气息发声训练的几大误区

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初学者常犯的声乐错误及其纠正方法

初学者常犯的声乐错误及其纠正方法声乐是一门需要技巧和训练的艺术形式，初学者常常会犯一些错误。

这些错误可能会影响他们的声音质量和表达能力。

本文将探讨一些常见的声乐错误，并提供一些纠正方法，帮助初学者改善他们的声乐技巧。

错误一：不正确的呼吸方法呼吸是声乐的基础，正确的呼吸方法能够提供足够的空气供给声带发声。

然而，许多初学者常常使用肩膀和胸部的肌肉来呼吸，而不是使用腹部肌肉。

这种错误的呼吸方法会导致声音的紧张和不稳定。

纠正方法：练习腹式呼吸是纠正这个错误的关键。

坐直或站立时，放松肩膀和胸部，用鼻子慢慢吸气，感受到腹部的扩张。

然后，用嘴巴缓慢地吹气，保持腹部的稳定。

通过反复练习，你将能够培养正确的呼吸习惯。

错误二：不正确的发声姿势发声姿势是影响声音质量的重要因素。

许多初学者常常站得笔直或者弯腰驼背，这会导致声音的压抑和不自然。

纠正方法：正确的发声姿势是站立或坐立时保持身体放松而直立。

保持头部和颈部的自然位置，不要过度张力。

同时，保持肩膀和胸部的放松，这样声音才能够自由地流动。

错误三：过度用力唱高音许多初学者在唱高音时常常用力过度，这会导致声音尖锐和不稳定。

过度用力会使声带紧张，影响音准和音色。

纠正方法：学会放松喉咙和颈部的肌肉是纠正这个错误的关键。

唱高音时，要保持颈部的放松，让声音自然而轻松地发出。

同时，通过练习音阶和半音阶来提高音域的掌控能力，以避免过度用力。

错误四：缺乏表达力声乐不仅仅是技巧的展示，更是一种表达能力的体现。

许多初学者常常只注重技巧练习，而忽视了表达力的培养。

纠正方法：通过理解歌曲的意境和情感，以及注重歌词的发音和情感表达，可以提高声乐的表达力。

同时，多听多模仿优秀歌手的演唱风格，学习他们的表达技巧，也是培养表达力的有效方法。

错误五：缺乏良好的嗓音保护声乐是一项高强度的训练，如果不注意嗓音保护，容易导致声带受损。

许多初学者常常忽视嗓音保护的重要性。

纠正方法：保持良好的嗓音卫生习惯是保护嗓子的关键。

唱歌气息的训练方法及训练步骤_唱歌气息练习方法

唱歌气息的训练方法及训练步骤_唱歌气息练习方法要唱好歌首先要练好气息,要练好气息呢就得先练习肺活量,下面这些是小编为大家推荐的关于唱歌气息的训练方法及训练步骤。

唱歌气息的训练方法1.弱延音练习发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“丝”替代歌词，完成整首曲目要求：轻，细，连，长。

2.“嘟”练习(如同小孩玩时)嘴唇放松，颤动一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组气息的动作。

我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。

下腹部：丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。

上腹部：横膈膜及其周围一圈。

包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。

唱歌气息的训练步骤动作：1.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为5秒找到气息的节奏2.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是5秒吸就越短越好3.将2的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气(此时气息不动只有肌肉工作)4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好5.保持4的动作将呼慢慢延长10～30秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)6.保持5的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌练习：1：长连音练习快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。

2：强跳音练习仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉;其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。

误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。

唱歌气息和位置的问题

唱歌气息和位置的问题
(一)声音与气息支点分开，成反向走法。

既位置越高，气息越深(点越下)。

(二)声音在前，人在后(人重心在后，腰椎有力，后背不能发僵，肩膀向下向后，利于胸腔打开和人的扩展。

)
起音和音域
(一)起音的要求：打开喉咙形成的“音管”至起音的动作必须是平滑的进行的
注意：以开喉吸气为前提，嘴唇放松，以点带面(哼鸣的高位置)，一发音就往里吸。

