音乐高考中声乐训练
艺考生声乐练习的32种方法
艺考生声乐练习的32种方法艺考生声乐学习有哪些方法1.歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2.打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴(倒立的漏斗)3.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
4.焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5.呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6.训练声音。
你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。
【高中音乐】高一音乐特长生《声乐训练》教案
高一音乐声乐训练授课时间：授课班级：高一音乐特长生授课教师：授课类型：新授课课题：歌唱呼吸练习一．核心素养审美感知：通过发声练习和作品练唱，从发声方法、呼吸、咬字、旋律等方面感受专业歌唱艺术的特征。
艺术表现：通过歌唱练习，以及对声乐作品的背景、情感探究了解，提升学生歌唱审美感知和歌唱表达能力。
文化理解：通过对歌唱艺术的姿势、呼吸、发声、吐字，作品风格、题材、形式等学习，理解形成科学发声方法的重要原因，提高学生的审美情感。
二．教学重点歌唱中的呼吸练习。
三．教学难点如何有效的把单纯的呼吸练习运用到发声练习和歌唱中。
四．教学方法讲授法、示范法、模仿法和实践法。
五．教学过程（一）理论讲解1.吸气用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部。
胸部和两肩放松,切忌抬着。
吸入的气息使下部肋骨附近扩张起。
由于横膈膜下沉使腹部向前及左右两侧膨胀,越往下膨胀度越小。
小腹则要收缩;背部也有感觉,脊柱虽然是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也必须是扩张的。
吸气量不能过深,过深容易造成人为的压力,使声音僵硬;也不能过浅,气吸得太浅,就会憋在胸部,造成声音的单薄、发漂,还会引起头和颈肌的紧张。
但气必须吸下去,只有下得去,声音才上得来,正如古代唱论所说:气“沉于底”,声“灌于顶”。
2.呼气歌唱用气时,仍要保持吸气的状态。
横膈膜在呼气时仍要保持吸气时下沉的状态不能下子放松,只能是逐步放松。
要努力控制气息徐徐地吐出,做到有控制地呼气。
同时要注意节省用气,要在需要换气的地方换气,不能随意乱气。
气息应该和声音同时发出来,以避免气息单独流出来时发出的声音。
这种有控制的呼气,需要长期锻炼才能获得满意的效果。
（二）呼气练习1.短促的呼气练习方法如下：按照正确歌唱姿势的要求站好。
一手对着肚脐放在腹部，用小腹腹肌急促收缩的办法呼气，用唇音发“p u”音或用齿音“s i”音，体会启动呼气时腹部收缩的感觉，锻炼腹肌与呼气肌肉的收缩能力。
做此练习时，换气不需思考，腹部收缩后，靠其本能的条件反射，腹部肌肉及横膈膜自然放松恢复原状即可。
声乐技巧的训练
声乐技巧的训练
1. 呼吸技巧：声乐训练的核心是正确的呼吸技巧，要保持深呼吸和放松。
声乐练习时，呼吸的正确方式是从腹部深深地吸气，使胸腔膨胀和肋骨扩张，并控制呼气。
2. 声音支撑：声音支撑是指将气息转化为声波的能力。
要培养良好的声音支撑，需要训练下腹部的肌肉，掌握使用腹式呼吸与胸式呼吸的方法，并注重节奏与力度的控制。
3. 声音调节：声音调节是指控制音高、音量、音色等要素的技能。
在演唱时，要注意低音、高音、音程和转调的处理，同时对音色的吐字、连音、吐气等方面的练习也很重要。
4. 咬字发音：声乐演唱的专业技能也包括吐字清晰。
声乐练习应注意发音清晰，发音饱满，语音表达力强，发音要足以让人听懂歌曲的意思。
5. 运动感：声乐技巧还有助于演唱者在演唱中表现出更好的运动感，如身体的沉稳感、灵活感、动作和姿势的协调性等。
正确认识演唱时的舞台表演技巧，使演唱者在演唱时不仅要有良好的演唱水平，还要有丰富的舞台表演技巧和体育美学水平。
音乐高考中的声乐训练方法研究
音乐高考中的声乐训练方法研究音乐高考是全国高考的一个特殊组别，它要求考生具备扎实的音乐理论知识和优秀的音乐表演技巧。
在其中，声乐是一个极其重要的部分，声乐的训练方法对于考生的音乐水平起到至关重要的作用。
本文将从声乐训练方法的角度探讨如何有效地进行声乐训练，以提高考生的艺术表现力和技巧水平。
一、声乐训练的基本原则声乐训练的基本原则：科学性、系统性、循序渐进性、个性化。
1、科学性：声乐训练必须建立在科学的基础知识和良好的方法上，要有一定的声乐科学知识，了解喉部、舌头、呼吸、共鸣等方面的运作情况，掌握正确呼吸和发音方法，才能循序渐进地训练声音。
