外国戏剧史三 中世纪戏剧讲义
《欧美戏剧史》第三讲
阿里斯托芬《鸟》剧照
《云》片段: 斯瑞西阿得斯 哎呀,哎呀,宙斯啊!夜是这样长,永远不 会天亮吗?我早就听见鸡叫了,我的仆人可还在那儿打呼噜 呢!先前可不是这样的。该死的战争,你害得我连自己的仆人 都不能够惩罚了。我这个年轻的好儿子在夜里从来不醒,只 是裹着好几重羊皮大氅在那儿放屁!既然这样,我也裹起来打 呼噜吧! 哎呀,我睡不着,为了这儿子,我叫挥霍、浪费、马槽 和债务害苦了。他蓄着长发,赛车赛马,连做梦都看见马。 我却倒霉了,眼看这个月到了下旬,利息又到期了。孩子, 把灯点上,把账簿拿来,看我欠谁的钱,算算是多少利息。 让我看看,到底欠多少?“欠帕西阿斯一千二百块。”为什么 欠帕西阿斯一千二百块?是怎样花掉的?哦,原来是为了买那 匹印花马。哎呀,但愿一块石头打瞎了我的眼睛倒好了。 ……。
己、忍让精神等人生哲学与社会理想;
4.剧作的情节、人物、语言特征:故事情节
动人、重视人物刻画、人物类型多样、语言 上精心琢磨、诙谐幽默、生活气息浓厚。
小 品 《 不 差 钱 》 剧 照
(二).米南达的主要剧作:《恨世者》(又
译《古怪人》、《牢骚客》等)、《公断》 等。
五.亚里斯多德《诗学》论剧的主要内容及其
地位、影响;
(一).亚里斯多德《诗学》的主要内容: 1.艺术的本质问题: 艺术的具有再现现实生活的功能; 肯定了艺术所摹仿的现实生活具有真实性,实物世 界是真实世界,摹仿这种世界的艺术也具有真实性; 艺术的摹仿又是一种创作,要表现对象的内在规律, 是一种艺术上个性与共性、特殊性与普遍性的辩证 统一。
珀斯特泰洛斯 你看见了什么? 戴胜 我看见了长空云雾。 珀斯特泰洛斯 这儿不是鸟类的中枢吗? 戴胜 中枢?这是什么意思? 珀斯特泰洛斯 就是说,区域;在这儿天体运行, 一切随之转动,称为中枢。你们占据这里,作起城 堡,建立国家,你们就可以像蝗虫那样统治人类, 而且就像墨洛斯人的饥荒那样毁灭天神。 ……。”(阿里斯托芬《鸟》片段)
西方戏剧史
西方戏剧史西方戏剧史文艺复兴时期的戏剧(1)欧洲中世纪的戏剧①在中世纪教会通知的前400年间,戏剧艺术在整个欧洲都极其衰微,但是在基督教仪式——复活节的庆典中,一种带有浓厚宗教色彩的戏剧却开始兴起;②欧洲中世纪宗教戏剧源自于基督教的宣教与布道中的礼拜仪式和圣歌咏唱表演,大致有奇迹剧、神秘剧、道德剧等一些类型,多以《圣经》教义为题材;③大约从13世纪开始,在欧中各地的教堂礼拜中,由圣歌咏唱发展而成的对话音乐开始出现,这种吟唱的形式,甚至成为后来歌剧艺术中宣叙调的源头,而赞美诗的吟唱也铸就了歌剧咏叹调的主要形式;④有情节的故事表演,如《亚当的故事》;⑤奇迹剧先以歌颂生母为主,后来也用于讴歌使徒;⑥到14世纪,一切宗教题材的戏剧都被称为神秘剧;⑦中世纪宗教戏剧的演进体现了一个明显的由神到人的发展如英国的礼拜剧(“行会剧”)3、14—16世纪欧洲文艺复兴时期戏剧(1)文艺复兴开创了欧洲戏剧的一个新时代,它一方面促进了欧洲近代戏剧性太的确立。
另一方面,在戏剧精神上则带来了古希腊罗马文化和中世纪基督教文化某种程度上的融合;(2)在新的时代浪潮之下,由于科学理性精神的深入人心,西方戏剧从古希腊罗马喜剧的诗、舞综合性的形态样式开始走向分离,演变为对话和对话和动作为主的科白剧,以音乐剧为主的歌剧,以及以舞蹈为主的舞剧的单一形态。
(3)西方戏剧形态上的分流既强化了自古希腊以来的戏剧文学传统,开拓了戏剧对于人性丰富性的表现;同时,又杂合了更多的戏剧表现的技巧,增进了戏剧舞台本身的表现力。
4、17世纪初的古典主义戏剧(1)古典主义戏剧在艺术观念上把古希腊罗马的悲剧与喜剧奉为最高的典范,向古代艺术需找其社会理想的表现方法,追求艺术形式上的完美;(2)标志着亚里士多德戏剧传统在欧洲的确立,同时也在某种程度上丰富和提炼了喜剧的表现手段与技巧,而成为西方戏剧的一个重要里程碑;(3)代表人物:喜剧大师莫里哀(《太太学堂》、《可笑的女才子》、《吝啬鬼《唐璜》)悲剧:拉辛(《昂德马克》、《菲德尔》)、高乃依(《熙德》5、18世纪的启蒙主义戏剧(1)最早产生在英国(2)启蒙主义戏剧在表现手法上,力图打破古典主义戏剧的清规戒律,取消戏剧在体裁、题材方面的严格的悲剧与喜剧的划分,创造出“悲喜剧”等新的戏剧类型;(3)强调戏剧的现实性和批判性,把辛辣的讽刺和严密的说理在戏剧表现中结合起来。
外国戏剧史(课程版)
《一坛黄金》写的是一个叫欧斯洛的老人偶尔得到了
一坛黄金,终日惴惴不安,结果金罐还是被别人偷走 了。后来老人找回了金罐又将它送给女儿作为嫁妆以 后,他的心里才得到安宁。剧本对老人爱财如命的心 理作了细腻而深刻的描绘和揭露。莫里哀的《悭吝人 》又译《吝啬鬼》就是根据这个剧本改编的。 《吹牛军人》(公元前205?)是普劳图斯的优秀剧作 之一,写一个好吹牛的军人认为自己最勇敢,也最漂 亮,所有的女人都对他着迷,结果却遭到别人的愚弄, 被当作奸夫痛打了一顿。像这样大言不惭的军人形象 ,在后代欧洲喜剧中很多,莎士比亚的福斯塔夫便是 其中之一。
鲁齐乌斯· 安奈乌斯· 塞内加是古罗马最重要的悲剧作
家。他写过九部悲剧,都不是为了上演而写的。他的 代表作《美狄亚》以流血复仇为主题。《费得尔》描 写强烈的情欲。《特洛伊妇女》反映了命运的残酷。 他的悲剧素材多半采自希腊悲剧,内容是宣扬作者的 斯多噶伦理学,讨论生死、情欲、自由意志、罪恶、 惩罚等问题。有些剧本也攻击了暴君。总的说来,塞 内加的悲剧充满屠杀、恐怖、出卖、复仇。人物的情 感保持高度紧张,作者强调人物的内心痛苦,并采用 鬼魂和巫术的场面来渲染悲剧气氛。他的悲剧还有锋 利的对白、长段的演说辩论等特点。
(3)所谓‛时间的一致‚,乃是意大利的钦提奥讲
ห้องสมุดไป่ตู้
授戏剧理论时,根据亚氏《诗学》中‚悲剧力图以太 阳的一周为限,或者不起什么变化‛之论提出来的。 而卡斯特尔维屈罗则具体化为:‚事件的时间应当不 超过十二小时‛。因为看一次戏剧演出‚不可能叫观 众相信过了许多昼夜,因为他们自己明明知道实际上 只过了几个小时‛。尤其荒唐的是,他还提出‚这个 地点和时间就是表演这个事件的演员们所占用的表演 地点和时间‛。他们将舞台时空与事件本身的时空刻 板地等同起来,不仅没有必要,而且根本就不可能。 诸如古代曹操八十万大军下江南,现代‚百万雄师过 大江‛,便根本莫法搬上戏剧舞台了。
西方剧场史课件
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这座剧场的显著特点在于半圆形现众席的顶部与舞 台后台高度取齐。整个建筑的外部体量统一为一个 整体。据说庞培于公元前62年曾访问过莱斯沃斯上 的米蒂利尼剧场,便以此剧场为蓝本来修筑庞培剧 场。
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庞培曾说过他修建的剧场比米蒂利尼剧场要大,布 局更严紧更赋纪念性,可能就是指在现众厅沿正中 轴线最高处修了座神庙,周围又建了连续的柱廊而 言。此柱廊不但可供现众休息与避雨,同时也强化 了神庙的纪念性
西方剧场史
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西方剧场出现与影响最为突出 和具有影响力的是早期希腊与 罗马
1 戏剧起源发展
2早期著名剧本家
3剧场样式
4剧场比较
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悲剧的起源
悲剧是春种葡萄时赞美酒神的颂歌与祷告词的产物,并由二者结合发 展而来。
在希腊文中,悲剧的原义为“山羊之歌”,因祭酒神时须用一只山 羊作牺牲,农民跟随巫师,身穿羊皮衣,模拟酒神随从——半人半羊 神——绕神坛唱酒神颂歌,巫师则向农民述说酒神的事迹。
不问部落来的现众坐在现众席由纵横过道 所分割的不 同部位看戏。 观众席出入口,在各纵过道的尾端及通 往表演场地的通道。
观众席依山傍势山坡上,所以没有立面,观众席后面 没有柱廊。
剧场建于圣地内,希腊剧场具有宗教性与民主性,公民 在剧场 中享有平等权利。 希腊戏剧属文学作品。
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罗马早期剧场
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罗马剧场中现众席与希腊做法上的区别除了罗马剧场由于用拱 券支架使现众席的坡度变陡外,还有一些区别是施工制作上的 不同。
(1)由于砌筑观众席的石块是大量预制生产的,加工地点
多半不在现场,所以石块在尺寸上一般比希腊的小,往往有意识 地将原是一整块的石构剖分为两三件,便于运输、 安装。
外国戏剧史三 中世纪戏剧讲义
(一)宗教剧的发展形式
宗教剧不是罗马戏剧的延续,而是从教堂仪式中发展起来的全新戏剧形式。
宗教戏剧是以圣经教义为题材的中世纪戏剧的统称。
公元6世纪左右,教堂圣咏出现分组轮流对唱,起初没有歌词,约在10世纪出现配合音乐的短小对话“插段”或“附加段”。
现存较早的插段:
《你们在寻找何人》
问【天使】 你们在圣墓里寻找何人,耶稣的信徒们?
