轻快圆舞曲斯特劳斯：生命中不可缺少的轻——闲话斯特劳斯和圆舞曲

十首世界经典圆舞曲

十首世界经典圆舞曲圆舞曲作为一种欢快、优雅的舞曲形式，自诞生之初便成为了音乐界的经典之作。

下面，就让我们一起来欣赏十首世界经典圆舞曲，感受其中的优美旋律和动人节奏。

第一首：梦中的圆舞曲《梦中的圆舞曲》是奥地利作曲家约翰·斯特劳斯二世的代表作之一。

这首圆舞曲展现了浪漫主义色彩，带给人们难以抗拒的诱惑和美妙的感觉。

随着旋律的展开，乐曲节奏明快起伏，欢快的旋律仿佛带领听众置身于优雅的舞会之中。

第二首：蓝色多瑙河《蓝色多瑙河》是约翰·斯特劳斯二世的又一经典之作。

这首圆舞曲以轻快、欢快的节奏感染着每一位听众。

它描绘了多瑙河的美景，将人们的思绪带入了悠闲、浪漫的水岸之间。

第三首：维尔斯舞曲维尔斯舞曲是奥地利音乐的骄傲，也是圆舞曲中的一种，承载了奥地利音乐的优雅与典雅。

这首舞曲沉醉在缓慢的节奏中，旋转着动人的旋律，带给人们优雅与舒适的感觉。

第四首：爱之圆舞曲《爱之圆舞曲》是德国作曲家卡尔·玛丽亚·冯·韦伯的代表作之一。

这首圆舞曲中充满了浪漫的旋律和愉悦的节奏。

乐曲表达了对爱情的向往和热切的感情，给人一种充满希望与温暖的感觉。

第五首：莫宁莫宁是法国作曲家拉肯的名作，这首圆舞曲的节奏感强烈，旋律宛如清晨的第一缕阳光，带给人们一种轻盈快乐的愉悦感。

这首乐曲常被用来表达对爱情的赞美和对生活的热爱。

第六首：黄色小汽车《黄色小汽车》是乌克兰作曲家帕拉留特卡的经典之作，旋律轻盈欢快，让人们跃跃欲试，犹如坐上了一辆黄色小汽车奔驰在欢乐的舞池之上，尽情享受人生的欢乐。

