小学五年级音乐下册第五单元说课稿

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五年级下册音乐第五单元教案

五年级下册音乐第五单元教案

五年级下册音乐第五单元教案一、教学目标:1. 让学生了解和掌握音乐的基本节奏和节拍。

2. 通过学习歌曲,培养学生的音乐欣赏能力和集体合作精神。

3. 引导学生运用音乐表达自己的情感,提高学生的音乐创造力。

二、教学重点:1. 音乐节奏和节拍的认识与运用。

2. 学会演唱歌曲,培养音乐欣赏能力。

三、教学难点:1. 音乐节奏的准确掌握。

2. 歌曲的高音部分演唱。

四、教学准备:1. 教学课件和音响设备。

2. 乐谱和歌词。

3. 打击乐器。

五、教学过程:1. 导入:利用课件展示本单元的主题,引导学生进入音乐学习的状态。

2. 教学基本节奏和节拍:1. 讲解节奏和节拍的概念,让学生通过击打乐器感受节奏。

2. 示例教学,让学生跟随老师一起练习基本节奏。

3. 学习歌曲:1. 向学生介绍将要学习的歌曲,包括歌曲的背景、作者等。

2. 分组学习歌曲,让学生跟随乐谱练习演唱。

3. 对歌曲中的高音部分进行针对性练习,引导学生运用正确的呼吸方法。

4. 课堂练习:1. 让学生独立完成节奏练习。

2. 分组演唱歌曲,检查学习效果。

5. 总结与拓展:1. 对本节课的学习内容进行总结,强调重点。

2. 鼓励学生在家中练习歌曲,提高音乐素养。

3. 推荐学生欣赏其他优秀的音乐作品,拓宽视野。

六、教学策略:1. 采用分组教学,提高学生的合作能力。

2. 运用现代教育技术,如课件、音响设备等,增强课堂教学的趣味性。

3. 注重个体差异,因材施教,使每个学生都能在音乐学习中得到提高。

七、教学评价:1. 通过课堂表现、节奏练习和歌曲演唱等方面评价学生的学习效果。

2. 注重过程性评价,关注学生在学习过程中的进步。

3. 鼓励学生自主评价,提高他们的自我认知能力。

八、教学内容:1. 歌曲学习:《小池》、《两只老虎》等。

2. 音乐欣赏:《春江花月夜》、《茉莉花》等。

3. 音乐知识:了解民族音乐的特点和分类。

九、教学步骤:1. 歌曲学习:1. 向学生介绍将要学习的歌曲,包括歌曲的背景、作者等。

五年级下册音乐说课稿第五单元唱歌梅花|人教版

五年级下册音乐说课稿第五单元唱歌梅花|人教版
(2)情感表达:歌曲《梅花》情感丰富,如何引导学生准确地表达歌曲情感是一大难点。
举例:通过讲解歌词背后的故事,让学生更好地理解歌曲的情感内涵,从而在演唱时做到情感的自然流露。
(3)创作活动:在创作活动中,如何将所学知识运用到实际创作中,对学生来说是一个挑战。
举例:指导学生运用所学的旋律、节奏、和声等知识,创作出具有个人特色的作品。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了《梅花》这首歌曲的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论,我们加深了对音乐表现与欣赏能力的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中欣赏和创作音乐。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
五、教学反思
在今天的教学过程中,我发现学生们对《梅花》这首歌曲表现出浓厚的兴趣。他们在学习旋律、歌词和节奏方面都取得了不错的进展。但在教学过程中,我也注意到了一些需要改进的地方。
(二)新课讲授(用时10分钟)
1.理论介绍:首先,我们要了解《梅花》这首歌曲的基本概念。它是一首描绘梅花傲骨清香的歌曲,展现了梅花不畏严寒的精神。这首歌曲是学习音乐表现与欣赏能力的重要载体。
2.案例分析:接下来,我们通过聆听《梅花》这首歌曲,分析其在实际中的应用,以及如何帮助我们提高音乐素养。
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调歌曲旋律与歌词的掌握、节奏练习这两个重点。对于难点部分,如音准控制和情感表达,我会通过举例和比较来帮助大家理解。
在教学过程中,教师要关注学生的个体差异,针对不同学生的难点进行有针对性的指导,确保学生能够透彻理解本节课的核心知识,提高音乐素养。
四、教学流程
(一)导入新课(用时5分钟)
同学们,今天我们将要学习的是《梅花》这一章节。在开始之前,我想先问大家一个问题:“你们在生活中是否遇到过美丽的花朵?”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题,我希望能够引起大家对大自然美的关注,让我们一同探索《梅花》的奥秘。

五年级下册音乐教案-第五单元梅花三弄|人教新课标(2023秋)

五年级下册音乐教案-第五单元梅花三弄|人教新课标(2023秋)
-在音乐结构分析上,教师应详细讲解歌曲的AABA结构,让学生明白每个部分的旋律特点,以及如何通过音乐形式表达情感。
2.教学难点
-音准控制:对于五年级学生来说,准确地唱出高音和低音可能存在一定难度,尤其是歌曲中的跳跃音程。
-节奏复杂性:《梅花三弄》中的节奏型较为复杂,如连续的切分音,学生可能难以迅速掌握。
最后,我认识到教学反思的重要性。通过反思,我可以发现自己的不足,及时调整教学策略,以提高教学效果。在今后的工作中,我将更加关注学生的需求,不断改进教学方法,努力提高学生的音乐素养。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了《梅花三弄》的背景、音乐元素和情感表达。通过实践活动和小组讨论,我们加深了对这首歌曲的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中发现音乐的美好。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
五、教学反思
在本次教学《梅花三弄》的过程中,我注意到了几个值得思考的问题。首先,学生在学习这首歌曲时,对于音准和节奏的掌握程度有所不同。这让我意识到,在今后的教学中,需要针对学生的个体差异进行更有针对性的指导,特别是在音准和节奏方面要加强练习和指导。
其次,我发现通过分组讨论和实践活动的形式,学生们对《梅花三弄》这首歌曲的理解更加深入。他们在讨论中积极发表自己的见解,这让我深感欣慰。但同时,我也注意到部分学生在讨论中较为沉默,可能是因为他们对音乐知识的掌握不够自信。因此,在今后的教学中,我要关注这部分学生的需求,鼓励他们多参与、多表达,增强他们的自信心。
2.增强音乐表现力:通过学唱《梅花三弄》,训练学生的音准、音色、节奏感,提高他们的歌唱表现力和自信心。