题材:宗教历史,小说故事,史诗等,既有现实生活的反映,也有宗教道德的宣传。
作品:博德尔《圣尼古拉剧》、罗特波夫《德奥菲勒的奇迹》
演出:奇迹剧和道德剧都是单独成篇,且篇幅短小,适合在固定场合上演。
2、神秘剧:
(1)题材:耶稣的生死与复活以及圣徒的传奇故事,往往以天神、圣徒的事迹为线索。
(2)发展: 神秘剧最初仍以宣传封建道德为主,但在发展过程中,现实主义成分和反教会的思想增强了,并逐渐成为群众性艺术,独立活动于教堂之外,受到广大群众欢迎,是中世纪最具特色的宗教戏剧,在15世纪的西欧戏剧界取得统治地位。
答【三玛丽】是拿萨勒受难的基督,如他曾预言,他已受难。
【天使】 他不在这里,如他曾预言,他已升天。去吧,宣告他已从圣墓升天。
——瑞士圣加伦修道院藏10世纪复活节弥撒赞美诗手抄本
10世纪晚期,英格兰温彻斯特主教埃塞沃尔德为插段《你们在寻找何人》所作的演出说明中,已有清晰的“角色扮演”的概念:整个仪式过程有预设的情境、人物、行动及结局,出现了“模仿”等与戏剧扮演相关的字眼,戏剧化程度进一步加深。
圣乔治剧:圣乔治是传说中罗马帝国时代的殉教徒,是基督教信众的守护人,他与邪恶势力作战牺牲,最终却奇迹般复活并取得胜利。
罗宾汉剧:以英国草莽英雄罗宾汉的传奇故事为题材,通常在五月庆典活动中演出。
欧洲戏剧史
第一讲古代希腊戏剧一、古代希腊文学的概述二、古代希腊神话古代希腊神谱厄俄斯(Eos):黎明女神厄洛斯(Eros):爱神琉科忒亚(Leucothea):海中女神卡吕普索(Calypso):女神涅锐伊得斯(Nereids):海中女神波塞冬(Poseidon):海皇,克洛诺斯和瑞亚的儿子,宙斯的兄弟。
阿波罗(Apollo,又名福玻斯):太阳神,宙斯和勒托之子。
在诗与艺术中表现为光明、青春和音乐之神,又是光明之神阿佛洛狄忒(Aphrodite,又名维纳斯venus):爱情女神,出生于乌兰诺斯的血液(或者是肢体、残肢)与海水所产生的泡沫之中;一说宙斯与迪俄涅的女儿。
阿瑞斯(Ares):战神,宙斯和赫拉之子。
:阿科洛厄斯(Achelous):河神阿克西厄斯(Axius):派厄尼亚河神阿尔忒尼斯(Artemis):月亮和狩猎女神,宙斯和勒托之女。
三处女神之一,妇女之神,是女性纯洁的化身,与阿波罗是妹妹。
许普诺斯(Sleep):睡神狄俄尼索斯(Dionysus):酒神,宙斯和塞墨勒的儿子。
塔那托斯(Thanatus):死神宙斯(Zeus):天神,希腊神话中最高的神,克洛诺斯和瑞亚的儿子。
赫淮斯托斯(Hephaestus):火神,工神,宙斯和赫拉之子。
赫尔墨斯(Hermes):宙斯和迈亚的儿子,众神的使者,亡灵的接引神默,商业和市场之神、传令神。
赫拉(Hera):天后,克洛诺斯和瑞亚的长女,宙斯的姐姐和妻子。
赫卡忒(Hecaba):夜和下界女神,亦是幽灵和魔法女神赫斯提亚(Hestia)炉灶女神。
三处女神之一。
塞勒涅(Selene):月亮女神:雅典娜(Athene):智慧女神,女战神,从宙斯的头颅中诞生。
三处女神之一,起初被视为女战神,后逐渐变为智慧女神和雅典城的守护女神。
哈迪斯(Hades,又名普路同):冥王,克洛诺斯和瑞亚的儿子,宙斯的兄弟帕尔塞福涅(Persephone):冥后,宙斯和得墨忒尔的女儿。
绪任克斯(Syrinx):山林女神特里同(Triton):海神西摩伊斯(Simois):河神潘(Pan):山林之神,半人羊耐得斯(Naiads):江河水泉中的女神格劳克斯(Glaucus):海神,善作预言厄洛斯(Eros又名丘比特)阿佛洛狄忒的忠实随从与儿子小爱神爱。
广播电视编导专业《中外戏剧史》
中世纪宗教戏剧发展概况 萌芽
公元10至11世纪
发展
公元12至13世纪
衰败
16世纪前后
在基督教弥撒仪式中重新 萌芽,随即发展成为宣扬 基督教教义的教会戏剧, 如著名的《探访圣墓》。
12世纪,教会戏剧走出 教堂,成为较普通的艺 术形式。 13世纪后,戏剧开始脱离 教会控制,产生了“神迹剧”、 “道德剧”、“世俗剧”等。
2007年10月
古 希 腊 罗 马 戏 剧
印 度 梵 剧
中 国 戏 曲
日 本 能 、 狂 言 与 歌 舞 伎
第二章 印度梵剧
Nanyang Normal University
Hale Waihona Puke 印度梵剧的历史演变和舞台特征
人类文明史上第二种古老而成熟的戏剧样式。 出现在公元前4世纪,公元前后最为繁盛,公元12世纪走向衰竭。 舞台形式:歌舞与诗歌结合; 写意型:重在象征性地表现人生情境,并不刻意摹仿现实生活。 戏剧观念:更直接地建立在对于舞台形式美的欣赏之上。
古代剧场(略)
2007年10月
中外戏剧史
Nanyang Normal University
一
二
三
四
五
文 艺 复 兴 到 十 九 世 纪 的 欧 洲 戏 剧 发 展
六
1 9 世 纪 末 到 2 0 世 纪 的 欧 美 戏 剧 思 潮
七
西 潮 东 渐 与 中 国 戏 剧 变 革
八
世 界 各 地 戏 剧 的 发 展 状 貌
中外戏剧史
Nanyang Normal University
一
二
三
四
五
文 艺 复 兴 到 十 九 世 纪 的 欧 洲 戏 剧 发 展
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第三阶级的呐喊
伏尔泰主张戏剧应当反应历史生活,并且有教育职 能,但并不反对古典主义戏剧 扎依尔 提倡异教 共存,派别之争戗害人性.
狄德罗提出反对古典主义戏剧主张和美学观念.并 且提出正剧.主张戏剧反应生活对民众进行潜移默 化的教育,用戏剧反封建宣传理性. 私生子 一 家之主
格洛托夫斯机 贫穷戏 剧
富裕戏剧依赖道德上 的道歉,贫穷戏剧则是 对富裕戏剧的挑战.
对戏剧的本质进行探 讨,认为演员的戏剧表 演是戏剧的核心,除 去细枝末节,观众和演 员的关系是最本质的 关系
意大利戏剧 写实和传奇
戈尔多尼 女店主 他是意大利喜剧取得成 就的标志 一仆二主在巧合和误会中取得戏 剧效果
中外戏剧基础知识
56、死去何所道,托体同山阿。 57、春秋多佳日,登高赋新诗。 58、种豆南山下,草盛豆苗稀。晨兴 理荒秽 ,带月 荷锄归 。道狭 草木长 ,夕露 沾我衣 。衣沾 不足惜 ,但使 愿无违 。 59、相见无杂言,但道桑麻长。 60、迢迢新秋夕,亭亭月将圆。
戏剧的起源
戏剧源于祭祀仪式,但戏剧不等同 于祭祀.扮演是戏剧产生的最基本 要素,祭祀的人却没有角色观念.
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战伪对爱席 息爱同实民戏莱 现我的刻不的讴
的 自 由 青 年
强盗人 性 的 歌戕 颂害 了和 相道 世德 界的 宣虚
情 的 破 坏
抨 击 贵 族 阶 级
勒
阴 谋 与 爱 情
阴 谋 对
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大 于 对 现 实 的 揭 示
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米于 丽生 雅活 嘉真 洛实 蒂不 浪凡 漫对 的虚 气构
,
自 然
但 认 为 艺 术 真 实 不
荒诞派戏剧
尤耐斯库 < 秃头歌女>是第一部上演的荒诞戏剧. 表现西方社会毫无爱情的结合是多么的荒诞.<犀 牛>战争象瘟疫一样传播蔓延,变成残暴的不可控 制的力量.