2、系统性：声乐训练必须有明确的目的和逐步的计划，合理地安排训练内容，明确分工和重点，对各方面的声乐因素进行总体训练。
3、循序渐进性：声乐训练必须是由浅入深、由易到难，阶梯式的连续训练，让学生逐渐适应、掌握和运用声乐技巧，从而达到提高的目的。
4、个性化：声乐训练必须要根据学生的特点和不同的声乐类型，采取个性化的方式进行训练，注重实际效果和个性发展。
二、声乐训练的内容及方法1、呼吸训练：呼吸是声乐表演的基础，正确的呼吸技巧能够使声乐表演更加自然，富有魅力。
训练方法包括腹式呼吸、胸式呼吸、侧身呼吸以及腹式呼吸结合共鸣练习等。
2、发音训练：发音是声乐表演的重要组成部分，正确的发音可以使歌唱更加流畅，并表现歌曲的情感，训练方法包括清晰地发出单音或音阶、正确发音和发音的语感培养、请专业或训练有素的人提供自己歌曲表现质量的建议等。
3、共鸣训练：共鸣是指声音在喉咙、口腔和鼻腔之间进行回响，共鸣训练的目的是让声音更加饱满、圆润、柔和等。
常见的训练方法包括喉鸣法、口腔共鸣法、鼻腔共鸣法等。
4、音乐技巧训练：声乐训练还包括音乐技巧的训练，如节奏、音准、音色、表情和装束等因素。
对于音准、节奏要求高的曲目，可以通过练习口头快板或者读书练习的方式进行训练；如音色表现，可以通过调整喉咙的平衡、运用共鸣力度、实现高低声段合理配合互补、合理调整咬字等方式提升音色。
高三声乐辅导教案设计方案
高三声乐辅导教案设计方案教案标题：高三声乐辅导教案设计方案教学目标：1. 帮助学生在声乐技巧和表演技巧方面取得进步，提高他们的音乐表现能力。
2. 培养学生的音乐感知和欣赏能力，提高他们对音乐的理解和表达能力。
3. 帮助学生备战高考音乐科目，达到高考音乐要求。
教学重点：1. 提高学生的声乐技巧，包括发音准确性、音域控制、声音质量等方面。
2. 培养学生的音乐表演技巧，包括节奏感、音准、表现力等方面。
3. 培养学生的音乐欣赏能力，包括对不同曲风、风格的理解和表达能力。
教学内容：1. 声乐技巧训练：a. 发音准确性的训练，包括元音的发声、辅音的发声等。
b. 音域控制的训练，扩大学生的音域范围。
c. 声音质量的训练，通过呼吸控制和共鸣感的培养提升声音质量。
2. 音乐表演技巧训练：a. 节奏感的培养，通过练习和表演不同节奏的曲目。
b. 音准的训练，通过练习和表演含有半音的曲目。
c. 表现力的培养，通过学习和演唱不同曲风、情感的歌曲。
3. 音乐欣赏训练：a. 听力训练，通过听音乐作品培养学生的音乐感知能力。
b. 分析曲目，帮助学生理解音乐的结构和表达方式。
c. 表达能力训练，通过学习和演唱不同曲风、风格的歌曲。
教学方法：1. 视听法：使用录音和视频资料辅助学生对音乐技巧和表演技巧的学习。
2. 分组合作学习：将学生分成小组进行合作学习，互相帮助和评价。
3. 实践演唱：让学生积极参与演唱活动，锻炼他们的表演技巧和音乐表达能力。
4. 反思评价：在每堂课结束时，让学生对自己的表现进行反思和评价，并提供指导和建议。
教学资源：1. 含有不同曲风、风格的歌曲录音和视频资料。
2. 声乐训练的练习曲目和范例音频。
3. 音乐欣赏的名曲录音和视频资料。
评估方式：1. 音乐技巧和表演技巧的评估：通过学生的演唱表现、练习成果和课堂参与度进行评估。
2. 音乐欣赏能力的评估：通过学生对音乐作品的分析和表达来评估其音乐欣赏能力。
3. 高考音乐要求的测试：定期进行高考音乐要求相关内容的测试，帮助学生了解和熟悉高考音乐要求。
声乐技巧训练方法
声乐技巧训练方法引言声乐是一门需要综合运用呼吸、发声和发音等技巧的艺术形式。
掌握正确的声乐技巧是每位歌手的基本要求，而训练声乐技巧则是提高歌唱水平的关键。
本文将介绍一些常用的声乐技巧训练方法，帮助学习者更好地掌握这门艺术。
1. 呼吸技巧训练呼吸是声乐表现力的基础，也是声音的源泉。
正确的呼吸技巧可以提高声音的强度和持久度，使歌唱更加稳健而富有表现力。
下面介绍几种常用的呼吸训练方法：•深腹式呼吸：从下腹部开始缓慢吸气，使气息填满整个肺部。
然后缓慢地呼气，尽可能利用整个肺容积，保持呼吸的稳定性和均匀性。
•短促式呼吸：以快速的、短促的呼吸方式进行训练，以增强肺活量和呼吸肌肉的力量。
•呼气控制训练：以尽可能长的呼气时间进行训练，逐渐延长呼气时间，使声音持久而稳定。
2. 声音发声技巧训练声音发声是指通过发声器官产生音高和音质的过程。
正确的发声技巧可以使声音更加纯净、饱满，同时也可以减轻声带的压力。
以下是一些常用的发声技巧训练方法：•发声手势训练：通过手势辅助来控制声音的产生和发挥。
例如，将手放在腹部，用手指轻压腹部，帮助产生正确的声音共鸣。
•后腔共鸣训练：通过调整喉咙、口腔和鼻腔的空间来实现后腔共鸣。
