,由于表现真实而完 整,其中必然要显出一般或普遍的真理。
• 歌德还把这种分别看作“寓意”和“象征 ”的分别:
• 寓意把现象转化为一个概念,把概念转化 为一个形象,但是结果是这样:概念总是局 限在形象里,完全拘守在形象里,凭形象 就可以表现出来。
• 象征把现象转化为一个观念(感性的形象 ),把观念转化为一个形象,结果是这样: 观念在形象里总是永无止境地发挥作用而 又不可捉摸
• 民族文学: • 一个古典性的民族作家是在什么时候和什么
地方成长起来的呢?是在这种情况下: • 他在他的民族历史中碰上了伟大事件及其后
果的幸运的有意义的统一;他在他的同胞们的 思想中抓住了伟大处,在他们的情感中抓住 了深刻处,在他们的行动中抓住了坚强和融 贯一致处;
• 他自己被民族精神完全渗透了,由于内在 的天才、自觉对过去和现在都能共鸣;他
• 在歌德以前,人们往往从形式的角度看整体 概念,但歌德所强调的整体是与内容联为一 体的。
• “如果形式特别是天才的事,它就须是经过 认识和思考的;这就要求灵心妙运,使形式 、材料和意蕴互相适合,互相结合,互相渗 透。”
• 综上所述
• 歌德的“显出特征的整体”说,着重从客观 现实和具体事物出发,要求理性与感性的统 一,主观与客观的统一,自然性与社会性的 统一,艺术与自然的统一,内容与形式的统 一,以及古典主义与浪漫主义的统一,所以 他的文艺思想含有辩证的因素。
• 艺术家对于自然有着双重的关系:他既是自然 的主宰,又是自然的奴隶。他是自然的奴隶 ,因为他必须用人世的材料来工作,才能使 人理解;同时他又是自然的主宰,因为他使 这种人世间的材料服从他的较高的意旨,并 且为这较高的意旨服务。艺术要通过一种完 整体向世界说话。但这种完整体不是他在自 然中所能找到的,而是他息的心智的果实, 或者说,是一种丰产的神圣的精神灌注生气 的结果。

美学第六讲

美学第六讲

六绘画的美学问题第一节绘画与观看绘画是一种视觉艺术,因此这与人的观看活动有着天然的关系。

它通过观看,并且构成观看的视觉图像,显示观看到的东西。

绘画中的观看有以下三个特点:1、绘画的观看是主动的观看。

有两种不同性质的观看:被动的观看和主动的观看。

日常观看中大量的都是被动的观看。

绘画的观看是主动的观看。

所谓主动观看就是观看时还有期待和询问的积极意图。

看的行为发生于视觉主动去寻找和发现的冲动之后。

所有的视觉形象由于积极观看的介入,经过了精心的组织,其中突出的部分显示了画家的态度。

2、主动观看在绘画中还表现为对事物现状的突破,所以绘画的观看是一种有创新的观看。

伟大的绘画艺术家都不会满足于仅仅看到事物的现状。

所谓现状就是已有的习惯性的样子,看到事物的现状就等于什么也没有看到。

画家力求发现真实,冲击久已为人们习惯了的视觉现状。

达·芬奇、米开朗琪罗等人对事物现状的突破,就在于发现了人体的真实素描关系,从而打破中世纪以来人物肖像画的格式化处理,以及风景画的平面感,从而发现了关于物体关系的某种真相。