(二)音域：为使三个声区都具有头生色彩，以均匀而统一的音域为歌唱的主线，用掩盖、变圆的声音是获得高位置声音所必不可少的主要条件。

(在练习中，先用假声来体会高位置即哼鸣的感觉，然后在同一位置上加入真声的混合唱，或用单叫法练习体会。

)
总之，合唱发声训练最基本的要求：齐、准、合。

朗诵中出现的几个错误发声及修正方法

朗诵中出现的几个错误发声及修正方法朗诵中出现的几个错误发声及修正方法1）、闷暗音色：沉闷、缺少光泽（亮度）。

原因：口腔肌肉松散，牙关不开。

这样的发声没有共鸣，给听众有声无字的感觉。

纠正：A、加强21个声母的重点练习，同时与开、齐、合、撮四呼结合起来练习，全面锻炼口腔；B、双唇音/b、p、m/与开口呼韵母相拼的音节练习，速度放慢，出字有力，韵腹拉开立起，收好字尾b-ang-bang（棒） p-ang-pang （庞） m-ang-mang （忙） b-ai-bai（百）C、如果遇到发音部位靠后的声母、韵母，应该有意识地往前送，不影响音色的前提下，发音部位前移。

D、四字词练习：花红柳绿锦绣河山山明水秀心知肚明E、绕口令2）、喊叫音色：尖锐、刺耳、粗糙，有时跑音原因：盲目追求高音造成，呼吸部位浅，舌根、颈部、下腭肌肉紧张，喉咙被卡紧解决：A、调整好呼吸，吸气部位要深，呼气控制，提起软腭，舌根及下腭要松弛；B、不要加强高音，使声音走向向低宽发展；C、从自己最自然的中声区，发a o e i u v 六个主要元音的延长音，声音要拉开立住；D、平时多练习一些柔和的诗歌、民歌、短句等3）鼻音音色：暗淡、枯涩，象感冒声，鼻子堵塞原因：口腔开度不够，软腭无力塌下，舌中部抬起使部分气流进入鼻腔，从而失去了部分口腔共鸣纠正：A、关闭鼻腔通路，用半哈欠的感觉将软腭提起，放松舌根、牙关，让后声腔的开度加大；B、用上述感觉发六个单元音的延长音，发音总趋势是下行的感觉；C、将16个鼻韵母中的主要元音与比鼻韵尾作拆合练习：ang-a-ng uan-u-a-n ong-n-g ing-I-ngD、注意少练的音节：有鼻音的人初练声应该少练/m、n/声母开头的音节和/n、ng/结尾的音节。

4）、捏挤音色：单薄、发扁，声音象从口腔中挤出原因：由于舌根下压或舌根僵硬造成喉咙捏紧造成。

此时软腭放得太低，口腔不开。

也有人为了追求声音明亮、靠前的效果，喉咙自然吊高升起，产生挤捏。

民族唱法气息发声练习技巧

民族唱法气息发声练习技巧民族唱法气息发声练习技巧民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法，欢迎阅读参考下面的文章，请根据自身条件来练习，切忌盲目。

一、民族唱法气息的运用中国民族唱法有吸气深，存气多，运气足，用气活等特点。

在中国古代音乐典籍上早有“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等记载。

在气息的运用上强调下述4点：1.讲究气口气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。

中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。

如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口;或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。

使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气(不让人察觉的吸气)、抢气(在短时间内的急速吸气)、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。

2.气息的支持中国民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点(支撑点)在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活地支持发声。

3.气息的控制在呼气发音时，气流外围的肌肉(吸气肌肉群)始终做与气流相反方向的下沉运动，以此形成与呼气动作明显对抗的力量，起到节制呼气，保护声带，发挥充分共鸣和变化音色的作用。

4.气息的灵活运用除经常使用的基本呼气方法之外，还要做和灵活变化的呼气训练，以便在声带和共鸣的配合下，完成各种不同的润腔发声。

如润腔中的“嗽音”是一股较粗散的气流，刹那间冲破声门的阻力弹发出来;“顿音”是呼气在支点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的`;其他如：“截音”、“颤音”、“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。

二、声带的运用中国民族唱法对声带的使用较重，要求声带的功能强，音质坚实、脆亮，有利于咬字和唱词。

1.声门积极靠拢闭合，主动向下挡气，使呼出的气流最大限度地转化为声波，使发音集中明亮。

唱歌气息不稳如何练习

唱歌气息不稳如何练习在唱歌的时候气息不稳定应该如何练习?!下面是学啦!让小编我来给你们分析一下吧?希望能对你有帮助!唱歌时气息不稳怎么办1.气息呢，其实就是发声的核心动力，要科学地用气，要充分利用呼吸肌肉群，即膈肌和腹肌来控制呼与吸。

