高中美术_西方现代派绘画教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_西方现代美术教学设计学情分析教材分析课后反思
新探索————西方现代派美术一、教材分析美术鉴赏模块——《西方现代派美术》，本节课以各种派别为主线，条理清晰，但内容涉及范围广，每个派别都有自己的相关背景和特点，而且学生的审美标准依然停留在“像”与“不像”的层次上，对“不像”的作品在理解和接受方面上有一定的难度。
二、教学目标1、知识目标：表现主义、野兽主义、立体主义、抽象主义的代表人物和特点。
2、能力目标: 培养学生的观察和分析能力；提升学生的审美鉴赏能力。
3、情感目标:使学生辨证的认识世界多样化艺术，不盲目崇拜、不简单否定。
培养学生热爱艺术热爱生活的情操，激发学生创新意识。
三、本课的重难点重点：西方现代美术强调美术家的主观性和主体性。
难点：使学生理解，现代派美术既有积极的大胆创造的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术的一面。
四、教法多媒体直观教学、情景体验法、问题发现法、亲身体验法、对比分析法五、教学过程（一）导入出示毕加索《玛雅与玩偶》丢失，导入新课《新探索——西方现代派绘画》【设计意图】让学生明白，传统写实派美术与西方现代派美术在客观真实和主观情感侧重点的不同。
点题：今天就让我们一起来研究具有强烈主观情感的西方现代派美术。
（二）新授：教师放一段视频让学生带问题仔细观察：“艺术家眼中的客观世界发生了什么变化？”（客观——主观）1、介绍现代派美术产生的背景现代科技的进步摄影技术的发明资本主义社会矛盾哲学和心理学的发展2、通过展示图片简单介绍西方现代派各个派别。
表现主义画派、野兽派、立体主义画派、未来主义画派、抽象主义画派、超现实主义画派等。
野兽主义画派略析《红色的和谐》【设计意图】让学生明白，画中的线条和颜色的组织规律。
更好的理解野兽派的特点。
四抽象主义画派1）介绍康定斯基、蒙德里安2）讲解抽象画的创作意图[设计意图] 让学生对西方现代派美术有一个系统的了解，对各个派别有一个简单的认识，同时调动学生的学习兴趣。
3、重点讲解二个画派：表现主义立体主义活动一：分组讨论合作探究：表现主义画派的特征及表现形式。
高中美术_后印象主义与西方现代派美术教学设计学情分析教材分析课后反思
第十二课后印象主义与西方现代派美术一．学情与教材分析：（一）学情分析：高一学生大部分同学对美术作品了解的较少，甚至于不会去主动鉴赏美术作品，并不了解鉴赏美术作品活动。
在第二单元中通过对中西美术经典作品的比较。
在此基础上大家对鉴赏美术作品的方法和角度有了进一步的需求。
大部分同学只是对美术作品喜欢就认为是鉴赏美术作品了，其实是错误的。
他们仅仅只从色彩和像与不像去判断作品的好坏。
进入第三单元对美术作屏风格特点的描述，侧重中西美术历史中重要时期的总特点，为大家对美术作品、美术家个体的认识，提供一个宏观的背景。
本课通过对后印象主义与西方现代派美术的美术作品进行鉴赏和分析激起对美术鉴赏的学习热情，然后逐一进入学习鉴赏美术作品。
但是，学生学习本课内容也有他们有利的一面，那就是现在学生见多识广，求知欲强，对新鲜事务接受能力强，再加上现代媒体的普及，老师如果能够抓住本课学习的要点，还是能够完成教学目标的。
由此看来，能否围绕教学目标讲好本课的关键在于――如何根据学情而不是单凭课本内容来确定本课的教学重点，并且既简练又要点明确的完成教学内容。
（二）教材分析1．教学目标：了解后印象主义的绘画特点，代表人物，代表作品，在掌握这些知识的同时，使学生学会鉴赏具体的现代艺术作品，以及对西方艺术的发展影响。
2．内容结构：本课由两大部分构成：第一部分首先对后印象主义给予一个时间上的界定及其画派特点和代表画家。
第二部分简述了现代艺术的产生发展及其部分代表性的流派，但没有很具体的内容。
（三）教学重点1、掌握后印象主义对后世的影响，及其主要代表人物、作品特点。
2、掌握现代派美术的主要流派及其代表人物。
教学难点本课涉及大量的流派，而这些流派又涉及丰富复杂的背景知识，认识现代美术的双面性。