而当这种观看方式经过几百年发展变成一种习惯性的现状时,现代绘画革命就来临了。

因此,观看的主动性,企图通过创新看到事物真相的愿望,支撑着绘画的艺术世界。

3、绘画中的观看是通过绘画语言的观看绘画中的观看与观看自然事物的方式是有区别的,它是通过绘画语言并期待发现新的视觉语言样式的观看。

这首先就意味着我们必须平面地把握形象,在平面上使用色彩及明暗,把他幻化为具有立体视觉效果的图像。

我们最后看到的是一个由色彩、线条和形状构成的形象。

第二节绘画语言一、线条线条具有最丰富的二维(平面)空间表现力。

不仅可以通过直线、横线、弧线以及它们的各种变种构成各种形状,提供三维空间感觉,而且线条本身就可以显示出韵律感和生气。

蒙娜丽莎的嘴角,耶稣和犹大的眼睛(乔托壁画《犹大的亲吻》),这些作品中,一种线条样态就强有力地捕捉到了形象的生气。

美学第六讲:美和美感的社会性

美学第六讲:美和美感的社会性

精神追求:趣味之争的最终目标
隐藏在粉丝背后的,乃是对各自精神品位的 肯定。在时尚、流行、偶像之中,依然是对 崇高精神享受的渴望。 审美追求,乃至于审美本身,可以视作精神 追求的终极目标之一。而在时尚之中,应该 注意保持开放心态、兼容包并。毕竟,“缤 纷色彩闪出的美丽,是因它没有,分开每种 色彩。”
思考题: 1、审美趣味有高低之分吗?为什么?
2、如何在时尚的共性之中保持个性?
3、阶层:时尚在历史上曾具有强烈的阶层性,但 全民时尚共同体已经达成
时尚的来与去:
1、对占据社会文化资本高处的人或群体的模仿。 其源头包括相关产业的专门打造、明星的践行 以及对某个社会群体的模仿。 2、时尚的原初,可能是具有或使用或具有足够 多的审美意义,但在被模仿、被流行的过程中, 其意义慢慢消解 3、时尚的消亡:当时尚成了社会常态,它就开 始消亡。时尚是一条自我吞噬的大蛇。
美学第六讲:美和美感的社会性
1、地理与审美 2、社会与审美 3、趣味与格调 4、时尚与个性
一、地理环境与审美
• 法国学者泰纳认为,社会的物质文明与精 神文明的性质和面貌都取决于种族、环境 和时代三个因素。而种族因素,包括了地 理环境的影响。 • 泰纳认为,希腊温和的自然环境使得人的 思想活泼、平衡,而曲折的海岸线和与众 多民族的交往使得希腊人的民族性变得机 智、聪明而细腻。 • 同时,自然景观的匀称、适中、明媚,使 得希腊人醉心于追求强烈而生动的快感。
梁启超对地理与审美情趣之影响的 论述
• 一、不同的天然景物,影响一个朝代的气 象。 • 二、不同的天然景物,影响人们的审美情 趣。南方北方,不同的景物影响下产生了 雄浑悲壮和秀逸纤丽的不同意象和风格。 • 三、“文学地理”亦常以“政治地理”为 转移

美学课件第六讲审美欣赏

美学课件第六讲审美欣赏
文化比较
将不同文化背景下的艺术作品进行比较,理解多元文 化间的审美差异。
分析法
内容分析
探究作品所表达的主题、思想、情感等内涵。
形式分析
对作品的形式要素进行分析,如线条、色彩、 构图等。
社会文化分析
将作品置于特定的社会文化背景下进行分析, 理解其历史、文化价值。
THANKS FOR WATCHING
海洋的浩瀚之美
欣赏海洋的辽阔与壮美, 体验乘风破浪的激情与豪 迈。
水面的光影之美
观察水面波光粼粼的光影 变化,发现自然光影的韵 律与诗意。
森林草原欣赏
森林的葱郁之美
漫步于茂密的森林中,感受大自 然的生机与活力。
草原的辽阔之美
置身于广袤的草原上,领略天地相 连的壮阔与自由。
花草树木之美
欣赏花草树木的千姿百态与五彩斑 斓,发现大自然的多样性与丰富性。
美学课件第六讲审美欣赏
目 录
• 审美欣赏概述 • 艺术作品审美欣赏 • 自然景观审美欣赏 • 人文景观审美欣赏 • 社会生活审美欣赏 • 审美欣赏的方法与技巧
01 审美欣赏概述
定义与内涵
审美欣赏是指人们对艺术作品、 自然景物、社会现象等进行感知、
体验、评价和享受的过程。
它是一种主观的心理活动,涉及 感知、情感、想象、理解等多种
民间艺术的生活气息
感受民间艺术所表现的生活场景、民俗风情和人文精神,欣赏民间 艺术的生活气息和文化底蕴。
05 社会生活审美欣赏
日常生活审美化
家居环境美化
通过布置家居环境,营造舒适、美观的居住空间,体现个 人审美品味。
日常生活用品的艺术化
将艺术元素融入日常生活用品的设计中,提高生活品质。
生活方式的审美化