例如，用“NG”音进行训练，以加强喉咙和口腔的共鸣。
•声音放松训练：通过放松身体和声音发生器官，减轻声带的紧张程度，使声音更加自然流畅。
3. 发音技巧训练发音是声乐表达意思和情感的方式之一，掌握正确的发音技巧可以提高歌唱的准确性和表现力。
以下是一些常用的发音技巧训练方法：•发音清晰度训练：通过练习清晰的发音来提高歌唱的准确性和表现力。
例如，对不同的发音进行放大练习，将其发音清晰地传达出来。
•声音连贯性训练：通过练习流畅的音节连接，使歌唱更加连贯自然。
例如，通过反复练习难度较高的歌词和音节，加强音节之间的过渡。
•语音表达训练：通过注重语音的抑扬顿挫、语调的起承转合等方式，提高歌唱中情感表达的效果。
4. 声乐表演技巧训练声乐表演是歌唱艺术的重要组成部分，掌握一些表演技巧可以使演唱更加出色和有感染力。
高考音乐班声乐有效训练
浅谈高考音乐班声乐的有效训练摘要：气息是歌唱的生命，要重视气息训练；正确的姿势是进行有效发声训练的一个基本要求；在学习过程中要多看多听，多想精练；合适的动作有益于高考声乐训练；声乐教学宜用美声发声法打好基础；要遵循循序渐进原则；积极参加专业实践活动，锻炼临场心理机制；临考前的准备工作要合理、充科学、有效，不要画蛇添足。
关键词：音乐考生；声乐训练；多看多听；循序渐进中图分类号：j60-4 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）04-0126-01声乐是每个音乐考生都在学的一门学科。
声乐专业考生是以声乐学习为主的，必须学声乐而且要学得精；器乐专业及舞蹈专业考生为了视唱的歌唱性及专业加试也需学声乐。
音乐小班化教学是我校高考音乐班的一个教学特色。
声乐课堂的有效教学是我校国家级课题的一个研究分支。
作为连续战斗在高三音乐班十三年的专业教师，我想从以下几个方面浅谈一下高考音乐教学中的声乐有效训练问题。
一、重视气息训练音乐教学注意吸气方法的科学性和有效运用。
在意大利早就有“谁懂得了呼吸，谁就懂得歌唱”的说法。
说明气息是歌唱的基础。
歌唱能力始终与歌唱者对歌唱呼吸的理解、认识、掌握密切联系。
在教学中教师要启发学生在歌唱中要保持吸气状态。
初学者最好先只用鼻子吸气。
因为在十几年的专业教学中我发现用嘴吸气或口鼻同时吸都不适合初学者。
这一吸气方法对缓和临场的紧张情绪效果也非常好。
吸完气后，要有一个瞬间的停顿。
这个停顿可以形成吸气和运气两个力量的对抗，歌唱时要充分利用这种对抗力。
这不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱者气息均匀、流畅、持久。
而所谓的吸着唱，我们只能说是一种歌唱感觉。
无论谁也不可能在歌唱的过程中再吸进气来。
但是有“吸”的感觉便可以保持气息的稳定。
从而保证声音的位置，喉头（喉结）的位置，进而达到流畅地演唱。
笔者做过多次这样的试验：给五个初学歌唱的学生（不分男女）安排“一对一”声乐小课，在一个学生的课上始终要求他注意找叹的感觉，另外四个学生的课上忽略这个问题。
浅论音乐高考中的声乐训练
致。
１ ． 歌唱的准备
化知识。
带训练的。ｕ母音练 习时， 最初阶段声音 比较暗 淡， 没有光泽 。 经 过一年 以 ２ ． 树立考生正确 演唱姿 势 后， 声音就能 出来 了， 发Ｉ 母音 时间不能太长 。 结合起来最好 。 正确的歌唱姿势 ： 歌唱者身体 自然挺 立， 而脚稍分开站稳 ， 全 身重力 均 ５ ． 情 感 的训 练 匀分布在脚上 ， 头正、 双 目平视 ， 两肩放松放平 ， 胸部舒展 ， 小腹稍收。 声乐训练 中， 笔者也很着重情 感的训 练 ， 任何好 的声音 都是 为歌 曲内 歌唱时应注意几点 ： （ １ ） 避免耸 肩、 塌胸 ， 下 巴前伸 ， 低头 、 扬头 、 歪 嘴、 容服 务的， 情感 的表达即音乐内容的表达。歌 曲演唱最高标 准即是声情 并 眨眼 、 皱眉或无 目的的摇晃， 面部表情 紧张等不 良习惯。 （ ２） 练唱时不要把 茂 ， 声乐教 育家金铁霖说 过 ， 合 格演 唱即 “ 声、 情、 字、 味、 表、 象、 养” 七 字。 手挡在耳旁或肚子旁。 感情排在前面 ， 它的重要不言 而喻。在教 学过程 中 ． 笔者会 首先 要学生 把 歌词反 复朗读 ， 直至朗读到非 常有感情 。平常也 要求学 生多读 书。 增加 文 在笔者整体的声乐教学过程 中 ， 对歌 唱气息 的训练 非常重视 ， 古人 日 化修 养 ， 一个人最后的演唱成就 ， 取 决于文化修养与艺术修 养 ， 缺一 不可 。 “ 善歌者 先调其气” ， “ 气乃声之 帅” 。气息是歌 唱的原动力 。 是 歌唱 的灵 ６ ． 模 拟 训 练 魂， 能不能把歌曲唱好 ， 气息起 决定作 用。那么 气息应 怎样练 习呢？呼 吸 因为考生训练最终都要到考场 的 ， 那 么到考场 后 ， 大 多数同学 都非 常 的方式基本有三种 ， 即胸式呼吸、 腹式 呼吸及胸腹联合呼吸。 紧张 ， 本来 已经练 习得很好 ， 因为紧张发挥不出应有 的水平 ， 成绩一下子就 胸式呼吸是一种依 靠胸腔控 制气息 的呼 吸方法。吸气 时双 肩和胸部 下来 了， 甚至有的考不上大学 ， 因此模拟 考试 的训练十 分必要。 除了在每 明显抬起。这种呼吸法的不足之 处在于 吸气浅 。气 短横膈 膜与腹 部肌 肉 学期 中有二个月的考查和期末 的考试外 ， 临高考 前 ， 笔者都 安排十 余次模
