外国文学名著导读

外国文学名著概论“欧美文学”是指欧洲和美洲地区的文学，由于欧美各国在文化传统上有明显的统一性与相似性，因而通常又称为“西方文学”。

古希腊、罗马的神话艺术及文艺理论和中世纪的基督教文学及文化理论是西方文学的两大源头。

希腊神话希腊神话有旧神和新神之分。

命运是注定的，人是抗拒不了的。

抗拒不了命运，但是这并不影响希腊人的生活态度，他们仍然积极明朗欢快地生活着。

希腊神话中的神是高度人格化的。

从神的形象看神人同形同性，主要神祗都经历了相当彻底的“人化”。

他们不但具有人的形象和性格，甚至人的七情六欲、喜怒哀乐，诸神也样样具备。

希腊神话中神的故事实际基于人的体验和感受。

所以，希腊神话是人话。

马克思赞美说：古希腊的神话和艺术是人类童年时代的美丽的诗，具有永久性的魅力。

代表作品有：《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》等等。

在某种意义上说，希腊哲学的精神是一种乐观主义的悲剧精神，它的主题是命运、必然性和规律，不过在命运面前，希腊人不是消极的，他们对现实生活保持着乐观向上的积极态度，形成了崇尚知识的理性主义和人文精神。

基督教哲学则正好相反，在特定的社会历史背景之下，中、古时代的人们逃避、抛弃和否定了现实生活，以否定现实的方式谋求灵魂的救赎，视人间为走向天国的“天路历程”，试图通过信仰上帝使灵魂得到永生。

