词与诗的区别
唐诗宋词元曲的区别
唐诗宋词元曲的区别唐诗宋词元曲的区别【1】首先，他们形成的时代不同。
唐宋元三个朝代不同，自不消说；其次，他们的格式不同，唐诗讲究格律；主要包括平仄和韵。
宋词，体式灵活，又称“长短句”。
元曲继承了唐诗和元曲的主要特点，只是更加灵活一些。
诗与词的区别【2】==词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相（他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的。
我们也都知道，宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起，构成了宋朝的享乐主义，虚华的'文化。
一个朝代，一个国家，若强盛，那么它在文与质两方面是并重的，这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧，我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动，也不能去打仗，这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后，天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情，去造反了，如果一个国家"文风"越盛，那么做实事的人就越少，这个国家也就会出问题了。
历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以"唐"命名呢？唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美，透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄，而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风，一个国家的文化若是推动这个国家的发展的，那么它就是强势的，有生命力的，比如现在的美国，和亲政策如果是汉朝使用，那么是一种缓兵之计，修养生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，苟延残喘而已，有的论者居然还说“促进了民族之间的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本灭了中国，那么慰安妇也可谓民族和解的先锋了，呵呵。
2021年尔雅中华诗词之美答案
尔雅中华诗词之美答案欧阳光明（2021.03.07）修订无错版1.属于四书五经中“四书”的著作是（）。
A、《诗经》B、《大学》C、《礼记》D、《春秋》我的答案：B2《诗经》中祭祀歌颂祖先的歌诗是指（）。
A、国风B、雅C、正声D、颂我的答案：D3“诗言志”出自古书（）。
A、《诗经·毛诗序》B、《诗言志辨》C、《尚书》D、《论语》我的答案：C4《诗经·十五国风》主要是当时民间的且大多是无名诗人的作品。
（）我的答案：√5古人所说的“志”，是泛指人内心的一切情志（）。
我的答案：×词的产生1《尚书》在西方被翻译为（）。
A、Book of SongsC、Book of DocumentsB、Book of RitesD、Book of Change我的答案：C2关于词的说法，表述错误的是（）。
A、是一种微妙的文学体式B、产生背景是歌台舞榭C、是先有音乐然后按照乐调填写D、来源于现实生活3中国南北朝时期民间的音乐称为（）。
A、雅乐B、清乐C、宴乐D、胡乐我的答案：B4诗是作者显意识的活动。
（）我的答案：√5“词”的本意是指配乐的歌词。
（）我的答案：√配乐填词与《花间集》1关于市井俗曲，描述不正确的是（）。
A、被人忽视，无人整理B、言辞低俗，错字百出C、当时传唱度低D、无人刊刻流传我的答案：C2《花间集》中大部分的作品是描写（）。
A、田园生活B、志向、理想C、山河美景D、美女、爱情我的答案：D3宴乐的构成要素不包括（）。
A、清乐B、雅乐C、胡乐D、法曲我的答案：B4《花间集》是当时诗人文士所作配合宴乐而唱的歌词。
（）我的答案：√5小词源于当时民间宴乐曲调的流行。
（）我的答案：√小词与性别文化1“衣锦尚褧”出自古书（）。
A、《诗经》B、《论语》C、《花间集》D、《礼记》我的答案：D2晚唐五代时期，“山”可代表的事物不包括（）。
A、山眉B、发型C、枕头D、山屏我的答案：B3“弄妆梳洗迟”中对“弄”解释正确的是（）。
古诗词和古诗有什么分别
古诗词和古诗有什么分别
古诗一般情况下指唐朝宋初的文学，古诗词则泛
泛地概括这两个朝代的文学名称。