音乐专业学生的专业技能训练方法
音乐专业学生的专业技能训练方法音乐专业是一门艺术，需要学生具备丰富的音乐素养和扎实的技能。
然而，技能的培养需要切实可行的训练方法和坚持不懈的练习。
下面是一些对专业技能训练有益的方法，供音乐专业学生参考。
一、声乐训练声乐训练是音乐专业学生不可或缺的一部分。
在训练声音方面，学生可以从以下多个方面提高专业技能：1.注意正常的吞喉动作这个练习可以减轻声乐者的喉部疲劳。
通过产生正常的声音效果，在技能训练中提高口腔、舌头和喉部肌肉的协调性，可以减少失声，嘶哑等不良反馈效果的出现。
因此，平时注意规律地休息，并在训练前正确做好准备工作尤为重要。
2.鼓励唱各种类型的歌曲在专业课程前，学生应保证自己能唱出各种不同类型的歌曲。
对于专业声乐要求更高的学生，可以从各种音乐剧和歌剧中挑选，尝试演唱难度较高的段落。
这种方法不仅可以让学生多样化，增强音乐基础，还可以挑战自我，提高进步速度。
3.注重身体保健像许多其他专业一样，长时间的练习对身体的健康造成伤害。
对于声乐训练来说，吸烟、饮酒等恶习尤为有害，容易导致荷尔蒙水平的不断下降，嗓子会被伤害，而且也会影响身体的协同性。
因此，保持对健康的关注是专业声乐的必要步骤，包括睡眠、健康饮食和充足的运动。
二、钢琴训练钢琴是另一个需要长时间训练的技能。
技能培养除了需要大量的时间外，不同的训练方法也影响学生的发展方向和效率，以下是一些有效的练习方法：1.经常练习琶音、缩指、跳指等技巧这些技巧始终是钢琴专业技能训练中的基本功。
练习过程中应注意技巧的细节和处理。
2.熟悉不同类型的曲目特别是对于刚开始学习钢琴的学生来说，应多了解不同类型的曲目，包括古典、爵士、流行音乐等。
这有利于增强学生的音乐感知能力，加深对钢琴音乐的理解和掌握。
3.注重手腕和拇指训练钢琴时，手腕和拇指是非常关键的部位，需要耗费大量时间进行训练。
因此，在练习钢琴时应特别注意手腕和拇指的位置和用力程度，以免对手部造成伤害。
三、作曲训练作曲需要同时掌握理论和实际操作能力，而练习目的是看到自己创作的作品被成功录制以激励自己的学习，并通过不断拓展自己的音乐观念和创作思路完成作品。
高考音乐强化训练声乐训练的几点思考
高考音乐强化训练声乐训练的几点思考摘要：在音乐高考中，声乐占据重要地位，考生应重视声乐训练，以更好的状态应对音乐高考。
这就需要考生、教师、学校等多方面的努力，形成合力。
加强学生的声乐训练的力度、重视训练方法的不断创新尤为重要，当然主要靠学生自身的勤学苦练。
关键词：高考音乐声乐训练建议目前，音乐高考越来越受到欢迎，音乐教育正在逐步被普及，艺术类音乐考生人数逐年攀升。
由于高考对于大多数学生来说是比较困难的，而参加艺术高考以减少高考文化课的分数比例，所以部分考生选择学习艺术类的专业知识，走艺考之路，避开文化高考的“独木桥”。
但是，艺术高考并不是人们想象中的那么容易，个中艰辛也只有艺考生们自己清楚。
你选择学习艺术类的专业知识，就必须非常努力，才能圆大学梦，否则还是会“竹篮打水一场空”。
当然声乐的学习更需要坚持不懈的艰苦努力。
要想取得优异的声乐成绩，考生和专业老师需很好地配合，努力做到以下几点：一、重视中声区的训练，打好中音区基础意大利女中音歌唱家柯索托说：“我的老师曾经说过，不要在这个区域发出如此厚的声音，你必须发展均衡的声柱进入高声区”。
所以，加强中声区训练对发展歌唱者的能力尤为重要。
对于一个声乐学习者来说，应该在说话的自然声音基础上训练一个正确的中声区来。
那么如何训练中音区呢？我们必须对学生的嗓音条件有个基本的了解，如他属于什么样的声部，他有怎样的发声习惯和问题，从中找出他最自然的声音并加以训练，根据不同的情况，起音是很重要的。
一般男中音从小字组b开始，女中音从小字组a开始，女高音从小字一组c开始，男高音从小字一组d开始。
练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。
每个声部的重要音区都是中声区。
中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
浅论音乐高考中的声乐训练