第七首：罗密欧与朱丽叶《罗密欧与朱丽叶》圆舞曲是俄国作曲家普罗科菲耶夫的杰作之一。

这首圆舞曲充满了浓郁的浪漫主义色彩，仿佛将人们带入了莎士比亚的爱情故事中，感受到爱情的美好和激情。

第八首：改编圆舞曲《改编圆舞曲》是奥地利作曲家约翰·斯特劳斯一世创作的一首经典圆舞曲。

这首圆舞曲旋律欢快，气氛活泼，节奏明快，给人以轻松愉悦的感觉。

四级钢琴考级曲目圆舞曲

四级钢琴考级曲目圆舞曲一、引言钢琴是一种古老而美妙的乐器，被广泛应用于各种音乐形式中。

钢琴考级是评估学生钢琴演奏技巧和音乐理论知识的重要方式之一。

四级钢琴考级是一个中级水平的考试，要求学生能够演奏具有一定难度的曲目，并理解其背后的音乐理论知识。

本文将详细介绍四级钢琴考级曲目中的圆舞曲，包括其定义、特点、演奏技巧以及著名作品等内容。

二、圆舞曲的定义和特点1. 定义圆舞曲（Waltz）源于欧洲，是一种三拍子（3/4拍）的舞曲形式。

它起源于18世纪晚期，最早在德国和奥地利广泛流行。

圆舞曲通常由快节奏、优美旋律和流畅的音乐线条组成。

2. 特点•节奏感强：圆舞曲通常采用3/4拍或6/8拍的节奏，给人一种轻快而明快的感觉。

这种特点使得圆舞曲成为了舞蹈场合中常见的音乐形式。

•旋律优美：圆舞曲的旋律通常简洁、优美、易于记忆。

它们经常由连续的音符组成，让人产生一种流畅和连贯的感觉。

•三段式结构：圆舞曲通常采用A-B-A-Coda（主题-副主题-再现-尾声）的三段式结构。

每个部分都有其独特的旋律和音乐线条，同时也会有一些变化和发展。

三、演奏技巧要想成功演奏圆舞曲，以下是一些重要的演奏技巧：1. 节奏感圆舞曲是一个以节奏为基础的音乐形式，因此良好的节奏感是必不可少的。

在演奏时，要注意保持稳定而有力的拍子，并准确地弹奏每个音符。

2. 旋律表达圆舞曲通常具有优美而流畅的旋律线条。

在演奏时，要注重表达旋律的优美和流畅性。

注意使用适当的音色和强弱变化，以突出旋律线条的美感。

3. 手指技巧圆舞曲中常有快速的音阶、跳跃音符等技巧要求。

为了顺利演奏这些技巧，需要良好的手指灵活性和准确性。

可以通过练习手指独立性、琴键连贯性等基本技巧来提高手指的能力。

4. 表情与动态圆舞曲是一种充满情感和表情的音乐形式。

在演奏时，要注意运用各种动态变化来表达曲目中所包含的情感。

合理运用强弱、加速、减速等手法，使得演奏更富有感染力。

四、著名作品圆舞曲在古典音乐中有许多著名作品。

探访圆舞曲之王约翰施特劳斯金像：有缘邂逅金色大厅

探访圆舞曲之王约翰施特劳斯⾦像：有缘邂逅⾦⾊⼤厅维也纳还被称为世界⾳乐的圣殿。

她象⼀块巨⼤的磁⽯，不仅把众多的⾳乐家吸引到此地，⽽且还培育了⼀代⼜⼀代杰出的指挥家和演奏家。

维也纳国家歌剧院、维也纳⾳乐之友协会、维也纳爱乐乐团，这⼀连串辉煌的名字使全世界⾳乐爱好者为之倾倒。

整个维也纳城，犹如⼀座巨型的⾳乐圣殿，在这⾥体验到的⼼灵交流是不必⽤语⾔沟通的。

维也纳⾳乐厅（Music Hall Vienna）、正式名称应该叫作维也纳⾳乐协会⼤楼，由建筑⼤师奥菲尔·汉森设计，是奥地利维也纳最古⽼也最现代化的⾳乐厅。

⾳乐协会⼤楼共有六个主要⾳乐厅，分别名为⾦⾊⼤厅、勃拉姆斯厅、玻璃厅、⾦属厅、⽯头厅和⽊头厅。

其中最著名的⾦⾊⼤厅是⾳乐协会⼤楼⾯积最⼤的⾳乐厅，⼤厅内共有1654个座位和⼤约300个站位，可同时容纳约2000名听众。

在线条清晰的暗红⾊⽴⾯的背后，是⼀座富丽堂皇的⼤厅，⼤厅内有三⼗座镀⾦的⼥神⽴像，这是⾳乐⼤厅也常常被⼈称作⾦⾊⼤厅的原因。

⾦⾊⼤厅呈长⽅形，⾦碧辉煌，美轮美奂。

⾦碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的⾳响效果使其⽆愧于⾦⾊的美称。

博主在乘车途中路过⾳乐协会⼤楼，算是意外邂逅了⾦⾊⼤厅，这是⼀件令⼈⾼兴之事。

⾳乐协会⼤楼始建于1867年，两年之后，⼀座仿意⼤利⽂艺复兴式风格的建筑诞⽣了。

外墙黄红两⾊相间，屋顶上竖⽴着许多⾳乐⼥神雕像，古雅别致。

⾳乐厅落成之后，就成了世界最著名乐团维也纳爱乐乐团的演出地点。

1870年1⽉6⽇，⾳乐厅的⾦⾊⼤演奏厅举⾏⾸场演出。

1939年开始，每年1⽉1⽇在此举⾏维也纳新年⾳乐会，后因战争⼀度中断，1959年⼜重新恢复。

这座⾳乐⼤厅专门上演⼤型⾳乐会，其中最著名的就是每年⼀度的新年⾳乐会了。

维也纳⾳乐协会⼤楼与柏林爱乐⾳乐厅、莱⽐锡布商⼤厦⾳乐厅、阿姆斯特丹⾳乐厅、波⼠顿交响乐⼤厅并称世界五⼤⾳乐厅。

就在环形⼤道建成时，⼀位⾳乐家在维也纳开始名声⼤振。

这位⾳乐家就是被称为圆舞曲之王的约翰·施特劳斯。

圆舞曲《蓝色多瑙河》赏析

圆舞曲《蓝色多瑙河》赏析关键词：作家简介；创作背景音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都包涵着关联人们千丝万缕情感的因素。