诗与词是不一样的，是有很大区别的
诗：文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感，中国古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌
词: 文体名,诗歌的一种一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成, 起于唐代,盛于宋代。
原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变, 因此又叫长短句。
有小令和慢词两种,一般分上下两阕。
古诗词指的是自汉唐以来的诗或词，以诗来说，从句数上分：八句或八句以上的称律诗，其中八句的是标准格式，八句以上的称长律，也称排律。
四句的称绝句，因为只有半首律诗。
从字数上分：五个字一句的称五言诗，七个字一句的称七言诗，也就是通常所说的五言律或七言律。
从韵律上分又分为平韵诗或仄韵诗。
是通过韵脚来区分的，韵脚一般可通过诗中偶数句最后一个字来确定。
如果这个字的声调是阴平或阳平，那这首诗就属于平韵诗，如果这个字的声调是上声或去声，那这首诗就属于仄韵诗。
我们通常所见到的都是平韵诗，仄韵诗不太多。
它们都属于格律诗的范畴。
中国古典诗歌的音乐性
中国古今诗歌的音乐性1. 诗歌的音乐性特征主要表现在哪些方面诗歌是一种历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。
它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。
一、抒情性是诗歌的根本艺术特征小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。
而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。
因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。
有人把抒情性称为诗歌的灵魂。
诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。
郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。
”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。
我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。
有人说，诗歌是用来抒情的。
我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。
现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。
王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。
也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。
我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。
“床前明月光，疑是地上霜。
诗与词的区别在于词之言长,诗之境阔。()
诗与词的区别在于词之言长,诗之境阔。
()选择题：诗与词的区别在于词之言长，诗之境阔。
（）A.正确B.错误答案：A解析：诗与词的区别在于词之言长，诗之境阔。
诗与词的区别：要从诗与词的起源上说起了。
诗是起源于生产劳动，说的是国计民生，是放在书桌案头上看的；词是起源于消遣娱乐，填词是种游戏，说的是离愁别绪相思之苦，是放在枕边床头上看的。
所以诗要庄重，词要妩媚；诗要隐显、词要隐婉。
说到诗能不能象词一样表达得那么婉转低回，这种区别就类似于没有谁会西装革履正襟危坐的在圆桌会议上讨论男欢女爱相思之苦，也没有谁会跟情人在一起缠绵低回的讨论社稷兴衰一样。
文体有时候是一种特定的表达环境、表诉姿态。
诗要庄重、其意象必须包容阔大、意境深远。
词之为体、要渺宜修，能言诗之所不能言，而不能言尽诗之所能言。
因为词是一个相对比较个人的、情感的、情绪的东西，它在对情感的刻画上，比诗更细腻、也更多细节的描写。
比如同样是写离愁别绪，“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
”——诗就只能写到这个份上，不能再多、也不能再细了。
而词呢，“红楼别夜堪惆怅，香灯半掩流苏帐。
残月出门时，美人和泪辞。
劝我早归家，绿窗人似花。