浅论音乐高考中的声乐训练作者：袁进军来源：《中国校外教育·基教(中旬)》2013年第07期在音乐高考中，声乐占据重要地位，考生的状况不同，甚至没有基础，在有限的两年半时间内，把考生训练得具有一定演唱能力，达到高考应试水平。
高考声乐教学考生状况训练近年来，随着人们文化水平的全面提高，音乐教育已经普及，艺术类考生中，音乐考生逐年递增，学生们为了自己的梦想，刻苦学习、努力拼搏，争取考取一个理想的音乐大学。
由于自己十几年来一直站在声乐高考教学的第一线，比较了解当今音乐高考考生状况。
一、考生状况及特点大多数考生（中学生）与成人声乐训练，所经历的过程是一致的，著名声乐教育家金铁霖先生说过，任何一个歌唱者都要经历三个阶段（1）没学过声乐的学生正处于演唱模仿他人的歌曲，没有专业素质，处于模仿阶段，这一阶段为自然状态。
（2）学过声乐后，老师指出演唱毛病，如气息浅、声音苍白、喉头没下沉等。
学生感觉在学习过程中，不得劲，不如开始时随意唱，唱歌不自然、别扭。
这一阶段叫做科学的不自然阶段。
（3）经过科学的系统学习后逐渐适应了声乐学习的发声方法，最后习惯了这种演唱方式，这一阶段叫科学的自然阶段。
通过了三个阶段的学习后，考生才逐渐树立自己的演唱方式。
二、考生的声乐训练18年的声乐教育，接触过不同的考生，有跑调的，有没有声音的，他们的学习条件千差万别、各有不同。
多年的教学总结了一条行之有效的教学方法，取得了良好的效果。
现在的考生一般都要经过二年半的学习，笔者也接收过十六个月学习的考生，可以说是时间短、任务重。
不论时间长短，声乐训练过程基本一致。
1.歌唱的准备选择学生从以下学习声乐具备条件入手。
（1）健康声带；（2）健康体魄；（3）敏锐听觉；（4）良好节奏；（5）歌唱乐感；（6）会思考；（7）丰富的文化知识。
2.树立考生正确演唱姿势正确的歌唱姿势：歌唱者身体自然挺立，而脚稍分开站稳，全身重力均匀分布在脚上，头正、双目平视，两肩放松放平，胸部舒展，小腹稍收。
浅谈高考声乐的训练
２ ． １ ０８ ０
浅谈 高考声乐 的训练
广 西容县 高级 中学 （３ ５０ 陈超 华 ５教 学 略 有 心 得 ， 面 根 据 我 多 对 下
二 、 开 喉 咙 。 通 共 鸣腔 体 打 连 正 确 的歌 唱 法 应 该 打 开 喉 咙 ， 定 喉 头 ， 此 ， 稳 对 大 家 的 认 识 较 为 一 致 ，而 且 在 教 学 中 大 都 也 是 这 样 要 求 学生 的 。但 喉 咙 的 打 开 必 须 适 度 ， 位 放 下 也 要 恰 当 ， 喉 原 则 上 应 略 低 于 自然 说 话位 置 。在 声乐 练 习 中 ， 们 可 我
道要“ 先调其气” 。关 于这一点 ， 无论 是中国的 ， 还是 西 方 的声乐理论 ， 都有许 多精辟深刻 的论述 ， 只是说法不 尽相 同。例如 ， 我们的传统说法是要用 “ 田之 气” 而 丹 ， “ 西洋 美声 ” 则说 要用 “ 式 呼吸 ” “ 腹式 联 合 呼 腹 或 胸 吸” 。我认 为这些说 法的基本道理是一致 的 ， 都要求把
孑 ， 部 抬 起 向耳 上 方 展 开 ， 上 大 牙着 力 咬 母 音 ， Ｌ唇 用 出 声 后 转 入 鼻 咽 腔 上 方 位（ “ 后 音 ” “ 音 ”。（ ） 音 即 脑 、立 ） 三母
有气息 的支持 ， 更没有头腔的高位置。因此在教学实践 中， 我的做 法是让 学生 ： 先 松肩 、 胸 、 （ 一） 松 带母 音 “ 叹 气 ”使学生肌肉放松 。（ 做深呼吸 ， ， 二） 肩膊不要往上抽 ，
气吸到肺的低部 ， 肌 收缩放平 ， 肋和腰 围扩展 ， 膈 两 保
使上下共 鸣腔连为一体 ， 就为声音的通畅无阻 ． 这 为获
得 最 漂 亮 的音 色 刨 造 了最 有利 的条 件 。 当然 ， 实 际 教 学 中 ， 发 学 生 掌 握 “ 开 喉 咙 ” 在 启 打 的
高三音乐特长生训练计划
高三音乐特长生训练计划一、训练目标。
咱的目标很明确，就是在高三这一年把音乐水平提到能在艺考中脱颖而出的程度。
不管是声乐、器乐还是音乐理论知识，都得达到相当厉害的水准。
二、训练阶段。
1. 基础巩固期（高三上学期前半段）周一到周五。
早上：器乐（如果有器乐特长的话）。
花40分钟来练习基本功，比如弹钢琴的话，就练音阶和琶音，从慢到快，每个速度都要稳，就像盖房子打地基，地基不牢，房子就容易倒。
下午：音乐理论学习。
花一个小时钻研乐理知识，从最基本的音符、节拍开始，就像学认字一样，先把每个符号的意义搞清楚。
然后做一些简单的练习题，比如给一段旋律标记节拍、分析音程关系之类的，要是遇到不懂的，就标记下来，晚上再集中解决。
视唱练耳训练。
视唱练耳可是音乐的耳朵，咱得好好练。
先进行15分钟的单音听辨练习，用钢琴弹一个音，然后迅速说出音名。
接着是25分钟的视唱练习，找一些简单的视唱曲目，看着谱子唱出来，注意音准和节奏。
周末。
