中西方绘画审美观念 的异同
浅析中西方绘画艺术差异
浅析中西方绘画艺术差异中西方绘画艺术自古以来就有着显著的差异，这种差异既来自于各自的文化传统，也体现了不同的审美观念和艺术表达方式。
本文将从不同的视角对中西方绘画艺术的差异进行浅析。
一、历史传统的影响中西方绘画艺术差异的根源之一来自于不同的历史传统。
西方绘画起源于古希腊和古罗马文明，受到古希腊文艺复兴的影响，追求表现个体形象和客观真实，重视透视和光影的表现，强调对自然的观察和描绘。
而中国绘画起源于古代壁画和甲骨文，受到儒家、道家和佛教思想的影响，追求表现内在意境和情感境界，强调对心灵世界的表达和抒发。
这种深刻的历史传统对中西方绘画艺术产生了深远的影响。
在绘画表现方式上，西方绘画强调透视和光影，追求客观真实和形象的表现，而中国绘画则更注重意境和空间感，追求内在情感和神韵的表达。
在审美观念上，西方绘画强调个体表现和理性思维，注重对外在世界的观察和分析，而中国绘画则更注重情感共鸣和心灵交流，注重对内在世界的体验和领悟。
二、题材和题材的不同中西方绘画在题材和题材上也有着明显的差异。
在西方绘画中，人物、风景、静物等是常见的题材，而中国绘画中，山水、花鸟、人物等则是常见的题材。
在西方绘画中，人物和风景的表现往往更加具体和写实，注重个体形象和外在景物的表达，而中国绘画中，山水和花鸟的表现往往更加抽象和意境，注重自然景物和物象的意蕴。
三、艺术表达方式的不同这种不同的艺术表达方式对中西方绘画艺术产生了深远的影响。
西方绘画的艺术表达方式更注重色彩和造型的表现，追求对外在世界的观察和描绘，而中国绘画的艺术表达方式更注重墨彩和笔墨的表现，追求对内在世界的体验和领悟。
四、审美观念的不同中西方绘画在审美观念上也有着明显的差异。
在西方绘画中，理性和实用主义是常见的审美观念，追求客观真实和形象的表现，而中国绘画中，情感和意境主义则是常见的审美观念，追求内在意蕴和情感的表达。
五、当代艺术的发展和交流随着时代的发展和文化的交流，中西方绘画在当代艺术中已经逐渐融合和交融。
中西方传统绘画审美比较及对美学教育发展的思考
在调适中西方传统绘画审美的过程中，也需要注重创新和发展。通过结合中西方传统绘画审美的优点和特点，创 造出更具时代感和艺术价值的绘画作品。这不仅有助于推动中西方文化交流，也能够为美学教育发展提供更为丰 富的资源和启示。
04
对美学教育发展的思考
保持民族特色与吸收外来文化的平衡
01
民族文化是美学教育的基础
中国画注重画家的个性表现，追求笔墨意趣，强调主观感受和情感表达。西方画则 更注重对物象的刻画和表现，追求形态和色彩的真实性。
中国画强调整体性和气韵生动，注重画面整体和谐和统一。西方画则更注重细节和 局部的表现，追求形态和光影的逼真度。
绘画技巧与手法的差异
中国画多采用水墨、毛笔、宣纸等传统工具材料，强调笔墨的运用和表 现。西方画则多采用油画颜料、画布、画板等现代工具材料，注重色彩 和光影的运用。
美学教育的发展需要根植于本民族的文化传统，深入挖掘和传承本民族
的文化精髓，保持其独特的审美观和艺术特色。
02 03
吸收外来文化有益元素
在保持民族特色的同时，美学教育也需要积极吸收外来文化的有益元素 ，包括西方绘画的审美观念、技巧和表现方式等，以丰富和完善自身的 艺术体系。
平衡民族特色与吸收外来文化
美学教育的发展需要在保持民族特色的基础上，恰当地吸收外来文化的 有益元素，寻求一种平衡，以推动本民族美学教育的不断创新和发展。
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03
中西方传统绘画审美的融表现形式的交融
中西方传统绘画在表现形式上存在一定的差异，但也有一些 共通之处。例如，中西方传统绘画都注重对物象的写实表现 ，同时也在绘画语言和技巧上有着独特的表达方式。
文化交流的促进
随着全球化的推进，中西方文化交流日益频繁，这也为中西 方传统绘画审美的交融提供了有利条件。例如，西方绘画中 的透视法和构图法等技巧，在传入中国后被广泛吸收和应用 ，丰富了中国的绘画表现手法。
论中西方绘画美学之比较
论中西方绘画美学之比较一、审美观念比较1.中西方审美观念的差异源于不同的文化传统和历史背景。
在西方，古希腊时期的哲学家亚里士多德曾提出美是秩序、和谐和完美的体现，而文艺复兴时期的人文主义将人的自由和尊严置于至高无上的地位。
这些哲学思想深刻影响了西方绘画的审美观念，追求艺术作品的理性与规范。
而在中国，审美观念则强调“以人为本”，强调人与自然、人与社会的和谐统一，追求“天人合一”的境界，因此中国绘画更注重情感的内省和灵气的意境。
2.中西方绘画审美观念差异还体现在形式表现上，西方绘画更强调透视、光影和人物肖像的写实性，重视画面的视觉效果和形式结构。
而中国绘画强调线条的流畅和笔墨的意蕴，注重画面的氛围和意境，追求意境的超脱和内涵的深远。
二、技法运用比较1.西方绘画注重写实主义的表现方式，追求画面的形式结构和视觉效果。
西方绘画技法多样，素描、油画、水彩等媒材丰富多样，强调透视、色彩和光影的运用。
在技法上，西方绘画更强调观察和写生，希望通过准确的表现来传达艺术家对客观世界的观察和感悟。
三、题材表现比较1.西方绘画在题材上更加多样化，人物肖像、风景画、宗教题材、历史题材等应有尽有，西方绘画强调人的主体地位，追求个体的英雄主义和人性的深刻表现。
西方绘画在题材表现上更加开放和多元，艺术家可根据自己的兴趣和表达需求选择不同的题材进行创作。
2.中国绘画题材多以山水、花鸟、人物、动物等为主，注重意境的表达和情感的抒发。
中国绘画更注重对自然界和社会现实的感悟，强调人与自然、人与社会的和谐关系。