音乐是对人类感情的直接模拟和升华。

人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。

为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。

特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。

好的音乐能洗涤人的心灵，使人的精神得到享受，圆舞曲《蓝色多瑙河》正是这种能使人心旷神怡的好的作品。

一、作曲家简介及作品创作背景《蓝色多瑙河》圆舞曲的作者是奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰•施特劳斯，其父与其同名，老约翰•施特劳斯，被人们称为“圆舞曲之父”。

而他小约翰·施特劳斯，自幼酷爱音乐，虽遭到父亲的反对，但在母亲帮助下偷学小提琴、钢琴和作曲。

十九岁时，组织了自己的一个管弦乐团乐队，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲，获得的成就使他很快就与父亲齐名。

1848年，他访问罗马尼亚举办音乐会，这期间他在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。

在维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。

他的名声在革命以后愈益提高。

1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。

自1853年起，斯特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。

1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的斯特劳斯(他当时已经写作了大约340首圆舞曲和其他舞曲)转向舞台乐的创作。

他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。

1872年，施特劳斯做了轰动一时的美国之行。

世界经典圆舞曲10首

以下是对世界经典圆舞曲10首的详细介绍：
1.《蓝色多瑙河圆舞曲》：奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品，被誉为“奥地利第二国歌”。

每年的维也纳新年音乐会也将该曲作为保留曲目演出。

2.《春之声圆舞曲》：奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作，旋律优美动听，唤起人们美好的憧憬，是舞蹈表演的最佳曲目。

3.《莫扎特圆舞曲》：莫扎特创作的经典作品，曲调舒缓、慢板、优美动听，整首曲子可以把人带入新的思想境地，也是很多舞蹈演出的常见曲目。

4.《快乐的圆舞曲》：莫扎特第六号圆舞曲，又称诗莫舞曲，快乐的节奏一直延续到最后，整首曲子非常有趣，动听的旋律令人难以忘怀。

5.《小提琴圆舞曲》：贝多芬创作而成，曲调优美动听，可以唤起人们美好的憧憬，是舞蹈表演的最佳曲目。

6.《维也纳圆舞曲》：源于奥地利民间的圆舞曲，具有优美的旋律和轻松的节奏，是维也纳传统圆舞曲的典型代表。

7.《波尔卡圆舞曲》：起源于波西米亚的民间舞蹈，具有欢快热烈的特点，常用作芭蕾舞剧中的插曲。

8.《多瑙河之波圆舞曲》：罗马尼亚作曲家艾涅斯库的代表作之一，具有激昂奔放的气势，常用作管弦乐队的演奏曲目。

9.《邮递马车》：日本作曲家中山大三郎的代表作之一，具有欢快跳跃的节奏和清新明朗的旋律，常用作芭蕾舞剧的插曲。

10.《一路平安》：意大利作曲家科特比的代表作之一，具有优美抒情的旋律和轻快的节奏，常用作芭蕾舞剧的插曲。

以上是对世界经典圆舞曲10首的详细介绍，这些作品都是各自作曲家的代表作之一，具有独特的艺术魅力和音乐风格，是音乐爱好者和舞蹈表演者们必听的经典之作。

浅析约翰·施特劳斯的圆舞曲

机。
团舞曲是源自奥地利民间舞蹈及音乐，约翰・旌特劳斯的成长及音乐创作过程中，又深深地受到了奥地利民间音乐的熏染，了解奥地利人民的生活状况，爱着他生活的这片土地。他深这些因素决定了约翰・施特劳斯圆舞曲生活化、平民化的艺术特点。（）二约翰・施特劳斯圊舞曲感染性、感性情约翰・旋特劳斯在他的圆舞曲中表打了各种各样的情感，炽热的、婉约的、奔腾豪放的、静如水的，平真实的反映了现实生活、反映了自然之美、反映了人们内心的感受。约翰・施特劳三、翰・约施特劳斯圆舞曲在世界音乐史上的地位斯的圆舞曲不是音符的冰冷组合，也不是各种乐器机械般精密约翰・施特劳斯及其圆舞曲在世界音乐史中有着崇高的地的理性搭配，它所表达的是一种自由的奔放、拘泥于任何形位。约翰・不旋特劳斯圆舞曲是经典的传世之作，而约翰・施特劳式的情感。约翰・施特劳斯圆舞曲的序曲不仅仅是乐曲将要开斯则是一位可以与贝多芬、莫扎特、肖邦等齐名的艺术大师。始的信号或是舞蹈将要开始的前奏，而是一幅盛大热烈的情景约翰・施特劳斯享有“ 圆舞曲之王 ” 的美称，不可否认，的他画卷。在圆舞曲的主题部分不是重复再重复的枯燥的波澜不惊作品对现实生活的确缺乏一种深刻性，但是却鲜明的表现了奥的几个段落叠加，而是充满了激情的生命狂欢或是忧伤的低声地利人民热爱生活的思想感情和喜爱音乐的气质。
你很难发现创作者的身影，你能够看到的是【要】曲是最富于轻音乐特徽的一种音乐体劳斯的圆舞曲中，摘圆舞个如诗如画的梦境，梦境里，得到了想要得到的那份属在你裁，也是较为普及的一种音乐形式，９世纪中叶起，以１得