周六上午：声乐复习。
把这周学的声乐技巧和曲目整体回顾一遍，重点解决在练习中出现的问题，比如某个高音总是上不去，就专门针对这个高音多练几次，尝试不同的发声方法。
器乐拓展。
如果平时练的是钢琴，周末可以尝试接触一些其他乐器的演奏方法或者音乐风格，拓宽自己的音乐视野。
比如说听听小提琴演奏的曲子，感受一下弦乐的魅力。
周六下午：乐理强化。
做一套完整的乐理模拟试卷，按照考试的时间和要求来做，做完后认真对照答案批改，把做错的题目搞清楚原因，再找一些同类型的题目进行巩固练习。
视唱练耳提升。
进行一些更复杂的视唱练耳练习，比如听辨和弦、节奏型的听写等。
可以和同学一起互相练习，一个人弹，一个人听，这样还能增加点乐趣。
周日上午：艺术赏析。
看一场音乐会的视频或者听一张经典音乐专辑，然后写一篇简短的赏析，说说自己对音乐的理解，比如音乐的情感表达、演奏技巧的运用等。
这就像是给大脑加餐，提升我们的音乐素养。
声乐创新。
尝试用不同的风格来演唱已经熟悉的曲目，比如把一首古典歌曲唱出流行的感觉，或者把流行歌曲唱出爵士的味道，锻炼自己的演唱灵活性。
高考音乐专业声乐教学中的听音训练方法
教海探航 Teachingseafaring254教育前沿 Cutting Edge Education高考音乐专业声乐教学中的听音训练方法文/元小军1 赵珍2摘要：从当今时代的教育发展趋势来看，社会和学校对学生的艺术培养逐渐开始重视起来，近些年来报考音乐专业的特长生不断增多。
从以往的教学经验来看，学生在乐理和专业课方面等方面取得均能取得不错的成绩，但是在听音学习方面却有很的前欠缺，加强听音训练是当前音乐教师教学工作的重中之重。
因此本文从实际教学的角度出发，对高考音乐专业声乐教学中的听音训练方法进行探究，以总结出适用的策略和方法，以供交流和学习。
关键词：高考音乐；声乐教学；听音在实际的教学过程中可以看出，随着艺考的普及报名学习声乐的人也越来越多，在实际教学过程中很多学生并没有声乐学习的基础，而这种现状很难在短时间内彻底改变。
教师如何利用有效性教学，提高学生的整体声乐水平，提高学生的高考成功率，成为了当前教师教学过程中的一大难题。
1 高考音乐专业声乐教学现状在当前社会发展情况下，很多家长都期盼孩子有一番大的作为，由于高考是一道很难跨越的门槛，因此家长将目光放在了艺考上。
在这种思想的影响下，高考艺考生规模不断扩大。
在社会生活中也出现了各种各样的速成班，但是这对于没有声乐学习基础的学生来说，无异于揠苗助长。
在声乐教学中虽然有很多学生通过速成的方法进入了大学校门，但是由于速成学习的学生对于声乐的基础学习比较薄弱，再加上训练方法并不恰当，直接影响了学生今后的学习和发展，速成是一种捷径但是也成为了学生学习过程中无法弥补的遗憾。
针对高考艺考生时间短任务重的学习现状，教师应采取科学的训练方法，使其掌握真正的艺术学习技巧。
在教学的过程中，注重培养学生的艺术素养，使其养成良好的声乐学习习惯，以此来为学生今后的学习和发展奠定良好的基础。
2 音乐专业声乐教学中的听音训练方法与策略声乐学习必须在不断积累的过程中稳步提升，换言之任何人都不可能一蹴而就，因此教师应从端正学生学习态度的角度入手，锻炼学生的基本功，以此来促使学生形成长效的学习机制。
高中音乐特长生声乐教学中的听音训练方法
高中音乐特长生声乐教学中的听音训练方法【摘要】音乐教育在高中阶段扮演着重要的角色，而声乐教学却面临着诸多挑战。
本文旨在探讨高中音乐特长生在声乐教学中的听音训练方法。
首先对声乐教学中的听音训练方法进行概述，包括音高、音准、节奏和表达能力的训练。
针对音高训练，可以通过练习音阶和音程来提高音高的准确性；音准训练可以通过反复练习音阶和和声来提高声音的准确性；而节奏训练可通过练习节奏练习曲和歌曲来提高节奏感。
最后还介绍了如何通过听音训练来提高表达能力。
结论部分强调了听音训练对声乐特长生的重要性，并提出了提高声乐技巧的建议，希望能够帮助高中音乐特长生在声乐教学中取得更好的成绩。
【关键词】声乐教学，特长生，听音训练，音高，音准，节奏，表达能力，声乐技巧，音乐教育，挑战，重要性，建议1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育在学生全面发展过程中具有重要的作用。
音乐教育不仅能培养学生的音乐审美和音乐素养，更能够促进学生的智力发展和情感情商。
通过学习音乐，学生可以培养自己的音乐能力，提高自己的音乐情感，增强自身的自信心和表达能力。
音乐教育还能够促进学生的团队合作能力、创造力和想象力的发展，对学生的综合素质提升具有积极影响。
正是因为音乐教育在学生发展中的重要性，各个学校都十分重视音乐教育的开展。
特别是对于有音乐特长的学生来说，音乐教育扮演着更为重要的角色。
通过专业的音乐教育，这些学生能够得到更加系统和专业的指导，提高自己的音乐技能，为未来的音乐生涯打下坚实的基础。