传统中国绘画题材内容丰富，但相对受制于传统文人审美情趣的影响，内容呈现出相对稳定和传统。
四、总结中西方绘画美学之间存在着诸多差异，这些差异源自不同的文化传统和审美观念。
在审美观念上，西方绘画追求理性、规范和理性的秩序美，追求人的自由与尊严；而中国绘画强调情感的内省和灵气的意境，追求“天人合一”的境界。
在技法上，西方绘画强调写实主义的表现方式和视觉效果，强调观察和写生；中国绘画则注重笔墨的意蕴和意境的抒发，强调笔墨的功力和情感的表达。
浅析中西绘画之差异
浅析中西绘画之差异中西绘画在艺术表现手法、审美观念以及题材选择等方面存在着明显的差异。
以下是对中西绘画之差异进行浅析的详细内容。
一、艺术表现手法的差异1.视觉表现手法：中西绘画在视觉表现手法上有很大的差异。
在中国绘画中，注重通过线条和墨色的表现来塑造形象，强调物象与人心的内在联系。
而西方绘画则更注重透视构图、色彩运用和光影效果等，追求更贴近物象真实表现的效果。
2.表现主体的差异：中西绘画对于主体的选择也存在差异。
中国绘画更多地选择寓意深远、抽象而有诗意的表现主题，如山水、花鸟等。
而西方绘画则更多地以人物为主题，注重描绘人物表情、动作和心理状态。
3.意象与象征的差异：中西绘画在意象与象征的运用上也有差异。
在中国绘画中，常使用诸如松树、竹子、莲花等具有象征意义的物象来表达深远的哲理和情感。
而西方绘画则更注重通过具体的物象来传递信息和观点，例如使用具有特定寓意的花卉、动物等。
二、审美观念的差异1.审美价值观的不同：中西绘画的审美观念存在差异。
中国绘画注重“意境”，强调以抒发情感、表达内心感受为主要追求；而西方绘画则更注重“观念”，追求以观众对作品的感知和理解为中心，强调作品的艺术性和观赏价值。
2.审美取向的不同：中西绘画在审美取向上也有一定差异。
中国绘画偏向于写意和韵味，注重通过简洁的笔墨和造型来表达情感与意境；而西方绘画则偏向于写实和细致，注重通过细腻的技术手法和准确的细节塑造来展现世界的真实与多样性。
三、题材选择的差异1.传统文化与现实生活的关注重点：中西绘画在题材选择上存在差异。
中国绘画更多地关注传统文化和历史，强调对自然和人文的独特感悟；而西方绘画则更注重对现实生活和社会问题的关注，通过描绘日常生活和社会现象来体现艺术家的思考和观点。
2.社会与个体的关注焦点：中西绘画对于社会和个体的关注焦点也存在差异。
中国绘画往往关注社会整体和集体，强调个体与社会的关系与责任；而西方绘画则更关注个体的独特性和个人的情感表达。
浅析中西方绘画艺术差异
浅析中西方绘画艺术差异
中西方绘画艺术的差异一直是艺术界研究的重要课题之一。
中西方绘画艺术之间的差
异源于着不同的文化背景和审美观念。
一、绘画风格差异
中西方绘画风格最明显的差异是表现手法上的区别。
中式绘画强调线条的运用，而西
方绘画是着重色彩的运用。
中式绘画追求的是神韵气韵，西方绘画追求的是情感表达。
二、绘画表现对象差异
中式绘画以自然景观、人物、花鸟为主题，其表现手法追求的是一种静态美，其中寄
托着人们的审美观念。
而西方绘画则更多地表现了社会生活的各种故事，以及哲学、宗教
等思想的表达。
我们可以看到，中式绘画着重描绘自然界的和谐与生命的流转，而西方绘
画则更多地表现了人和人之间的矛盾与挣扎。
中式绘画是一种禅意的艺术，寓意深远并富有哲学内涵。
其画面往往具有极高的象征性，可以映射出中华文化的一种精神内涵。
而西方绘画则强调艺术家个性的创作表达，其
作品多种多样，但都带有一定的题材和主题，寓意比较明确。
中式绘画是中国传统文化的一部分，充满了中华文化的底蕴，具有浓郁的文化内涵和
精神追求。
而西方绘画则充满了各种不同的文化元素，如宗教、历史、文学和哲学等，是
西方文化的一部分。
总之，中西方绘画艺术的差异在于其文化背景和审美观念的不同。
中式绘画注重意蕴、神韵，强调气氛和感受，而西方绘画则更加着重于表现力和情感表达。
这种文化间的差异，使得中西方绘画艺术在美学、思想和审美方面呈现出迥然不同的面貌。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异艺术是人类文明发展的产物，不同文化背景下的艺术作品呈现出不同的审美特征。
中西方文化之间存在着悠久的历史和传统，这些历史和传统在一定程度上影响了人们对艺术的审美情趣。
中西方艺术的审美差异不仅体现在具体的艺术形式上，也体现在观念和情感上。
本文将就中西方艺术的审美差异进行全面分析。
一、艺术风格的差异中西方在艺术风格上有着显著的差异。
在古代，中西方艺术的差异主要表现在风格和表现手法上。
西方艺术以写实主义和透视原理为主，追求形式上的真实和立体感。
例如文艺复兴时期的绘画，是以人体解剖学和透视原理为基础的。
而中国古代绘画则更加注重表现情感，强调意境和空间感。
中国古代山水画和花鸟画重在情景的描绘和意境的渲染，通常体现出一种抽象的审美情趣。
西方有雕塑艺术，而中国则有陶瓷艺术和传统的中国式山水园林。
当代艺术中，中西方的艺术家们在表现形式上也有着巨大差异。
西方的现代艺术更加偏向于激进的表现形式，例如废铁雕塑、行为艺术等，这些表现方式更加强调对社会现实和政治问题的关注。
而中国的当代艺术则更加偏向于中国传统文化的审美表达，在中国当代美术作品中可以看到很多传统文化符号和元素，例如中国的传统山水画、国画、水墨画等。
二、美的观念的差异中西方的美的观念在某种程度上也存在着差异。
西方美学强调个体的独特性和个性化的表达，认为美是万变不离其宗的，强调审美意识的主观性。
而中国古代美学强调整体和谐，注重意境和情感的表达。