《美学原理》教学课件 第六章_审美经验

《美学原理》教学课件 第六章_审美经验
学派一样古老,而对于审美经验本质的探 讨则可以追溯到柏拉图和亚里士多德。 为了简单明了地说明问题,我们把历史上 的这些探讨分为两大阵营。
第一,亚里士多德阵营。
亚里士多德首先提出,审美经验是人对于 所看、所听的对象特征的关注与兴趣。而 托马斯·阿奎那把“审美愉悦”和人类生 存中的本能快乐区分开来,认为审美观照 所得到的知觉带有明显的宗教情感。文艺 复兴时期,那些推崇亚里士多德《诗学》 的人则把人的审美心理能力归结为一种理 性能力。
第五节 审美的文化动力
人类审美活动总是受着人所生活于其中的 文化环境的复杂影响;即便是同一审美对 象,对于不同文化环境中的人来说,常常 也会有不同的审美经验。
我们把那些在审美活动中影响甚至支配审 美主体选择、感受和理解审美对象的文化 因素,统称为审美的文化动力。
它具体包括民族文化、地域文化、社区文 化、宗教文化等。
审美知觉与一般知觉的不同之处,首先在 于“注意的选择”。
1.审美注意的选美知觉的注意状态实际上是一种对于事物 的整体性把握。当人不再注意事物的诸种可 能性而是注意了它的审美意义时,人所把握 的就不是一种可能性,而是该事物的全体。
2.审美知觉的选择标准
审美知觉的这种特殊的选择,背后有两个 动力:
其一是事物本身、尤其是它形式方面的特 性,格外吸引了审美主体的注意。
另外一个动力,即审美主体自身的精神需 要和生理存在。
目前,知觉理论主要包括了格式塔理论、 推断理论、心理物理对应理论。
在我们看来,这三种理论都还没有涉及审 美知觉的一个十分重要的方面,那就是人 们在审美知觉中不仅仅在感知对象,同时 也是在享受着对象形式上的人自身的存在。 正因此,审美知觉中才会伴随着审美主体 强烈的快感、轻松的欢愉。
(二)审美经验具有感性和理性的统一性

《美学》PPT课件(第1-8讲)

《美学》PPT课件(第1-8讲)

2、休谟(David Hume 1711-1776)英 国经验主义集大成者。 著作:《人性论》、 《论审美趣味的标准》
对美的本质的认识: (1)快感说——美的实质 美不能定义,只能凭感觉认识。 “美不是事物本身的属性,它只存在 于观赏者的心里。每一个人心里见出一 种不同的美。” 美就等于美感。 “快感与痛感不只是美与丑的必有的 随从,而且也是美与丑的真正本质。”
(3)对美的本质的认识 A、从实现美的途径角度讲:美是由适 当比例构成的客观事物的内在和外在 关系的总和。(《物理学》) 关系:指适当的比例,有内有外 美是客观存在
B、美的形式标准:“秩序、匀称与明确” (《形而上学》) C、美的效果:由部分组成的有机整体性。 (《诗学》) 《诗学》第7章
(二)中世纪
二、认识论阶段
不再执著于美的本体论研究,一切 美学思想的出发点是“思想着、感受着 和知觉着的主体”,从主体对美的思考 和感受中探讨美的一般规律。 (一)英国经验主义美学 代表:荷迦兹、休谟 特点:认为一切认识从经验开始,采用 经验归纳法研究问题。
(二)大陆理性主义美学 代表:鲍姆嘉通、狄德罗 特点:怀疑一切,认为理性是判断认 识真理性的标准,只靠感性直觉不能 认识真理。 (三)德国古典美学 代表:康德、席勒、黑格尔 特点:理性主义和经验主义的调和。
(2)哲学思想
黑格尔的绝对精神和柏拉图的理式的不同: 绝对精神 最高真实 在现实中 发展变化 理式 唯一真实 与现实割裂 永恒不变
(3)对美的本质的认识:“美是理念的 感性显现”(《美学》第一卷142页) A、美是内容与形式的统一。 内容:理念 形式:感性形象
强调了美和真的统一。“美本身必须是真的。” 是对康德过分强调纯粹形式的批判。
3、美学是对现实中以艺术活动为典范(重点)的