所谓“嘴巴长在小腹上”，就是启发你去找到科学的气息力点，以最大限度地解放发声器官，保持发声通道畅通。

2.要使肺部充满歌唱时所需要的气，根本用不着想着用鼻孔或嘴巴吸气，只要用肋下肌快速而轻微的动作带动横膈膜扩张，空气就会无声息地流入。

体会并把握腰腹之间的气息对抗，就得到了横膈膜和两肋的支持。

3.唱时喉咙的感觉应是在，继续进气，而不是出气。

这感觉既可使喉头保持低位置，又可使气息保持力量，这也就是反复强调的“吸着唱”。

用“吸气”状态歌唱就是提示你保持喉咙扩张、喉头降低和保持吸气支持的力量。

4.共鸣和呼吸是鱼水关系：没水，鱼不能动;没气，声不能动。

以气带声，声音里总有混着气的感觉。

高位置和深呼吸是统一的整体。

5.“气出丹田”这个说法是不符合生理科学哒，气只能吸到肺里，何以能出自丹田?这说法意在强调“底气”，强调排气。

呼气控制主要是靠横膈膜和小腹还有后腰的力量。

6.歌唱时小腹应随着音高的变化，改变收缩力量的强度。

在这基础上还要加以有弹性的扩张，这就会形成一张一收的对抗力量，或叫做呼吸支持力量，也可叫呼吸支点。

小腹部收缩还会带动声带闭合。

7.歌唱时小腹应随着音高的变化，改变收缩力量的强度。

在这基础上还要加以有弹性的扩张，这就会形成一张一收的对抗力量，或叫做呼吸支持力量，也可叫呼吸支点。

小腹部收缩还会带动声带闭合。

唱歌时气息不稳的建议方法1.很多人唱歌时的气息都下沉得不够，这些朋友还要把气息支持的位置再往下放。

2.可以通过撑椅子找到支撑受力，小腹自然下坠的感觉。

3.唱歌时，声带要被动地发声，要靠气息主动推动来发声。

4.“哼鸣”练习的消耗小，它和“气泡音转发声”这两个练习如果练好了，可以改善漏气的毛病。

唱歌不正确发声及纠正方法

唱歌不正确发声及纠正方法唱歌是一项需要细致且练习的技巧。

正确的发声技巧对于唱歌的质量至关重要。

本文将讨论一些常见的唱歌不正确发声问题以及纠正方法，帮助您改善唱歌技巧。

1.嗓音紧张：这是许多人在唱歌时常见的问题。

紧张会导致声带紧绷，声音不自然。

为了纠正这个问题，练习放松技巧非常重要。

可以通过一些简单的方法来放松嗓子，如深呼吸、舌头推颚骨、发出“哈”的音来放松嗓子。

此外，练习会展开身体，放松肌肉也有助于减轻嗓子的紧张感。

2.声音过于尖锐：过于尖锐的声音会导致听起来难听，缺乏温暖感。

要纠正这个问题，可以尝试降低声音的位置。

唱歌时，将声音的重点放在胸腔和腹部而不是喉咙。

可以练习低音调来培养自然而低沉的声音。

此外，确保正确的呼吸技巧也很重要，深呼吸可以帮助调整声音位置。

3.唱歌过于尖细：这可能是由于呼吸不正确或使用错误的共鸣区域导致的。

为了纠正这个问题，要学习正确的呼吸技巧。

深吸气并以放松的方式呼气，不要用力推动空气。

同时，要尝试使用正确的共鸣区域，将声音发送到适当的空腔，如咽喉、鼻腔和头部。

4.唱歌声音不稳定：这可能是由于声带控制不佳或缺乏音乐耳感导致的。

为了纠正这个问题，可以练习一些声音控制的技巧，如准确的音准练习、音阶练习等。

同时，训练听力技巧也是非常重要的，通过反复听音乐，培养对音调的敏感性。

5.嗓子即刻疲劳：唱歌时嗓子很快疲劳可能是由于过度用力或不正确的发声技巧造成的。

为了纠正这个问题，要学习正确的发声技巧，如使用正确的共鸣区域和呼吸控制。

同时，逐渐增加唱歌的时间和强度，以适应嗓子的负荷。

6.不正确的发音：不正确的发音会影响歌曲的表达和理解。

为了纠正这个问题，要仔细学习歌曲的歌词和发音规则。

可以通过听歌手的原唱、加入唱歌培训班或寻求专业指导来帮助改进发音。

除了上述的问题和纠正方法，还有一些基本的唱歌技巧要记住。

首先，保持良好的体位和姿势非常重要。

立正站立，放松身体，使呼吸更加自由和顺畅。

其次，定期进行音乐耳感训练和声乐练习。

艺术歌唱中常见的错误发声法及其纠正

艺术歌唱中常见的错误发声法及其纠正通过对声乐学习中常遇到的错误发声方法的概括与纠正，让歌唱者明确树立正确发声方法的概念及重要性，给从事声乐教学、学习的人以借鉴。

标签：艺术歌唱;气息;共鸣;横膈膜艺术歌唱又称声乐，是运用艺术化的语言（歌唱語言）与科学化的歌喉（艺术嗓音）相结合塑造出鲜明生动、悦耳动听的听觉形象——歌声，来表现语意、高度凝炼的歌词以及典型化、情感化的旋律音调，借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。