中国的美学观念一直注重道德伦理，儒家文化中有“礼乐尚节俭，以观德行”的观念，这对中国古代艺术的审美标准产生了深远的影响，使得中国的传统艺术不仅注重技巧的表达，也注重内在的道德和情感的表达。
这种内在的美学追求在中国传统绘画中有着明显的体现，例如中国传统山水画强调意境和空间感，而西方风景画更加注重写实的绘制。
中西方文化的宗教和哲学背景也对美的观念产生了深远的影响。
西方基督教文化强调个体与神的关系，因此西方艺术往往带有宗教色彩，例如基督教教堂中的壁画和雕塑。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异中西方艺术是两种不同的文化艺术形态，其中包含着非常显著的审美差异。
中西方的审美差异主要体现在以下四个方面：一、审美理论的不同中西方的审美理论不同，中西方的审美观念差异较大。
西方的审美理论从古希腊时代的《论美》开始，逐渐发展成为现代的审美学。
西方的审美学分为自然主义审美学、形式主义审美学、实用主义审美学、马克思主义审美学等等。
而中国古代的“六艺”，包括礼、乐、射、御、书、数，强调的是一种整体推理，不同于西方形式化的审美理论。
二、艺术形式的不同中西方的艺术形式有较大的差异。
西方艺术形式主要包括绘画、音乐、雕塑、舞蹈、戏剧等，表现方式自由多样；而中国艺术形式则以山水、人物、花鸟等为主，强调在受众面前独立存在、鲜明的艺术形象和技巧。
中西方观众对于艺术审美有其特殊趣味。
例如，西方的观众趋向于奉为经典的类似于弗格森的绘画艺术，有着一种线条与色彩的凝练美，在中国，更加重视一个作品的意境和内涵。
四、文化背景的不同中西方的文化背景也各不相同，这直接影响着两种文化的艺术风格和审美取向。
西方文化注重个人，在表现方式上注重表达个体的情感、内在世界以及外在社会。
中国文化注重团体、祖国和精神境界，强调文化传承、精神追求。
因而影响在学习和表现艺术时的不同倾向。
总之，中西方文化是两种不同的文化艺术形态。
文化背景、审美理论、艺术形式和审美趣味等都存在着明显的差异。
由于此类差异较大，导致不同地区的受众在鉴别、接受和感受艺术时有着不同的认知和经验，也从而使得艺术品在不同国家及地区的价值表现更加多元化。
中国美术与西方美术的异同点300字
中国美术与西方美术的异同点300字中国美术与西方美术具有很多不同之处，体现在创作理念、主题内容、表现方式以及审美观念等方面。
以下将从这几个方面来论述中国美术与西方美术的异同。
一、创作理念的异同点：中国美术强调以传统文化为根基，常常注重表达思想，强调意境和内涵，更注重艺术家个人的修养与感悟。
例如，中国山水画强调的是画家与大自然的精神交流，追求虚静与自然之境。
而西方美术注重以个人的情感、经验和现实生活为题材，强调对物象的描绘以及形式的创新。
例如，文艺复兴时期的油画追求逼真再现。
二、主题内容的异同点：中国美术的主题多涉及历史、神话、哲学和宗教等内容，强调对传统文化的继承和发扬。
例如，中国传统绘画常描绘山水、花鸟、人物等。
而西方美术的主题更加宽泛，包括风景、肖像、历史、宗教、战争等各个方面。
同时，西方美术家表现个人情感的机会更多，更注重对当代社会问题的探讨与批判。
三、表现方式的异同点：中国美术重视笔墨运用和线条描绘，注重意境和造型的整体感受。
例如，中国山水画常用墨迹，追求"意境深远"。
而西方美术更加注重色彩、对比和透视等技巧的运用，追求真实、细腻和丰富的效果。
例如，文艺复兴时期的油画运用明暗对比和透视法来表达三维感。
四、审美观念的异同点：中国美术的审美观念主要体现在"含蓄中见真情"和"颜色表达中见意境"的理念上。
中国美术追求的是一种抽象的感受，通过笔墨的表现来突出作者的情感和境界。
而西方美术更加注重视觉的冲击力和表现力，强调色彩、线条的协调和运用。
西方美术更多地通过物理表现来影响观者的感受。
总的来说，中国美术与西方美术在创作理念、主题内容、表现方式以及审美观念等方面存在明显的差异。
中国美术注重以传统文化为根基，强调内涵和意境，注重抽象的感受。
而西方美术则更加注重表现物象、强调视觉效果和真实感，追求个人情感的表达和社会问题的探讨。
这种差异也反映了中西方文化的不同特点。
中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点与差异一、艺术表现方式的差异1.透视与非透视：中西方绘画在透视的处理上有所差异。
西方绘画注重透视法的运用，追求空间的逼真和立体感，使画面产生一种线性的深度。
而中式绘画则多采用非透视的手法，通过山水、花鸟的形象和构图，表现出静寂、静谧的美感。
2.色彩运用：中西方绘画中色彩也有明显的差异。
西方绘画追求色彩的鲜明和对比，注重色彩的暖与冷、亮与暗的变化，以营造不同的气氛。
而中国绘画则以水墨为主要材料，追求淡泊、克制的审美情趣，通过运用墨色的浓淡变化来表现物象。
二、创作风格的差异1.对现实主义的追求：西方绘画多强调现实主义创作，追求真实感和精细描绘，致力于对现实主题和现实生活的深入研究。
而中国绘画则更注重意境的营造和审美情趣的表达，更加注重表达个人内心的感受，体现思想性和寓意性。
2.对绘画技法的使用：西方绘画以油画为主要表现形式，其技法更为细腻和精细，画面贴近视觉感知的真实效果。
而中国绘画则更注重用笔的质感和节奏感，追求笔法的灵动、意态的神韵。
在用笔技法上，中国绘画注重笔墨点染，追求韵味的表现，而西方绘画更注重线的把握和线条的构造。
三、主题内容的差异1.文化传承的差异：中西方绘画在主题内容上也存在明显的差异。
中国绘画注重以文人雅士的情怀和境界为主题，强调对大自然和人文情感的表达。