西方戏剧史概要
西方戏剧史概要西方戏剧发展的历史线索:源于古希腊罗马一中世纪公元5世纪罗马帝国灭亡一中世纪后期—14至16世纪文艺复兴时期一世纪古典主义戏剧一18世纪启蒙运动到浪漫主义时期—19 世纪浪漫主义,现实主义兴起一19世纪后期现代主义的戏剧西方戏剧史发展历史阶段1.戏剧的起源:戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动.巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了,而是神或鬼的代言人.但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧,虽然有着戏剧性的因素. 在漫长的演变发展中,形成了戏剧.2.有史记载的第一个演员是泰斯庇斯.他穿的长袍成为戏剧服装的代名词,"泰斯庇斯艺术” 称为"表演艺术"的代名词.3.悲剧的原意是"山羊之歌".起源于酒神赞美歌的序曲.喜剧的原意"狂欢游行之歌",喜剧起源于下等表演的序曲.4.古希腊三大悲剧家,及作品,成就:埃斯库罗斯, 《被束缚的普罗米修斯》神性之美,悲剧之父索福克勒斯, 《俄狄浦斯王》命运之悲,俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾,为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运,表示对人类道义和绝对的真理的崇敬.体现了欧洲文化的深层心理.欧里庇得斯,《美狄亚》人性之思,欧里庇得斯的悲剧,表现了现实人生中的种种苦难,他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点.5.亚里士多德的悲剧理论以及成就,概述运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述:戏剧源于模仿,但是悲剧模仿的不是人, 而是人的行动,生活,幸福,幸福与不幸系于行动.实际包含形象,性格,情节,言词,歌曲与思想六个部分,此间最重要的是情节(亚认为情节最重要)亚给悲剧的定义:悲剧是对一个严肃,完整,有一定长度的行动的模仿,他所说的模仿是指再现和创造,艺术应比现实更高,更美."三一律"并不是亚提出的,"三一律":戏剧行动的一致,时间的一致,地点的一致.6.古希腊喜剧的概述,以及特点,突出人物,成就古希腊喜剧又称"羊人剧" ,特点:幽默滑稽,讽刺嘲讽.充满了夸张嘲讽的味道.阿里斯托芬,被称之为醉者的醒悟,攻击型喜剧(旧喜剧)——他以敏锐的目光,清醒的头脑,对政治和社会恶习进行讽刺. "喜剧之父"《阿卡奈人》.获奖喜剧.米南德,慧者的机敏,和解型喜剧(新喜剧)《恨世者》, ,米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智,对后世影响很大.喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的. 喜剧表现比我们更坏更差之人,引人发笑,这是最大的特点.7.古罗马戏剧的概述:缺乏文化的创造性,是对古希腊戏剧的继承及模仿,不同的是古罗马中艺术是遭到贬斥,而古希腊艺人受人尊重.8.古印度的梵剧的概述产生,特点:产生于迎神赛会仪式.印度的一部重要的理论著作《舞论》最著名的戏剧家,迦梨陀娑,《沙恭达罗》9.欧洲中世纪戏剧概述以及分类特点宗教剧,真实的迷幻, 《亚当剧》.特点,结构松散,人物众多,场景变化多. 宗教剧后来发展成为道德剧, 以寓意的手法宣扬宗教道德或世俗道德的戏剧. 世俗剧,笑对人生1.日本的能剧以及狂言日本的戏剧深受中国文化的影响,模仿,借鉴的痕迹十分明显,在日本戏剧发展的初级阶段的延年,田乐,猿乐的基础上,产生了一种新的戏剧形式——能,狂言,能的文学剧本叫——谣曲, 能的演员是男性, 《熊野》能剧~, 狂言与能剧相比一.能以演唱为主,文辞华丽,狂言是白话.二.能多写悲情的故事,狂言只是戏剧性的生活片段.三.能多描写过去的故事,狂言则反映现实生活.四.能歌颂贵族英雄勇将,狂言专门嘲笑大名和僧侣.五.能受到贵族武士的支持,成为贵族的专有,狂言在民间流传.世阿弥是中世纪日本最著名的戏剧大师,重视能乐表演的基本功,提出了"幽玄"之美的概念.2. 意大利文艺复兴时期的戏剧概述意大利民间的即兴喜剧,往往没有固定的剧本,好坏取决于演员的即兴表演, 演员将剧情从基本规定的情景延展,只要最后能回到剧情的主题,这是即兴喜剧的最大的特点,多以爱情和诡计为题材.另一个特点是人物的定型化.3. 英国戏剧——莎士比亚,悲剧,戏剧,历史剧,传奇剧代表着欧洲戏剧的巅峰四大悲剧,哈姆莱特,麦克白,李尔王,奥赛罗.莎士比亚的悲剧意义,特点:莎士比亚的悲剧中通过有价值的东西的毁灭,引发人们的深刻反思和道德质询,昭示人们对世俗功利应当保持必要的清醒,不必以盲目的追求毁灭尊贵的人性.是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,四大悲剧远远的超过了古希腊古罗马悲剧的格调,更加丰富多彩. 有三大特点:一,吸收中世纪宗教文化和民间的戏剧文化二,打破了锁闭式的结构.三,在悲剧美感上,人物可以是好人也可以是坏人,这不再是固定的英雄人物等. 总而言之,他有幽默讽刺的喜剧,也有浪漫喜剧,更重要的是在喜剧中赋予了悲剧因素,而不是单一的,他的戏剧影响到了全世界.4.本.琼生概述莎士比亚时代的著名诗人和戏剧家,当过演员编剧.对戏剧的建树: 一,他崇尚希腊,罗马戏剧.二,主张应当遵守古典主义的创作法则.三,反对莎士比亚等人对"三一律"的疏离.四,把人物性格复杂化.五,他采用把浪漫主义和现实主义结合起来的编剧方法.重要的理论是气质论.认为戏剧人物应具有主导的气质.他的地位:他是英国风俗喜剧的先驱者.他的喜剧充满了机智的情节和巧妙的讽刺.揭露了资产阶级的贪婪和无耻. 作品——《人人高兴》《辛西娅狂欢》《富尔蓬涅或狐狸》, .4. 西班牙戏剧: 现实性,平民性.幕间剧,民间短剧,帕索发展起来的.袍剑剧,民族化戏剧,坏人做了坏事要受到惩罚.6维嘉的概述成就……西班牙最著名的诗人和最多产的剧作家.他站在人民利益一边,创作了很多反应现实矛盾和斗争的剧作,表达了人民的心声.著名的作品:《羊泉村》反应了农民生活和农民暴动的现实题材的戏剧. 《狗占马槽》西班牙,卡尔德隆:世界是一个大舞台,我们每个人都在其中扮演着自己的角色.7法国古典主义时期的戏剧.特点:以法国为中心,向古典回归.对古罗马的戏剧加以考证教条化①,三一律古典主义的作者布瓦洛《诗的艺术》,即戏剧行动一致时间一致地点一致.②, 尊重王权,尊重理性代表人物有悲剧家高乃依《熙德》.拉辛《安德罗马克》《菲德尔》喜剧家:莫里哀.是法国古典主义时期的喜剧家,代表作是《伪君子》《吝啬鬼》,莫里哀善于反应下层人士的机智,勇敢,他们身份低微,但是头脑活络能说会到.莫里哀的喜剧结构严密,情节的发展张弛有度,跌宕有致. 他不拘泥于"三一律" ,而是从喜剧的演出效果出发.莫里哀是编剧,表演和剧团经营于一身的戏剧人的典范.他的戏剧精神属于民间的,娱乐的,艺术是戴着镣铐跳舞的,必须尊重形式和格律.9.启蒙主义时期的欧洲戏剧.英国戏剧,讽刺与微笑①菲尔丁的讽刺喜剧.②格尔的斯密斯的风俗喜剧.法国戏剧,第三阶级的呐喊①伏尔泰, 《中国孤儿》②狄德罗,颇具影响力的剧作家和戏剧理论家,是资产阶级现实主义美学的先驱者之一,反对古典主义狭隘的美学观点和清规戒律,认为戏剧是反封建的有力武器.他首次提到演员表演的艺术,反对理论家重视剧作而轻视表演的做法.依据自己的理论创造出一种介于悲剧与喜剧之间的——正剧(严肃戏剧) .作品有《私生子》《家长》③博马舍,政治喜剧,著名的戏剧三部曲《赛维勒的理发师》《有罪的母亲》《费加罗的婚礼》显示了第三阶级的精神力量和处事原则.10. 意大利戏剧,写实与传奇① 哥尔多尼及其喜剧概述,特点成就.是继莫里哀之后接触的喜剧家. 其喜剧创作体现了意大利人特有的喜剧精神,丰富多彩的生活史他的创作源泉,透过喜剧让意大利社会中不和谐不合理的世态显形.《女店主》《一仆二主》③ 戈齐以及《图兰朵》最为著名的代表作《图兰朵》是一个传奇剧,是一个意大利人想象中的有关于中国公主的故事.