它与自然歌唱不同，自然歌唱仅仅是人们的一种基本生活能力或自娱能力，会说话者便能歌唱。

艺术歌唱要求歌者在歌曲意境的创造，语言韵律、风格的把握与表现上，体现出强烈的个人创造性或艺术性，对发声、用气、共鸣、音准、节奏等歌唱技能技巧的掌握又体现出严格的科学性，所以掌握一套完整、系统、科学的发声方法，对歌唱者来说是至关重要的。

只有掌握科学的方法才会制造出美妙的、圆润的、坚实明亮的声音，才能给人带来美的享受，也只有掌握了正确的发声方法，才能更好地保护自己的发声器官，使自己的歌唱生涯持续得更长久。

相反，如果歌唱方法不正确，有这样那样的毛病，他的歌声就不会悦耳动听，并且长期下去嗓子有发生病变的可能。

下面，对声乐学习与教学中常遇到的一些错误发声及纠正方法简单作一介绍：一、喉音喉音可分为“空洞型喉音”和“堵塞型喉音”。

（一）空洞型喉音：音色粗糙、暗淡无光，常常伴有漏气的声音。

原因是歌者对“打开喉咙”的方法存在模糊认识和错误理解，造成撑喉咙，甚至连“声门”也打开，从而形成“空洞型喉音”。

纠正方法：丢掉模仿和做作的仿声习惯，发声不能撑喉咙，让喉咙恢复到自然发声状态，“贴着咽壁吸着唱”，嗓子周围没有任何感觉。

（二）堵塞型喉音：声音紧而不自然、僵硬，上下共鸣不统一，唱高音困难。

纠正方法：放松舌根和喉咙周围的肌肉，贴着咽壁吸着唱，注意气息的深度，保持呼吸支点，多作哼鸣练习。

二、鼻音表现为声音晦涩、混浊、缺乏力度，音色出不来，传不远，咬字含混不清，缺少透亮的共鸣色彩，产生的原因是软腭不抬，舌根咽喉紧闭，堵塞了通向口腔的气流和音波。

气息练习的3个绝密小技巧

气息练习的3个绝密小技巧
气息练习的3个绝密小技巧
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸要三秒钟左右，不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。

一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

练习方法:
1、吹蜡烛法
吸一口气，呼三口，每一次呼气都要感觉能将一米远处的一支蜡烛吹灭。

2、打嘟法
吸气后嘴唇自然闭合然后放松，吹气让嘴唇自然震动。

只要吐气均匀，嘴唇放松就能发出“嘟”的声音。

3、狗喘气法
张开嘴巴，用口鼻同时吸气、呼气，逐渐由慢到快，这时你就会感到你的小腹在随着气息在鼓起、塌下。

总结：
气息是人体发声的动力和基础。

在唱歌时，气息的速度、流量、压力的大小与声音的高低、强弱、长短以及共鸣情况都有直接关系。

可以说，要控制声音，驾驭语言，就必须学会控制气息。

歌唱的不正确发声及纠正方法

歌唱的不正确发声及纠正方法歌唱的不正确发声及纠正方法一、喊叫(白音)：A.表现：声音锋利刺耳，粗糙僵硬，扁而且白，有音量而不美。

B.原因：只有口腔发声，没有胸腔共鸣与头腔共鸣的结合，吸气太浅，并且挤压在上胸部，声带受到气息挤压导致音色尖而白。

C.纠正方法：首先翻开咽腔共鸣位置，歌唱的过程中始终控制喉结，使之下压并且固定住，然后进步软腭，翻开头腔共鸣位置，使发出的声音在头腔咽腔胸腔产生通畅的共鸣。

另外还要控制歌唱时的呼吸，一般控制在气海穴处，使气息均匀发出稳定的声音。

用“竖”与“通”的感觉，并且以中等音量(mf)练习发声。

二、喉音：A.表现：声音被卡在喉咙里，自己听起来很响甚至震得头腔难受，但别人听起来声音沉重发闷。

B.原因：舌根抬起堵住了声音的出口，声音在喉咙打转但没有从前上方的额窦送出去，声波经过头骨直接传到耳膜，造成大音量的假象。

C.纠正方法：首先要放松喉部，特别是放平舌根，让出声音向前的通道，使声音的焦点透过硬腭(上口盖)送到前上方，保持声音的轻松亮堂，用“啊”(a)“唉”(e)或者“吗”(ma)“买”(me)练习发声。