而西方绘画更多地从宗教、历史、神话等方面寻找创作素材，注重表现人类对于宗教和文化的追求与探索。
2.艺术观念与价值体系的差异：中西方绘画在审美观念和价值体系上也存在差异。
西方绘画注重个人的独立性和自由创作，倾向于强调艺术家的个人风格和独立性。
而中国绘画则更强调传统艺术和文化的传承，强调对传统技法和形式的传承与创新。
总结起来，中西方绘画在艺术表现方式、创作风格和主题内容等方面存在明显的差异。
中式绘画追求非透视的构图和水墨的意境表达，强调意境和寓意的传达。
而西方绘画则注重透视的运用和色彩的对比，着重于真实性和现实主义的表现。
中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点与差异一、艺术观念的差异中西方绘画的最大差异在于其不同的艺术观念。
在西方绘画中，尤其是在文艺复兴时期，艺术被视为人类创造力和表达个人情感的手段。
西方绘画追求自然和真实的再现，注重个体的表达和感受。
而在中国绘画中，强调的是审美情趣和哲学修养。
中国绘画多依托于诗词歌赋，推崇写生和写意，追求笔墨意境的表现。
二、构图方式与透视法在构图方面，中西方绘画也存在差异。
中国绘画的传统构图方式多以平面式的“金梁构图”为主，不太重视透视法和三维感。
而西方绘画则更注重透视法和立体感的表现，通过连续的线条和阴影效果，创造出空间感和场景的深度。
三、主题与题材的选择中西方绘画的主题与题材选择也有所不同。
在中国绘画中，山水、花鸟、人物等被视为传统的经典题材，代表了自然和社会的和谐。
而在西方绘画中，人物画、肖像画、风景画等也占据了重要地位，但同时西方绘画也更加注重宗教和历史题材的表现，通过叙事性更强烈的作品来表达深层的意义和情感。
四、色彩运用与表现手法在色彩运用与表现手法上，中西方绘画也有区别。
中国绘画倾向于淡雅的色调和墨色的使用，强调线条和墨韵的表现，追求独特的笔墨风格。
而西方绘画则广泛运用各种色彩，追求光影与明暗的层次感。
同时，西方绘画也更加注重细节的描绘和写实性的表现。
五、审美价值与风格特点中西方绘画的审美价值和风格特点也存在差异。
中国绘画注重的是“意境”和“境界”的追求，强调千姿百态的自然美和意蕴的内涵，平衡气韵生动与幽静典雅之间的关系。
而西方绘画的审美价值则更加注重形式和技巧的展示，追求的是艺术的精湛和技法的完美。
综上所述，中西方绘画在艺术观念、构图方式、主题题材、色彩运用与表现手法、审美价值和风格特点等方面都存在差异。
中西方绘画通过不同的文化传统和审美理念，展现了各自独特的艺术魅力和价值。
这些差异不仅体现了中西方文化的多样性，同时也丰富了绘画艺术的发展与创新。
中西方古典绘画的审美追求
中西方古典绘画的审美追求古典绘画是人类艺术史上的重要组成部分，各个文化背景下的古典绘画都有着独特的审美追求。
中西方古典绘画的审美追求有着差异，但也有相通之处。
本文将从中西方古典绘画的审美追求入手，探讨其中的异同之处。
就中西方古典绘画的审美追求而言，中西方在审美观念、表现手法以及题材选择上存在着一定的差异。
在审美观念方面，中西方古典绘画的审美追求在某种程度上受到了当时社会、宗教以及哲学思想的影响。
在中西方古典绘画中，西方古典绘画追求对物象的真实描绘，追求逼真、立体的效果，并在色彩运用上更加注重光影效果和明暗对比。
而中国古典绘画则更注重意境的营造，笔墨情致，追求在有限的线条和色彩之中表达无限的韵味。
中国古典绘画中更加强调意境的凝练和内在的审美力量。
在表现手法上，西方古典绘画善于运用透视、线条和色彩来表现三维空间，追求形式的逼真和立体感。
而中国古典绘画则善于用线条和水墨的亲密结合来表现形象的意韵和情感，通过墨韵的运用来营造意蕴丰富的画面。
在题材选择上，西方古典绘画更加开放，既有宗教题材，也有历史、神话、风景等多种题材，内容广泛丰富。
而中国古典绘画则更侧重于山水、花鸟、人物、写意等传统题材，也体现出一种文人雅士的情怀和审美趣味。
中西方古典绘画在审美追求上有着一定的差异。
中西方古典绘画的审美追求也有着相通之处。
审美是具有普遍性和共通性的，中西方在审美追求上也有着一些相通之处。
在人物画方面，中西方古典绘画都追求刻画出人物的生动形象和内在精神，都注重人物形象的塑造和情感的表达。
在山水画方面，中西方古典绘画都追求在静谧中体现壮美，都注重描绘自然的气象和大自然的力量。
在写意画方面，中西方古典绘画都追求在极简的线条和色彩中表现出意境的丰富和情感的深沉，都注重写意艺术的表现和内在的审美力量。
中西方古典绘画在审美追求上也有着相通之处。
在当今全球化时代，中西方古典绘画在审美追求上也有了一些新的变化。
中西方古典绘画的相互影响和交流使得二者的审美追求趋于融合，有着相互借鉴与共同进步的趋势。
中西方艺术审美价值观的差异与相似
中西方艺术审美价值观的差异与相似在中西方文化交流中，艺术一直扮演着重要角色。
随着文化的不断交流，中西方的艺术审美价值观也不断发生变化和发展。
本文将从中西方艺术审美价值观的历史差异、文化背景以及审美理念等方面进行探讨，并且分析中西方艺术审美价值观的差异与相似。
一、历史差异中西方文化的发展经历了不同的历史阶段，对于艺术的发展也有着不同的影响。
在古代，中西方的艺术高度发达，但是由于各自的文化背景和思想观念，两种文化对于艺术的定义和发展方向有显著差异。
1. 中华文化与古希腊文化中华文化对于艺术的理解更加注重传统文化和历史，强调精神修养和学问内涵。
中国古代的艺术作品往往强调气势恢弘、意蕴深远、色彩含蓄、造型凝练。
而古希腊文化则注重人体的比例与对称感，追求表现和强调身体和自然的美感。