音乐教育的重要性不可忽视，它对学生的成长和发展起着至关重要的作用。
愿意成为声乐家和音乐家的学生应该珍惜这难得的机会，努力学习，不断提高自己的音乐能力，追求音乐梦想。
1.2 声乐教学的挑战声乐教学的挑战在于学生的声音素质各异，有的学生天生音准良好，有的则需要经过长时间的训练才能达到一定水平。
声乐教学需要考虑学生的声带健康，避免过度练习导致声带损伤。
声乐教学还需要考虑到学生的情绪状态及个性特点，有些学生可能存在自卑或紧张情绪，需要通过耐心细致的教学方法来引导他们放松并尽情展现自己的音乐才华。
音乐高考中的声乐训练方法研究
音乐高考中的声乐训练方法研究【摘要】音乐高考中的声乐训练方法一直备受关注，本文对声乐训练方法进行深入研究。
引言部分对声乐训练方法进行了概述，接着分析了基础声乐技巧训练、声乐练习曲的选择与演绎、声乐表演技巧的提升、声乐训练与音乐高考要求的对接以及声乐训练方法的创新研究。
结论部分总结了音乐高考中的声乐训练方法，展望了未来声乐训练的发展方向。
这篇文章为学习声乐训练方法提供了方向和指导，有助于声乐学习者更好地备战音乐高考，提升自己的声乐能力和水平。
【关键词】关键词：音乐高考、声乐训练方法、基础技巧、练习曲、表演技巧、创新研究、对接高考要求、总结、展望1. 引言1.1 音乐高考中的声乐训练方法研究概述音乐高考中的声乐训练方法研究概述：在音乐高考中，声乐考试一直是考生和教师们关注的焦点之一。
声乐训练方法的科学性和有效性直接影响着考生的成绩和发展。
对于声乐训练方法的研究和探索显得尤为重要。
声乐训练方法的研究涉及到多个方面，包括基础声乐技巧训练、声乐练习曲的选择与演绎、声乐表演技巧的提升等。
这些方面相互联系，共同构成了一个完整的声乐训练体系。
声乐训练方法也需要与音乐高考的要求相对接，保证考生在考试中能够发挥出最佳水平。
声乐训练方法的创新研究也是当前声乐教育领域的重要课题。
随着社会的发展和音乐教育理念的更新，针对声乐训练方法的创新研究，有助于不断完善声乐教育体系，提高声乐教学的质量和效果。
音乐高考中的声乐训练方法研究是一个涉及面广、内容丰富的课题，对于提升声乐教学水平和培养优秀声乐人才具有重要意义。
在接下来的将就声乐训练方法的各个方面展开具体探讨和研究。
2. 正文2.1 基础声乐技巧训练基础声乐技巧训练是声乐学习中非常重要的一环，它包括了声音的发声、气息的控制、音准的训练、音域的拓展等内容。
在音乐高考中，考生的声乐技巧训练直接关系到他们的表现和成绩。
有针对性地进行基础声乐技巧训练是至关重要的。
声音的发声是声乐训练的基础。
音乐教育中的声乐训练方法与唱法指导
音乐教育中的声乐训练方法与唱法指导音乐教育是培养学生音乐素养和才能的重要途径之一。
而声乐训练作为音乐教育中的重要组成部分，对于培养学生的音乐表演能力和唱功至关重要。
本文将介绍一些声乐训练方法和唱法指导，帮助广大音乐教师和学生更好地理解和运用声乐训练。
一、声乐训练方法1. 呼吸训练呼吸是声乐训练中最基本也是最重要的一环。
良好的呼吸控制能够使声音更加稳定、持久和有力，因此在声乐训练中必须注重呼吸技巧的培养。
学生可以通过深呼吸、腹式呼吸等练习来提高呼吸控制能力。
2. 声音支撑训练声音的支撑是保持音色和声音稳定的关键。
通过学习正确的腹肌控制和声带放松的方法，培养学生的声音支撑能力，使他们能够在长时间演唱中保持稳定的声音质量和音准。
3. 音准训练音准是声乐表演中非常重要的要素之一。
学生可以通过唱准音阶、音程和曲目中的音符，培养自己的音准感。
此外，与乐器合奏和合唱团队参与都可以提高学生的音准能力。
4. 声音发声训练发声是指正确使用声带、喉咙和口腔等发声器官，产生出富有共鸣和音色美感的声音。
通过对发声技巧的学习和模仿优秀歌唱家的演唱，学生可以逐渐掌握正确的发声方法和技巧。
5. 表达能力训练声乐表演不仅仅是技巧的展示，更需要具备良好的表达能力。
在声乐训练中，教师可以引导学生理解歌曲的情感内涵，并通过表情、音色和音乐性等方面的训练来提高学生的表达能力。
二、唱法指导1. 发声唱法发声唱法是声乐训练中的核心内容之一。
除了正确的呼吸和声带协调外，还需要注重气息的控制和共鸣的培养。
学生应该学会如何利用颌骨和口腔的共鸣区域，使声音更加饱满和富有穿透力。
2. 咬字与发音歌曲的咬字和发音是影响歌唱表现力的重要因素之一。
学生应该学会正确地发音和咬字，并且能够根据不同风格的音乐进行相应的调整，使歌曲的词意更加清晰传达。
3. 装饰音和音乐性装饰音是歌曲中用于提升表现力和音乐性的技巧。
学生应该学会运用装饰音，使歌曲更加有层次感和感染力。
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浅谈音乐高考中的声乐训练