苏少版音乐五下第五单元竖笛练习说课稿

苏少版音乐五下第五单元竖笛练习说课稿

苏少版音乐五下第五单元竖笛练习说课稿一. 教材分析《苏少版音乐五下第五单元竖笛练习》这一课,主要让学生通过学习竖笛的基本技巧,提高他们的音乐素养和演奏水平。

教材以生动有趣的乐曲和练习,帮助学生掌握竖笛的基本吹奏方法,培养他们良好的音乐审美能力。

二. 学情分析学生已经有一定的音乐基础,对竖笛有一定的认识,但演奏技巧和音乐素养仍有待提高。

因此,在教学过程中,要注重引导学生掌握正确的竖笛吹奏方法,提高他们的音乐素养。

三. 说教学目标1.让学生掌握竖笛的基本吹奏方法,能够正确、熟练地演奏教材中的乐曲。

2.提高学生的音乐素养,培养他们良好的音乐审美能力。

3.培养学生合作演奏的能力,提高他们的团队协作精神。

四. 说教学重难点1.教学重点:让学生掌握竖笛的基本吹奏方法,能够正确、熟练地演奏教材中的乐曲。

2.教学难点:培养学生合作演奏的能力,提高他们的团队协作精神。

五. 说教学方法与手段1.采用示范法,教师亲自演奏,让学生直观地了解竖笛的演奏技巧。

2.采用分组练习法,让学生在团队中互相学习、互相鼓励,提高团队协作能力。

3.采用任务驱动法,设置具有挑战性的任务,激发学生的学习兴趣和动力。

4.利用多媒体设备,播放相关音乐视频,丰富学生的音乐审美体验。

六. 说教学过程1.导入:简要介绍竖笛的历史和基本构造,激发学生的学习兴趣。

2.基本技巧学习:(1)讲解竖笛的基本吹奏方法,示范演奏。

(2)学生跟随教师一起练习,教师及时指导。

(3)分组练习,学生互相交流心得,教师巡回指导。

3.乐曲学习:(1)介绍乐曲的背景和特点,分析乐曲的结构。

(2)学生跟随教师一起演奏乐曲,教师及时指导。

(3)分组合作演奏,培养团队协作精神。

4.课堂小结:总结本节课的学习内容,强调竖笛吹奏技巧和团队协作的重要性。

5.作业布置:布置相关练习,让学生课后巩固所学内容。

七. 说板书设计板书设计要简洁明了,突出教学重点。

可以设计如下板书:基本吹奏方法乐曲演奏与分析八. 说教学评价1.学生演奏技巧的掌握程度。

人音版小学音乐五年级下册第五单元《京调》教案

人音版小学音乐五年级下册第五单元《京调》教案

人音版小学音乐五年级下册第五单元《京调》教案教学目标:1、演唱《京调》,能表现出歌曲的京腔京韵,并背唱。

2、合作探究,演奏锣鼓经,表现京剧中四门功课的“做”。

教学重点:用京腔京韵来表现歌曲。

教学难点:通过演奏锣鼓经,感受京剧的韵味。

教学时数:1课时教学媒体:课件、钢琴、打击乐器(大锣、小锣、鼓、木鱼、铙钹、)教学过程:一、组织教学:上课!同学们好,欢迎来到愉快的音乐课堂!二、导入:1、上课之前,老师给大家唱一段,认真听,老师唱得是什么?【教师演唱《苏三起解》】,(学生集体回答)2、教师念白夸赞学生:“同学们的耳朵真是灵呀!”你能像老师这样“吊吊嗓子”吗?3、全体起立。

【出示幻灯片】教师先示范,学生后模仿。

(嘴巴竖着张,声音从眉心唱出来)评价(同学们的模仿的很棒,瞬间就有了京剧的味道。

)说到京剧,你了解多少呢?(学生回答)教师评价。

老师还想让你们知道更多,我们一起来看段微视频吧!(观看微视频)怎么样?京剧有趣吧?4、京剧是国粹艺术,那么作为中国人,我们是不是该能张嘴来那么一段啊?那我们就一起来学习一首京剧韵味的歌曲《京调》。

(板书课题)三、聆听歌曲,感受音乐。

1、先来听这首歌,感受一下歌曲的京腔京韵。

(学生听)怎么样?京味十足吧?2、你再来听,歌词唱得什么?(学生听,指名说)3、旋律有什么特点?(学生听,指名说)师:对,歌曲是根据器乐曲《京调》填词得来的。

虽然只有短短的四句,却带出了浓厚的京味儿,你想不想感受一下歌词的魅力啊?(学生回答)三、读歌词,节奏处理。

1、先来听老师读一下,我请来了一个乐器朋友伴奏。

(教师敲双响筒读歌词)2、你能试试吗?先稍慢点,老师给你伴奏。

(学生尝试读歌词),评价,解决问题,反复练习。

3、师生接龙读歌词。

(师生合作)4、让我们加大难度,跟着音乐来一下吧!(学生跟伴奏读歌词)评价,解决问题。

重复练习。

听起来,同学们已经把歌词掌握得很熟练了。

四、学唱曲调。

1、你们表现这么棒,我也忍不住要唱一唱了!你能认真倾听吗?(教师自弹自唱)你来试一下!听好前奏!2、学生唱。

小学音乐五年级下册第五单元《古韵新声》单元整体教学设计

小学音乐五年级下册第五单元《古韵新声》单元整体教学设计

第五单元《古韵新声》一、单元教学设计说明本套教材比较注重对我国古诗歌曲和传统古典音乐的继承与发扬。

古诗是我国传统文化的重要内容,古诗与音乐有着密切的关系,古诗朗诵的韵律感与音乐的韵律具有共通性。

许多作曲家都致力于古诗歌曲的创作,希望通过演唱古诗歌曲继承和发扬古诗的传统,让人们从古诗中受到教育,使古诗更加深入人心。

本单元还包括部分中国古曲曲目,古曲是我国民族音乐中的瑰宝,对培养学生热爱民族音乐、了解中国悠久的音乐文化、增加民族自豪感有重要作用。

本单元包括四首音乐作品和一个活动:唱歌作品《梅花》与《静夜思》、欣赏作品《梅花三弄》与《渔舟唱晚》,活动《古诗朗诵演唱会》。

通过本单元教学内容的学习,让学生掌握古诗类型歌曲的演唱方式,建立学生对中国古典音乐的审美意识,通过诗、乐、画三方面相结合的方式,引导学生对中国古典音乐产生共鸣,进而产生愿意进一步接触的愿望。