后被改编成歌剧.中国改编一个是张艺谋改编,另一个是《中国公主杜兰朵》川剧,号称巴蜀鬼才——魏明伦改编的11.浪漫主义戏剧的兴起与发展①, 德国的莱辛,是德国启蒙运动的代表人物,也是德国民族主义的奠基者. 《拉奥孔》《汉堡剧评》,现实主义的萌芽.②, 歌德《浮士德》狂飙突进的运动人物. 《浮士德》被看成是欧洲文艺复兴以后三百年间资产阶级精神生活发展的历史."魏玛时期的孔夫子"《浮士德》中以浮士德的形象总结了欧洲文艺复兴运动以来,300 多年思想历程,形式很散,不符合三一律,但是戏剧性很强,建立在两个契约——上帝与魔鬼之间,魔鬼和浮士德,戏剧情境真正体验戏剧特征,戏剧史对人生情境的一种设置.③, 席勒《阴谋与爱情》12法国浪漫主义戏剧……雨果《克伦威尔序》对古典主义进行了激烈的反驳,明确的提出了浪漫主义的对比观念,认为粗俗和崇高可以在同一部戏中比较而共生,《欧那尼》是雨果的代表作,完全的否认了三一律,是战胜古典主义的标志.大仲马的私生子小仲马《茶花女》13现当代戏剧概述①,左拉和他的自然主义戏剧,自然主义戏剧是现实主义戏剧的前奏.自然主义戏剧的特点:反对浪漫主义戏剧那种僵硬的戏剧模式,反对只是代表着善恶类型的浪漫人物,反对虚饰和壮观的戏剧场面,反对陈腐的老套的情节设计.左拉的代表作《戴爱丝.拉甘》14易卜生个人概述及玩偶之家赏析②,现代戏剧之父一一易卜生,人们把易卜生作为欧美现代戏剧史的开端.主要是表现主义作品.易卜生借以剧作来表现他的精神探索,顽强的理想,以及对资产阶级的思想道德的批判.《玩偶之家》是他最有影响力的作品.易卜生十分尖锐的提出了妇女在资产阶级社会和家庭中的地位的重大社会课题,揭露了资产阶级道德的温情脉脉的虚伪面纱,也透露出对资产阶级社会法律,宗教和伦理道德的怀疑.③,契诃夫,世界戏剧大师的地位,由自然主义细节的真实转向了心理的真实.创造了"抒情戏剧"即诗化的现代主义戏剧. 《海鸥》,描写现实, 跟注重对整个生活和状态的描写,以及对平淡的生活注入深邃的感情. 寄寓着他对文学艺术的思考,是透过生活,透过人物来展示的.《万尼亚舅舅》《三姨妹》《樱桃园》.4,美国戏剧,奥尼尔——美国戏剧之父,是他把现实主义和表现主义融合起来形成自己的艺术风格——曹禺深受其启迪阿瑟,米勒《推销员之死》5,现代主义戏剧概述①,哥特林堡一一表现主义戏剧奠基人,他的创作是从自然主义走向表现主义的.也可以说他是荒诞派的前驱. 《鬼魂协奏曲》典型的现代主义剧作,也是他的著名剧作, 他是一位伟大的艺术革新家.②,梅特林克一一象征主义的戏剧大师,也是荒诞派戏剧的先行者.代表作有《群盲》《青鸟》是一部哲理童话剧. ,6,斯坦尼斯拉夫斯基概述,特点及成就主要贡献是创立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系. 主张体验,主张演员与角色合一.斯氏体系是一个现实主义的导表演体系, 他的基本特征是:①, 强调生活是艺术的源泉,导表演的理论和创造来自生活,被称之为"体验派".②, 理论,艺术创造,人物创造来自于实践.③, 艺术是一个不断创新,探索和进取的过程.了解斯氏体系还要领悟他的创造精神.最高任务是斯氏体系的内涵之一,没有贯穿动作和最高任务也就没有体系,体系中的一切东西首先应该为贯串动作,为最高任务服务.7,布莱希特体系概述,特点及成就布莱希特不但是一位剧作家,而且是一位戏剧理论家,他所创建的史诗戏剧(叙事体戏剧),被称为布莱希特戏剧体系.主要之点:①,他把戏剧分为两类:一种是戏剧式的戏剧,也称亚里士多德式的戏剧,是透过人物的动作来反映生活的.另一种是非亚里士多德式的戏剧, 所谓的史诗戏剧.是通过叙述同动作相结合的方法.②,强调以马克思主义哲学认识和反映生活.反对三一律,不强调情节,主张更丰富的展现生活的真实性和复杂性.③,其理论的核心是"间离效果""间离方法"要求剧作家有特有的洞察力从平凡中发掘不平凡,给人"陌生化"的震惊.8,荒诞派戏剧概述荒诞派戏剧史二战后兴起的一个影响深远的,也是最能表现资产阶级精神危机的戏剧流派.是被英国的戏剧理论家马丁艾斯林所概括和命名的.荒诞派戏剧史以反戏剧的面目出现的,舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题.其特征是:反传统(外在冲突转向内在冲突) ,淡化情节.加缪,存在主义戏剧家,他的存在主义哲学的核心是荒谬, "荒诞"一次出现在他的著作《西叙福斯的神话》,他是荒诞戏剧的先行者.贝克特,另一个荒诞派的代表人物,著作《等待戈多》.9,后现代主义戏剧阿尔托的残酷戏剧概述,特点与布莱希特并成为后现代主义戏剧的先知.他的戏剧的形成同他的精神病有关,由于在精神上受到了折磨,对人生有了独特的感受,对西方戏剧失望,对东方戏剧崇拜.他的戏剧理论未被用于舞台实践.特点是:①,在《戏剧与形而上学》中提出了"空间诗意”的观点.②,他的戏剧史"非语言的,非剧本的" ③,提出”与杰作决裂”这个观点,成为后现代戏剧的先导.剧作《喷血》10.戈洛托夫斯基的质朴戏剧演员的作用:一是能够创造戏剧的动作,二是把观众导进戏剧情境之中.三是演员是演出同观众的情智交流的不可代替的直接的沟通者.创建了一种训练演员的方法"否定论" ,是一种可以客观的给演员以创造性的技术的训练方法.11,美国的前卫戏剧概述阿伦.卡普罗,境遇剧以及即兴剧.贝克的生活戏剧彼得.叙曼的面包傀儡戏剧1,达里奥.福,意大利戏剧家,政治讽刺剧《一个无政府主义着的意外死亡》是他的代表作,一经演出就轰动了亚洲, 欧洲和美洲.它取自真实的现实事件.这部戏直接抨击现实弊端,艺术构思十分奇巧.情节环环相扣,即突出于喜剧的诙谐之趣,又富于正剧的严肃理趣. "疯子"这个形象在剧中出现,看似荒唐,实则使戏剧突有改变,多视角多层面的衬托了政府机关的无能,令人深思.第一章上古戏剧第1页第一节戏剧及其起源第1页第二章欧洲中世纪戏剧第16页第三章意大利文艺复兴时期的戏剧第26页第四章莎士比亚与英国戏剧(上)第39页第一节孕育着伟人的历史时期第40页第五章莎士比亚与英国戏剧(下)第56页第五节波澜壮阔的历史剧第61页第六章西班牙戏剧的黄金时代第69页第一节历史背景第69页第二节维加及其戏剧第72页第三节卡尔德隆及其戏剧第76页第七章法国古典主义时期的戏剧第83页第八章启蒙主义时期的英、法戏剧第99页第一节英国戏剧:讽刺与微笑第100页第二节法国戏剧:“第三等级”的呐喊第104页二狄德罗的戏剧理论与创作第106页第九章浪漫主义戏剧第114页第一节莱辛对德国民族戏剧的贡献第115页第四节雨果与法国浪漫主义戏剧第125页第十章现实主义戏剧第130页第一节现实主义戏剧的兴起第131页第二节现代戏剧之父—易卜生第133页第十一章俄国现实主义戏剧的发展第144页第一节现实主义戏剧的产生第144页第二节契诃夫的戏剧第146页第十二章现代主义戏剧(上)第162页第一节斯特林堡与表现主义戏剧第162页第二节梅特林克与象征主义戏剧第167页第三节王尔德与唯美主义戏剧第171页第四节未来派戏剧第173页第十三章现代主义戏剧(下)第176页第五节皮兰德娄的戏剧创作第176页第六节布莱希特的史诗戏剧第180页第七节萨特、加缪与存在主义戏剧第184页第十四章美国戏剧的发展第191页第一节尤金・奥尼尔及其戏剧第191页第二节田纳西・威廉斯及其戏剧第196页第三节阿瑟・米勒及其戏剧第200页第十五章荒诞派戏剧第209页第一节荒诞派戏剧的发展第209页第二节贝克特及其戏剧第212页第三节尤奈斯库及其戏剧第215页第四节品特及其戏剧第216页第十六章后现代主义戏剧第222页第一节阿尔托的残酷戏剧第223页第二节格洛托夫斯基的质朴戏剧第228页第三节达里奥•福及其戏剧第231页。
外国戏剧史课件
①开场(介绍剧情) ②进场歌(歌队进场) 道白 ③第一场 歌舞 (1、3、5、7、9、11) ④第一合唱歌 (2、4、6、8、10) 剧中人与歌队或歌队长 ⑤第二场 歌队载歌载舞, 对话。剧中人物之间的 ⑥第二合唱歌 歌队合唱,有“幕 ” 对话或独白。 ⑦第三场 的作用,歌词可解 ⑧第三合唱歌 释剧情,发表意见 ⑨最后一场(通常只有三场) ⑩最后合唱歌(通常只有三曲) ○退场(剧中人及歌队退场)