（四）教具：多媒体设备、后印象派典型作品幻灯片、现代派部分作品幻灯片学具：导学案、纸、笔二、教学过程（一）时代背景导入新课现代科学的发展，摄影技术的日益成熟，东方艺术和非洲艺术的传入，大大刺激了单一化发展的西方美术；在康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”；于是产生了西方现代派。
高中美术_后印象主义与西方现代派美术教学设计学情分析教材分析课后反思
第十二课后印象主义与西方现代派美术一．学情与教材分析：（一）学情分析：高一学生大部分同学对美术作品了解的较少，甚至于不会去主动鉴赏美术作品，并不了解鉴赏美术作品活动。
在第二单元中通过对中西美术经典作品的比较。
在此基础上大家对鉴赏美术作品的方法和角度有了进一步的需求。
大部分同学只是对美术作品喜欢就认为是鉴赏美术作品了，其实是错误的。
他们仅仅只从色彩和像与不像去判断作品的好坏。
进入第三单元对美术作屏风格特点的描述，侧重中西美术历史中重要时期的总特点，为大家对美术作品、美术家个体的认识，提供一个宏观的背景。
本课通过对后印象主义与西方现代派美术的美术作品进行鉴赏和分析激起对美术鉴赏的学习热情，然后逐一进入学习鉴赏美术作品。
但是，学生学习本课内容也有他们有利的一面，那就是现在学生见多识广，求知欲强，对新鲜事务接受能力强，再加上现代媒体的普及，老师如果能够抓住本课学习的要点，还是能够完成教学目标的。
由此看来，能否围绕教学目标讲好本课的关键在于――如何根据学情而不是单凭课本内容来确定本课的教学重点，并且既简练又要点明确的完成教学内容。
（二）教材分析1．教学目标：了解后印象主义的绘画特点，代表人物，代表作品，在掌握这些知识的同时，使学生学会鉴赏具体的现代艺术作品，以及对西方艺术的发展影响。
2．内容结构：本课由两大部分构成：第一部分首先对后印象主义给予一个时间上的界定及其画派特点和代表画家。
第二部分简述了现代艺术的产生发展及其部分代表性的流派，但没有很具体的内容。
（三）教学重点1、掌握后印象主义对后世的影响，及其主要代表人物、作品特点。
2、掌握现代派美术的主要流派及其代表人物。
教学难点本课涉及大量的流派，而这些流派又涉及丰富复杂的背景知识，认识现代美术的双面性。
（四）教具：多媒体设备、后印象派典型作品幻灯片、现代派部分作品幻灯片学具：导学案、纸、笔二、教学过程（一）时代背景导入新课现代科学的发展，摄影技术的日益成熟，东方艺术和非洲艺术的传入，大大刺激了单一化发展的西方美术；在康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”；于是产生了西方现代派。
高中美术_西方现代艺术教学设计学情分析教材分析课后反思
第13课《西方现代艺术》普通高级中学《美术鉴赏》（人美版）教学过程一、创设情景，兴趣导入展示作品，创设问题，导入新课。
（师生互动）此环节采用了视频展示，将数十张西方女性绘画作品按历史时间排列，制成动画，让学生直观看出绘画风格产生变化，由“具象”到“意象”再到“抽像”，自然引入新课。
二、讲授新课（一）、产生原因：（1）物质：摄影的发明（内部原因）；现代大工业的发展（2）精神：宗教的衰落；哲学的影响这部分内容较为简单，不需要教师重点讲解，所以采用学生自学的方式。
最后教师提问。
（二）、主要的代表画派1、立体主义派（1）简介毕加索。
我在这里采用设置悬念的方法，先说毕加索的艺术贡献，让学生猜这是哪位艺术家，在学生回答出的瞬间，幻灯片以舞台探照灯的效果展示出毕加索的照片，这样收到很好的效果。
（2）展示毕加索作品代表性作品《格尔尼卡》，归纳立体主义派的特点。
合作与探究：展示《格尔尼卡》创作背景，学生朗读，为后面作品分析做好铺垫。
以小组为单位欣赏老师发的《格尔尼卡》照片，思考讨论以下问题。
A、内容：画面中有哪些形象啊？播放《格尔尼卡3D》视频，再结合照片，找出画面上内容学生：人物：……动物：……其他：……B、造型：画面中的形象和我们平时看到一样的吗？试着以“牛”为例进行说明。
学生讨论，教师以“牛”为例，在黑板上实例展示，绘画一下“牛”的形象。
归纳立体主义特点：分解与重组学生结合老师分析“牛”的方法分析画面中“死去的战士”与我们生活中有什么不同。
C、寓意：画面中的“牛”、“马”、“灯”、“举蜡烛的女人”象征什么？学生分组讨论，回答问题。
教师归纳总结：《格尔尼卡》这件作品在全世界都有着重要意义，所以要重点学习，时间控制在10分钟以内。