二、单元教学目标1.通过本单元演唱、欣赏和活动,引导学生热爱我国优秀的传统音乐文化。

能够感受音乐中传达的情绪,提高学生的歌唱能力。

2.通过学唱《梅花》,让学生了解梅花不畏严寒、在风雪中竞相开放的特性和坚强不屈的性格,并能够用连贯的声音演唱歌曲。

3.通过欣赏古琴独奏《梅花三弄》,学习古琴的知识,感受古琴的音色和韵味,让学生对古琴的技法及音乐表现力有初步了解。

4.欣赏《渔舟唱晚》,能够分辨出乐曲的段落、熟记不同的主题,体会乐曲表现的意境,并能用相应的表情术语做定义。

5.通过学唱《静夜思》,提高学生的合唱能力,能够用较长的气息和纯净的声音演唱歌曲,表现思念故乡的情感。

6.能够积极参与“古诗朗诵演唱会”的表演,与同学们交流目已熟悉的古诗及歌曲,对古诗歌曲的音乐特点有所认识。

三、教材分析与教学建议1.唱歌《梅花》(1)教材分析王安石是宋代的文学家。

与一般描写梅花的诗不同,王安石的《梅花》不仅表现了梅花凌寒独自开的坚强性格,而且表现了梅花幽香扑鼻、洁白如雪柔美的一面。

苏少版音乐五下第五单元蓝色多瑙河说课稿

苏少版音乐五下第五单元蓝色多瑙河说课稿

苏少版音乐五下第五单元蓝色多瑙河说课稿一. 教材分析《蓝色多瑙河》是一首具有代表性的古典音乐作品,出自于苏少版音乐五下第五单元。

本节课通过学习这首歌曲,旨在让学生感受圆舞曲的风格特点,培养学生的音乐鉴赏能力。

教材中不仅提供了丰富的音乐素材,还包括了相关的背景介绍和文化内涵,为学生提供了一个全面了解这首歌曲的视角。

二. 学情分析在进入本节课的学习之前,学生已经接触过一些古典音乐作品,对音乐的基本元素和表现手法有一定的了解。

然而,对于《蓝色多瑙河》这首歌曲的背景和文化内涵,可能了解不多。

因此,在教学过程中,需要关注学生的已有知识基础,并通过适当的方法激发学生对这首歌曲的学习兴趣。

三. 说教学目标1.了解《蓝色多瑙河》的创作背景和文化内涵,提高学生的音乐鉴赏能力。

2.学习圆舞曲的风格特点,感受音乐作品的节奏感和旋律美。

3.通过学习《蓝色多瑙河》,培养学生的音乐审美情趣,激发学生对古典音乐的热爱。

四. 说教学重难点1.掌握圆舞曲的风格特点,理解音乐作品的表现手法。

2.感受《蓝色多瑙河》的旋律美和节奏感,能够用自己的语言描述音乐作品的特点。

3.了解《蓝色多瑙河》的背景和文化内涵,提高学生的音乐鉴赏能力。

五. 说教学方法与手段1.采用讲授法,教师讲解《蓝色多瑙河》的背景、创作特点和文化内涵。

2.运用示范法,教师演奏或播放《蓝色多瑙河》,让学生感受音乐作品的旋律美和节奏感。

3.采用小组讨论法,学生分组讨论音乐作品的特点,培养学生的合作意识和表达能力。

4.利用多媒体手段,展示《蓝色多瑙河》的图片、视频等资料,丰富学生的感官体验。

六. 说教学过程1.导入:以《蓝色多瑙河》的旋律为线索,引导学生猜测这首歌曲的名称,激发学生的学习兴趣。

2.介绍《蓝色多瑙河》:讲解歌曲的背景、创作特点和文化内涵,帮助学生全面了解这首歌曲。

3.感受音乐作品:教师演奏或播放《蓝色多瑙河》,让学生感受音乐作品的旋律美和节奏感。

4.分析音乐作品:学生分组讨论音乐作品的特点,教师巡回指导,引导学生深入理解圆舞曲的风格特点。

人教版五年级下册音乐第五单元《牡丹三弄》优质教案

人教版五年级下册音乐第五单元《牡丹三弄》优质教案

人教版五年级下册音乐第五单元《牡丹三
弄》优质教案
目标
本节课的目标是使学生能够:
- 了解《牡丹三弄》这首古琴曲的起源和特点;
- 学会欣赏《牡丹三弄》的音乐,感受其中的情感表达;
- 研究使用身体语言和声音表达音乐的情感内容。