”又是香灯、又是残月，这样的细节和细腻刻画，在诗是做不到的，当然诗也不能这么去做。
就象多愁善感的林黛玉，在写《咏白海棠》的时候，前两句是“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨心三分白，借得梅花一缕魂。
”贾宝玉利马就喝彩“是怎么想出来的！”，可最后就连她自己也说“到底伤于纤巧些”。
所以这一轮上她输给了薛宝钗。
可见，只要是写诗就必须大气庄重，任何过度的渲染或者过于细腻的描绘都会伤害到诗的大气和意境，就象林黛玉说的“伤于纤巧”。
很多诗是以《闺情》为内容的，也多半是以男女喻君臣，看似写女子的家庭生活，实际上是表达臣子对君王的寄情，说的也是家国社稷、并不是表面上看到的那么浅显。
词呢，恰恰要妩媚、要婉约、要细腻。
因为它是偏重于个人情感的编织。
词是以婉约派为正宗，虽然也有豪放词，但豪放词首先数量上就较婉约词要少得多，其次，就是纵观一个豪放词人的所有词作，也是以婉约词居多，豪放词只是其中一个标新立异的分支。
唐诗宋词鉴赏论文
唐宋诗词鉴赏期末论文中国是一个诗歌的国度，唐诗、宋词各领风骚数百年，其实从广义上讲，词只是诗的一种特殊表现形式而已，但其实在我们现在看来，诗和词还是有很大区别的，诗和词的区别主要是在起源上就已经很明显了，再加上它们所被推崇的时代不同，这才导致了诗与词在外部形式，题材内容，以及抒情风格等方面有了一些差异，但究其根本还是起源。
先讲宋词的成就。
词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。
由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。
柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。
他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。
他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”，因而流传很广。
他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。
苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。
两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。
南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。
必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。
再来看看唐诗的成就。
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。
李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。
他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。
词是我国古代诗歌的一种
词是我国古代诗歌的一种一直都说古诗词古诗词，其实诗和词是有区别的，那就让我们一起来了解一下词是我国古代诗歌的一种怎么样的形式吧。
词是我国古代诗歌的一种词是宋代的文学主流。
唐及五代时，已出现词这一形式，但词的成熟与发展在宋代。
词的最初特点是以诗文配上曲调，可以演唱。
每首词都有一个调名，称「词牌」，依调填词为「倚声」。
宋词又有曲、杂曲、曲子词、乐府、琴趣、乐章、长短句等称谓。
因曲调节拍的不同，又区分为令、引、近、慢等。
令或称小令，慢词也作长调。
词的分段称为分片，词除单调之外，一般都分上下两片，慢词也有分成三四片者。
宋代许多学者文人喜好填词作曲，对推动词的发展起了重要作用。
宋代词的作者、作品及素质远超前代，成为继唐诗之后又一极具影响力的文学体裁。
后世词一般不在演唱，基本上成为一种文学形式。
特征1.每首词都有一个表示音乐性的词调。
一般来说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，而词牌与题目用“·”隔开，或者还写上一段小序。
各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。
2.词一般都分两段(叫做上下片或上下阕)，极少有不分段或分两阕(片)以上的。
一首词有的只分一段，称为单调;有的分两段，称双调;有的分三段或四段，称三叠或四叠。
分片是由于乐谱的规定，是因为音乐已经唱完了一遍。
片与片之间的关系，在音乐上是暂时休止而非全曲终了。