00037 美学讲义 美学第六章

00037 美学讲义 美学第六章

第六章艺术论(二)第一节艺术的存在方式本体论原是一个哲学范畴,是西方哲学中研究世界本原或本性的最根本部分,亦称“存在论”。

借用哲学上的本体论观念来讨论艺术的存在方式。

一、艺术首先存在于艺术的意象世界中:虽然艺术品是一个多层次结构,但意象是艺术品之所以为艺术品的关键层次。

二、艺术只能存在于主体(人)的审美心理活动和审美经验中:艺术意象始终只能存在于艺术创作者和接受者的主体意识和审美心理活动中,存在于这两个主体的审美经验中。

“艺术存在于艺术品的意象世界中”这一初级规定前进了一步,获得了艺术存在方式的深层规定,那就是:艺术存在于主体的审美心理活动和意识中。

三、艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中:从结构角度而言,艺术品的核心是意象;但从艺术存在方式而言,艺术品则是创作主体与接受主体之间的中介与桥梁。

作为中介,艺术品有三个基本特征:(一)他律性。

艺术品就其中介功能而言不是独立自足、自在自为的,而是为他者存在,受他者制约的。

(二)形式符号性。

艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。

(三)开放性。

艺术品作为中介,不能是封闭的,而只能是两头开放的,一头向艺术家开放,一头向欣赏者开放。

一方面,只有向艺术家开放,艺术家创造的意象世界才能物态化,物化为艺术品。

另一方面艺术品只有向接受者开放,才能呈现它的基本特质。

艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中。

这个流程就是艺术的存在方式。

艺术家的艺术创造过程是艺术存在的三环节中第一个也是首要的一环。

就本体论而言,《红楼梦》决不只是曹雪芹写下或以后转抄、印刷的一个语言文本,它应存在于从曹氏创作到历代流变的各种版本的文本,再到二百多年来形形色色的读者的阅读欣赏活动这样三个环节的全过程中。

意大利美学家克罗齐认为,艺术家只要在心灵中完成了对世界的直觉,产生了直觉的意象,即直觉品,就算完成了艺术,无须通过一定的媒介加以表达或传达。

美学笔记串讲第六章(艺术论)

美学笔记串讲第六章(艺术论)

美学笔记串讲第六章(艺术论)一、基本概念(识记)1、艺术敏感艺术敏感指主体特别容易对客体发生意象体验、感悟与联想,主要指主体感觉生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性,天才的敏感实质就是这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。

艺术敏感是由于艺术家们天生的多愁善感的心理生理特质外,还有由于长期的艺术修养对艺术敏感的培育。

2、艺术想象力艺术想象力是指艺术家在感受生活、孕育意象的过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的和程度。

艺术想象力超越抽象概念、判断、推理,超越正常的逻辑时空,以艺术的感悟主旨为归,形成独特的心理时空和情感逻辑,来追忆、引发、整合物象和幻象,形成独特的意象。

3、虚静这是艺术家进行艺术创作时的一种精神状态。

这时艺术家一方面排除功利杂念,集中精神;别一方面超越知性逻辑,进入感性直觉状态。

艺术家在审美状态下以虚空的心胸接纳万物,孕育意象。

这是中国古代对于创作心理的基本概念。

庄子、陆机、刘勰等人曾描述过虚静状态。

4、灵感灵感指艺术家在意象的创造过程中,由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态,而突然生成的精神亢奋、注意集中、情绪激动、想象力空前的一种思维活动的境界。