我采用方法有：一、分组讨论的方法，每个小组都分发了作品的照片，方便学生仔细观察，组员之间相互讨论，集思广益；二、视频加实例讲解，使作品生动形象的呈现在学生面前，让学生更加容易了解这幅作品，掌握立体主义的特点。
高中美术_后印象主义与西方现代派美术教学设计学情分析教材分析课后反思
《后印象主义与西方现代派美术》课型：欣赏课年级：高中一年级课时：一课时教学内容：1.后印象主义的特点2.后印象派三位画家的艺术特征3.后印象主义出现的意义教学目标：通过本课的教与学，学生要了解后印象派绘画的由来与重要意义，理解其艺术的重要特征，能运用美术鉴赏知识，在教师引导下，分析画家们的重要作品，特别是梵高的作品。
教学重、难点：后印象派的主要特征，能够分析与理解梵高等艺术家的重要代表作，以及对西方现代艺术的影响教学方法：引导，欣赏，对比，示范教学准备：多媒体，课件教学过程：一、导入：组织教学与引入，以介绍印象主义大师莫奈【日出印象】}}、新印象主义大师修拉【大碗岛上的星期日下午】总结上节课学习的两大派别：印象主义：1、印象主义画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象2、提倡用自己的眼睛观察和直接感受微妙色彩变化3、反对绘画作品作为文学的附庸，强调表现直接感受、总体印象新印象主义：新印象派根据光学色彩原理设计画面，用纯色点排列笔触，又被成为“点彩派”展示后印象主义作品【星月夜】并介绍梵高，由此引出课题后印象主义与西方现代派美术二、新授：【一】：认识梵高，介绍梵高生平以及主要代表作品1、1853年3月30日，梵高出生于荷兰乡村一个牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
2、1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
3、1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画4、1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
5、欣赏梵高的【向日葵】系列，为什么梵高对绘画向日葵如此执着？向日葵对梵高而言又意味着什么？6、引导学生认识理解画家丰富的内心情感【二】：认识高更，介绍高更生平以及主要代表作品1、代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《黄色的基督》《游魂》《雅各与天使搏斗》2、1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。
高中美术_西方绘画的表现图示与艺术特征教学设计学情分析教材分析课后反思
西方绘画的表现图式与艺术特征教学设计【教学目标】围绕培养学生五大美术核心素养（图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解）确立本节课的教学目标。
1.学生通过观看教师多媒体中呈现的图片，识别其中的形象及其他视觉符号，进一步感受西方古代、近代绘画作品的造型、色彩、空间等方面的艺术特征，通过倾听、思考和交流讨论等方式，解读作品的内涵和意义，并能够从形态、技法及发展脉络等方面大致识别作品的风格流派。
2. 了解并学习西方绘画中运用到的黄金分割、解剖知识和透视法则等，尝试使用这些美术表现技巧，解决学习和生活中的实际问题。
3 . 通过设置交流讨论环节，进一步提升学生的审美判断能力及思辨能力，培养学生质疑精神。
4 .学生通过学习能够逐渐形成从文化的角度观察和理解西方绘画，了解美术作品与文化的关系，理解不同国家、地区、民族和时代的绘画作品所体现的文化多样性，尊重画家及其创作的作品对人类文化的贡献。
【重点难点】重点：了解西方古代、近代、现代三个典型时期的绘画所体现的艺术理想、造型观念和造型法则，学习并体验西方绘画的美术语言和表现技法。
难点：西方绘画的艺术理想和造型观念、造型法则、美术语言、表现技法间的关系。
【教法】体验探究式教学【教具学具】教具：玻璃板、水溶性白板笔；学具：速写本、铅笔、油画棒或色粉笔、《绘画》课本【教学过程】【课后拓展练习】运用所学的透视法描绘我们的校园学情分析一方面，处在信息化时代的高中生，除了之前课堂上学到的美术相关知识外，课后其它形式获取信息的途径较为广泛，接触到的绘画作品也很多，这为本节课的开设提供了前提。