教学准备
- PPT课件:包括《牡丹三弄》的简介、演奏视频和研究活动;- 班级音乐器材:古琴模型、刷子。

教学过程
引入
1. 利用PPT展示《牡丹三弄》的图片,让学生猜测这是一首怎样的音乐。

导入
1. 通过PPT介绍《牡丹三弄》的起源和特点,让学生对这首曲子有初步了解。

欣赏
1. 播放《牡丹三弄》的演奏视频,让学生闭上眼睛,用心感受音乐传递的情感。

分析
1. 在PPT上展示《牡丹三弄》的乐谱,分析其乐曲结构和音乐元素。

表演
1. 邀请自愿学生进行古琴模型的演奏表演,其他同学鼓励和鼓掌。

表达
1. 使用刷子教学生模仿《牡丹三弄》中的琴弦振动声音,通过
身体语言表达音乐的情感内容。

运用
1. 分成小组,让学生选择一种情感,通过声音和身体语言表达
这种情感。

课堂总结
通过本节课的研究,学生们对《牡丹三弄》这首古琴曲有了更
深入的了解,并能够欣赏和表达其中的情感内容。

在后续的研究中,可以继续探索古琴音乐的魅力,培养学生对音乐的兴趣和感受能力。

五年级下册音乐教案-第五单元梅花三弄人教版

五年级下册音乐教案-第五单元梅花三弄人教版
五年级下册音乐教案-第五单元梅花三弄人教版
一、教学内容
《五年级下册音乐教案-第五单元梅花三弄人教版》
本节课我们将学习人教版五年级下册音乐教材第五单元的《梅花三弄》。教学内容主要包括:
1.了解《梅花三弄》的创作背景及作者:郭茂倩。
2.学会歌曲《梅花三弄》的歌词及其旋律。
3.掌握歌曲中的音乐符号,如:反复记号、延长记号等。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
1.讨论主题:学生将围绕“如何通过音乐表达情感”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为引导者,帮助学生分析音乐与情感的关系,并提出一些开放性问题启发他们的思考。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
(三)实践活动(用时10分钟)
1.分组讨论:学生们将分成若干小组,每组讨论《梅花三弄》中他们最喜欢的部分,并探讨其原因。
2.实验操作:为了加深对音乐符号的理解,我们将进行一个简单的识谱练习。这个练习将帮助学生们在实践中掌握音乐符号的应用。
3.成果展示:每个小组将向全班展示他们的讨论成果和识谱练习的成果。
4.分析《梅花三弄》的曲式结构,理解其表和鉴赏能力。
二、核心素养目标
《五年级下册音乐教案-第五单元梅花三弄人教版》
1.提升学生音乐审美能力,通过欣赏和分析《梅花三弄》,使学生感受古典音乐的魅力,培养对民族音乐的热爱。
2.增强学生音乐表现力,通过学唱《梅花三弄》,提高学生的歌唱技巧和情感表达能力。
举例解释:
-学唱歌曲时,重点在于音准和节奏的准确性,以及情感的表达,教师需引导学生注意旋律的起伏和歌词的意境。

五年级下册音乐第五单元教案

五年级下册音乐第五单元教案

五年级下册音乐第五单元教案一、教学目标:1. 让学生了解和掌握基本的音乐知识和技能,提高音乐素养。

2. 通过学习歌曲,培养学生的音乐欣赏能力和集体合作精神。

3. 引导学生运用音乐表达自己的情感,激发创新意识。

二、教学内容:1. 学习歌曲:《小池》、《春晓》、《静夜思》、《登鹳雀楼》、《渔歌子》。

2. 音乐理论知识:了解音乐节拍、音符、音程等基本音乐符号。

3. 音乐欣赏:欣赏中外优秀音乐作品,提高学生的音乐审美能力。

三、教学重点与难点:1. 重点:学会歌曲,掌握基本的音乐知识和技能。

2. 难点:理解音乐符号的意义,运用音乐表达情感。

四、教学过程:1. 课堂导入:引导学生回顾上单元所学内容,为新课的学习做好铺垫。

2. 歌曲学习:教唱新歌曲,讲解歌曲背后的文化内涵。

3. 音乐理论:讲解音乐节拍、音符、音程等基本音乐符号,让学生在实践中掌握。

4. 音乐欣赏:欣赏中外优秀音乐作品,分析作品风格,提高学生的音乐审美能力。

5. 课堂练习:分组进行音乐实践活动,培养学生的集体合作精神。

五、课后作业:1. 熟唱本节课所学歌曲,巩固音乐知识。

2. 收集一首自己喜欢的歌曲,下节课分享给大家。

3. 结合家庭生活,尝试运用音乐表达情感。

注意:教师应根据实际情况调整教学内容和方法,关注学生的个体差异,充分调动学生的积极性,让每个学生在音乐学习中得到全面发展。

六、教学评价:1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、学习态度、合作精神等。

2. 歌曲演唱:评价学生歌曲演唱的准确性、节奏感、音准等。

3. 音乐理论知识:通过测试或提问,了解学生对音乐符号、节拍等知识的掌握情况。

4. 音乐欣赏:评价学生在欣赏音乐时的理解力、感受力、表达能力等。

七、教学策略:1. 采用生动有趣的教学方法,如游戏、故事、图片等,激发学生的学习兴趣。

2. 注重个体差异,因材施教,让每个学生都能在音乐学习中找到适合自己的方式。

3. 创设宽松的学习氛围,鼓励学生提问、发表见解,培养学生的自信心。

五年级音乐下册教案第五单元

五年级音乐下册教案第五单元

五年级音乐下册教案第五单元一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本节奏和节拍,提高学生的音乐素养。