灵感的产生,有时是突然从生活获得一种启示,顿时便产生了创作冲动和源源不断涌来的诸般感受;有时是在意象的孕育中苦苦,突然似有所感,茅塞顿开,豁然开朗而获得的。

灵感是主体艺术状态对日常状态的超越。

5、艺术操作中技和道的关系艺术操作中的技,主要指艺术创作过程的技能与技巧,而艺术操作中的道,则主要指艺术意象创作与传达过程中自由无碍、充满生气的至高境界。

艺术家在技巧的操作中,是可以体悟、把握道,百而达到道的。

道可以通过技而体现出来。

这种道、技合一的状态,乃是艺术家自如地将心中的感受自由无碍地通过高度娴熟的技巧表达出来,这就是书画艺术中的"心手相应",好即意味着消除了道与技的界限。

这就是说,在技中可以发现道的真谛,道也可以在技中得到体现和表达。

美学课件第六讲审美欣赏

美学课件第六讲审美欣赏
促进创造力发展
审美欣赏激发人的创造力,推动艺术和文化的发展。
审美欣赏的历史与发展
古代审美
古代审美以自然美为核心,强调对自然景物的 欣赏和感悟。
文艺复兴时期
该时期强调对人文主义精神的追求,重视对人 体的美感和透视技巧。
现代审美
现代审美更加多元化和个性化,强调对不同文化和艺术形式的包容和欣赏。
REPORT
REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
06
当代审美观念的演变与 挑战
当代审美观念的演变
从传统到现代
随着社会的发展和科技的进步,人们的审美观念逐渐从传统的、 保守的观念转变为现代的、开放的观念。
多元化与个性化
当代审美观念呈现出多元化和个性化的特点,人们更加注重个体的 独特性和差异性。
电影的审美欣赏
电影的影像与画面
01
在观看电影时,要注意影像的画面和构图,感受电影的视觉美
学。
电影的剧情与人物塑造
02
深入理解剧情的发展和人物的塑造,体会电影如何通过故事情
节和角色表现来传达情感和思想。
电影的声音与配乐
03
注意电影中的声音和配乐效果,理解它们如何增强电影的表现
力和感染力。
REPORT
通过个人情感体验和感受,理解艺术作 品所表达的情感和意境。
VS
详细描述
情感体验法强调个体对艺术作品的情感反 应和体验。欣赏者应积极调动自己的情感 ,与作品所表达的情感和意境产生共鸣。 通过深入体验作品所呈现的情感世界,可 以更全面地理解艺术作品的价值和意义, 并丰富个人的审美感受。
REPORT
CATALOG
增强审美体验

第6讲文艺复兴时期美学-阿尔伯蒂和达芬奇美学

第6讲文艺复兴时期美学-阿尔伯蒂和达芬奇美学

社会生活的原因:生产方式的进步和社会经济的变化。
十字军东征。(1097年第一次,第九次是1270-1291年)
从12、13世纪开始,意大利的一些城市就操纵着欧洲与 东方之间的全部中介贸易。由于经济发展,在贵族、僧侣、 奴隶之外,出现市民阶层。无论从血缘关系还是现实利益来 说,他们都是中世纪的思想、文化的天生的反叛者,而人文 主义的思想正是适合他们生长的精神土壤。
阿尔伯蒂用拉丁文、俗语写过喜剧、诗歌和对话录。美 学方面有:《论绘画》、《论建筑》、《论雕塑》等。
1)自然 ·数 ·艺术 自然就是客观世界的一切,人是自然中一分子。
自然界一方面具有神性的东西,另一方面具有世俗凡人 最美的东西。自然给予人以天资、禀赋这些神圣的、极为有 用的特性,但人们必须在向自然学习和摹仿中才能成为大师。 但是,完全模仿自然不能创造出完美的作品。对于自然中有 缺陷的东西,艺术家要进行修正。伯利克里的头长得难看, 所以画家、雕塑都画他戴头盔。
第六讲 阿尔伯蒂和 达·芬奇美学
文艺复兴(Renaissance)是指发生在14——16世纪欧洲 的一场思想、文化大变革。这场大变革首先针对的是基督教 的传统教义和禁欲、保守的观念。
托马斯·阿奎那以后,基督教在思想理论上已经日过中天, 教会的权威开始衰落,人们的信仰动摇,陈腐的基督教义已 经不能禁锢人们强烈的精神探求。世俗的学术和艺术以不可 遏止的潮头,在意大利泛滥起来,这就是人文主义思潮。
市民阶层所赖以生存的是商品生产和流通。为了掌握商 业通信、契约文件,为了自身的社会地位而参加政治辩论等, 需要他们非常自觉和迫切地学习修辞学。修辞学的教材完全 取自希腊、罗马古籍。
于是,以修辞学为渠道,人文主义通过商人、律师、教 师以及其他市民,在意大利迅速和广泛地传播开来。

美学第六讲:日常生活美

美学第六讲:日常生活美

放节奏感强的音乐
跳舞体现节奏感的慢三视频: 军人的节奏视频:
什么是静物形体上体现出来的节奏?
如一队站立不动的士兵, 一排篱笆,屋顶上一排 排的瓦筒,公路两边排 列成行的树林,延伸到 很远的铁轨------等等, 这些物体虽然是静止不 动的,但由于它们是有 规则地组合在一起,在 形式上就形成了一种节 奏。
3、材料质地的和谐
4、色彩的和谐
5、观念上的和谐
索菲亚大教堂
科隆大教堂
银行大楼
法院大楼
家庭摆设中物品线和型的和谐