但同样在信息较易获得的今天，判断及辨别优劣的能力也急需提高，经典的优秀的作品同时也会受到只为吸引眼球、具有强烈视觉刺激作品的冲击。
浏览式获取信息的方式使得学生对很多优秀绘画作品一知半解，不能很好地去理解和赏析，这是本节课开设的必要性。
另一方面，高中生相对于小学生和初中生来说，因其年龄特点、升学压力等多种因素的影响，表现为在美术课堂上的学习积极性并不高，精力投入不够，在这种情况下，“让学生动起来，参与进来，在实践活动中学到知识、学会技能”就成了上好高中美术课的关键。
高中美术_后印象主义与西方现代派美术教学设计学情分析教材分析课后反思
后印象主义与西方现代派美术教学设计教学目标：大致了解后印象派美术，及其在西方美术史上的作用。
了解西方现代派美术的众多流派，及其基本特点。
教学重难点：教学重点：西方现代派美术区别于传统美术教学难点的两个重要特征教学难点：西方现代派美术的发展轨迹及其产生的原因教学方法：鉴赏法、分组讨论法，实践法教具：多媒体设备、后印象派典型作品幻灯片、现代派部分作品幻灯片学具：纸、笔教学过程：导入新课：（作品图片导入）这一单元我们一直在学西方美术简史，这一节课继续学习。
学习本课只是之前先来认识三个时期三位画家三幅作品。
16世纪达·芬奇19世纪凡·高20世纪毕加索比较：人物形象和色彩上有何变化？具象→意象→抽象今天我们就学习西方美术由意象艺术向抽象艺术转变时期的美术风格！新课讲授：欣赏几张西方现代派美术作品问问学生对西方现代美术的基本感受【分组讨论】结合学案再预习一下本课知识，并讨论：☞本节课学习的内容发生在什么时候☞当时的社会背景☞你对西方现代美术有什么看法提问学生，根据回答情况点评一、后印象主义：定义:是指20世纪以来在西方出现的与西方传统绘画背道而驰各种美术流派的总称。
特征:由再现客观世界转变为表现主观世界后印象主义三位代表画家：塞尚、凡.高、鲜亮的色彩、凡·高（ 1853-1890）荷兰《星月夜》《麦田上的乌鸦》绘画特点：粗狂的笔触、表现内心的真实情感关键词：情感色彩、线条高更（1848-1903）法国《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》绘画特点：对比的色彩、明晰的线条、装饰性和象征性、原始性欣赏视频：《武林外传-吕秀才对姬无命的灵魂拷问》关键词：哲学化、心理学塞尚（1839—1906）法国绘画特点：适度变形、色彩塑造、简化的几何形体关键词：平面化、几何化总结：后印象主义绘画的特点：1、色彩、笔触鲜明2、不受客观物象的束缚3、注重主观感受的表达后印象主义真正实现了西方美术从传统到现代的根本变革。
高中美术_后印象主义与西方现代派美术教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计（一）导入欣赏电影《触不可及》里的一段视频，提问：当你遇到这样的作品你会给予他怎样的评价。
点题：今天就让我们一起来研究具有强烈主观情感的西方现代派美术。
【设计意图】让学生接触现代派作品，引发思考，从而引出课题。
让学生明白，传统写实派美术与西方现代派美术在客观真实和主观情感侧重点的不同。
（二）新授引出后印象主义的三位大师：梵高、高更、塞尚提问：这三位大师你更熟悉哪一位？介绍梵高，分析其特点：注重情感和色彩的表达。
（详）欣赏高更的代表作《我们是谁？我们从哪里来？我们往哪里去？》，提问：在高更的作品中有哪些不同以往的表现形式？和梵高的作品有哪些不同之处？介绍高更注重情感的表达。
（略）由苹果引出塞尚：用苹果改变世界的第三个人。
塞尚更加注重的是形体和结构的表现。
课堂探究活动一：怎样理解塞尚的这句话：“不在于你画什么，而在于你怎样画。
”【设计意图】：让学生通过讨论，加深对塞尚绘画理念的认识。
总结后印象主义三位大师的历史地位，引出西方现代派，介绍比较典型的六个派别：野兽派，一场颜色的交响乐，强烈的设色、激烈的情感，色彩的力量被表现的淋漓尽致。
表现主义，以客观形态的夸张、变形乃至怪诞，表现自我感受和主观感情，用不真实的真实否定艺术的客观性和目的性。
立体主义，源自于塞尚的理论和创作实践，打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现的规则，把客观物体引入绘画，将具象物体和抽象的结构形态综合起来。