(四)17世纪中叶至18世纪上半叶是古典 主义戏剧的时代 拉辛代表了古典主义悲剧的最高成就, 莫里哀代表了古典主义喜剧的最高成就, 但莫里哀的喜剧同时也具有市民戏剧的品 格,其审美趣味和艺术法则并非古典主义 所能完全涵容。 这一时期还出现了“民谣歌剧”(或曰 民间歌剧)。
(五)18世纪下半叶至19世纪上半叶是启蒙主义、 浪漫主义和现实主义戏剧的时代 启蒙主义戏剧的中心是法国和德国,博马舍、 歌德、席勒代表了启蒙主义戏剧的最高成就。 浪漫主义戏剧的中心在法国,雨果代表了浪 漫主义戏剧的最高成就,他的《<克伦威尔>序》 可以说是浪漫主义戏剧的宣言。 1795年,德国剧作家、诗人席勒在其《论素 朴的诗与感伤的诗》一文中首先使用了“现实主 义”一词,19世纪中期这一术语已广为人知。俄 罗斯剧作家屠格涅夫、奥斯特洛夫斯基、法国的 小仲马等把批判现实主义戏剧推向了一个新高度。
(3)
创
作
一生写了120部剧作(?130部悲剧和萨 提洛斯剧)。得奖 24 次,是得奖最多的悲 剧作家。 现存完整的剧作有 7 部:《埃阿斯》、 《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《厄勒 克特拉》、《特剌喀斯少女》、《菲罗克 忒忒斯》、《俄狄浦斯在科罗诺斯》。以 《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》最杰出。
安提戈涅
杀父娶母
外国戏剧史复习
外国戏剧史复习资料一、古希腊戏剧:欧洲戏剧的源头1、古希腊戏剧起源于酒神祭祀古希腊戏剧起源于酒神祭祀这一宗教仪式;悲剧起源于酒神祭祀中的“酒神颂”——“山羊之歌”;喜剧起源于酒神祭祀中的狂欢游行活动——“狂欢游行之歌”2、古希腊三大悲剧家及其代表作品1埃斯库罗斯代表作:普罗米修斯、阿伽门农2索福克勒斯代表作:俄狄浦斯王、安提戈涅3欧里庇得斯代表作:美狄亚、阿尔刻提斯3、古希腊悲剧中的命运观念古希腊悲剧作家是相信命运的,但不可抗拒的命运在他们笔下有时却是不通情理的,甚至是邪恶的,而人的自由意志则是美好的,难以征服的;尽管与命运抗争的悲剧英雄最终未能逃脱命运的安排,陷入逆境,蒙受苦难,甚至死亡,但剧作家往往把苦难升华为壮丽的场景,悲剧主人公高昂的生命意志和令人崇敬的伟大品格不会让人落泪,而是让人油然而生崇高感;4、古希腊喜剧代表作家作品1 阿里斯托芬代表作:阿卡耐人、鸟2 米南德代表作:古怪人二、古罗马戏剧:对古希腊戏剧的模仿与改编1、代表作品作家1 普劳图斯代表作:一坛金子、凶宅2 泰伦提乌斯代表作:安德罗斯女子3 赛内加代表作:美狄亚三、中世纪戏剧:1、包括宗教戏剧和世俗戏剧1宗教剧:是从基督教仪式发展而来的,以宗教信仰、禁欲主义和宗教2世俗戏剧:面向世俗,针砭时弊,取材于下层民众的日常生活,在思想立场上与宗教戏剧相对立;2、宗教剧又分为神秘剧、奇迹剧、道德剧神秘剧:以连缀形式上演,形制庞大,鸿篇巨制奇迹剧:歌颂圣徒圣迹道德剧:劝人向善,进行道德说教,具有较强的象征性和说教性奇迹剧和道德剧一般都篇幅较小,单独成篇四、文艺复兴时期戏剧1、两个概念:文艺复兴,人文主义1 文艺复兴:文艺复兴运动是城市中新兴的资产阶级反对教会精神统治的思想文化运动,“复兴古典文化”只是这场运动的旗号和一项内容,其实质是以理性取代神启,以现世反对来世,以肯定人的正常感情和合理欲望反对禁欲主义,以世俗反对天堂,以人性反对神性,以个性自由反对封建束缚,也就是以人文主义精神反对封建文化,建构资产阶级新的上层建筑;2人文主义:人道主义的早期形态,早期资产阶级的世界观,文艺复兴运动的思想核心和精神内涵,指以人为本,提倡人性、个性、理性2、人文主义戏剧内容上的特点、艺术特色特点:1、赞扬开明君主,鞭挞封建暴君,呼吁恢复秩序,颂扬爱国主义,提倡民主自由;2、揭露基督教会的黑暗虚伪,反对禁欲主义和朦胧主义,张扬人的情欲、友谊、智慧和才能,描绘下层民众的世俗生活3、对原始积累时期资产阶级的贪婪本性有所揭露、批判艺术特色:1剧情丰富复杂2人物个性鲜明3悲喜混杂4以俗为美3、代表作家作品1塞万提斯代表作:被围困的奴曼西亚2维加代表作:羊泉村、园丁之犬3马洛代表作:浮士德博世的悲剧、帖木耳大地4、莎士比亚:(1)四大悲剧:哈姆雷特、奥瑟罗、李尔王、麦克白(2)哈姆雷特:人物形象分析哈姆雷特是一个复杂的不断发展的人物形象,他的性格发展可分为四个阶段:快乐王子、忧郁王子、延宕王子、行动的王子延宕的原因:1社会学的解释:作为新兴资产阶级代表的哈姆雷特面对强大的社会邪恶势力,还不能胜任重整乾坤、改造社会的历史重任2哲学的解释:对人性中的恶感到悲哀,对人的生存、死亡、灵魂等进行哲学意义上的探讨使他越来越脱离现实世界,困囿在自己的精神世界中,无法实施行动五、17C戏剧1、古典主义戏剧的特征:1为宫廷和贵族服务2崇尚理性3规范严格:遵守“三一律”;悲喜分离;剧本结构以五幕为标准;人物形象类型化2、三一律三一律:所谓“三一律”是指戏剧创作必须遵循动作事件、地点、时间完整一致的规则,也就是说,每剧只能描写一个单一的事件,事件只能发生在一个地点,并且只能在一天之内结束,故又称“三整一律”3、巴罗克戏剧巴罗克是指19世纪后期才用来指称欧洲17世纪广泛流行的一种艺术风格,这种风格在绘画、音乐、建筑、戏剧、文学中均有不太相同的体现;通常是指气势雄伟,庄严高贵,生气勃勃,有动态感,运用强烈对比,长于表现各种强烈感情,不拘一格,敢于突破各种艺术界限,比较重视表现形式的艺术追求和艺术特点;就戏剧而言,巴罗克色彩较为鲜明的是西班牙戏剧和法国戏剧;巴罗克戏剧在艺术上崇尚强烈的对比情景、场景和奇特的比喻、夸张4、古典主义戏剧代表作家作品1 德莱顿代表作:奥伦—蔡比、秘密爱情2 康格里夫代表作:老光棍、两面派3 莫利纳代表作:塞维利亚的嘲弄者4 卡尔德隆代表作:人生如梦5、法国古典主义戏剧奠基人高乃依,熙德主题主题:表现了情感与理智,家族荣誉与国家义务的冲突,肯定了感情服从理智,个人感情、家族荣誉服从国家义务的忠君爱国行为,表明了维护君主专制统治的政治倾向6、莫里哀:伪君子,答尔丢夫,奥尔贡,桃丽娜人物形象吝啬鬼阿尔巴贡伪君子答尔丢夫:答尔丢夫整天把上帝挂在嘴边,却是借上帝的名义来掩盖自己的种种丑恶行径,骗取别人的信任,同时有贪图享乐;奥尔贡:奥尔贡看问题常常偏执一端,容易被表面现象迷惑,有浓厚的封建思想;桃丽娜:心直口快吝啬鬼阿尔巴贡:吝啬鬼六、18c戏剧:1、概念:启蒙运动,狂飙突进,正剧理论启蒙运动:是欧洲资产阶级继文艺复兴运动之后发动的又一次思想文化运动;接受了新思想的知识精英以科学、自由、民主、平等、博爱、天赋人权等新思想开启民智,反对封建专制制度和宗教蒙昧主义,故名“启蒙”;在反封建反宗教问题上,它比文艺复兴运动更坚决,更彻底,不仅在文化领域展开,更侧重于政治领域狂飙突进:它是代表市民阶层的一批激进的青年知识分子所发起的反封建的文学运动,是启蒙运动在德国的发展,因其带有青年人狂飙突进式的反封建精神,故名之正剧理论:突破悲喜剧界限的“中国样式”的戏剧,表现严肃复杂的冲突,尤其是社会恶俗为主要内容,以“第三等级”为主人公,以对话为主,用散文写,表演生活化,接近现实生活,也称市民剧2、代表作家作品1霍尔宝代表作:山民耶比、贫困与傲慢2哥尔德斯密斯代表作:屈膝求爱3谢里丹代表作:造谣学校4伏尔泰代表作:查伊尔5狄德罗代表作:私生子、家长6哥尔多尼代表作:女店主、一仆二主7戈齐代表作:杜兰朵公主8莱辛代表作:爱米丽雅迦洛蒂9冯维辛代表作:纨绔少年3、博马舍:“费加罗三部曲”,费加罗人物形象“费加罗三部曲”:塞维勒的理发师、费加罗的婚姻、有罪的母亲费加罗人物形象:忠于自己的爱情,善良纯洁,机智、乐观而幽默、老练,对封建贵族和镇压人民的专制政府有清醒的认识,而且充满仇恨、活泼、豪爽、大方、沉得住气,及敢于斗争,又善于斗争,玩弄强敌于股掌之上4、歌德:浮士德浮士德精神,浮士德难题,浮士德五个人生阶段浮士德精神:发展的精神浮士德难题:灵与肉的两难抉择浮士德五个人生阶段:学者生活:魔鬼和浮士德的赌赛爱情生活:与格蕾特的爱情悲剧政治生活:为皇帝服务追求古典美:与海伦的爱情欧福里翁改造大自然:围海造田5、席勒剧作的缺陷马克思评价“把个人变成时代精神的单纯传声筒“七、19c上中叶戏剧:1、浪漫主义戏剧特征:1批判精神:对存在制度和文化的批判2多取材于历史事件或神话传说3多塑造不