直线的特点是坚硬、庄严、刚强。 曲线的特点给人舒适优美的感觉。
家庭物品的摆设: 以直线为主,辅之以曲线、弧线的家具、物品为宜。 直线为主,显得稳重、庄严。 辅之以曲线、弧线,又软化了直线的刚硬、呆板。 直线、曲线搭配使用最为合适,显得庄重而不呆 板,活泼而不轻浮。
所以室内既要有相当数量带有直线的家具,以使房间产生庄 严稳重之感,又要有一部分具有曲线的家具,以调节室内的 严肃紧张气氛,使之不要过份单调和庄严。 总之,直线与曲线要适当搭配,使房间的气氛庄严而不呆 板,活泼而不轻浮,稳重而不笨拙,灵巧而不纤弱。



线条、图案过多——活泼型
第五个原则——重
1.什么是重点美学原则?
第二个原则——比例
3、如何使不美的比例变成美的比例? ①运用线条的特点: 横线加阔, 垂直线加长。
矮房子变高
窄房子变宽
3、如何使不美的比例变成美的比例?
②运用颜色的感觉: 红 橙 黄——暖色(近)
青 蓝 绿——冷色(远)
第三个原则——均衡(对称)
1. 什么叫均衡? 2. 规则均衡——即对称平衡