抽象主义，以几何抽象的形式彻底取代了画面的具体形象，这些作品犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中，产生出一个新的世界，从各种杂乱无章中，提炼出画家精神世界的和谐。
未来派，表现的不是形象，而是运动本身。
暗示推动的能量和运动的速度。
超现实主义，受弗洛伊德精神分析学说的影响，把毫不相干的事物硬凑在一起，浮想联翩，不受任何理性和逻辑的约束，它与其它画派不同，它所要解决的是“画什么”的问题，表现“真实的荒诞”。
课堂探究活动二：品尝糖果的味道，并把它用现代派的绘画形式记录下来。
高中美术_20世纪西方现代美术教学设计学情分析教材分析课后反思
20世纪西方现代美术课时：一课时一、课标分析：本课将对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。
通过本课，使学生大致了解西方现代派美术在西方美术史上所产生的革命性作用，进而让学生认识到当今世界艺术的多样性，消除对西方现代艺术的盲目崇拜或简单否定，力图在教学中潜移默化进行情感态度价值观教育。
二、教材分析：（一）主要知识点：1、表现主义2、野兽派3、立体主义4、抽象主义（二）教学重点：本课的重要知识点划定为：后印象主义，表现主义，野兽派和立体主义。
通过对这几个有代表性的艺术流派的学习了解，掌握西方现代派美术的最基本特点，也是本课的教学重点：进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统。
（三）教学难点：本课的教学难点：带领学生以历史的眼光看西方现代美术，使学生理解现代美术既有大胆创造的一面，又有荒诞极端的一面。
三、学情分析：本课是《美术鉴赏》第3单元“美术的风格与创新”中的一课，经过前两课《古希腊、罗马美术》，《浪漫主义、现实主义与印象主义》两课的学习，学生已经对西方传统美术的基本特征，对不同的艺术思潮、艺术风格已经有了初步的理解。
本课将着重于学习西方现代美术家的主体性、主观性，使学生体会不同时代之间的差异与创新演变。
四、教学设计：课堂教学侧重了对比教学法，在“从传统走向现代”的时间主线上，设计了横向比较的支线，从纷繁的艺术流派中梳理出清晰条理的知识框架，为学生对美术作品、美术家个体的认识，提供了一个宏观的视角。
课堂设问、合作探究和课堂练笔的设计旨在调动学生主动学习的积极性，培养学生的实践创造能力，引发学生更深度的思考。
五、教学过程：（一）组织教学，导入新课以梵高《星月夜》引入新课，通过将摄影“客观”呈现与绘画的“主观”表达进行对比，引出承前启后的关键流派：后印象主义，它开启了西方现代美术的历史。
（二）讲授新课1、表现主义：心灵的真实欣赏蒙克画作《星夜》、《呐喊》（重点欣赏）设问：请同学们观察画中的景物，画家用到了什么颜色？这表达了怎样的情绪呢？画家为什么这样画？请同学来具体地描述一下画中男子的样子？他为什么会感到惊恐，他遭遇了什么？通过层层设问，引导学生观察、思考，将观察的视角转向人物的内心，得出结论：如果说传统绘画表现的是客观的“逼真”，那么表现主义就是表现了内心的“真实”。
高中美术_新艺术的实验——西方现代艺术教学设计学情分析教材分析课后反思
《西方现代艺术》教学设计课业类型: 高中美术鉴赏必修模块课时安排: 1课时授课教师:教材分析：第13课新艺术的实验——西方现代艺术1、教学目标：知识与技能：通过对西方现代美术和音乐的比较，学生能复述出西方现代艺术的特征，并能简单的介绍西方现代艺术的一些流派及其艺术主张和代表艺术家。
过程与方法：在视觉上观看现代艺术流派及其作品，听觉上欣赏西方现代音乐的代表作品，通过小组讨论等形式，学生能总结西方现代艺术的流派特点，并能在教师的引导下推理出西方现代艺术的特征。
情感态度价值观：围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的。
2、教学重点：围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，重点讲述西方现代艺术的主要特征及其重要的代表流派。
①本课采取了音乐与美术融合的教学新形式，如何让两者有机融合，并能简练而又准确的反映出本节课的重点是教学难点所在。