2. 中世纪与文艺复兴时期中世纪是欧洲文化发展的黄金时期，艺术氛围浓厚，对于宗教和神秘主义的追求体现在建筑、绘画、音乐等方面。
古代中国的艺术修养注重的是思想的内涵，而中世纪欧洲的艺术则更加注重灵魂的升华和超脱。
文艺复兴时期在欧洲掀起一股人文主义运动，创作出了苏格拉底、柏拉图、达芬奇、米开朗琪罗等杰出的艺术家，他们对于自然和人体的表现在艺术史上留下了不可磨灭的印记。
二、文化背景中西方文化背景不同，人们对于艺术的理解和表现方式也截然不同。
1. 社会体制中华文化注重家庭、家族和社区，重视大家庭和群体的凝聚力。
相比之下，欧美文化更注重个体的发展和自由，在艺术领域，强调创新、独立、个性和多元性。
2. 信仰体系中华文化基于儒家思想，注重礼仪、道德、家庭和社会关系。
而西方文化涵盖了基督教、天主教、文艺复兴时期以及启蒙时期的思想。
在艺术领域，欧美文艺复兴时期形成的人文主义思想和科学精神、启蒙思想等，都对于西方艺术审美产生了深远影响。
三、审美理念中西方的审美理念也存在显著差异。
中华文化对于艺术的审美注重艺术家的思想情感和创意的表达，强调审美心得的摸索和提升。
浅析中西方绘画艺术差异
浅析中西方绘画艺术差异中西方绘画艺术差异，是一个涉及文化、历史、哲学和审美理念的复杂课题。
虽然绘画艺术是一种跨文化的表达方式，但在不同的文化背景下，人们对美的认知、审美情趣以及对艺术表现方式的偏好存在着明显的差异。
本文将从中西方绘画艺术的历史渊源、审美观念和表现形式等方面进行浅析，希望能够对中西方绘画艺术差异有一个初步的了解。
1.历史渊源中西方绘画艺术在历史渊源上存在着明显的差异。
西方绘画艺术起源于古希腊和古罗马时期的绘画艺术，受到了基督教文化和文艺复兴的影响，在中世纪形成了严肃而庄严的宗教绘画风格，如拜占庭艺术和哥特式绘画等。
文艺复兴时期的艺术家们开始追求自然主义和人文精神，创作了大量以人体和自然景物为主题的作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
在18世纪至19世纪的浪漫主义和现实主义运动中，西方绘画艺术逐渐发展出了丰富多样的风格和流派，如印象派、后印象派、立体主义、表现主义等。
而中方绘画艺术则起源于中国古代的岩画和书法艺术，在汉代达到了较高水平，唐代时期达到了顶峰。
中国绘画强调意境、气韵和笔墨，主要包括山水画、花鸟画和人物画等，具有浓厚的文化内涵和精神内涵。
在中国绘画史上，出现了许多著名的画家和绘画理论家，如顾恺之、文征明、李唐等，他们对中国绘画艺术产生了深远影响。
2.审美观念中西方绘画艺术的审美观念存在着巨大的差异。
西方绘画艺术注重艺术家个性的表达和创新，追求真实、精确和写实的效果，注重艺术作品的形式美和感官享受，追求对客观世界的再现和表达。
在西方艺术中，强调观念、情绪和个体的表达，追求独特性和创造性。
西方绘画艺术的审美理念受到了希腊哲学、基督教文化和文艺复兴运动的影响，形成了独特的审美传统和审美体系。
而中国绘画艺术则注重意境、气韵和内在的美感，强调艺术家的个人修养和情感表达，注重笔墨的运用和精神的表现，强调拟人化、象征化和抽象化的表达方式。
中国绘画艺术强调神韵、意象和情感的审美，注重对内心世界和精神世界的表达，追求心灵的净化和超脱。
试论中西方绘画的不同审美意趣
试论中西方绘画的不同审美意趣中西方绘画是两种不同文化和审美观点的表现形式，具有不同的审美意趣。
中西方绘画的审美意趣不同，主要体现在以下几个方面：一、审美观点的不同中西方文化有着不同的思想观念、价值观和审美观点，这直接影响了中西方绘画的审美意趣。
中国传统画追求“意境”，即通过艺术家的笔墨表现出画面所要表达的意思和情感，最终达到意境的意境状态，让观者在欣赏作品的过程中，感受到一种无形的意境之美。
而西方绘画则强调“表现主义”，即更加关注技艺和技术，追求以真实、写实的方式捕捉事物的表面形象，并通过色调、结构和细节的处理来表现画面的主题和情感。
二、表现手法的不同中西方绘画的表现手法也有明显的不同，这决定了绘画表现的审美意趣。
中国画追求以线条勾勒出画面的形象，以墨水的浓淡、深浅、干湿表现形象的质感和意境，强调意境中蕴含的超越物象的精神世界，降低写实性，增加神韵性，以情感和意思为主，具有浓厚的艺术氛围。
而西方绘画则注重色彩的表达和技术的处理，强调油彩和笔触的细腻程度，以写实的方式表现画面的主题和情感，强调物象的真实性，准确地表现事物的细节和特点。
三、文化背景的不同中西方绘画所处的文化背景也有不同，影响了画家对于艺术和美的理解和表达。
中国的绘画受到道教、佛教等宗教文化的影响，即“天人合一”的思想，倾向于着眼于精神世界的表现，表达艺术家对于自然、人文和宇宙之间关系的思考。
而西方文化受到犹太教、基督教文化等宗教文化的影响，体现了对人性、伦理和道德的关注，追求以写实、艺术和哲学的方式表现美感和真理的内涵。
综上所述，中西方绘画的审美意趣受到多方面的影响，中西方之间存在着文化、审美和艺术的差异。
这种差异既凸显了中西方文化的独特性，又拓宽了我们对于艺术和美的认知。
对于我们的创作来说，应该结合自身的文化继承，借鉴不同文化的长处，发掘艺术表现的多样性。
中西方绘画审美观念 的异同
中国绘画以中国得水墨画为代表,中国得水墨画以写意为主旨,作画者不但要心中有画面,还要有对画面深深得感情寄托,不以生活中得实物得形象为局限。
用笔就是大胆,不拘于形式,不刻求光感以及画面色彩搭配,观赏者要走入画中,走入作画者得思想中,这样才能真正得欣赏它,感受它得美。
中国得水墨画画面多辅以文字,作为欣赏画作得铺路石,如中国五代时期画家荆浩得《匡庐图》,画面气势磅礴,危峰重叠,四周溪峰连绵,山石之感坚实,体感厚重,体现出作者对山水无限敬仰之情,也同时能体现出作者无限得胸襟。