因此，他们对现实生活采取了悲观主义的态度，而对来生来世却采取了乐观主义的态度。

人文主义文学针对中世纪教会压倒一切的思想主流、教会以神为宇宙中心的思想体系，人文主义者提出了人是宇宙的中心的学说：认为人是压倒一切的中心思潮。

对“人”的肯定，构成了文艺复兴时期的人文主义思想的核心内容。

提倡人权人性，反对神权神性。

中世纪神学和宗教统治一切，神权与神性具有至高无尚的地位。

人文主义者则用人性来反对神性，他们竭力提倡人的价值、人的尊严和人的力量。

提倡个性解放，反对禁欲主义。

人文主义者对教会的禁欲主义进行了全面的反击。

他们热情地歌颂现世生活，认为现世生活高于一切，人生的目的就是追求个人自由和个人幸福。

讴歌理性才智，反对蒙昧主义。

中世纪封建社会推行蒙昧主义，其核心是以愚民政策维护封建制度与其经济秩序。

人文主义者与教会针锋相对，鼓吹理性，重视人的聪明才智。

他们大声急呼：“知识就是力量”，“知识是快乐的源泉”……主张国家统一，反对封建割据。

针对当时中世纪各自为政、诸侯战乱、闭关自守的纷争局面，人文主义者提出了“反割据、求统一”的政治要求。

由于当时资本主义的发展是顺乎历史潮流的，所以人文主义者所主张的国家统一的理想也具有进步意义。

启蒙文学启蒙文学是18世纪西方文学的主潮。

基本特征：（1）鲜明的政治倾向性，强烈的哲理性和社会分析性。

通过文学作品宣传启蒙思想，使作品具有哲理性、政论性和分析性。

（2）塑造新人物。

以资产阶级和平民为作品的主人公。

（3）创作新体裁，文学形式多样化。

如哲理小说、书信体小说、教育小说、游记体小说、家庭世态小说、正剧等。

举例《少年维特之烦恼》：维特是一个具有典型意义的18世纪德国进步青年的形象。

他有才华，有热情，向往自由和平等的生活，希望从事有益的工作。

但是，社会却是丑恶的：庸俗麻木的市民、势利傲慢的贵族、保守腐败的官场……这一切就像一张无形的灰暗的网，罩在维特的心头。

他不断地与之冲突、逃避，性格也日甚一日的内向和忧郁。

他逃离城市的庸俗与烦闷，来到了乡村，在大自然的怀抱和淳朴的民风中得到了短暂的安慰；他同绿蒂一见钟情，但面对她及其未婚夫，只能给他再添上一层精神苦闷。

于是他回城到外交部门工作，可又受到上司的歧视和贵族的当面侮辱，他再次逃离城市，又回到绿蒂的身边。

面对已婚的绿蒂，他更陷入嫉妒的忧伤。

最后，他感到无处可逃，生命已无价值，精神崩溃，饮弹自尽。

《维特》这本书主要是在描写感情过程中描写主人公对自然和生活的健康的爱，对世俗社会由衷的革命性义愤。

维特恼恨社会的偏见、社会的清规戒律、社会对天才的恐惧，维特就是被这些偏见清规戒律杀死的。

浪漫主义文学浪漫派是反对古典主义，它是在反对古典主义的斗争中登上历史舞台的，把它和古典主义作一对比，可以比较清楚地看到浪漫主义在艺术上和思想上的主张。

对历史动力的认识：古典主义是一元的，它强调在整个宇宙中，有一个太阳作为中心，所有的星球都是围绕太阳旋转的。

自然界是如此，社会也是如此，而浪漫派认为历史动力应该是多元的，每个人都是独立的个体，每一个人都是一个发光的小太阳，不能说谁围绕谁来旋转。

对待理性的态度：古典主义崇尚理性、崇尚道德；浪漫派鼓吹非理性，鼓吹反抗传统道德，强调唯美。

文学艺术的目的：古典主义强调文学要起到道德劝善的作用，而浪漫派认为文学不应该强调文学有服务于客观世界的目的；在人物方面，古典主义强调文学作品的主要人物应该是高贵的、近乎完美的，一般来说应该是君主、大臣，或者至少是贵族，总之是一个有教养的人，而浪漫派在主要人物的塑造上喜欢一些畸形的、特殊的、有传奇色彩的人物。

在艺术形式上，古典主义强调严整、典雅，而浪漫派比较强调多样、出新，特别对诡橘、华丽的形式情有独钟；在文学语言方面，浪漫主义恰恰反对古典主义的所谓规范化，强调出新。

现实主义文学现实主义文学的主要特征就是偏重于对现实的描绘，力图冷静客观真实展示生活画面，反映现实生活的本质。

现实主义文学不是醉心于描写非凡的人物，杜撰非凡奇异的故事，而是冷静的观察和客观的描绘社会现实，抨击社会弊端和实证哲学，剖析人与社会环境之间的关系，探索社会罪恶的根源，主张文学要像镜子那样如实反映现实，力避主观性。

在注重反映现实生活的整体的、本质的、真实的同时，更注重细节描写的真实性，用具有典型性的细节来表现时代的或人物性格的本质特征，从而达到艺术的真实。

例如《简·爱》：简·爱是具有强烈的女性意识和叛逆精神的女性。

她不愿放弃做人的尊严，敢于反抗傲慢无理和专制自私的男人，不愿意接受以男性为中心的妇女观，不作“家里的天使”。

她对爱情有独特的理解，认为爱情的前提不是门第，不是金钱，而是人格的平等。

尽管简·爱只是一个“矮个子，脸色不佳，不好看”的女孩子，但她却具有伟大的人格力量。

简·爱的出现，标志着欧洲文学史上新女性的诞生。

吉尔伯特和古芭立足于女性主义批评视角，并运用了精神分析的方法重新解读了《简·爱》，她们指出：“《简·爱》是一部弥漫着愤怒的、从逃脱中找到健康与健全人性的安格利亚狂想曲。

”简·爱的人生经历就是从形成双重人格意识和人格分裂到靠自身的力量治愈分裂创伤的历程。

现代主义文学现代主义具有强烈的文化批判倾向。

19世纪末20世纪初，世界的混乱、战争的恐怖、社会道德的衰落，使人们深感失望与不安，作为西方精神支柱的传统文化观念开始崩溃。

尼采提出的“上帝死了”、“打倒偶像”、“一切价值重估”等口号，深深地影响了20世纪现代主义作家。

他们不再坚守传统的理性原则，不相信人道主义的理想，也不寄希望于“理性王国”的实现，而是站在生命本体论的立场，思考世界与人类的前途，对人类文明的发展进行深刻的反思，认为现有的文化传统乃至整个人类文明有悖于人的生命欲求、人的价值的实现，应予摈弃。