①本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何美术和音乐的发展联系起来的，还需要下一番功夫来学习。
4、教学方法：1、利用图片和音乐作品展示西方现代艺术的面貌，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、充分利用多媒体教具，不断采用欣赏-启发-比较-归纳相结合的教学方法。
3、利用学生亲身创作的实践方法，学生能体验感受西方现代艺术的魅力所在5、学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体从视觉和听觉上全方位的展示西方现代艺术的面貌。
2、讨论法，小组合作法。
通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
导入：问题：1、大家上过美术音乐课或者音乐美术课吗？(引起好奇和关注)2、从板书题目当中能得到什么样的信息？一、创设情境：教师提问：假如我们突然穿越到19世纪末的欧洲，你会看到怎样的自然环境？学生想象回答二、新知探究：环节一、西方现代艺术的范围。
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《西方现代派绘画》教学设计【课题名称】西方现代派绘画【授课】济南市历城区【教材分析】西方艺术自远古产生始即注重物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。
照相术发明之后，写实主义绘画的社会功能已部分地被摄影取代，绘画日益走上表现性的道路，由描绘客观物质的形态走向表现画家内在精神的追求。
以往的绘画以为宗教服务、社会服务为主要目的，西方现代美术家开始宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。
艺术的价值观与传统决裂了，所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的，现代美术的发端是从后印象派开始的。
西方现代派美术的最基本特点，是进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求更加推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统，背离美术作品要有内容主题、以宗教和社会生活为题材的传统，现代派美术以与传统美术全面的决裂，作为其“形式革命”的旗帜。
学生通过学习，理解现代派美术既有积极的大胆创造的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术价值的一面。
本课主要介绍西方现代派绘画流派中有代表性的两个流派及其特征。
20世纪西方现代派美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别。
艺术思潮的主要特点是，企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。
经过对教材的研究分析，提出本科的主要教学方向：欣赏——分析——体验——探究——延伸。
观察现代派中不同流派的特点，通过小组合作探究，对中国当下美术作品及现代派其他美术作品做出合理的评价。
本课的重点，在于了解并能理解西方现代派绘画的新变化、新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。
教学难点：面对纷繁复杂的西方现代艺术现象和艺术思潮，既要更新观念，又要坚持正确的情感、态度、价值观。
四、教学策略的选择与设计本课教学主要采用虚拟情境教学策略，通过视频、录音等情境营造，结合图片及实物的观察与分析，结合已学知识鉴赏、设计、评价美术作品。
五、教学过程教学程序教学活动学生活动设计意图导入视频欣赏，感受视频中女主角形象的变化。
教师逐步引导，学生感受画家眼中的世界发生的变化：从再现客观世界转变为表现主观世界。
仔细观察视频中女主角形象刻画发生了怎样的变化。
以视频欣赏切入课堂，营造轻松自然的教学环境，为后面教学展开留下铺垫。
同时初步了解西方绘画风格的转变。