2. 通过学习歌曲,培养学生对音乐的热爱和欣赏能力。

3. 引导学生参与音乐实践活动,提高学生的音乐表现力。

二、教学内容1. 学习歌曲:《茉莉花》2. 音乐知识:复习和巩固基本节奏和节拍。

三、教学重点与难点1. 教学重点:学会歌曲《茉莉花》,掌握基本节奏和节拍。

2. 教学难点:歌曲的高音部分和节奏变化。

四、教学过程1. 课堂导入:复习上节课学习的音乐知识,导入新课。

2. 歌曲学习:教唱歌曲《茉莉花》,讲解歌曲的节奏和节拍,引导学生跟唱。

3. 歌曲欣赏:欣赏不同版本的《茉莉花》,感受歌曲的美感。

4. 实践活动:分组进行合唱比赛,提高学生的合作能力和音乐表现力。

五、课后作业1. 回家后,跟家长一起唱《茉莉花》,感受家庭的温暖。

2. 练习歌曲《茉莉花》,加强自己对节奏和节拍的理解和掌握。

3. 选择一首自己喜欢的歌曲,学习并演唱,下一节课分享。

六、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和合作精神。

2. 歌曲演唱:评估学生对歌曲《茉莉花》的掌握程度,包括歌词记忆、音准、节奏等方面。

3. 实践活动:评价学生在合唱比赛中的表现,包括团队协作、音乐表现力等。

七、教学拓展1. 组织一次校园歌手大赛,让学生有机会展示自己的音乐才华。

2. 邀请专业音乐教师或乐队来校进行音乐会,让学生感受不同类型的音乐表演。

3. 开展音乐主题班会,引导学生分享自己对音乐的理解和感悟。

八、教学反思2. 反思教学过程中是否存在不足,如教学方法、课堂管理等方面。

3. 针对存在的问题,制定改进措施,为下一节课的教学做好准备。

九、教学计划1. 下一节课将继续学习《茉莉花》,重点讲解歌曲的高音部分和节奏变化。

2. 安排一次音乐欣赏活动,让学生欣赏国内外经典音乐作品。

3. 组织学生进行音乐创作,鼓励他们将自己的想法融入作品中。

1. 本单元的教学内容围绕歌曲《茉莉花》展开,旨在提高学生的音乐素养和欣赏能力。

五年级下册音乐教案第五单元划船歌苏少版

五年级下册音乐教案第五单元划船歌苏少版
7.教学奖品:准备一些小奖品,如小贴纸、小玩具等,以激励学生在课堂上的积极参与和表现。
8.教学反馈表:准备一份教学反馈表,以便在课程结束后收集学生对课堂学习的意见和建议,以便对后续教学进行改进。
教学实施过程
1.课前自主探索
教师活动:
-发布预习任务:通过在线平台或班级微信群,发布预习资料,如PPT、视频、文档等,明确预习目标和要求。
-合作学习法:通过小组讨论等活动帮助学生深入理解“划船歌苏少版”的知识点,掌握音乐节奏和旋律技能。
-通过实践活动,培养学生的动手能力和解决问题的能力。
-通过合作学习,培养学生的团队合作意识和沟通能力。
3.课后拓展应用
教师活动:
-布置作业:根据“划船歌苏少版”课题,布置适量的课后作业,巩固学习效果。
3.审美与创造:学生通过学习划船歌,提高音乐审美能力,培养创造力。在课堂活动中,学生有机会自主创作和表演,激发他们的音乐想象力和创造力。
4.团队合作与沟通:通过小组讨论、合唱和个体表演等形式,学生学会与他人合作,培养团队合作意识和沟通能力。学生将能够在小组活动中相互配合,共同完成任务。
5.自主学习能力:学生在课前自主探索和课中强化技能环节,培养自主学习能力和独立思考能力。他们能够主动阅读预习资料、思考问题、参与课堂活动,逐渐形成主动学习的习惯。
学生活动:
-听讲并思考:认真听讲,积极思考老师提出的问题。
-参与课堂活动:积极参与小组讨论、角色扮演、实验等活动,体验音乐节奏和旋律的应用。
-提问与讨论:针对不懂的问题或新的想法,勇敢提问并参与讨论。
教学方法/手段/资源:
-讲授法:通过详细讲解,帮助学生理解“划船歌苏少版”的知识点。
-实践活动法:设计实践活动,让学生在实践中掌握音乐节奏和旋律。

五年级下册音乐说课稿-第五单元梅花三弄∣人教新课标(2023秋)

五年级下册音乐说课稿-第五单元梅花三弄∣人教新课标(2023秋)
此外,学生小组讨论环节,整体氛围较为活跃,大家能够积极发表自己的观点。但在成果分享时,部分学生的表达能力还有待提高。为了提高学生的表达能力,我计划在以后的课堂中增加一些口语表达训练,鼓励学生多发言,提高他们的自信心。
在教学方法上,我尝试了多种手段,如引导、启发、示范等,以帮助学生更好地理解音乐知识。但从教学反馈来看,部分学生对音乐知识的掌握仍不够扎实。因此,我将在今后的教学中继续探索更多有效的教学方法,提高学生的学习效果。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了《梅花三弄》的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论,我们加深了对音乐元素和团队协作的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中欣赏和传播传统音乐文化。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
本节课将围绕《梅花三弄》这首歌曲展开,引导学生通过学习歌曲的旋律、节奏、音乐元素等,深入了解我国传统音乐文化,激发学生对音乐的热爱,提高学生的音乐素养。
二、核心素养目标
1.提升音乐感知能力:通过学习《梅花三弄》,让学生感受和体验传统音乐的韵律美,提高音乐审美能力。
2.培养音乐表现力:通过演唱、演奏等形式,锻炼学生的音乐表现力,增强自信心和舞台表现力。
3.增强团队协作能力:在集体合作演唱过程中,培养学生的团队协作精神,提高人际沟通与协作能力。
4.培养文化理解与尊重:了解《梅花三弄》的创作背景,认识我国传统音乐文化的价值,增强文化自信,尊重多元文化。
5.发展创新能力:在掌握基本音乐知识的基础上,鼓励学生创新演绎方式,激发学生的创造力和想象力。
三、教学难点与重点