平凡的人物形象4崇尚大自然5追求主观性,强调夸张,离奇,感情张扬6运用“美丑对照”原则2、现实主义戏剧特征:1冷静客观,贴近自然,如实描绘真实生活和历史2多反映普通人的精神面貌3多取材于现实生活,具有较强批判精神4宣扬资产阶级人道主义5刻画典型环境中的典型人物和性格3、“艾那尼之战”1830年雨果的浪漫主义剧作艾那尼上演,剧场内外的伪古典主义与浪漫主义拥护者之间爆发了激战,是为着名的“艾那尼之战”;“艾那尼之战”是欧洲戏剧史上的标志性事件,这场战斗以雨果的胜利而告终,宣告了浪漫主义对统治欧洲戏剧舞台近两百年的古典主义的胜利4、代表作家作品1雨果代表作:艾那尼2缪塞代表作:罗朗萨丘3小仲马代表作:茶花女4拜伦代表作:曼弗雷德5雪莱代表作:普罗米修斯的解放6罗伯逊代表作:等级制度5、聪明误中恰茨基人物形象恰茨基人物形象:出生于贵族,崇尚自由,反对专制,博览群书,见多识广,喜欢一针见血地加以揭露和批判;6、大雷雨的主题大雷雨以宗法制家庭中凶悍的婆母与贤惠的儿媳之间的冲突为主线,通过女主人公卡捷琳娜的婚姻爱情悲剧,揭露了封建农奴制的专横、冷酷与黑暗,特别是对封建宗法制度剥夺人生自由、蔑视人格尊严、事实精神奴役的罪行进行了血泪控诉,力透纸背,使人久久不能平静;剧作还通过与主线相纠缠的副线,展开了对小城富商季科伊以及他所依附的权力机构的描写,对俄罗斯农奴制崩溃前夜官商勾结、统治者对贫困市民进行疯狂经济掠夺的残酷现实做了深刻揭露,社会生活蕴涵丰富而深刻八、19c后期戏剧1、现实主义代表作家作品1列夫托尔斯泰黑暗的势力2契诃夫海鸥、万尼亚舅舅、三姐妹、樱桃园3易卜生玩偶之家2、契诃夫戏剧的现实性1消解了传统戏剧的“冲突”的概念,以“人与环境的冲突”取代“人与人的冲突”——内在戏剧性2戏剧散文化语言蕴涵文化,更主要情节散文化,结束开放式3“象征性”3、易卜生社会问题剧以社会和家庭问题为内容的现实主义戏剧;在这些剧本中,易卜生大胆揭露与批判了资本主义社会的腐朽、虚伪、丑恶,肯定了种种与资本主义丑恶作斗争的人和事4、自然主义戏剧特征1文学应当保持绝对的中立,客观,作家应该像做科学实验一样进行文学创作2从生物学、生理学,特别是遗传学的角度理解人和社会3反对典型概括,主张描写人类生活的片段,致谢平凡、偶然、琐碎的事件和细节5、唯美主义戏剧特征、代表作家作品特征:1强调艺术的纯粹性,认为艺术与政治、道德、功过无关;它是超然一切利害关系,包括金钱的纯粹自由活动2艺术是心灵的故土,艺术史至高无上的3主张艺术应超然于现世,躲进象牙塔;4强调美的独特性,注重对艺术的细微的独特感受代表作家作品:王尔德莎乐美九、20世纪戏剧1、现实主义代表作家作品1萧伯纳代表作:华伦夫人的职业2布莱希特代表作:夜半鼓声、三分钱歌剧、尖头党与圆头党、伽利略传、潘第拉老爷和他的男仆马狄3高尔基代表作:小市民、在底层、仇敌2、布莱希特“史诗剧”理论、“陌生化效果”1 “史诗剧”理论:又称“叙述体”戏剧理论、“叙事剧”理论传统戏剧产生的效果是使观众进入一种幻觉状态,压制了观众的思考能力,不能对舞台上发生的事件做出理智的判断;而布莱希特认为剧作家不仅要解释世界,同时也要改造世界,要让观众产生思维的兴趣,使他们相信世界是可变的,激发观众变革现实的兴趣和愿望,培养观众积极的处世态度;2为实践“史诗剧”理论,布莱希特提出了“陌生化效果”的论点:又译为“间离效果”、“打破幻觉手法”舞台要把人们熟知和习以为常的事件以另一种样式展示给观众,也即要把日常平凡的东西以“不平凡”的面目出现,以引起观众的惊奇,让观众用新的眼光观察和理解司空见惯的事物,从而诱发观众去思考;为达到这个目的,布莱希特从编剧、导演、表演、舞台美术和音乐等各个方面提出了不同于传统戏剧的主张;3、现代主义代表作家作品1梅特林克青鸟2斯特林堡到大马士革3尤金·奥尼尔毛猿4马里奈蒂他们来了4、荒诞派戏剧荒诞派戏剧:二战后不久产生于法国,而后流行于许多西方国家的戏剧流派;它使荒诞本身戏剧化,使戏剧形式荒诞化,它揭露了世界、人的处境和人自身的生存状态的荒诞性,它突破了传统戏剧的一切基本规律,如完全丢弃了在传统戏剧中必不可少的情节和结构,以破碎的舞台形象代替性格鲜明生动的人物,以荒诞的甚至语无伦次的梦呓代替传统戏剧中机智的应答和犀利的对话等;。
西方戏剧史概论课件
目 录
• 古希腊罗马戏剧 • 中世纪戏剧 • 文艺复兴时期的戏剧 • 古典主义戏剧 • 启蒙时代的戏剧 • 浪漫主义戏剧 • 现实主义戏剧
contents
CHAPTER
古希腊罗马戏剧
古希腊戏剧
悲剧
喜剧
古罗马戏剧
悲剧
继承了古希腊悲剧的传统,题材多涉及罗马历史和神话,代表作家有塞内加。他 的作品如《特洛伊妇女》等,以庄重、沉郁的氛围和深刻的思想内容为特点。
喜剧
古罗马喜剧以滑稽、幽默和戏谑为特点,代表作家有普劳图斯和泰伦提乌斯。普 劳图斯的《一坛黄金》等作品,以诙谐的语言和机智的情节著称;泰伦提乌斯则 以其作品《孪生兄弟》等,展现出对剧
总结词
宗教剧是中世纪戏剧的主要形式,以宣传教义为目的,多在教堂演出。
总结词 代表人物
特点 作品
CHAPTER
现实主义戏剧
英国戏剧
英国现实主义戏剧的起源
重要作品
起源于19世纪中叶,以对社会问题的 关注和人物塑造的真实性为特点。
《雾都孤儿》、《双城记》等,这些 作品通过描绘社会底层人物的生活, 反映了当时社会的真实面貌。
代表剧作家
约翰·奥斯丁、亨利·詹姆斯、乔治·萧 伯纳等,他们的作品关注社会底层人 物,揭示社会不公和道德冲突。
总结词
特点
代表人物 作品
德国戏剧
总结词
德国浪漫主义戏剧强调民族精神、历史和哲学思考,以及个人与命运 的抗争。
代表人物
歌德、席勒、克莱斯特等。
特点
德国浪漫主义戏剧以民族精神和文化为背景,注重表达民族情感和历 史命运,同时也反映了哲学和宗教问题。
作品
《浮士德》、《阴谋与爱情》、《丹东之死》等。
中外戏剧史绪论ppt课件
然而,人类从事有意识的戏剧行为,换言之戏剧作为
一门艺术样式而独立存在,最初仅仅发生于少数几种文 明当中。这些文明是:
古希腊、古印度和古代中国。
古希腊于公元前534年举办的悲剧竞赛见于记载,宣
告了人类戏剧成文史的开端。 古印度梵剧是在公元前4世纪开始传播的。
古希腊和古印度都产生了伟大
的史诗作品,戏剧可以借鉴其内 容并实现题材转换。
一体化的步伐,期间几乎没有多少特色文明可以单独保存。
由此,欧洲戏剧在文艺复兴后的很大发展,被视为一种各
国大体同步的过程,虽然时而彼此有所差异,但经互相促 发和诱导,最终形成西方戏剧文化的整体进步。
欧洲20世纪以前的戏剧发展,基本上是一系列
思潮影响下的共同运动,有古典主义到浪漫主义, 再到现实主义和自然主义,而不同的问题思潮导 致不同的戏剧流派形成,各自推出了经典性的代 表人物和剧作,产生巨大的影响。
人类戏剧的发展概略
人类戏剧的原始萌发,伴随着
人类文明的曙光初现。
似乎世界上的任何民族,当她最初举行庆贺神明诞
生或欢度节日庆典的宗教仪式时,都会和原始戏剧相 遇。
古希腊(公元前1000年)——狂热的 酒神崇拜——朝向世俗装扮表演发展
古埃及(公元前3000年)——祭祀尼罗河神 “俄塞里斯”——表演俄塞里斯生平的盛大 装扮表演
方文化的东渐,西方戏剧也向东方不断渗透, 蔓延到了非洲、亚洲,直至大洋洲的广大地 域。西方戏剧随着英语、法语、西班牙语覆 盖地域的急剧扩大,迅速扩展成为世界性的 戏剧现象。
印度、中国、日本和南亚这些有着古老戏剧传统的国
家和地区,以及世界上任何语种的国家,也都逐步在自 己的舞台上引进了西方戏剧样式,用本国语言来演出, 同时也按照西方式样建造起众多的剧院以供演出使用。
中外戏剧史
创作特点:
欧里庇得斯的悲剧取材于神话传说,大部分以家 庭生活为题材,讨论战争、民主、贫富、宗教、 妇女的地位等问题,反映了雅典奴隶民主制衰落 时期的社会思想。欧里庇得斯的剧作大多刻画性 格迥异的女性,与“按照人应当有的样子”来刻 画人物的索福克勒斯不同,欧里庇得斯主张“按 照人本来的样子”来刻画人物。这一选择标志着 “英雄悲剧”的结束和现实主义精神的强化,同 时也昭示了古希腊悲剧形态的多样化。
俄狄浦斯“参加了自己的悲剧制造”,但却 在无意之中犯下了导致他由顺境走向逆境的 过失,最后,为了承担责任,他以残酷的“ 自裁”把苦难升华成壮丽的场景。这一高尚 、伟岸、坚强的人物形象和“好人由顺境走 向逆境”的单一结构成为后世欧洲悲剧人物 、悲剧结构的最高典范。