新授为什么画家眼中的世界发生了变化呢？1、①简单了解西方现代派绘画产生背景：20世纪是科技飞速发展、知识大爆炸的世纪，尤其是照相术的发明，促使艺术家选择新的艺术语言来表现自己认识的新世界。
②野兽派、超现实主义、抽象派、通过对西方传统绘画与早起摄影图片对比，感受到即使刻画的再细腻，也无法与科技相抗衡。
欣赏现代派中不同流派作品。
使学生了解现代派产生的背景、原因。
感受现代派是标新授未来派作品展示。
2、流派展示：㈠挪威画家蒙克：表现派①画家介绍：悲惨的童年，形成抑郁的性格。
一生中,创作了大量带有强烈悲剧意味和感情色彩、描写人类真实心灵的美术作品。
②代表作品《呐喊》，背景描述：“一天，我和两位朋友一起在桥上散步，太阳将要落山了，天空被染成鲜血般的红色。
突然间，我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立下来。
蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延。
友人相继前进，只留下我一个人。
这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我听到了自然的喧嚣声。
”③学生先构思，教师展示不完整图片。
结合描述，学生刻画主人公：通过面部（呐喊状态）、身体、手的动作进行想象刻画。
④教师展示完整图片。
结合图片分析流派特征：作品中的人物是忧郁、惊恐、彷徨状态下丧魂失魄的幽灵；画面中扭曲的线条、神秘的色彩都具有鲜明的表现主思考悲惨童年造就画家怎样的性格？结合表现派的音乐进行背景描述。
展示不完整图片。
完整图片展示《呐喊》。
新立异、异彩纷呈的艺术世界。
感受画家悲惨经历。
营造画面气氛，为下一步做铺垫。
学生勾勒画面，想象色彩。
学生根据自己的理解，刻画主人公的形象。
更进一步体会表现派的特点。
新授义特征。
流派特征总结：神秘色彩、扭曲线条、情感压抑。
㈡人物介绍：①是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画，素描，版画。
一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家——毕加索。
西班牙画家，立体画派的创始人。
②新闻报道，引出立体派作品《玛雅与玩偶》。
教师示范玛雅的头部画法，学生尝试眼睛、鼻子、嘴巴角度的刻画。
学生初步感受立体派特点：毕加索将不同角度的形象组合到同一个画面里。
③毕加索立体主义时期作品欣赏。
进一步了解立体主义特点——分解与重构。
④1937年：战争引出《格尔尼卡》。
画家照片展示。
仔细观察《玛雅与玩偶》，师生共同完成对玛雅的刻画。
与传统绘画对比。
感受画家的辉煌经历。
学生初步感受立体派的特点。
通过欣赏多幅作品，进一步了解立体主义特点。
画中实景描绘介绍，运用立体主义手法，同时还运用象征性的手法。
思考：牛、马、灯光分别象征什么。
讲述关于这件作品的小片段。
通过局部展示，想象他们代表的含义，体会立体主义的特点。
学生思考：画面的寓意。
感受画家爱国主义情怀。
学生尝试学生：我也来尝试。
结合立体主义的特征，尝试创作一幅人物头像。
模特选取本班同学，抓住性格特点进行刻画，并用一句话概括作品主题。
展示台展示学生作品。
检测学生对立体主义特征的理解。
增强学生动手能力。
作业展示学生刻画的立体派头像作品展示。
把作品装入信封。
实物展示台展示作品，学生自评、互评，师评。
情感升华。
知识延伸现代派作品与传统绘画对比：西方现代派反叛传统，用新的形式表现主观情感。
描绘的形象“丑”和“荒诞”，学生思考：为什么20世纪西方现代派画家刻画夸张、变形的形象？——受时代的限制，时代的产物。
传统绘画与现代派绘画作品对比。
每幅作品都富有时代气息。
反思本课选取了西方现代派代表性的两个流派，开始在课件中还体现了野兽派、抽象派的内容，感觉课堂时间紧凑，给学生的时间太少。
最后缩减为两个，而且代表作品也都选取经典作品。
本课主要是通过表现派和立体派的学习，给学生展示艺术的多学情分析学生对西方现代派艺术了解很少，充满神秘感，甚至欣赏不了现代派绘画的作品。
学生通过本课的学习，理解现代派美术既有积极的大胆的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术价值的一面。