西方绘画作品非常繁多,但其中以宗教色彩浓重得题材为其代表,画面多凝重,色彩对比鲜明,画法笔触精细,力求完美,画面人物表情清晰明了,而且作品题材多为广为人知得宗教故事、做平力求形似,有种真实贴切得感觉。
作者多追求画面得光源,以及光源在画中人物中得折现。
她们善用光与色彩来体现作品,西方绘画作品也能体现画家得一些思想感情,但过于拘泥,不像中国水墨画般豪放、洒脱。
如:拉斐尔得《西斯廷圣母》徐徐打开得帷幕中圣母怀抱着圣婴从云端缓缓落地,圣母端庄矜持得脸上略带忧伤,而圣婴也带着超乎儿童得神圣。
画面如诗一般,艺术语言表现出一种优雅、与谐、轻快,体现了当时得人文主义理想。
那您可能会问中国就没有了细腻,西方就没有来豪放吗?我只能告诉您:“就是也!非也！”。
无论就是西方绘画还就是中国得绘画,她们都在不断得发展,不断得变化,随着世界文化得交流,随着审美观念得拓展,西方也出现了洒脱之作,中国也不乏细腻光感得作品出现。
西方绘画作品中现代得大作中写意、奔放得作品很多,如蒙克得《呐喊》,画中天空被染成了鲜红色,灰蓝色得海湾与小镇,桥头两个僵直得人影向前走着,画中央一个有几分变形得人正在捂着耳朵呼号呐喊,像就是画家自己得化身。
让我们体会到了画家得紧张、恐惧与不安,甚至就是绝望、中国绘画得细腻、婉约就如同中国得绣花针,细致入微,极其考究,如中国唐代阎立本得《历代帝王图》,她以每位帝王以及侍从为一组造型,侍从体型小于帝王,同样得背景进行烘托,画面通过描绘人物得外貌特征得细微,刻画表现人物各自得性格气质心态。
论中西方绘画美学之比较
论中西方绘画美学之比较
中西方绘画美学在历史长河中各自发展，形成了不同的艺术风格和审美观念。
两种绘
画美学在表现形式、创作理念和审美取向上存在差异，今将深入讨论中西方绘画美学之比较，探讨两者的异同之处。
一、表现形式的差异
中西方绘画美学在表现形式上存在不同的特点。
在古代中国，绘画注重意境的表现和
情感的抒发，画家追求“意境”，注重笔墨的运用和构图的艺术性，以“写意”、“泼墨”为主要表现手法。
而古希腊和古罗马时期的西方绘画，强调写实主义，追求解剖结构和透
视法的准确性，画家追求对自然的真实再现。
从表现形式上看，中西方绘画美学呈现出截然不同的特点，体现了不同的审美倾向。
二、创作理念的差异
中西方绘画美学在创作理念上也有显著的差异。
中国绘画强调画家的意境和内心境界，注重画家个人的情感和思想，追求超脱于客观世界之上的意境。
而西方绘画更注重对客观
世界的观察和再现，画家追求对现实的客观表现和深入解析。
三、审美取向的差异
在审美取向上，中西方绘画美学表现出不同的审美情趣和审美追求，彰显出各自独特
的艺术特色。
中西方绘画美学在表现形式、创作理念和审美取向上存在明显的差异。
这种差异既反
映了两种文化背景和审美观念的不同，也体现了各自的艺术传统和审美特点。
通过对中西
方绘画美学的比较，我们可以更好地理解不同文化背景下的艺术表现和审美追求，拓展我
们的艺术视野，丰富我们的审美体验。
希望通过今后的交流与学习，能够促进不同文化之
间的艺术交流与合作，共同推动世界艺术的繁荣与发展。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异艺术是人类文明的良好体现，而且是文化交流的桥梁。
中西方艺术是世界两大文化体系中最具影响力的两个。
它们的审美观和艺术表现形式有着明显的差异，主要体现在观念、题材、风格、表现手法等方面。
以下将从不同角度对中西方艺术的审美差异进行分析。
一、观念差异中西方审美观的差异主要体现在对艺术的理解与评价上。
在西方文化中，注重个性、独立、自由和多样性。
西方艺术更加突出个性化、自由化，追求创新与变革。
而中国传统文化中，注重团体、集体、稳定和统一。
中国艺术更加强调整体性，追求和谐与平衡。
这种观念差异造就了中西方艺术审美的不同特点。
二、题材差异中西方艺术的审美差异在题材方面体现的尤为深刻。
在西方，艺术的题材涵盖了宗教、历史、个人生活、自然等各个方面，表现形式多样且内容丰富。
而在中国，艺术的题材主要是以史诗、神话、传统文学、自然景象为主题。
这种差异主要是因为中西方文化传统和历史经验不同，所以塑造了不同的审美标准和审美取向。
三、风格差异中西方艺术的审美差异还在艺术风格上有所体现。
西方美术风格以写实主义、抽象表现主义、印象主义等为主，西方人更加注重在艺术中表现出色彩、光影、线条等的变化和对现实世界的观察。
而中国美术风格以工笔、写意、泼墨等为主，中国人更加注重在艺术中表现出意境、神韵、韵律等的表现方式，喜欢以象征性表现来传达情感和思想。
四、表现手法差异中西方艺术的审美差异也在表现手法上有所体现。
西方艺术追求写实、精确，在绘画、雕塑、建筑等方面都有着很高的技术要求，这反映了西方文化中对于理性、科学、技术的重视。
而中国艺术追求意境、意蕴，表现为寓意丰富、理性转情感表达为主。
在文人画和书法中，常常是通过笔墨的运用来表达情感和意境。
这种表现手法的差异也是由中西方文化传统和历史际遇的不同造成的。
中西方艺术的审美差异根源于文化传统和历史经验的差异。
在当今全球化的背景下，中西方文化正在更加深入地交流和融合，艺术也正在呈现出更加多样的风貌。
论中西方绘画美学之比较
论中西方绘画美学之比较绘画是一种通过图像和色彩来表现艺术家内心世界和对现实的感知的艺术形式，它在不同的文化背景中具有独特的审美价值和审美观念。
中西方作为两个有着悠久绘画传统的文化体系，其绘画美学在审美观念、表现手法、题材取向等方面存在着一定的差异和共通之处。