【摘要】高考声乐训练要循序渐进，注重科学的训练方法，在不同的训练时期抓住其训练要点，才能取得良好的效果。
【关键词】高考音乐声乐训练
伴随着我国教育事业的发展，音乐高考正被广大的学校和家长所重视，出现了前所未有的音乐高考热，考生众多。
而在音乐高考考生中，主试声乐的考生又占了绝大多数，可是通过多年来的高考声乐教学和送考的过程中，笔者看到许多的考生在演唱作品时明显感觉不到位，缺乏一种与音乐默契的融洽感，甚至，不懂得如何去练唱，只是一味地追求所谓的大音量、大噪音，错以为有一定的声音喊叫就是歌唱。
笔者作为长期工作在高中音乐教育战线上的一名教育工作者，在教学的过程中，总结出了一些经验与广大的同仁共同交流。
一、重视中声区的训练，打好中音区基础
意大利女中音歌唱家柯索托说：“我的老师讲过，不要发那么浓重的中声区声音，必须发展均衡的声柱进入高声区。
”所以，加强中声区训练对发展歌唱者的能力尤为重要。
对于一个声乐学习者来说，首先应该在说话的自然声音基础上训练一个正确的中声区来。
那么如何训练中音区呢？我们必须对学生的嗓音条件有个基本的了解，如他属于什么样的声部，他有怎样的发声习惯和问题，从中找出他最自然的声音并加以训练，根据不同的情况，起音是很重要的。
一般男中音从小字组b开始、女中音从小字组a开始、女高音
从小字一组c开始、男高音从小字一组d开始。
练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。
每个声部的重要音区都是中声区。
中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
二、做好换声区的训练，它是通往高声区的关键
换声区是连接中音区和高音区重要的环节，在声乐训练中非常重要。
许多的学生不懂得如何换声导致无法胜任大型的声乐作品的演唱，声音缺少艺术表现力。
一方面表现在高音区暗淡无力，有的表现为声嘶力竭。
其实都是没有做好换声区训练的原因，都是声乐速成的表现。
声乐训练是个循序渐进的过程，在练好中音区的基础上，发展高音区，而其中的必经环节就是换声区。
换声区的换声点的把握是非常重要的，男高音一般在小字二组的升f换声，而男中音在小字二组的e处换声，女声各部经过换声点时，不能再用真声唱，而是适当掺入假声，形成真假声，也叫混声。
假如女声经过换声点时不掺入假声，那么中声区就会真声太多，再往上发展声音就会产生破裂，并且将失去高声区，或者形成中高声区的不统一。
所以，女声的换声区训练，我认为主要是用混声过渡，而不能用真声，
只有掌握了用混声过渡的方法才能顺利进入高声区，才能使中高声区统一起来。
而男声的换声区过渡，我认为主要是解决“敞开”和“掩盖”的关系。
也就是所有男生各声部在通过换声点时，不能再用敞开的声音唱，而是采用掩盖的手段，比如：“啊”母音唱到换声点时，不能再唱成纯“啊”母音，而是略带点“呜”音，形成一种啊和呜音的混合音，使啊母音变暗变圆，这就是换声区的掩盖手段。
只有明白了这个道理，掌握了换声区的掩盖唱法，才能顺利进入高声区。
三、做好高音区的训练
高音区常常出现在作品的高潮中，能激发听众情绪、振奋人心。
唱好高音，会给整个演唱增添光彩。
因此，具有响亮的、金属般的高音是我们所追求的，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。
唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。
随着音高向上，下腭需要松弛地向下，向两侧后方拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。
这是唱高音的方法，是训练中的一个难点。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。
这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下
放，喉头放下以后，喉咙自然打开。
还有声带都长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。
这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。
喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。
这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
总之声乐训练是个系统而又漫长的过程，想把声乐学好除了刻苦地训练之外，还必须动脑筋去感悟老师所讲的方法，找到唱歌的感觉。
科学的训练和勤奋是分不开的，同时又是长期的。
以上是本人在高考声乐训练中的一点粗浅体会，不足之处恳请广大的同行批评指正。