一首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。
3.一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式(一般上下阕(片)像对联一样相对)4.词的句式参差不齐，基本上是长短句，长短句也是词的别称。
5.词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
6.词有时会不符合上述规律，因为早期是和着曲子写的，因此它最注重的还是与曲的配合。
(蒙元时期，词与曲是两相和的，因为元曲与词差不多，只是曲没有阙，词有阙。
诗与词的区别有哪些
诗与词的区别有哪些
相信很多人都学过诗词，也经常会用到诗词，人们把诗、词放在一起说，但你是否知道，诗和词有什么区别呢？
1.时间方面的差别。
可能大家会觉得，诗词的时间差别在于，一个是唐朝，一个是宋朝，但这样的想法是错误的。
诗的出现并不局限于唐朝，而词也不局限于宋朝，而唐诗和宋词最为出名，是因为诗是在唐代达到巅峰的，词则是到了宋代才发展起来。
时间方面的差异也就决定这两者之间是不一样的，相对而言，诗是比词出现得更早。
2.形式方面的差别。
我们先来说一下诗，它的形式是固定的，每句都有固定的句式，大致分为三类，绝句、律诗和古体诗。
这三类的区别就在于，绝句是全诗四句，律诗八句，其他数量的就是古体诗。
但是词的形式是不一样的，他没有固定的句式，也不要求字数有多少，你可以一句三个字，也可以一句九个字，就像“江南忆”和“恰似一江春水向东流”，分别是三个字和九个字。
3.名字的不同。
我们都知道，每一首诗都有它固定的名字，并且在有了名字之后，是不能轻易被改变的，并且是唯一的一个名字。
但是词就不是这样，词可以有自己的名字，也可以额外加上词牌名，就像“天净沙-秋思”，天净沙就是一个词牌名，秋思就是这首词的名字。
而常见的词牌名也很多，比如“忆江南”、“蝶恋花”等等，都是比较出名的。
4.理解难度的差别。
可能有些人会发现这样的问题，就是在很多诗中，经常会出现典故，有时候想要彻底理解诗的内容，要查阅好几个典故才能做到。
但是词是一种简单易懂的表达方式，只要懂得其中的词语是什么意思，就能够明白整首诗的感情，不用去查任何的典故和资料。
词与诗的异同
词与诗的异同
词与诗都是中国传统文学的重要形式，虽然二者都反映了人们对
生活、情感的表达，但词和诗在文学表现方面却有着显著的不同。
首先，词和诗在表现手法上有差异。
诗有严格的韵律和格律规范，在表达思想、抒发情感时相对比较注重音韵的诗意美。
同时，诗的内
容主题也较为广泛，可以涉及自然、人生哲理、历史时事等。
相比之下，词注重的是人感性的情感体验，例如爱情、离别、相思等，往往
采用流畅的语言，行文简练，不受格律约束，着重于表达情感。
其次，词和诗在表现对象上也存在区别。
词更多以个人情感、感
情体验为表现对象，表达的是个人情感的独特性，强调个性化、情感化，是一种体验性的艺术形式。
而诗往往追求文学形式和文学价值的
探讨，表达的是人类普遍性的情感、思想、行为，旨在通过文学审美
给人以触动和启示。
最后，词与诗在文学价值上有所不同。
词在唐宋时期得到了较为
广泛的流传和发展，是中国文学史上的一种重要文学形式，是民间情
感文学、音乐艺术以及文人自娱娱人、宣传思想的重要表现方式。
而
诗在中国文学里则是占有较为重要的位置，更多是抒发作者的思想观
点和文学修养，以及反映作者的时空背景、人生价值和审美趣味，观
念落脚点在思想内容上。
综上所述，虽然词与诗同属中国传统文学的重要表现手段，但二
者在表达思想、表现手法、对象以及文学价值上各有不同。
在文学创
作中，应根据所表达情感、表现形式等而选择合适的表现方式，让作品更好地表达出文学家内在的情感世界。
词与诗的区别是什么
词与诗的区别是什么
词与诗的区别：1、起源不同;2、本质不同;3、结构不同;4、时间不同;5、语言特色不同。
1、起源不同
诗的起源是原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是统统把这一切归于神明。
出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望风调雨顺，获得丰收等等。
词始于南梁，形成于唐代，五代十国后开始兴盛，至宋代达到顶峰。
词在形式上的特点是调有定格，句有阕。
2、本质不同
诗的本质的特征是抒情美。
无论是小说、散文、戏剧，最优美之处，无不闪现出诗的光环来。
因而诗是文学中的文学。
在艺术领域中，诗无所不在。
诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。