学生树立正确的情感、态度、价值观。
（1）在观察事物时，要更富目的性，会更加全面和深刻，能区别出主要的和次要的，必然和偶然的现象；不仅要有静态的观察，还要有动态的观察；不仅有定性的研究，还要有定量的分析。
（2）要求记忆以逻辑识记为本，力求在理解基础上抓住教材内在联系，进行记忆。
（3）运用概念、判断、推理来进行逻辑思维。
同时要独立思考问题，研究问题。
（4）想象力要较大发展。
把抽象问题具体化，形象化，如从平面几何到高中立体几何的学习，就需要发展空间想象力。
在学习的兴趣方面：浓厚的学习兴趣与效率有密切关系，可以从好奇心和求知欲中激发学习兴趣。
如物理的实验，化学的变化等，容易引起人的好奇和求知；培养对各门功课的兴趣。
往往是刻苦学习后，才发现知识的奥秘和用途，才提高学习成绩，所以一定要钻进书海去；把知识应用于实践，激发兴趣，用自己所学的知识分析解决出问题时，那种成功感易激发学习兴趣。
学习的情感、意志和态度。
将积极的情感同学习联系起来，防止消极情绪的滋生，可以促进学习。
善于控制自己，是学习意志力培养的关键。
控制和约束自己的行动，控制不需要的想法和情绪，可以使思想集中到学习上来，这点是尤为重要的。
效果分析学生认识了表现主义与立体主义的基本特征，也感受到了20世纪的现代派艺术世界从再现客观世界转变为表现主观世界，也能对中国当下美术做出合适的评价。
效果不错。
教师的真正本领，不在于会讲授知识，而在于会激发学生的学习动机，唤起学生的求知欲，让他们兴趣盎然地参与到教学过程中来，经过自己的思维活动和动手操作获得知识。
提高教学的可控性，就要强化信息反馈。
教学过程，从信息论角度看，是一个有目的、有控制的信息传递过程。
学生感知、理解、记忆和运用教学内容，就是接受、处理、储存和输出教学信息。
要使教学效果的最优化，除了合理控制教学节奏，灵活选用教学方法之外，还必须强化信息反馈。
提高教学的有效性，合理控制教学节奏。
如果说教学形式和教学方法的优选问题是优化教学过程的主要步骤，那么合理控制教学节奏，是教学效果优化的主要手段。
在课堂45分钟的教学中，应注意选择教学的最优速度，充分利用学生有意注意和无意注意，向主攻目标进取；有意注意和无意注意相互配合、相互转换的规律，形成有张有弛变而有序的教学节奏。
美国教育家布卢姆说：“教学的艺术在于，把一个复杂的最终产物，分解为必须分别并按照某种顺序达到的组成部分。
教授任何一个事物，即在向终极目标前进时，一面要记住索要表达的最终形态，一面要集中力量走好每一步。
”教材分析（一）教学目标本课主要介绍西方现代派绘画流派中有代表性的两个流派及其特征。
20世纪西方现代派美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别。
艺术思潮的主要特点是，企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。
学生通过学习，了解西方现代派美术在西方美术史上所产生的革命性作用，进而学生认识到当今世界艺术的多样性，消除学生对西方现代艺术的神秘感，或盲目崇拜、否定的简单化理解。
（二）主要知识点1、表现主义的特点2、立体主义的特点（三）教学重点与难点重点：西方现代派美术的最基本特点，是进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求更加推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统，背离美术作品要有内容主题、以宗教和社会生活为题材的传统，现代派美术以与传统美术全面的决裂，作为其“形式革命”的旗帜。
本课的重点，在于了解并能理解西方现代派绘画的新变化、新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。
难点：使学生理解，现代派美术既有积极的大胆创造的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术价值的一面。
面对纷繁复杂的西方现代艺术现象和艺术思潮，既要更新观念，又要坚持正确的情感、态度、价值观。
评测练习课后反思本课选取了西方现代派代表性的两个流派，开始在课件中还体现了野兽派、抽象派的内容，感觉课堂时间紧凑，给学生的时间太少。