现代主义作家在“一切价值重估”中批判了西方资本主义制度，也批判了西方的传统文化观念。

因此，如果说19世纪现实主义文学偏重于社会批判、经济批判的话，那么，现代主义文学则更倾向于文化批判。

但是，现代主义对传统文化和现代文明的批判也有走极端的现象，表现出了虚无主义的倾向。

现代主义文学突出地表现异化主题。

文化是人类文明发展的标志。

现代主义文学倾向于文化批判，本质上是基于对文化的反思，来进行人的生存状况、人的本质问题的探索。

人类创20世纪高度发展的西方现代文明使人处于严重的异化之中。

现代主义文学对文化与文明的批判，异化就成了现代主义文学的重要主题。

这种异化主题，主要从自然与个人、社会与个人、个人与个人、个人与自我的关系4方面表现出来。

现代主义与自己的“对立面”现实主义也有所承袭。

在继承19世纪的文学传统时，还超越了它的局限性。

对传统文学的超越集中体现在文学真实性原则的增变。

现代主义作家认为，现实主义、自然主义作家们所描绘的现实并非真正意义上的真实。

我们说我们非想说，我们做我们非想做，我们说话是为了掩饰自己，做事是为了给别人看，只有无意识才是真实的，艺术家的根本任务是表现主观意义上的超现实的真实。

现代主义文学以第二次世界大战为界，分为两个时期。

第一个时期的主要流派有：未来主义，超现实主义，后期象征主义，表现主义，意识流小说；第二个时期的主要流派有：存在主义，荒诞派戏剧，新小说，黑色幽默，魔幻现实主义。

表现主义文学“艺术是表现不是再现”，主张文学不应再现客观现实，而应表现人的主观精神和内在激情，表现作家透过表象所把握到的事物的本质，因而对事物外在形态的精确描绘毫无意义。

表现主义文学有以下几方面的特点：（一）在主观与客观的关系上，认为文学不是客观现实的反映，而是主观的自我表现。

反对对外界现象作细致入微的观察，认为外界现象的存在，是由人的感觉所决定的，它本身并无什么规律可言，所以研究它没有意义。

他们提倡“自然隔离”，以反对自然主义和印象主义的“自然接近”。

（二）在表象与本质的关系上，表现主义主张突破表象，直接表现本质。

但是，这个“本质”，并不是客观事物的本质规律和内部联系，而只是创作者的主观感觉、意念、体验。

它是一种直觉的东西，要接近它，不需要依赖于一般的从感性到理性的认识程序。

因此，逻辑和语法往往是不必要的。

由于直接表现本质和传达主观感觉的需要，表现主义的语言常常失去常规，极度的夸张，形象的变形，大段的内心独白，即所谓“原始语”，是他们最惯于使用的艺术手段；在戏剧中，则常常出现乖戾和疯子一般的动作，莫名其妙的对话，以至呓语和嚎叫等等。

（三）在个别和一般的关系上，表现主义不注意单个人的特征，而注重表现全人类的普遍的东西。

他们的创作常常涉及重大题材，反映与人类命运有关的事情，比如战争、和平、劳动、解放以及人的各种处境等等；写人，则总是一般的人，往往不表明人物的姓名、年龄．外貌．出身等。

卡夫卡作品的主人公的最常见的名宇是K，它实际上只是一个象征性的符号。

总括上述，表现主义的一个基本特点，就是表现抽象的品质和精神。

自文艺复兴始，欧美的一些主要国家先后出现了人文主义文学、古典主义文学、启蒙主义文学、浪漫主义文学、现实主义文学、现代主义文学、后现代主义文学等文学现象，形成了流派更迭、思潮相继的发展模式，而这些思潮流派的深层始终蕴含和贯穿着深沉而深进的“人”的母题。

对人的自我生命之价值与意义的探究，是西方文化的传统，也是西方文学演变的深层动因。

西方文学的每一个层面都透射着人性的光辉。