词的本质是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗，是唐宋时代主要的文学形式之一。
唐宋词是中国文学发展的新阶段，是唐宋文学的一个光辉成就。
3、结构不同
常见的古诗一般是律诗(一般有8句)，绝句(一般有4句)。
词又称为长短句，最初是和吟唱的曲调共同出现的，词多为在词牌名下所作，同样的旋律，只是词的内容不同。
4、时间不同
词，是我国古代诗歌的一种。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。
诗可以从《诗经》追溯起。
5、语言特色不同
词的语言偏于精工华美。
诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。
词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩纤柔香艳。
唐诗和宋词最根本的区别是什么？
声，空阶滴到明。
”⼜如冯延巳的“春⽇宴，绿酒⼀杯歌⼀遍。
再拜陈三愿：⼀愿郎君千岁，⼆愿妾⾝常健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见。
”但这只是⼀个⼤致的区分，因为诗词都是⼀直在发展，尤其是词，从花间五代主要写美⼥和爱情，到后来苏轼的诗化之词，南宋的爱国词等等，词在宋朝，也逐渐具备了⾔志的功能性。
除了⼀开始功能性上的不同，诗与词在内容、风格、美感、特质上也有很⼤区别。
词是要眇宜修，你看宋词早期的柳永、欧阳修、⼤⼩晏、张先、秦观等⼈，就代表了北宋词的基本特质，直到苏轼横扫词萎靡的习⽓。
本质差别诗⽆论⾔志还是抒情，都是作者显意的活动。
我知道我的理想是什么，我要说出来。
⽽词是⼀种微妙的⽂学形式。
诗的产⽣背景：从现实⽣活中产⽣的。
词的产⽣背景：歌台舞榭，饮宴场所。
最早与情⽆关，与志⽆关，它就是配乐的歌词，先有⾳乐按⾳乐曲调填写的。
功能主体的区别：其实唐诗和宋词最⼤的区别，还是关于⾳乐⽅⾯的。
词是歌词，⽆论你写的是什么，都是倚声填词，⽤来唱的，也就是说，⾄少在北宋以及南宋初期，词都是为⾳乐服务。
这与唐诗为作者的抒发志向感情为服务有根本性的不同。
好问题！诗和词有联系也有区别。
⾸先都是韵⽂，都属于格律派。
⽐如诗分律绝古风。
词分令引近慢。
都有创作规则。
开始都和⾳乐有关。
⽐如开始时候的唐诗都是可以⼊曲的，不仅仅是乐府类别。
像阳关三叠，清平调，还有杨柳枝，出塞曲等等。
但是渐渐被⽂学化了就不适合演唱了。
古风⼜叫古体诗，像李⽩的将进酒，杜甫的三吏三别等等。
律绝属于近体诗。
就是在平仄和格律上有严格的要求。
当然⾥⾯还涉及到了不合格律的，那个叫拗救。
关于近体诗的格律，就那么⼏种，感兴趣的可以问度娘。
⾄于说唐诗呢？因为近体诗是确定于唐的。
所以诗必唐。
⼩提⽰，诗必须平⽔韵。
⾄于词，它的起源和诗有关，它最早叫诗余，但是它是真正和⾳乐伴⽣的。
那就是词牌。
什么是词牌呢？就是我们说得固定的曲谱。
举个例⼦，⼀⾸歌在固定的曲谱⼦下⾯可以填写好⼏段歌词。
诗和词的区别
诗和词的区别
诗和词的区别如下：
一、形式不同：
诗句式整齐，而词不整齐。
格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句押韵，首句可压可不压。
词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。
格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。
二、语言风格不同：
诗显得庄重，词显得妩媚。
“诗言志”，诗多以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主。
因为“词言情”，词则多写男女爱情、相思离别和生活中的喜怒哀乐。
三、题目方面不同：
诗是自由取题目的，而词必须有词牌名。
我们看到的“忆江南”其实是词的词牌名，常见的词牌名还有“渔歌子”、“满江红”、“水调歌头”等。
词牌名就相当于今天歌曲的曲谱，不同词牌有不同的曲调，诗人拿到谱曲然后填词就是作词的过程。
不同的词牌也有不同的感情基调。
比如“忆江南”就是婉约的感情。
四、和音乐的关系方面不同：
中国古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”，统称为诗歌。
但是诗最终与音乐分离。
而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词的最基本特征，是按照词谱所规定的韵律乐调填写。
诗词曲辨别 怎么分辨诗和词