通过形状的重复获得节奏

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源自美学第六讲:美和美感的社会性
1、战鼓一响,法律无声。——英国 2、任何法律的根本;不,不成文法本 身就是 讲道理 ……法 律,也 ----即 明示道 理。— —爱·科 克
3、法律是最保险的头盔。——爱·科 克 4、一个国家如果纲纪不正,其国风一 定颓败 。—— 塞内加 5、法律不能使人人平等,但是在法律 面前人 人是平 等的。 ——波 洛克
31、只有永远躺在泥坑里的人,才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭,生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍,就是一下子不要学很多。——洛克
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四、意境的解释
我们循着传统理论的思路,结合西方相关的 理论(如移情说),从心理学的角度可对意 境进行如下解释:意境即是无意识主体用意 象构建的虚拟时空。
“意”应该指的是“意象”,意境理论的发 展史可充分证明这一点;境乃环境,即主体 所处之境(实质上人们一般说环境时都已预设 了一个主体在其中,更不要说意境了)。
4、唐代诗论的“意境”说
“意境”作为文论术语,始于唐代。托名为盛唐 诗人王昌龄所撰的《诗格》,提出“诗有三境”; 一曰物境,“了然境象,故得形似”,主要指山 水自然物态的描绘;二曰情境,“张于意而处于 身,然后驰思,深得其情”,主要指诗歌艺术形 象表亲身体验的真实感情;三曰意境,“亦张于 意而思之于心,则得其真矣”,主要指诗歌艺术形 象所表现的内心感受、体会、认识,所谓“得其 真”,其涵义即为“得意”。王昌龄所说的“意境” 重在“得意”,与后来所说“意境”内涵虽有差 异,却是文论观念“意境”可见的最早论述。
3、南朝佛教兴盛,佛经用语流行。
佛经所谓“意”,指心所进行的思想活动,与 一般词语所说“意”的涵义相近。所谓 “境”,指心所攀缘的外物;“境界”指人的 自我意识所达到的佛家觉悟境地。“境”、 “境界”都不指客观物象和环境,而是指人的 主观对客观的感受、体会、认识。
顾恺之吃甘蔗从尾部吃起,说:“渐至佳 境。”(《世说新语· 排调》) 王僧虔评谢静等书法艺术,说:“亦能入境 。”(《法书要录· 王僧虔论书》)
五、意境的现代哲学依据
自狄尔泰以来,西方哲学逐渐重视体验。 当代西方学界不仅在审美方面注意到了体验 的作用,而且还在认识方面注意到了体验的 作用,这显然是有别于传统哲学的。
传统美学始终认为美是某种实体性或者对象性的 东西,因而也就将其视为认识的对象,审美是一 种判断而不是一种体验,“审美”一词显然与这 种看法有关。“‘审美’这一概念最早在古希腊、 罗马时代具有‘注视’(contemplqtion)的意思, 属于感官的知觉。‘注视’在思维方式上由于在 主客体的意义上将‘美’作为一个已然的对象, 因此产生了‘美如何可能’这一问题的疏忽,更 重要的,是这种主客体意义上的观照法为后来的 ‘审美认识、判断、评价、感知、感受、意识、 想象’等认识论意义的范畴的侵入提供了方便。” [11]。因此传统美学强调审美时的静观的态度。 但是判断说是不能解释美感的获得的,唯有体验
第六讲 意境在审美活动中的作用
问题: 事物分有它之后,我们如何能感பைடு நூலகம்到它 呢? “美本身”与我们何干?感受到它之后 我们为什么会对它感到愉悦呢?
柏拉图认为,美是一种“柔弱的、悦耳 的、滑溜溜的东西,因此它很容易溜进 并渗入我们的灵魂。” 经验主义美学认为人有一种“内在感官” 来专门感受美。
“移情”理论的两个问题: 一是移情是如何发生的; 二是情与对象的先后的问题,即情是在对象 出现之前就有了还是对象出现之后才产生的 呢?
三、我国现代关于意境的解释
叶朗先生主编的《现代美学体系》一书对它 做了这样的解释:“所谓‘意境’,实际上 就是超越具体的、有限的物象、事件、场景, 进入无限的时间和空间”
朱立元先生也在他主编的《美学》一书中指 出:“意境这一审美形态,是在人的具体的 审美活动中形成的”,同时对意境作了如下 的理解:“精神依据自身的特性,为自己创 造了一个超越于一切物质世界之上的家园 (它只存在于人的思想意识领域),让自己 在那里得以自由自在的活动和休憩”。
“境”都是有“我”的。王国维主张有“无 我”之“境”,此不能理解为无主体之境, 诚如季羡林先生所说:“在这里不是‘无 我’,而是‘忘我’”。
分析实例: 王国维说:“‘红杏枝头春意闹’,著一‘ 闹’字而境界全出;‘云破月来花弄影’, 著一‘弄’字而境界全出矣。 ”
贾岛 “松下问童子,言师采药去。就在此 山中,云深不知处。”
晋代陆机感到文学创作的主要困难之一,便是 “恒患意不称物,文不逮意”(《文 赋· 序》),认为文学创作既要看到“为物也 多姿”,又要力求“会意也尚巧”(《文 赋》),应当善于认识、体会客观物象的美妙 处,恰到好处地予以表达出来。
刘勰在《物色》中说:“是以诗人感物,联 类不穷。流连万象之际,沉吟视听之区;写 气图貌,既随物以宛转;属采附声,亦 与心而 徘徊。”
作品中更有读者的影子。根据接受美学的观 点,作品的最终完成是在读者的头脑中,也 就是说读者阅读作品的过程也就是再创造的 过程,读者在阅读时不由自主地会把自己设 想为作品中的一个人物,以作品的述说为平 台,把自己的经验融进作品的理解中,从而 为自己生成了一个白日梦,让自己陶醉其间。