剧作创造了“闭锁式”结构,选择时间临近 结尾的部分作为正面展开的剧情,凭借“发 现”与“突转”来营造颇具吸引力的戏剧情 境,不断激发和满足观众的审美期待。戏剧 冲突集中、强烈,结构完整而紧凑。
握
戏剧贡献
第二个演员, 增加第三个
首创“三部 演员,闭锁
曲”
式式结构
写实性心理 分析
第三节 古希腊喜剧
一、概述
喜剧comedy一词由 希腊文comos演化而 来,该词原意“狂欢游 行之歌”或“化装舞会 ”
来源:由酒神祭祀低级 表演的临时口占发展而 来
希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧,产生 于言论比较自由的民主政治繁荣时代。在内战期 间,战乱频繁,城邦内部贫富对立加剧。当时民 主权利虽然受到限制,但仍多少有一些言论自由 ,因此喜剧加强了批判性,得到进一步的发展。 这时的喜剧称为“旧喜剧”,讽刺的对象是社会 的著名人物,特别是当权人物。
欧里庇得斯,逐渐衰落
外国戏剧史概述
外国戏剧史第一章外国戏剧史概述第二章古代希腊罗马戏剧第三章中世纪戏剧第四章文艺复兴时期戏剧第五章十七世纪古典主义戏剧第六章十八世纪启蒙主义戏剧第七章十九世纪上半期戏剧第八章十九世纪下半期至二十世纪上半期欧美戏剧第九章荒诞派戏剧第十章叙事戏剧第十一章印度梵剧第十二章日本戏剧外国戏剧史一、课程的类型:史二、知识要点:熟悉外国戏剧的发展历程,了解著名的作家作品,初步理解戏剧基本理论。
三、学习方法:1、史的梳理:树立正确的历史观,建立宏观的历史视野,外国戏剧发展的历史脉络。
2、文本阅读:大量阅读经典戏剧文本,直观感受戏剧艺术魅力,并初步掌握剧作分析能力。
四、基本教材:廖可兑《西欧戏剧史》五、参考书目:吴光耀《西欧演剧史论稿》郑传寅《欧洲戏剧史》廖奔刘彦君《中外戏剧史》等第一章外国戏剧史概述戏剧艺术起源于原始歌舞。
原始戏剧因素和原始宗教仪式密不可分.在重大节日里,如庆祝狩猎成功、庆祝战争胜利、祈祷丰收等,原始人常常举行演出活动,以祭祀神灵,这其中就有许多戏剧因素。
古希腊戏剧源于酒神(狄奥尼索斯)祭祀.一、古希腊戏剧和古罗马戏剧古代欧洲戏剧,主要是古希腊戏剧,无论是戏剧创作还是理论上,都取得重大成就,对后世欧洲戏剧产生了极其深远的影响.“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础,也就没有现代的欧洲.”——恩格斯《反杜林论》公元前6世纪到公元前3世纪古希腊戏剧成就的最高代表:三大悲剧诗人:埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯喜剧诗人:阿里斯托芬公元前3世纪到公元前1世纪古罗马戏剧:喜剧作家:普劳图斯泰伦提乌斯悲剧作家:塞内加二、中世纪时期公元五世纪到十五世纪罗马帝国灭亡后,欧洲进入中世纪时期。
由封建教会掌握国家机器,对反映社会现实和具有积极意义的古代戏剧进行打击,代之而起的是宣扬宗教迷信思想、维护封建统治的宗教戏剧。
但随着社会发展,宗教戏剧中反封建的思想内容逐渐增多。
中世纪戏剧可大致分为两类:宗教戏剧和非宗教戏剧(世俗戏剧)宗教戏剧有很多变种,包括:奇迹剧、神秘剧、道德剧等.世俗戏剧包括:中世纪法国笑剧、愚人剧、英国世俗戏剧等。
第二章中世纪欧洲戏剧
仪式剧的上演:
仪式剧演出的地方,起先可能只有修道院,演出只是“时课”的一 部分,时间可能早到凌晨四点钟,参与的演员和观众都是教会的人员。 十二世纪初期前后,随着西欧经济的复苏,通商发达和城市兴起, 各地有了教堂或大教堂后,演出才逐渐传开,一般的信徒才能方便参与。 无论是在修道院或教堂,演出的地点都在宗教仪式举行的大厅,演出时 厅中设立起“景观站”(mansions )和供表演用的“表演区”( the platea, or place)两个部分。
一、仪式剧的诞生与发展:
从第二、三世纪以来,教会人士即可分为入世和出世两大类。前者积 极参与传道与世俗事务,工作重点在城市,中心是教堂或大教堂,领袖是 主教。后者则奉行清规戒律,追求个人灵性的超升,生活中心是修道院 , 地点最初多在埃及等偏远地区,稍后在欧洲也有,早期最有名的是圣本笃 修道院,它于520年前后建立在意大利南部,后来在很多地方又建立了分 会。 宗教剧就是在这个教派首先出现,又因派内各地修道院联系密切, 这种新兴的戏剧方式也就传播德国和西班牙等等地区。 修道院既以灵修为主,仪式频繁,在十世纪中,一天就有八次,称为 “时课”(Hours service)。这些“时课”的内容,随着教会的行事历每 天更换,但是无论如何更换,唱圣诗和颂歌总占重要成分。这些对唱的圣 诗颂歌如何配合不同的节日祭典,在第六世纪时由教宗作了统一的规定。 在第九世纪时,由于对唱部分的音乐变得更为复杂,于是在音符之下加上 了文字以便帮助记忆。最初只涉及“阿勒路亚”,因为“阿勒路亚”的尾 音起伏变化又多又长,于是为这个尾音配上了文字。这段文字,称为“插 段”,意思是规定仪式之外插进去的一段。 在 950 年左右复活节的弥撒中,出现了下面的「插段」:
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1、上帝创造了亚当,亚当用自己的肋骨创造了夏娃。夏娃受撒旦的引诱偷吃禁果,夫妻俩被上帝逐出伊甸园。
2、该隐从事农业,亚伯从事牧羊。因上帝偏爱亚伯的贡奉,该隐心有不平,将亚伯杀死。
3、主要表现一系列预言,表明赎罪者即将到来。
(二)宗教剧的变种:神秘剧、奇迹剧、道德剧
1、奇迹剧:
发展:约在十二世纪产生,为城市中产阶级服务。基本上是宗教传奇剧,在早期充满了说教意味,后来则暴露社会矛盾和道德教育问题,反映出中产阶级的道德观念和人们对封建社会的批判。在十四世纪的西欧普遍发展,法国奇迹剧很发达。
中世纪世俗戏剧的角色类型、造笑方法、剧场形制和机关布景对此后数百年的欧洲舞台艺术都有直接深远的影响。莫里哀和歌尔多尼都受其影响。
(一)中世纪笑剧
由早期中世纪职业演员的滑稽表演发展而来,15世纪到16世纪上半期流行于西欧,法国笑剧最为著名。
笑剧篇幅精悍短小,运用多方面有趣题材,直接反映现实生活,富含各种民间戏剧因素,制造笑闹、生动诙谐的戏剧气氛,尖锐讽刺社会,人物性格鲜明,语言丰富多彩。
题材:宗教历史,小说故事,史诗等,既有现实生活的反映,也有宗教道德的宣传。
作品:博德尔《圣尼古拉剧》、罗特波夫《德奥菲勒的奇迹》
演出:奇迹剧和道德剧都是单独成篇,且篇幅短小,适合在固定场合上演。
2、神秘剧:
(1)题材:耶稣的生死与复活以及圣徒的传奇故事,往往以天神、圣徒的事迹为线索。
(2)发展: 神秘剧最初仍以宣传封建道德为主,但在发展过程中,现实主义成分和反教会的思想增强了,并逐渐成为群众性艺术,独立活动于教堂之外,受到广大群众欢迎,是中世纪最具特色的宗教戏剧,在15世纪的西欧戏剧界取得统治地位。
第三章 中世纪戏剧
欧洲戏剧史上的中世纪是指公元5世纪西罗马帝国覆灭(476年)到15世纪文艺复兴运动兴起以前大约一千年的时间。
一、历史文化背景:
(一)公元前6年,犹太未婚少女玛丽生下耶稣。耶稣自称上帝之子,30岁开始传道,33岁被控违反犹太宗教而被捕,罗马总督彼拉多将耶稣钉死在十字架上。
基督教最初是一个以神秘主义宗教思想为基础的下层民众互助社团。主要成员是奴隶、无产者游民、贫苦小手工业者。
题材:一般与《圣经》无关,而是某种道德观念的说教。
情节简单:天使与魔鬼(善与恶)对人类灵魂展开争夺,人类往往经过一番曲折后得到灵魂救赎。
(三)中世纪宗教剧的艺术特点
1、神性品格:中世纪宗教剧由基督教会严格掌控,神性品格鲜明。形式上具有较强仪式性,内容多为高台教化。剧本一般不署名,以表达对上帝的虔诚。
二、中世纪的宗教剧
(一)宗教剧的发展形式
宗教剧不是罗马戏剧的延续,而是从教堂仪式中发展起来的全新戏剧形式。
宗教戏剧是以圣经教义为题材的中世纪戏剧的统称。
公元6世纪左右,教堂圣咏出现分组轮流对唱,起初没有歌词,约在10世纪出现配合音乐的短小对话“插段”或“附加段”。
现存较早的插段:
《你们在寻找何人》
问【天使】 你们在圣墓里寻找何人,耶稣的信徒们?