本文将从中西方绘画美学的历史渊源、审美观念、表现手法和题材取向四个方面进行比较，以探讨中西方绘画美学的异同之处。
一、历史渊源中西方绘画的历史渊源有着明显的差异。
西方绘画的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，受到古希腊哲学和宗教思想的影响，西方绘画注重对现实的模仿和再现，强调对物质世界的观察和描绘。
中西方绘画美学的发展历程不仅受到文化传统的影响，还受到社会制度和宗教信仰的影响。
西方绘画在宗教题材的表现上有着较为深刻的表现，比如文艺复兴时期的宗教画作品《最后的晚餐》和《圣母子像》，这些作品体现了基督教的宗教信仰和精神内涵。
而中国绘画的历史渊源则可以追溯到新石器时代的壁画和青铜器上的图案，受到儒家、道家、佛家思想的影响，中国绘画追求“气韵生动”、“意境悠远”，强调对自然的感悟和对心灵境界的追求。
中西方绘画的历史渊源决定了其审美观念和表现手法上的差异，也为不同文化传统下的审美情趣提供了丰富的表现形式。
二、审美观念中西方绘画美学的审美观念存在一定的差异。
西方绘画美学强调对客观世界的再现和描绘，西方绘画的审美观念受到了古希腊哲学的影响，强调对真、善、美的追求，追求形式的完美和结构的对称。
西方绘画重视透视、光影和色彩的运用，强调对物质的写实和对情感的表达。
而中国绘画美学则更注重对意境、气韵、以及对心灵世界的表达，中国绘画审美观念受到了儒家、道家、佛家的影响，强调对大自然的感悟和对内心感情的抒发。
中国绘画注重“写意”、“寓意”、“以意传神”的审美观念，强调对意境的追求和对情感的表达。
中西方绘画美学的审美观念在追求的对象、审美标准和审美情趣上存在一定的差异，这也为不同地域和文化下的审美体验提供了多元化的选择。
论中西方绘画艺术的差异
论中西方绘画艺术的差异中西方绘画艺术是两种截然不同的审美方式。
中方绘画看重的是神韵、气象、风体，注重写意与意境;而西方绘画则注重细节、透视和色彩，追求写实主义和自由表达。
在审美感受上，它们有着很大的差异。
本文将对中西方绘画艺术的差异进行探讨。
一、绘画主题各异中方绘画艺术主题历来是人文主义，注重体现大自然的神韵，紧贴生活与情感，以传统文化的神秘与哲学思考为主要主题。
印象派艺术家的作品中，则表达的是社会现实及个人的主观情感。
另外，西方绘画更多地运用抽象表现来表现主题，强调个性和独立性。
当然，这不代表中方绘画艺术就只有传统文化的表现，而西方绘画艺术就只有当代现实主义画。
艺术作品看重的是表现手法与表达能力。
但是不可避免的是，这些细节与个人特色能与文化意识结合体现。
二、绘画技巧不同两种文化背景下，艺术家运用的绘画技巧各异。
中国绘画注重的是写意与意境，不在乎细节的准确性。
而西方绘画则注重细节和透视，追求写实主义和自由表达。
在中方绘画中，笔墨是起到效果的一种方法，艺术家的用笔常常是方便达到画面上的某些效果，如渲染“气势”，表现“神态”等组成转化。
而西方绘画的笔触更多的聚焦在细节上，例如《蒙娜丽莎》的细致饰纹等。
这些细节将构成整个画作，可以更好地传达技法的细节知识。
三、色彩表现不同中西方绘画的色彩表现也有很大的不同。
中国传统绘画色彩灰暗，色彩单一。
这种色调表现通常是表现出感性和意境的不同。
而西方绘画通常会运用各种色彩，特别是明亮的颜色来表达画家的感情和意境。
对色调及色彩的使用法，可以代表文化特色的特点。
中国传统绘画有着“清新淡雅”的特点，而西方绘画则更多地将色彩作为表现的一种手段。
综上所述，中西方绘画艺术在艺术创作的审美观、艺术表现方式、艺术表达手法、色彩表现等方面存在很大的差异。
这种差异是由文化背景和审美观的不同所致。
当然，真正的艺术，应该具备自己的文化特色与个人鲜明的表现风格。
无论是中方绘画还是西方绘画，在艺术表达的过程中，应该尽量去保持自己的独特性，创造出更多更好的艺术作品。
论中西方绘画美学之比较
论中西方绘画美学之比较
中西方绘画美学在很多方面都有着不同的观点和审美观念。
虽然它们都是表达艺术的一种形式，但它们的文化背景和历史渊源各不相同，这导致了它们之间存在着一些显著的差异。
一、构图、比例和透视
在构图上，中西方绘画美学有明显的不同。
西方绘画普遍采用透视法，并且注重画面的空间感。
与此相对，中式绘画主要关注于画面的整体氛围和意境的表达，重视画面的韵律和平衡度。
中央对称的布局在中式绘画的表达中也更为常见。
二、色彩运用
在色彩运用上，中式绘画追求的是静态色彩，强调色彩的协调与和谐，尤其注重色调的浓淡和渐进。
而西方绘画则注重色彩的变化和变幻，追求画面的动感和情感表达，比如在画草地和天空时会使用丰富的颜色。
三、表现手法
西方绘画的表现手法更加自由，表达更为入微，注重绘画的实际效果。
运用不同的绘画技巧和材料，传递出不同的意境。
而中式绘画则通常采用单纯的线描和水彩等材料，强调的是对意境的表达，画面中的形象通常是比较简洁和抽象的。
此外，中式绘画也更注重于对文化和哲学思想的表达，体现了较强的山水情怀和生命境界。
四、审美标准
中西方美术观念的源头和根基不同，中式绘画注重的是修身养性，追求的是内在的美感和精神的提升，而西方画家则注重的是自我表达，对于现实的关注程度更高，更加注重作品的真实性和表现力。
因此，两者之间的审美标准差别也很大。
总的来说，中西方绘画美学之间存在着很多的差异。
它们分别代表了不同历史发展过程中积淀的文化精髓和审美意识。
只有通过深度学习和研究，才能够真正理解和欣赏它们的内涵和魅力。