人音版(五线谱)五年级下册音乐5《京调》说课稿

人音版(五线谱)五年级下册音乐5《京调》说课稿

人音版(五线谱)五年级下册音乐5 《京调》说课稿一. 教材分析《京调》是人音版五年级下册音乐教材中的一首歌曲。

这是一首富有北京地方特色的民歌,曲调优美,旋律欢快。

歌曲以五线谱的形式呈现,对于我们五年级的学生来说,已经掌握了基本的五线谱知识,因此可以更好地学习和欣赏这首歌曲。

歌曲的歌词充满了对北京传统文化的赞美,通过学习这首歌曲,学生们不仅可以提高音乐素养,还能进一步了解北京的文化底蕴。

二. 学情分析五年级的学生在音乐方面已经有了一定的基础,他们掌握了基本的五线谱知识,能够识谱和演唱简单的歌曲。

此外,学生们对北京的文化有着浓厚的兴趣,通过学习《京调》,可以激发他们对北京传统文化的热爱。

然而,由于年龄和生活经验的限制,学生们对北京传统文化的了解还不够深入,需要在教学过程中进行引导和拓展。

三. 说教学目标1.知识与技能:学生能够熟练地用正确的音准、节奏和情感演唱歌曲《京调》,感受北京地方特色的音乐风格。

2.过程与方法:通过聆听、演唱、欣赏和讨论等环节,培养学生对音乐作品的欣赏能力和团队协作能力。

3.情感态度与价值观:通过学习《京调》,使学生更加了解北京传统文化,激发他们对家乡文化的自豪感和热爱之情。

四. 说教学重难点1.教学重点:学生能够准确地演唱歌曲《京调》,理解歌曲的音乐特点和北京地方特色。

2.教学难点:歌曲中的一些音准和节奏处理,以及对于北京传统文化内涵的理解。

五. 说教学方法与手段1.教学方法:采用聆听、演唱、欣赏、讨论等教学方法,引导学生主动参与音乐学习,提高他们的音乐素养。

2.教学手段:利用多媒体设备,播放歌曲、图片等资源,为学生提供丰富的学习材料。

六. 说教学过程1.导入:以北京的传统习俗和文化为切入点,引发学生对北京文化的兴趣,进而引入本节课的歌曲《京调》。

2.聆听:播放歌曲《京调》,让学生初步感受北京地方特色的音乐风格。

3.学唱:引导学生学习歌曲的旋律,注意音准和节奏的处理,帮助学生掌握正确的演唱方法。

五年级下册音乐第五单元教案

五年级下册音乐第五单元教案

五年级下册音乐第五单元教案一、教学目标:1. 让学生了解和掌握音乐的基本节奏和音符,提高学生的音乐素养。

3. 引导学生参与音乐实践活动,培养学生的团队合作精神和创造力。

二、教学内容:1. 学习音乐的基本节奏和音符,包括2/4拍、4/4拍、3/4拍等。

2. 学习歌曲《小星星》,掌握歌曲的旋律和歌词。

3. 进行音乐实践活动,如合唱、分组演唱等。

三、教学重点与难点:1. 重点:掌握音乐的基本节奏和音符,能够正确演唱歌曲《小星星》。

2. 难点:熟练运用音乐节奏,准确演唱歌曲中的高潮部分。

四、教学方法:1. 采用讲解法,让学生了解和掌握音乐的基本节奏和音符。

2. 采用示范法,引导学生正确演唱歌曲《小星星》。

3. 采用实践法,让学生参与音乐实践活动,提高团队合作精神和创造力。

五、教学步骤:1. 导入:引导学生回顾上节课学习的内容,为新课的学习做好铺垫。

2. 教授:讲解音乐的基本节奏和音符,让学生进行练习。

3. 学习歌曲:教唱《小星星》,让学生跟随老师学唱,注意歌曲的旋律和歌词。

4. 实践环节:分组进行合唱练习,让学生运用所学知识进行实际操作。

5. 总结:对本节课的学习内容进行总结,强调重点和难点。

6. 作业布置:让学生回家后练习演唱《小星星》,加强音乐素养的培养。

1. 课堂表现评估:观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和团队协作能力。

2. 歌曲演唱评估:检查学生在合唱练习中的音准、节奏和歌唱技巧。

3. 作业完成评估:检查学生回家练习的情况,包括《小星星》的熟练程度和音乐素养的提升。

七、课前准备:1. 准备教学PPT,包括音乐节奏和音符的示意图、歌曲《小星星》的乐谱。

2. 准备录音机或音乐播放设备,以便播放歌曲和进行合唱练习。

3. 准备合唱所需的道具,如麦克风、合唱台等。

八、教学拓展:1. 组织学生进行音乐小游戏,如音乐接龙、节奏猜猜看等,增加课堂趣味性。

2. 邀请家长参与课堂,进行亲子合唱活动,增进家庭亲子关系。

部编小学音乐五年级下册第五单元整体教学设计

部编小学音乐五年级下册第五单元整体教学设计

部编小学音乐五年级下册第五单元整体教学设计目标本教学设计的目标是帮助五年级学生全面了解和掌握第五单元中的音乐知识和技能,培养其对音乐的兴趣和艺术欣赏能力。

教学内容本单元主要包括以下教学内容:- 认识不同的音乐节奏和节拍;- 研究和演奏简单的乐器节奏;- 理解音乐的速度和节奏变化;- 听、唱、演奏节奏感强的歌曲。

教学步骤第一课:认识不同的音乐节奏和节拍1. 引入课程,向学生介绍节奏和节拍的概念,并展示不同的节奏和节拍的示例音乐。

2. 通过打拍子和跟唱的方式,让学生感受和模仿不同的音乐节奏和节拍。

3. 分组活动,让学生用乐器演奏不同的节奏和节拍。

第二课:研究和演奏简单的乐器节奏1. 向学生介绍常见的乐器,如小鼓、钢琴等,以及它们的演奏方法和音乐特点。

2. 教学演示,教导学生简单的乐器演奏技巧和节奏。

3. 小组合作,让学生分组演奏简单的乐器节奏。

第三课:理解音乐的速度和节奏变化1. 通过多样的音乐示例,向学生展示音乐的速度和节奏变化对音乐表达的影响。

2. 向学生介绍常见的音乐速度术语,如快、慢、中等等,以及它们在音乐中的不同效果。

3. 聆听音乐,让学生感知音乐速度和节奏的变化,并用简单的动作表达音乐的快慢。

第四课:听、唱、演奏节奏感强的歌曲1. 听取学生对节奏感强的歌曲的经验和想法。

2. 研究和练一首节奏感强的歌曲,包括听、唱和演奏。

3. 分组演唱和演奏,让学生通过合作演绎音乐,培养团队合作和音乐表演的能力。

教学反思通过本教学设计,学生能够在听、说、唱、演奏中全面感受和理解音乐的节奏和节拍。

同时,通过分组合作和表演,培养学生的团队合作和音乐表演能力。

为了更好地实现教学目标,教师应根据学生的实际情况进行适当调整和个性化教学。

五年级下册音乐教案第五单元唱歌静夜思|人教版

五年级下册音乐教案第五单元唱歌静夜思|人教版
(二)新课讲授(用时10分钟)
1.理论介绍:首先,我们要了解《静夜思》的基本旋律和歌词。这首歌是通过对李白的古诗进行谱曲,传达了诗人在夜晚对家乡的深情怀念。它不仅是一首歌曲,也是我们了解古典文化和音乐结合的一个窗口。
2.案例分析:接下来,我们通过聆听和分析歌曲,来了解它是如何将诗中的情感转化为音乐语言的。我们将重点关注歌曲中的旋律变化和情感表达。
在学生小组讨论环节,我尝试扮演引导者的角色,让学生们充分发表自己的观点。这种开放式的讨论有助于培养学生的思维能力和团队合作精神。然而,我也发现部分学生在讨论过程中显得有些拘谨,不敢大胆表达自己的看法。为此,我将在今后的教学中,继续鼓励学生勇于发言,增强他们的自信心。
最后,总结回顾环节,学生们对《静夜思》这首歌曲有了更加深入的理解。他们能够将所学知识应用到实际生活中,感受音乐带来的美好。但我也意识到,对于部分学生来说,他们仍然需要在课后加强练习,以巩固所学知识。
四、教学流程
(一)导入新课(用时5分钟)
同学们,今天我们将要学习的是《静夜思》这一首古诗改编的歌曲。在开始之前,我想先问大家一个问题:“你们是否在夜晚望着天空,思念过远方的亲人或家乡?”这种感觉与我们将要学习的歌曲情感密切相关。通过这个问题,我希望能够引起大家的兴趣和好奇心,让我们一同探索这首歌曲中所表达的思念之情。
举例:在歌曲的高潮部分“举头望明月,低头思故乡”,学生需用充沛的情感将这种思念之情表现出来。
(3)音乐理论知识的应用:学生应掌握歌曲中的基本音乐理论知识,如音高、节奏、拍子等,并能运用到实际演唱中。
举例:歌曲中的节奏变化,如从四分音符到八分音符的转换,学生需要理解并正确运用到演唱中。
2.教学难点
(1)音准控制:对于五年级学生来说,准确掌握音准有一定难度,特别是歌曲中的一些高音部分。
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小学五年级音乐下册第五单元说课稿成山镇中心完小孙海涛各位老师,大家上午好!我说课的内容是山东教育出版社《义务教育课程标准实验教科书》小学音乐五年级下册第五单元教材。