诗词曲辨别怎么分辨诗和词今天给各位分享诗词曲辨别的知识，其中也会对怎么分辨诗和词进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，现在开始吧！诗词曲的区别诗词曲的区别1、曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁诗词曲辨别，盛行于元代以后。
曲有散曲和剧曲之分。
散曲只供清唱吟咏之用诗词曲辨别，剧曲进入戏剧，成为唱词。
曲有曲牌和宫调。
2、词的句式要散文化，要比诗更直白这一点体现于李后主、柳永、苏轼、秦观、李清照、辛弃疾、姜夔（白石）、吴文英（梦窗）……等所有词人的全部词作中，无一例外。
3、不同的方面只是内容、风格、表现手法等。
曲曲与词大体相同，也是歌唱的文学，格式上严格，也有曲调，叫曲牌，但押韵、平仄都要宽松一些，并且多用口语。
只要把《窦娥冤》中的唱词与宋词比一比，差别就一目诗词曲辨别了然了。
4、词都是填词牌名的，最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。
词是长短句，但是全篇的字数是一定。
每句的平仄也是有一定的。
宋词是词的顶峰。
词读起来长短不一，抑扬顿挫。
5、词和曲的区别词是诗歌的一种，与现代的的歌曲一脉相承，其实作词就是现在的写歌词，只是古代通音律的较少，很少有传世名曲，所以填词的词牌也就有限。
元曲是戏曲的一种，与现代线剧一脉相承，所谓作曲就是写剧本。
曲包括散曲和戏曲。
6、诗歌体与词曲体文学特征的不同表现在这样五个方面：和音乐的关系的差异诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。
首先，诗词和音乐的关系是不同的。
古诗词中的词的曲有什么不同古诗词中的词的曲有什么不同例如，柳永的词‘执手相看泪眼，竟无语眼凝噎’，被关汉卿化为‘手执着饯行杯，眼阁着别离泪’（曲）。
范仲淹的词‘碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠’，被王实甫化为‘碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞’（曲）。
注解3（词）和（曲）在语言、风格上的不同词贵雅，曲尚俗。
后人继承周氏之说，有的提出了“雅俗共赏”的标准(黄周星《制曲枝语》)。
词与近体诗、古体诗的区别
词与近体诗、古体诗的区别电信165 彭筱涵词，又称“诗余”、“长短句”、“倚声”、“填词”，是诗歌的一种形式，调有定格、句有定数、字有定声，以两宋成就最高。
词分为小令、中调、长调，这是依字数多少来划分的。
小令的字数在58个字以内，59—90个字为中调，而长调是91个字以上。
词的标题和词牌有着严格区别，词的标题是词的内容的集中体现，它概括了词的主要内容。
词牌是一首词词调的名称。
例如《沁园春雪》这首词，“沁园春”是词牌，“雪”是词的标题。
《卜算子咏梅》这首词，“卜算子”是词牌名，“咏梅”是词的标题。
1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。
一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
古体诗，与近体诗相对而言的诗体。
近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁。
也称古诗但绝不是古风，古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体。
古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
近体诗，又称今体诗或格律诗，是中国讲究平仄、对仗和叶韵的诗体。
为有别于古体诗而有近体之名。
指唐代形成的格律诗体。
在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。
近体诗是唐代以后的主要诗体，代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。
在中国诗歌史上有着重要地位。
什么是词
山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。
山，倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。
山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖以拄其间。
扬 州 慢 【宋】姜 夔
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