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中国绘画以中国的水墨画为代表，中国的水墨画以写意为主旨，作画者不但要心中有画面，还要有对画面深深的感情寄托，不以生活中的实物的形象为局限。
用笔是大胆，不拘于形式，不刻求光感以及画面色彩搭配，观赏者要走入画中，走入作画者的思想中，这样才能真正的欣赏它，感受它的美。
中国的水墨画画面多辅以文字，作为欣赏画作的铺路石，如中国五代时期画家荆浩的《匡庐图》，画面气势磅礴，危峰重叠，四周溪峰连绵，山石之感坚实，体感厚重，体现出作者对山水无限敬仰之情，也同时能体现出作者无限的胸襟。
西方绘画作品非常繁多，但其中以宗教色彩浓重的题材为其代表，画面多凝重，色彩对比鲜明，画法笔触精细，力求完美，画面人物表情清晰明了，而且作品题材多为广为人知的宗教故事。
做平力求形似，有种真实贴切的感觉。
作者多追求画面的光源，以及光源在画中人物中的折现。
他们善用光和色彩来体现作品，西方绘画作品也能体现画家的一些思想感情，但过于拘泥，不像中国水墨画般豪放、洒脱。
如：拉斐尔的《西斯廷圣母》徐徐打开的帷幕中圣母怀抱着圣婴从云端缓缓落地，圣母端庄矜持的脸上略带忧伤，而圣婴也带着超乎儿童的神圣。
画面如诗一般，艺术语言表现出一种优雅、和谐、轻快，体现了当时的人文主义理想。
那你可能会问中国就没有了细腻，西方就没有来豪放吗？我只能告诉你：“是也！非也！”。
无论是西方绘画还是中国的绘画，他们都在不断的发展，不断的变化，随着世界文化的交流，随着审美观念的拓展，西方也出现了洒脱之作，中国也不乏细腻光感的作品出现。
西方绘画作品中现代的大作中写意、奔放的作品很多，如蒙克的《呐喊》，画中天空被染成了鲜红色，灰蓝色的海湾和小镇，桥头两个僵直的人影向前走着，画中央一个有几分变形的人正在捂着耳朵呼号呐喊，像是画家自己的化身。
让我们体会到了画家的紧张、恐惧和不安，甚至是绝望。
中国绘画的细腻、婉约就如同中国的绣花针，细致入微，极其考究，如中国唐代阎立本的《历代帝王图》，他以每位帝王以及侍从为一组造型，侍从体型小于帝王，同样的背景进行烘托，画面通过描绘人物的外貌特征的细微，刻画表现人物各自的性格气质心态。
它是中国古代绘画史上重要的人物肖像画之一。
西方绘画与中国绘画在时间和空间的观念上是相辅相通的。
有细致入微的联系，又有绝对性的不同，不论是西方还是中国，都会随着时代的变化而发展。
就“观念”来说。
中国人向来感性，向来善于寄托情怀，中国画是按照中国人特有的表现形态发展而来的。
中国古人写诗大都抒发感受情趣，文化系统也离不开情感，很少有物质独立的东西，比如说表现一条河一丛花草一只动物都会有意无意中透漏出人的情怀，一幅中国画里面贯穿的始终是发自人内心的感受，非常注重对生活的描绘，一座青山一顶茅屋若隐若现在万树丛林之中就是一种烟火不食的境界，他们认为生活是什么样子，画面就应该从属什么意境。
而西画的观念总是脱离不了“科学”，理智的思维表现出同样理智清晰的画面，它们无须着重反映人的情感，房子就是房子,关乎的是建筑方面的知识;人就是人,强调解剖看重形体关心一些可能存在的物理变化，他们始终把自然科学摆在首位。
这种观念上的差异长此以往影响着中西绘画的总体。
从中西观念上虽然谈已经涉及到了“意境”和“趣味”的问题，但是从他们的表现形式来看，中国画偏重“写意”西方的趣味在于“写实”。
中国画把意境作为第一位，画面上呈现的不是一部分物质而是整个人性化的意境。
而西方却觉的描绘物质的构成渊源更有趣味，他们认为事物是什么样子就应该在画面上真实的表现什么，比如完成一幅风景创作,西方关注画面与实际景致想吻合，画肖像追求与模特的外形想吻合。
其次是着重点不同，表现方式也不相同。
中国画着重于把结构形态和神韵合而为一.以上说国画注重表意，并不是说国画的
表现就不重视对造型的把握，而是在国画的创作过程中貌似简单的线条描绘已经包含了形体的精准，一幅好的作品永远是在造型完整的前提下才能充分的表现出其情感的。
貌似简单的国画，每一次运笔都是历经日积月累才能体现出其如生的一面。
我国有作为的国画大师无一不是在刻苦磨练中锤炼自己准确的造型能力然后才能游刃有余的驾驭画笔从而才能创造出一批又一批生动美妙的画面。
所以说结构与神韵的完美结合对国画创作尤为重要，表现方法主要依线条为主，一条线包含了结构造型囊括了所有情感。
而一幅好的西画首先具备的是“真理”，更偏重于对内在结构的描绘强调客观现象。
他们看重素描关系，立体效果，明暗调子，注重用点,线,面相结合的原理来描述对象和营造气氛，一幅好的素描里必然出现鲜明的调子充足的结构关系。
从古典画派的经典之一安格尔的绘画中就能看出着一点，他的油画把素描关系放在第一，充分的利用点线面的相互结合来塑造画面来驾驭色彩。
还有德国画家德加的素描，看过荷尔拜因的素描的人无一不为他对人的造型精准而折服，但看德家的素描却常常被他用明暗用明确简单的素描关系所营造的气氛所感染，我们会不经意的感受到画面的真挚与诚恳。
小结:
绘画本来就是一种源自心灵的感动，这种感动支配了形象的生成，使得画面上的色彩、线条、肌理、结构、空间相互共鸣，与画家的心灵共鸣，继而与观者的心灵共鸣。
于是，便产生了一
种被中国先哲概括为“天人合一”的绘画——纯粹的绘画。
绘画展现的是一个丰富多彩的世界，如同把人带向一片宽阔的用鲜花与绿色织绣出来的原野。
在一幅幅画中，各色线条像天籁的旋律，像隐身人的乐舞，更像无形春风，将生命的色彩翻飞，使之高蹈清扬，如音乐的节奏和诗歌的韵律。
在绘画的创造上，中国传统一向推崇的是那些不以绘画为专门职业，但擅于绘画的文化人，被称为文人画家的画家，首先应该是一个在文化上有修养的人，同时又具有绘画技能，所以，绘画艺术的最高价值正是隐藏在艺术家无功利的动机之中。