这一单元是《环球采风》的系列单元,是在四年级下册第五单元的基础上,继续领略欧美为主的音乐风格,有美国《大峡谷》组曲中的《羊肠小道》、意大利民歌《卡普里岛》和希腊现代音乐家雅尼的电子合成器与乐队的《桑托尼》以及音乐活动《环球之旅》组成接下来我将从以下几个方面进行解说:说课标(课程目标、内容目标)、说教材(编写特点、编排体例、内容结构、教材整合)、说建议(教材实施建议、评价建议、课程资源开发利用)。

一、说课标。

正确的认识课标、理解课标,才能在教学实践中找到切入点、结合点,有的放矢,准确地把握教材,实现高效课堂。

课标指出:小学音乐在情感、态度、价值观、审美能力等方面不论在在深度、广度上都有很大的发展,各年级的内容循序渐进、螺旋上升。

五年级的内容更是起到了承前启后的重任。

在此基础上,课程标准从情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个方面确定了相应的要求和规定。

其中情感态度价值观方面:我们意在通过音乐学习1、丰富情感体验,培养学生对生活的积极乐观态度。

2、培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。

3、提高音乐审美能力,陶冶高尚情操。

学习的过程与方法主要包括:1、体验,通过充分地聆听音乐,在音乐体验与感受中享受音乐审美过程的愉悦,体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。

2、模仿,通过亲身参与演唱、演奏、音乐活动等艺术实践活动,积累感性经验,为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础3、探究与合作,重视自主学习,使学生能够积极参与即兴式自由发挥为主要特点的探究与创作,在此过程中与同学密切合作,增强集体意识和协调能力通过学习,我们意在让学生在知识与技能方面:1、学习并掌握音乐基本要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律等)、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。

2、学习演唱、演奏、创作的初步技能,能够自信、自然、有表情的演唱歌曲。

3、了解中外音乐发展的简要历史,欣赏国内外的代表音乐,感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。

由此,我将本单元的教学总目标确定为:1、通过意大利民歌《卡普里岛》,美国音乐家格罗非的组曲《大峡谷》中的《羊肠小道》和希腊现代音乐家雅尼的电子合成器与乐队的《桑托尼》,引导学生进一步了解世界音乐文化。

2、在音乐知识方面,要求学生掌握反复记号,能正确感受音乐的情绪,通过乐曲培养学生的音乐想象力,运用已有的音乐知识,组织《环球之旅》的音乐活动。

3、在感知不同风格音乐的基础上,对壮观的美国大峡谷、美丽的希腊桑托尼小岛,灿烂、明亮的意大利卡普里岛等自然景观有个初步的了解。

根据单元总目标确定了每课的具体教学目标:1、能用热情、奔放的情绪演唱《卡普里岛》。

要求学生在教师的指导之下,进一步独立识谱演唱歌曲,除了继续提高演唱技巧外,还要进一步提高歌曲的表现力。

如《卡普里岛》的热情、奔放、通过欢快、跳跃、有弹性的歌声表达歌曲的情感。

2、能分辨管弦乐合奏《羊肠小道》的音乐结构,感受不同乐段的情绪,通过音乐要素联想音乐所表现的情景。

《羊肠小道》是一首描述性较强的乐曲,要求学生能根据音乐要素对音乐有一定的联想。

3、能分辨电子合成器的音色,初步感受现代音乐的风格特点。

通过《桑托尼》的欣赏,初步了解电子合成器的音色和表现力。

4、能知道一些有关美国的大峡谷、希腊的桑托尼岛、意大利的卡普里岛等自然景观的知识。

5、能用已有的世界音乐知识,组织《环球之旅》的音乐活动。

在创造能力方面,应引导学生积极参与音乐创造活动,在活动中展示自己的音乐才能。

二、说教材基于对课标的深刻认识,在这个环节,我将从单元编写特点、编排体例、内容结构、教材整合、教学重点难点这五方面来对教材进行解读:(一)单元编写特点:本单元在内容编写上有两大特点:1、走进世界音乐文化。

世界音乐文化对于学生来说,是一个摸不着看不见的东西,接受起来也需要循序渐进,在四年级下册第七单元中,已经安排了以亚、非为主的民间音乐,有印度尼西亚的《木瓜恰恰恰》、日本的《红蜻蜓》、埃及的《尼罗河主题曲》、阿根廷的《火车咔咔咔》等。

本单元在此基础上,安排了美国、意大利、希腊三国的特色音乐,让学生进一步走进世界音乐,了解世界音乐文化。

2、寓音乐于世界风光之中。

学生对于世界音乐文化属于慢慢适应和探索阶段,本单元将音乐与自然风光相结合,让学生在欣赏各地不同的自然风光的同时,领略色彩斑斓、不同风格的音乐,这样形象、生动,适于学生对音乐的理解与欣赏。

(二)编排体例:本单元以领略欧美音乐为主,由歌曲《卡普里岛》、感受与鉴赏《羊肠小道》、《桑托尼》以及一个音乐创造《环球之旅》组成。

1、歌曲《卡普里岛》:能用热情、明朗的声音演唱;初步了解意大利民歌的特点。

2、感受与鉴赏《羊肠小道》:能感受管弦乐合奏《羊肠小道》各段的情绪并能联想到乐曲所描绘的情景;并且能初步了解美国大峡谷。

3、感受与鉴赏《桑托尼》:初步了解现代音乐家雅尼和他的音乐《桑托尼》;并初步了解希腊的小岛桑托尼。

4、音乐创造《环球之旅》:进一步巩固已知的世界各地音乐;培养学生组织活动的能力。

(三)内容结构:1、《卡普里岛》,这是一首意大利民歌,为带再现的三段体结构。

歌曲巧妙的运用了调式的转换,将热情奔放的大调与优美柔和的小调形成了强烈的对比,最后结束在“灿烂的阳光”之中,给人以明朗的感受。

2、《羊肠小道》:这是美国作曲家格罗菲的管弦乐曲《大峡谷》中的第三部分,表现了一个旅游者骑着毛驴在山间的小道上,悠然的欣赏大峡谷美景的情景。

3、《桑托尼》:桑托尼是希腊的一个美丽的小岛。

乐曲有两个主题,一个是辉煌的,好像在追述遥远的希腊历史;一个是优美的,好像置身于美丽景色之中的愉快心情。

4、《环球之旅》是一个综合性的音乐活动,用一辆火车载着学生,走过意大利罗马的比萨斜塔和水城威尼斯,走过澳大利亚的悉尼歌剧院;走过埃及的金字塔;走过法国的埃菲尔铁塔;走过日本的富士山;还有俄罗斯莫斯科的教堂;英国的大本钟。