三、鼻音：A、表现：声音暗闷、浑浊、无光泽、不悦耳，鼻孔像不通气的感觉，声音被闷在鼻腔没有方法送出。

B、原因：一般情况与鼻炎严重有关，个别是歌唱习惯不好。

炎症会导致鼻内腔体肿大，继而堵住声音的出口;其次就是唱歌时没有注意用头腔共鸣，声波都闷在鼻腔内。

C、纠正方法：假设是炎症引起的`鼻音，需要消除炎症，才能使声音通畅;在确认没有鼻腔炎症的情况下，通过调整口腔鼻腔的位置调节鼻音，软腭提起，舌根放平，唱歌时感到声音的焦点打在硬腭上，用“咿”(yi)“呀”(ya)或“哩”(li)“啦”(la)唱以下练声曲，少用“毛”(mo)“母”(mu)练声。

四、抖音：A、表现：在歌唱拖音时抖得厉害，声音极度摇摆，给人以极不稳定与紧张的感觉，听他(她)唱歌不是享受，而是折磨。

B、原因：是声乐上的痉挛病，由于歌唱器官失去应有的弹性，特别是控制声带的肌肉松弛，没有方法拉紧声带，在气流的强烈冲击下，或认为模拟“颤音”的情况下，就产生出颤抖频率过高的声波，常在老年歌唱者身上出现。

声乐演唱中常见用声问题

声乐演唱中常见用声问题声乐演唱中常见用声问题声乐演唱中，很多人在用声方面的问题较多，有些问题是一般性的，有些问题则较为严重。

一般性的包括“气息浅、声音弱”，“气息不够用”等。

严重的则可称作“发声过度”。

下面店铺就为大家分别介绍一下，欢迎您的阅读!一、一般性的用声问题1.气息不够用有些人一句话说到句尾时会有气息不足、发音费力的感觉。

此问题应从“开源”和“节流”两方面分析解决。

一方面要改善呼吸，增加吸气量(“开源”)。

另一方面在保证声音质量的同时，句子前部不要用气过多;声门开度不要过大;字头和字尾适当控制，防止气流跑冒(“节流”)。

气息浅，声音弱2.出现的主要原因是呼吸方法不当，没有使用较深的腹式呼吸和胸腹联合式呼吸此外，呼气过程中吐字器官控制不好，气流在字头浪费过多，以及精神状态过分紧张，也会导致此问题产生。

这种问题多见于女声。

存在这种问题的人，可针对相关环节来解决。

二、“用声过度”所谓“用声过度”，是指用声超过发声能力或在疲劳状态下长时间用声的现象，它是对多种不良用声习惯的统称。

由于“用声过度”违反了发音器官的正常活动规律，很容易造成嗓音疾病，久而久之势必会影响播音主持的效果和质量，因此应尽量避免此类现象的发生。

1.音色过亮有些人在语言传播用声时，刻意追求声音的明亮，以为这种音色好听，于是长时间用这种“金属般”的声音来播音或进行其他工作。

这对嗓音保护是不利的。

我们知道，语言传播用声是一种有控制的发声状态，其强度和起伏度比日常说话一般都要大些，喉部的负荷自然也比日常状态下要大。

特别是当发强实声的时候，声带会紧密靠拢，产生一定的摩擦碰撞，从而进一步加大喉部的负荷。

如果长时间用这种极为明亮的声音讲话，就会使声带一直处于摩擦碰撞之中，嗓子很容易疲劳，甚至引起声带充血，有些人还会感到喉咙发干、疼痛，工作之后会出现发音困难、声音嘶哑等症状。

由此可见，声音过亮对嗓音是有损害的。

同时，长时间使用同一种音色表达，尽管色彩明亮，也会令人产生单调之感，还会显得极不自然，大大削弱声音的表现力。

声乐练习中常见的错误发声方式

声乐练习中常见的错误发声方式声乐练习中常见的错误发声方式声乐是种全身心的活动，它需要的不仅是良好的嗓音条件，还要有科学、正规的发声技巧，而错误的发声方式九会损伤你的喉咙，下面就和店铺一起来看看什么才是正确的发声吧!一、歌唱的呼吸与发声歌唱呼吸是发声的动力，是唱歌的基础。