圣乔治剧:圣乔治是传说中罗马帝国时代的殉教徒,是基督教信众的守护人,他与邪恶势力作战牺牲,最终却奇迹般复活并取得胜利。
罗宾汉剧:以英国草莽英雄罗宾汉的传奇故事为题材,通常在五月庆典活动中演出。
英国的世俗戏剧都在室外上演,具有强烈民俗色彩。
(四)中世纪世俗戏剧的舞台艺术
1、世俗戏剧表演主要源于早期的民间异教节庆仪式和流浪职业艺人,英国的霍克节剧、圣乔治剧、罗宾汉剧均属前者,其特点是以歌舞为主,“话剧”色彩不浓。通常由业余演员露天演出,演出后由观众自愿付钱。
1210年,教皇下令戏剧从教堂内部迁出,标志着中世纪戏剧正式脱离基督教仪式,开始在教堂外的广大天地独立发展。
插段走出教堂,在形式上完全独立,并逐步发展成为中世纪最主要的宗教样式——神秘剧。
宗教戏剧的思想内容和创作形式在发展历程中有所变化,但基本特点是其题材没有超出《圣经》范围。
著名的宗教剧《亚当》
三、中世纪世俗戏剧
中世纪戏剧除了占主流地位的宗教剧之外,还有世俗戏剧。
世俗戏剧面向世俗,针砭时弊,讽刺愚昧,开启智慧,摒弃盲从。
中世纪世俗戏剧类型多样,包括法国笑剧,英国霍克节剧、圣乔治剧、罗宾汉剧和插剧,愚人剧等。
题材:大多描写日常生活中可笑的小人物,有的小人物具有类型化特点。
表现手法:夸张、讽刺、笑闹取乐
2、审美形态:悲喜混杂。没有继承古希罗戏剧悲喜剧分离的传统。
3、写作规范:较为严格,一般是诗剧。全剧分为若干节,每节诗行数量大致均衡,要求押韵。诗行分为独白、对白和歌词。
4、创作目的:使观众获得宗教启示,对信众进行道德劝诫。
5、情节复杂:登场人物众多,人神杂出,光怪陆离。剧情跨度很大,有时为展现上帝或圣徒法力,时间颠倒错乱,地点更换频繁。
1559年伊莉莎白女王禁止神秘剧的写作和演出。
(3)作品《第二部牧羊人剧》
梗概:
三个牧羊人在冬天的原野上看管着羊群,声名狼藉的小偷麦克也来投宿,并打消了牧羊人对他的戒心。麦克趁牧羊人熟睡后偷了一只羊送回家。妻子将羊藏在婴儿摇篮里,假装刚刚分娩。麦克则继续回到牧羊人中睡觉。 四人醒来,麦克假装做梦说家中妻子分娩了,并让牧羊人检查衣服证明他没偷东西。但牧羊人发现丢羊后决定到麦克家查看,但是什么也没发现。 牧羊人出门后,突然想起按照风俗要送礼给新生儿,返回麦克家要亲吻孩子,结果发现是一只羊。麦克受到惩罚。 牧羊人回到原野,天使告诉他们耶稣已诞生,他们赶去朝拜圣母和圣婴,并献上礼物。圣母让他们把耶稣诞生的消息告诉世人。全剧在牧羊人的圣歌中结束。
⑤在巡回彩车上演出,在不换景、不拉幕的条件下实现“原野”、“麦克家”、“马槽”的同台多景。
(4)演出:
①神秘剧以连环形式上演,是中世纪戏剧舞台上最有特色的表演形式。较为冗长,要花几天甚至几十天演完。
②神秘剧分工明确。教会提供剧本、审查剧本,当地政府负责资金和时间安排,相关的宗教性公会或手工业行会承担演出。不同行会分别负责演出与本行业有关的剧目,如船业公会演出《建造方舟》,面包业公会演出《最后的晚餐》等。行会的参与使得戏剧演出成为全民性的活动。
答【三玛丽】是拿萨勒受难的基督,如他曾预言,他已受难。
【天使】 他不在这里,如他曾预言,他已升天。去吧,宣告他已从圣墓升天。
——瑞士圣加伦修道院藏10世纪复活节弥撒赞美诗手抄本
10世纪晚期,英格兰温彻斯特主教埃塞沃尔德为插段《你们在寻找何人》所作的演出说明中,已有清晰的“角色扮演”的概念:整个仪式过程有预设的情境、人物、行动及结局,出现了“模仿”等与戏剧扮演相关的字眼,戏剧化程度进一步加深。
③彩车巡游。每辆彩车在指定站点(景观站)表演自己承担的剧情段落,十余辆彩车连续表演可构成一整部戏剧。
3、道德剧:
发展:14世纪后期,从神秘剧中分化出道德剧。道德剧比神秘剧结构简单,世俗色彩更浓厚。道德剧对于宗教教义的宣扬多通过象征性的角色来暗示,不像神秘剧那样直接,是传统宗教戏剧和世俗戏剧之间的过渡形式。
笑剧所富有的现实主义和乐观主义精神及生动活泼、滑稽笑闹的艺术特色,被文艺复兴时期的剧作家继承,影响深远。
笑剧代表作《巴特林的笑剧》(《巴特兰律师》)
塑造了一个巧舌如簧、不劳而获、到头来聪明反被聪明误的一个穷律师形象,巴特林是一个善用狡计、能凭借自身能力解决问题的小人物。这一形象几百年来在欧洲戏剧舞台上大放异彩,深受观众喜爱。
场景简单,通过人物行动和对话来构筑喜剧情境,语言流畅精彩,充满机趣,有些场景具有强烈的闹剧色彩。
(二)中世纪愚人剧
由民间戏剧发展而来,充满狂欢游戏和尖酸刻薄的讽刺,剧中人物全是傻子,具有隐喻特点。在一定程度上反映社会问题,但缺乏真实的生活内容。
(三)英国世俗戏剧
霍克节剧:表现英国骑士与丹麦人的战斗,英国大获全胜,丹麦人为英国妇女俘虏。
公元2到4世纪,富有的奴隶主、贵族们加入基督教团体,基督教教义由反抗奴隶主暴政转向为帝国祈祷长治久安。
罗马帝国政权对基督教态度由仇视转为扶持,在君士坦丁大帝倡导下,基督教成为罗马国教。
(二)教会文化是中世纪文化的主流
教会掌控一切文化艺术活动,宣扬禁欲主义、蒙昧主义。早期基督教会极力诋毁戏剧,但中世纪文化娱乐极度贫乏,戏剧演出对下层民众有着巨大吸引力。 为吸引更多信徒,使文化水平低的贩夫走卒了解深奥的宗教教义,同时也为了对抗民间世俗戏剧,部分教会中人主张对戏剧因势利导加以利用。这使得戏剧在基督教崇拜的中心地带重新发展起来。
诵读第三段时,四名教士着长袍上来。其中一人着白色麻布圣职衣,仿佛就要参加礼拜式。令他走进圣墓,勿引人注意,然后手执棕榈轻轻坐下。当吟唱到第三轮回答时,余下的三名教士着罩袍,手捧香炉小心地步上台阶,仿佛在寻找什么似地走进圣墓。以上动作都是模仿坐在墓前的天使和携带香料前来为耶稣遗体涂油的女子。
当坐着的那位看到三人走进,好像迷了路般四下寻找,便开始用悦耳的中音吟唱“你们在寻找何人”。吟唱结束,三人则齐声唱答“拿撒勒的耶稣”。接着第一人又唱“他不在这里,如他曾预言,他已升天了。去吧,宣告他已从圣墓升天”。
2、世俗戏剧大多由较小的职业戏班四处流浪演出,服装、道具、布景等比较简陋,有时甚至没有舞台。即兴表演较多,演员经常跳出剧情和观众交流,大量使用方言俚语,编排日常生活中的人和事,夹杂其他民间表演技艺。
本章知识点
1、名词解释:奇迹剧 道德剧 神秘剧 中世纪笑剧
2、简述题:简述中世纪神秘剧的艺术价值。简述中世纪宗教剧的艺术价值。
6、景观站的发明,同台多景,人动景不动:景观站是一种固定不动、有序排列于演出场地的小房子。每个景观站被假定为一个场景,如天堂、地狱、坟墓、马槽、十字架等。演员在与剧情对应的景观站前表演一段,然后移至下个景观站接着表演。
中世纪同台多景的舞台布置:
我们这样演出《复活剧》:一开始就安排好所有布景点。先是十字架,其次是坟墓。要有关押犯人的监狱,地域就靠近这边。另一边也设几处布景点,然后是天堂。在布景中,第一间是总督彼拉多和侍臣,还有六七名骑士。第二间该亚法,与他在一起的是一些犹太人……