例如读杜牧的《江南春绝句》时,读者如果 陶醉于诗意的话,那一定是将自己置身于由 诗句所唤起的种种经验所构建的意境之中, 当然也许读者会说并没有把自己当成那个行 人,只是一种同情,但同情是什么呢?与某 人同情,不就是置身于他的位置,在虚拟中 设身处地地体验吗?他们为什么笑,为什么 哭,为什么会那么焦虑?假如一切与自己没 有丝毫的关系,为什么会如此呢?看戏流泪, 替古人担忧,原因就在于此,只是自己不知 道而已。
5、宋至明清时期对“意境”说的发展
欧阳修《六一诗话》中评梅尧臣诗曰:“圣 俞覃思精微,以深远闲淡为意。”又引用梅 尧臣诗论说:“诗家虽率意而造语亦难,若 意新语工,得前人所未道者,斯为善也。必 能状难写之景如在目前,含不尽之意见于言 外,然后为至矣。”指出具有象外特征的诗 歌艺术是最佳最难的,在命意上须要精思, 在造语上尤须功力,在风格上须求平淡。
诗人刘禹锡在《董氏武陵集纪》中说:“诗者, 其文章之蕴耶!义得而言丧,故微而难能;境 生于象外,故精而寡和。”更明确把“象外” 作为意境所形成的艺术形象的特征和效能。
大体地说,“意境”作为诗论的一个重要观 念,其理论要点大都在中唐已提出,并有论 述。其中最重要的是突出“意境”须有“象 外”的特征和效能,即不仅以神似手法描述 物象,而且要有启发想象和联想的效能,有 超越具体形象的更广的艺术空间。
严羽《沧浪诗话》以禅喻诗,举出“妙悟”, 阐述诗歌境界,更发挥了司空图诗论,认为: “诗者,吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣, 羚羊挂角,无迹可求。故其妙处莹彻玲珑, 不可凑泊,如空中之音,相中之色,水中之月, 镜中之象,言有尽而意无穷。”
6、明、清时期,“境界”一词更广泛运用于 文学评论。
如王世贞论赋,王世贞、沈德潜、袁枚等论 诗,都谈到“境”或“境界”的问题。会评 《西厢记》中谈“境界”多至数十处。但他 们的论述大都比较零星,缺乏系统性。其中 对“意境”说作出较大贡献的是清代的王夫 之和王士禎。
二、我国历史上关于意境的看法
中国古代文论术语。 指抒情诗及其他文学创作中一种艺术境界。 这种艺术境界是由主观思想感情和客观景物环境 交融而成的意蕴或形象,其特点是描述如画,意 蕴丰富,启发读者的联想和想象,有着超越具体 形象的更广的艺术空间。 “意境”这一概念的思想实质可远溯到先秦哲学; 这一词语却来自佛教术语;用于文学批评,形成 文论术语,则始于唐代诗论,扩展于宋代以后。 在今天的文学评论中,更广泛用于各类文学创作。
在这个关键的环节上,中国传统美学的“意 境”说可以发挥不可替代的作用。 尽管意境说提出的目的是为了解释艺术现象, 但我们完全可以将它运用到其他的审美领域, 它也完全可以胜任对全部审美现象的解释工 作。
意境到底是什么,到目前为止并没有一个公认的 结论。 传统的解释是“情景交融”。但这只是个非常笼 统的意象性的解释,无法给意境进行清晰的定义。 这里的“情”自然是主体的情,而“景”呢?指 的是“眼前”的实景吗?那么“情”与“景”怎 么融在一起呢?看来只能理解为景的意象,即主 体所看之景。如此理解“融”才有可能。 但还是有很多问题,一是情从何而来,是看到景 之后产生的,还是先有情之后再去寻找所融之景 呢?二是情与景是如何结合的,又为什么会结合。
所以在物象与思想的联系、效用问题上,儒 家要求“尽意”,力求使“意”、“象”完全 一致,不容许产生不一致的别种理解;而老、 庄只求“得意”,把“象”视为产生“意”的 某种客体,人们从“象”所得的“意”可以 不一致,有各自的体会。
2、魏、晋之际,哲学家王弼对上述儒、道两 家的分歧,予以折衷。他说:“言生于象, 故可寻言以观象;象生于意,故可寻象以观 意。”(《周易略例· 明象》)认为语言既然 描述物象,则反过来可借助语言的描述而观 察物象;物象被人认识,用语言描述,则又可 反过来从描述的物象中看到人的认识。
意境就其本质而言,就是一种体验,是主 体在无意识领域里的虚拟的体验。
体验一般的意思可以有两层,一是亲身经历, 即人们参加具体的实践活动以获取经验,二 是人们在意识中对某种实践活动的虚拟,即 在想象中模拟亲身经历,我们说的心理体验 便是指的这种。相比较而言,后者对美学而 言尤为重要。倘若我们对后者作进一步分析 的话,我们还可以将其分为显意识体验与无 意识体验。
晚唐司空图更进一步结合意境来谈诗歌风格。 他提出“思与境偕”,在《与极浦书》中,他 引用中唐戴叔伦的名言:“诗家之景,如蓝田 日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前 也。”指出:“象外之象,景外之景,岂容易 可谈哉?”
司空图的《二十四诗品》便是描述了由各种 意境所构成的各种风格,贯串了意在言外的 象外旨趣,如其中所说“超以象外,得其环 中”、“不著一字,尽得风流”、“离形得 似”以及遣貌取神等,都要求通过神似的艺 术形象,展现意境与风格。这是他对意境说 的一种发展和贡献。
《老子》说:“大音希声,大象无形。”认 为天地间最大的声音是听不到什么的声音, 最大的形象是看不到的形象。 庄子说:“天地有大美而不言。”(《知北 游》)以为天地间最美的事物是不用言语表 达的。又说:“言者所以在意,得意而忘 言。”(《外物》)认为语言虽有表达思想 的功用,但当人们真正对客观有所认识,往 往只是内心体会,无需诉诸语言。
白日梦属于显意识体验,主体在想象中,虚 拟自己所希望获得的经验,从而满足自己的 某种意愿,弗洛伊德认为作家的创作与白日 梦的关系非常密切,这是非常有道理的,可 以说没有白日梦就没有成功的作品。
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