没有良好的呼吸方法来控制和运用气息就不可能有优美的歌声。

因此，呼吸有着不可分离的关系，常见的三种呼吸方法有：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。

现在的声乐学习中使用最多的还是胸腹式呼吸方法。

这是一种运用了胸腔、横膈腊和腹部共同控制气息的呼吸法。

它的优点就在与可以全面地调动歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌相互配合，共同完成了控制气息的任务，由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大，控制气息的能力强，呼气均匀。

只要有了这样的呼吸对于学习声乐就有很大帮助，除此之外还要结合正确的发声练习。

发声练习是用于训练声乐技巧是基本的练习，必须要有意识地运用气息来发声，逐步做到由模膈膜来控制呼吸，这样才有助于增大音量，美化音色。

二、声乐中常见的错误发声及喉音学习正确科学的歌唱发声一定要作到持之以恒，还要舍得花时间花力气，要有不怕困难和不怕吃苦的精神。

学习歌唱不能只有嗓子，还要用上脑子，多思考多总结。

在学习声乐的过程中难免出现错误的发声，出现这种情况是很正常的，但是必须要及时的纠正的过来，要不然对声带是有损害的。

出现这种问题的原因主要是因为歌唱发声时歌唱器官的调节和运用不恰当。

一般会出现以下几种情况：喉音、鼻音、颤音、憋气、漏气等。

比如说：喉音。

这种错误发声多见于学习美声者，由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。

它的主要表现为声音紧而不自然、僵理、上下共鸣不统一，是高音也上不去低音也下不来，缺乏音色的变化。

经过查阅资料得知：“产生喉音的原因是由于喉头上提或下压，喉头前伸或是后缩，使喉头受压或喉头的位置不正确，阻碍了发声的声波与气息的畅通，影响了声带进行正常的发声。

声乐学习中常见错误及纠正方法

声乐学习中常见错误及纠正方法唱歌作为人们非常喜欢的一种艺术活动形式，越来越多的为人们所接受，从事歌唱事业或很想学唱歌的人为数甚众，然而，在学习声乐的过程当中，不少人付出了不懈的努力，仍唱不好歌，原因往往又不是出在先天素质上，而是因为自身训练不得当、理解有误，形成了一些发声上的错误和演唱表演上的不良习惯造成的。

这些常见、易犯的错误及不良习惯，严重地困扰着歌唱学习者，影响他们歌唱水平的正常发挥。

这些毛病有一般性的，如歪嘴仰脖、勾背拘胸，多余的摇头摆手等等；也有歌唱技巧方面的毛病，如喉结上跑、吐字不清等；还有歌唱观念上的误区，如有人认为歇斯底里、手舞足蹈就是表达歌曲情感的最佳状态，有人认为美声唱法就是假声唱法、抖声等。

现就声乐学习中这些常见的错误和不良习惯，有所侧重地进行剖析，并适当提出一些纠正方法。

一、声乐观念上的误区声乐观念上的误解是声乐教学中最难纠正，也是最容易造成群体性、持久性影响的毛病。

这方面，我想仅以学生中(也许包括部分声乐老师)对美声唱法的误解作详细的分析。

美声唱法在欧洲已有三百多年的历史，传入我国已有六、七十年了。

一谈到美声唱法，人们自然感觉美声唱法就是只讲究声音的美，不注重情感的表现和准确的咬字吐字，听起来都是装腔作势，歌词含混不清，普通老百姓不易接受，因此美声唱法仅在我国电影屏幕上或舞台上作点缀性的出现。

究其原因，是许多学生或歌手并不了解美声唱法的真谛，靠模仿或做作的声音进行训练，从而使美声唱法长期蒙上一层灰。

我国对美声唱法的认识始于80年代初，世界著名声乐大师吉诺贝基米来中国讲学，他的讲学扫清了长期笼罩在我国声乐界的迷雾，随后我国一大批优秀美声唱法歌手相继倔起，如胡晓萍、迪里拜尔、程志、张建一等等。

从意大利文“Delcarto”的原意“美好的歌唱”来看，美声唱法是当今世界上最科学、最美好的唱法，它那良好的气息控制、完美的共鸣、辉煌的音色，相信在将来会受到越来越多的中国声乐爱好者的喜爱。