2、朗读宋江代词人苏轼的《定风波》，体会与上首词有什么异同。
定 风 波 【宋】苏 轼
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
⑵ 如果按体裁分，宋词可以分为：令、引、近、慢 。
唐五代至北宋前期，词的字句不多，称为令词。大概唐代人宴乐时，以唱歌劝客饮酒，歌一曲为一令，于是就以令字代曲字。宋人取唐及五代小令，曼衍其声，别成新腔，名之曰“引”。如王安石作《千秋岁引》，即取《千秋岁》旧曲展引之。曹组有《婆罗门引》，即从《婆罗门》旧曲延长而成。近，是近拍的省文。周美成有隔浦莲近拍，方千里和词题作隔浦莲，吴文英有《隔浦莲近》，此三家词句式音节完全相同。可知近即是近拍。以旧有的隔浦莲曲调，另翻新腔，故称为近拍。慢，古书上写作曼，亦是延长引伸的意思，歌声延长，就唱得迟缓了，因此由“曼”字孳生出“慢”字。下面我们通过阅读理解一下：
◆练习，阅读宋代豪放派词人代表苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，体会其中词人对古代英雄的赞美和自己壮志未酬的感慨。
念奴娇?赤壁怀古 【宋】苏 轼
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人间如梦，一樽还酹江月
诗和词的区别举例说明
诗和词是两种不同的文学形式，以下是它们的一些区别和举例说明：
1.韵律和节奏：诗和词的韵律和节奏有所不同。
诗通常有严格的
韵律和节奏要求，比如格律诗和十四行诗等，而词则相对较为自由，可以有多种不同的韵律和节奏。
例如，李白的《静夜
思》是一首五言绝句，具有明显的韵律和节奏，而苏轼的《水调歌头》则具有更为自由的韵律和节奏。
2.语言和表现方式：诗和词的语言和表现方式也有所不同。
诗通
常更加注重语言的韵律和押韵，句子较长，结构较为严谨，而词则更加注重语言的自然流畅和简洁明了，句子较短，结构较为灵活。
例如，李清照的《如梦令》是一首词牌名，语言自然流畅，表现方式较为含蓄，而杜甫的《登高》则是一首七言律诗，语言押韵，表现方式较为庄重。
3.内容和主题：诗和词的内容和主题也有所不同。
诗通常更加注
重表达思想感情，主题较为宏大，而词则更加注重表达个人情感，主题较为细腻。
例如，陆游的《示儿》是一首七言绝句，表达了诗人的爱国之情和报国之志，而柳永的《雨霖铃》则是一首词牌名，表达了词人的离别之情和个人情感。
综上所述，诗和词虽然都是文学形式，但它们在韵律、语言、内容和主题等方面都有所不同。
这些区别使得诗和词具有各自独特的艺术风格和魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
（二）本质区别
那么二者之间有什么本质不同呢？
比较权威的论述就是李清照针对苏轼以诗为词的批判性观点：词别是一家。
具体说来：
第一，词为了抒发情感，诗为了表达志向。
这不但和“诗言志，歌咏言”的说法一脉相承，而且在李清照自己的诗词之中也可以找到显而易见的注脚：“生当做人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
”一向缠绵在情感世界里“寻寻觅觅，凄凄惨惨戚戚”的婉约词人，面对南宋小朝廷的苟且偷安，她的诗，比大碗喝酒的豪放派抗金将领们毫不逊色，即使在家庭事务中，秉承李格非爱憎分明性格的李清照，对公公那句“炙手可热心可寒”的讽刺也一点没有婉约的影子。
谁又能说，忧国忧民、慷慨激昂不是她性格的另外一面？只是她的词比较多，而且宋代的词，人为地规定写一腔柔情，写万千别绪，表达要比诗婉转曲折，如此而已。
第二，词的形式要严格遵循声律，诗没有这样的要求。
说白了，词牌，就是流行歌曲的曲谱，创词牌的，是作曲家；填词，就是严格按照曲谱填空填出来的流行歌词，和今天的“作曲、作词”好有一比。
至于我们常说的长短句与诗歌严格对丈的区别，倒仅仅是表面现象，骨子里还是音乐性的要求。
比如柳永，“凡井水饮处皆能歌柳词”，严格按照音乐的节拍、韵律与长短句的形式。
至于晏殊、欧阳修、苏轼等早期词人，“皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律”，应该算是“伪
流行歌曲”，在李清照看来，还有点邯郸学步的味道，算不得真正意义上的词。
这个“协律”，与诗的“对丈”不同，完全是从是否合乎音乐的角度加以判断，而这个判断，就是诗与词的本质不同。
当然，诗中也有乐府，也有“古诗十九首”，但它们充其量是词的“萌芽”或者“胚胎”，宋代的词牌，某种程度上对“协律”的要求比今天的流行音乐还要严格得多。
至于风格上的阳春白雪，是理想境界，这是好与不好的区别，非关本质。