让学生在领略风格各异的世界音乐的同时,也了解了世界的多元文化,开阔了学生的视野。

(四)教材整合通过对本单元教材的学习与分析,我们能够发现它的特点:横向整合:1、本单元的歌曲《卡普里岛》、欣赏曲《羊肠小道》《桑托尼》都属于国外音乐作品。

2、通过欣赏、学习欧美歌曲乐曲,领略其个体的风格特点。

3、在感知不同风格音乐的基础上,对美国大峡谷、希腊的桑托尼小岛、意大利卡普里岛等自然景观有个初步的了解。

纵向整合:小学音乐教材知识是层层递进的的关系,四年级下册第七单元《环球采风》带领学生领略了亚非地区的音乐,在此基础上,我们又领略了欧美地区的音乐,进一步增加了学生对世界音乐文化的了解。

立体整合:我们引领学生学习了中国的音乐文化后,再通过对国外音乐的学习与欣赏,引导学生进一步了解世界音乐的多元文化,开阔学生的视野。

(五)重点难点本单元的教学重点是:1、用热情、奔放的情绪演唱歌曲《卡普里岛》。

2、通过欣赏《羊肠小道》培养学生的音乐想象力。

3、启发学生组织好《环球之旅》的音乐创造活动。

本单元的教学难点是:1、启发学生体会歌曲《卡普里岛》热情奔放的情绪。

2、分析管弦乐合奏《羊肠小道》的音乐结构。

3、感受电子合成器与乐队《桑托尼》的现代音乐风格。

三、说建议。

(一)教材实施建议根据课程标准对教学建议的要求,我对本单元教材的实施作如下建议:1)遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点。

在本单元中,我认为发展学生的音乐听觉能力应贯穿于音乐教学的全部活动中。

在本单元中,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。

教师要引导学生倾听音乐,加深对音乐的理解,不要直接灌输知识给学生,而要鼓励学生勇于表述自己的审美体验,逐步养成聆听音乐的习惯,积累感受与欣赏音乐的经验。

2)教师要善于引导学生倾听音乐。

如欣赏《羊肠小道》时,我们要引导学生用耳朵倾听找出旅游者的坐骑是什么,而不是直接告诉他们:旅游者骑着一头驴在行走……3)我们要鼓励学生勇于表述自己的感知体验。

如:《羊肠小道》中毛驴不愿意行走,旅游者是通过什么方法让毛驴继续行走呢?通过学生的回答,你会发现他们的想象力非常丰富。

2、重视教学目标的设计与整合。

在教学过程中,无论采取何种教学方法与手段,每个教学活动、教学环节都要围绕“引导、感知、了解”欧美音乐文化为目标来进行。

3、注意音乐教学各领域之间的有机联系。

本单元由唱歌、鉴赏、音乐活动三个主要方面组成,但是在教学中,要注意三者之间的相互联系,相互渗透,如:学习《卡普里岛》的同时,既是一个演唱的过程,同时也要注意学生的欣赏、感知与创造。

4、积极引导学生进行音乐实践活动。

在教学中,要积极引导学生参与音乐活动《环球之旅》,鼓励他们大胆的说出自己了解的世界音乐和风土人情,培养他们乐于思考、勤于实践的意识和习惯,有效的提升学生的音乐实践能力。

(二)评价建议教学评价是教学活动不可缺少的一个基本环节,它保证着教学活动最终达到目标。

音乐课堂的评价有助于学生了解自己的进步,增强学习的信心和动力。

教学评价力争做到要促进评价主体的多元化,实施评价时要尊重学生的主体地位,面向全体学生,尊重个体差异。

学生的素质参差不齐,评价时我们要针对不同层次的学生予以不同的评价语言或方法。

比如一个上课很不积极的学生,今天上课时很认真的跟着老师在唱歌,我们要马上予以表扬:“老师希望每节课都能听到你的歌声”。

应以表扬、鼓励等积极的评价为主,采取激励性的评语。

比如:你的歌声很动听,你的回答很精彩,你的想象力很丰富。

而不要说“你唱的还可以、或者你的回答不好。

无论哪种评价,都要客观、持续、真诚、有耐心、充满希望,并不断完善促进。

我们在评价时,一定要看着学生的眼睛说,这样会让学生真实的感受到老师发自肺腑的表扬。

如果你今天对学生说“你今天表现的真棒,老师很期待你下一节课的表现。

”那么下一节课,一定不要忘记给这个学生一个继续的评价,哪怕是一个大拇指,否则会让以前的评价失去意义。

我在音乐课堂上主要从以下几个方面来进行评价的:1、集体表扬,激励气氛。

主要针对课前的知识与技能的训练方面课前三分钟,几条节奏练习,通过学生的小手整齐的拍出来,不用老师再表扬,学生就能自我找到信心。

既培养了学生的专心倾听的好习惯,也让他们主动的去追求“整齐”的掌声。

2、表扬个体,激发动力。

主要运用于歌曲学唱过程中和欣赏时敢于大胆表述自己的见解时。

课堂上,对于表现优秀的个体。

即时发现,即时表扬,有时候一个大拇指就会激发学生的学习动力。

3、分组比赛,激动人心。

主要运用于分小组演唱歌曲和音乐创造活动《环球之旅》中。

音乐活动前,在黑板上写上每个组的名称,学习过程中,哪个小组中的同学表现优秀,就在小组下面贴上一个“赞”,下课时统计“赞”数,这种评价方式看似无声,但是能够激起学生们的团结意识。

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