唱歌训练中常见的误区及其解决方法

唱歌训练中常见的误区及其解决方法唱歌是一种充满艺术感的表演形式，它需要我们通过声音来表达情感和传递信息。

然而，在唱歌训练的过程中，我们常常会遇到一些误区，这些误区不仅会阻碍我们的进步，还可能导致声音的损伤。

下面，我将分享一些常见的唱歌训练误区以及解决方法。

误区一：过度用力很多人在唱歌时都会用力过度，认为只有用力才能唱出高音或者唱得更有力量。

然而，这种做法是错误的。

过度用力会导致声带的紧张和损伤，使声音变得尖锐和不自然。

正确的做法是保持身体的放松，用自然而轻松的方式唱歌。

可以通过深呼吸来放松身体，保持声音的稳定和流畅。

误区二：不注重发声技巧发声技巧是唱歌中非常重要的一部分，它能够帮助我们更好地掌控声音和表达情感。

然而，很多人在唱歌时忽视了发声技巧，只注重高音或者音域的扩展。

这样做不仅容易导致声音的不稳定，还可能给声带带来压力。

正确的做法是注重发声技巧的训练，学会正确的呼吸和共鸣的运用，以及声音的控制和调节。

误区三：忽视音乐感唱歌不仅仅是发声的技巧，更是一种表演艺术。

然而，很多人在唱歌时忽视了音乐感，只注重声音的技巧和准确性。

这样做容易导致歌曲的表达力不足，缺乏情感的传递。

正确的做法是通过对歌曲的理解和感受，注重音乐的节奏、情感和表达方式，将自己的情感融入到歌曲中，使唱歌更具感染力。

误区四：缺乏耐心和毅力唱歌是一项需要长期坚持和不断努力的训练。

然而，很多人在唱歌训练中缺乏耐心和毅力，往往容易放弃或者急于求成。

正确的做法是保持耐心和毅力，坚持每天的训练，并且不断寻求反馈和指导。

只有持之以恒地进行训练，才能够取得进步和提高。

误区五：不合理的训练计划在唱歌训练中，制定一个合理的训练计划非常重要。

然而，很多人在训练中没有明确的目标和计划，随意地进行练习。

这样做容易导致训练效果的不明显，无法取得预期的进展。

正确的做法是制定一个合理的训练计划，明确自己的目标和时间安排，有针对性地进行训练，并且定期进行评估和调整。

声带的错误发声原理

声带的错误发声原理
声带的错误发声原理是指在发声过程中，声带不正常振动或发生异常情况，导致声音产生错误或有问题的现象。

这些错误发声原理可以包括以下几个方面：
1. 胸式呼吸不正常：胸式呼吸是一种不正确的呼吸方式，会使声带过度紧张，导致声音产生浑浊或不稳定的问题。

2. 声带过度紧张：当声带过度紧张或过度用力时，声音会变得尖细或高亢，容易出现声音疲劳或嗓音疼痛的症状。

3. 声门的位置问题：声门是声音产生的关键部位，如果声门位置不正确，如闭合不完全或过度张开，声带就无法正常振动，导致声音产生问题。

4. 音域过度扩张或不足：声带的振动范围称为音域，如果音域过度扩张或不足，声音的音高和音色都会受影响，产生错误发声。

5. 腔内共鸣调整失衡：正确调整腔内共鸣可以使声音更加饱满和悦耳，但如果调整失衡，腔内共鸣的谐振频率与声带振动频率不匹配，声音会显得空洞或不清晰。

6. 声带损伤或病变：声带受到炎症、损伤或病变的影响，如声带结节、息肉等，会造成声音的异常变化或困难，使发声原理出现错误。

这些错误发声原理可能受到个体差异、不正确的发声习惯、声带病变等因素的影响。

正确的发声训练、保护声带健康以及治疗相关病变是改善错误发声的重要措施。

克服气息音训练的方法

克服气息音训练的方法我呀，以前唱歌或者说话的时候，那气息音重得就像一辆老破车在爬坡，吭哧吭哧的，可难听了。

不过，经过自己的摸索和跟一些小伙伴的交流，还真总结出不少克服气息音的训练方法呢。

先说说呼吸的基础吧。

你看，咱们的身体就像一个乐器，呼吸就是让这个乐器发声的动力。

好多人呼吸的时候就像小老鼠偷吃东西，浅浅的，那可不行。

正确的呼吸得像闻花香一样，深深地、缓缓地把气吸进去。

我有个朋友叫阿强，他一开始呼吸就特别浅，我就跟他说：“你这呼吸就像在水面上打水漂，根本没深入到身体里。

”阿强就很疑惑地问我：“那咋整呢？”我就示范给他看，像个大鲸鱼在海里吸水一样，把气吸到腹部，感觉肚子都鼓起来了。

阿强试了试，恍然大悟：“哎呀，还真是这么回事儿呢！”有了正确的呼吸方式，那还得学会控制气息。

这就好比放风筝，你得拽着线，让风筝稳稳地飞。

气息也得稳稳地控制住。

我参加过一个小剧团，里面有个妹子叫小慧。

小慧说话的时候气息音特别明显，就像风箱漏气似的。

我就跟她说：“你试着把气息想象成水流，从一个很细的管道里慢慢流出来。

”小慧试了试，发现很难做到。

我又跟她说：“你就像给气球慢慢放气一样，一点一点地控制气息。

”小慧按照我说的方法练习了一段时间后，高兴地跟我说：“哇，我感觉我的气息音真的减轻了不少呢！”再一个就是要锻炼咱们的呼吸肌肉了。

你想啊，如果这些肌肉没力气，就像一个软弱的小士兵，怎么能控制好气息这个大部队呢？有个简单的方法就是吹蜡烛。

不是真的把蜡烛吹灭，而是要让火苗晃动得很有规律。

我和阿强还有小慧一起玩这个训练游戏的时候，可有意思了。

阿强用力过猛，把蜡烛都吹灭了，他懊恼地说：“哎呀，这咋这么难呢？”我笑着说：“你这是使的牛劲，不是巧劲啊。

要像轻轻吹羽毛一样，柔和又有控制。

”小慧在旁边也跟着笑，然后她小心翼翼地吹，慢慢地掌握了技巧。

还有一个特别重要的就是要注意发声的姿势。

你要是弯腰驼背的，就像一棵歪脖子树，气息在身体里也不顺溜。

合唱发声的常见问题及解决技巧

合唱发声的常见问题及解决技巧合唱发声的常见问题及解决技巧合唱是一门高级的艺术表演，难度相当的大，下面就是小编给大家整理合唱发声的常见问题及解决技巧，希望对你有用!1.抖声。

有的叫“摇晃音”或“打摆子”。

它是合唱训练常见的发声问题。

纠其原因是合唱个体在发声时喉部肌肉痉挛，呼肌肉群和吸肌肉群失去平衡，喉头紧张，舌根后倒隆起，造成喉头不稳定，当受到呼气力量的冲击后，声音站不稳，声音产生波动。

气息冲击越剧烈，声音越抖。

有的人发声就抖动，有的人是发长音抖动，抖动的幅度一般在小二度左右。

当抖动超过了大二度，音准会受到影响。

出现声音抖动并非绝对不允许，独唱时声音小幅波动可增加一些色彩，但在合唱中声音抖动就很难将众人的声音统一在一个频幅上。

所以，如若合唱群体中有多个个体声音抖动，并且各人声音抖动的快慢不同，幅度大小不同，则整个合唱的声音将成杂乱的声网交织在一起，极其影响声响效果的协调统一。

解决抖音问题，首先要调整呼吸，放松喉头，强化呼吸控制，多用弱音、短音、直音练习，减轻喉部负担，增强气息吸入与呼出的柔韧性，将能慢慢消除合唱中的无控制抖动。

合唱指挥大师马革顺先生指出：“如果有歌者的波动不统一，就必须尽力地自行控制。

如果具有特别明显的波动不统一，就不宜参加合唱，因为这种声音将破坏协调，并使声部音响的力度相互抵消”。

2.倒声。

这种毛病常常是合唱个体为了模仿一种宽厚的声音，舌根后倒，并压迫喉器，声音被沉重的负担压得僵硬，无色彩，没弹性。

后倒音响的产生会断送声音青春活力，不仅听者感到音色苍老，声音空虚，而且就连歌者本人也会感到演唱吃力、面红耳赤、高音难唱。

“后倒”声音没有穿透力，无法控制声音的自然变换，高音更难完成。

针对这种情况，一方面要在发声观念上进一步把握呼吸支持与声音共鸣的关系;另一方面，在练习中适当的运用开口音a、o、ao母音练习，自上而下做叹气感觉练习。

训练时自身要求喉头自然平稳，舌尖尽量低着下齿，音量上小于合唱声部其他队员的声音，轻松灵活地向上向前的发音，也可用打“嘟噜”练习，用嘴皮子弹动发音来解决声音后倒现象。

练声需要注意哪些（通用7篇）

练声需要注意哪些（通用7篇）练声需要注意哪些篇1病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。

病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。

常见的情况是：1)喉头开得过大，声带闭合不好;2)过分挤压喉头，发出挤音、卡音。

第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。

这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。

无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。

由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。

在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。

但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。

首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。

保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。

这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。

练声需要注意哪些篇2具体方法从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。

等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。

唱高音和低音时，都能运用自如。

如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖;低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。

对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。