约翰斯特劳斯

《维也纳森林的故事》
• 约翰.施特劳斯继圆舞曲《蓝色的多瑙河》之后的又一部杰作。完成于1868年，同年六月十九日初演于维也纳，并由作者亲自指挥。奥地利首都维也纳的郊区有一片美丽的森林，它离城市不远，历来吸引着千千万万的游人。这片森林也是许多居住在维也纳的大作曲家们经常光顾的地方，森林的美景常常激起他们的灵感。约翰施特劳斯是地道的维也纳人，《维也纳森林的故事》就是他献给故乡的赞歌。为了使乐曲具有浓厚的乡土气息，作者在管弦乐队里破例地加上了奥地利的民间乐器——齐特尔琴（原文为Zither，是一种拨奏弦乐器）。
《春之声》
• 作于1883年。当时作者已年近六旬，但本曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说约翰施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出本曲的，因此本曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词而成为流行一时的声乐曲，直到现在，本曲的声乐版本仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。本曲的管弦乐版本也十分流行，百余年来一直深受世界人们喜爱。本曲是约翰施特劳斯不朽的名作。作为一首圆舞曲，本曲与作者其他的圆舞曲迥然不同：它并不是典型的维也纳圆舞曲体裁，其节奏自由、充满变化，旋律生动而连贯，具有较强的欣赏性，原谱中也没有注明各个段落。全曲具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰。曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。
• 这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。
• 小约翰· 斯特劳斯（Johann Strauss， 1825-1899）是奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及其它维也纳轻音乐的作曲家。

圆舞曲名词解释

圆舞曲名词解释圆舞曲是一种舞曲形式，源自欧洲古典音乐。

它起源于十八世纪的奥地利，当时被广泛用于贵族社交场合的舞会上。

圆舞曲的特点是旋律优美、节奏明快、活泼轻快，可分为三部分：快速的旋律、缓慢的旋律和再次进行快速交替的旋律。

圆舞曲通常由小型交响乐队演奏，乐器包括小提琴、大提琴、管弦乐等。

圆舞曲的舞蹈形式是围绕着舞池中央转动的，并按照特定的顺序进行变换。

舞蹈中常见的动作包括转身、扭动、变换方向等，主要通过手臂和腰部的动作来实现。

在舞池中，一对舞伴通常会围绕着中央的环绕舞伴进行旋转，整个舞蹈过程非常优雅而动感。

圆舞曲在19世纪成为欧洲社交舞会上最受欢迎的舞曲之一，特别是在维也纳的舞会上更是盛行。

圆舞曲通过其动感和轻快的旋律吸引了无数舞者和听众，成为社交舞会必不可少的一环。

同时，圆舞曲也受到了很多作曲家的喜爱，在他们的作品中形成了丰富多样的风格和曲调。

圆舞曲的名字通常与作曲家的名字相关。

其中，最著名的作曲家是约翰·斯特劳斯一世和他的儿子约翰·斯特劳斯二世。

他们的作品包括《圆舞曲之王》、《蓝色多瑙河》、《拉德斯基进行曲》等，这些作品至今仍然深受人们喜爱。

除了斯特劳斯家族外，其他作曲家如舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯等也都创作了许多优秀的圆舞曲作品。

随着时间的推移，圆舞曲逐渐融入了现代音乐中，并在一些流行音乐中得到应用。

它的旋律和节奏为很多流行歌曲提供了灵感，轻快而欢快的氛围也增加了人们的音乐体验。

总之，圆舞曲是一种古老而受欢迎的舞曲形式，以其旋律优美、动感活泼而备受喜爱。

它不仅是一种舞蹈，也是一种音乐，通过其独特的舞蹈形式和优美的旋律，为人们带来了欢乐与愉悦的体验。

花之圆舞曲鉴赏

花之圆舞曲鉴赏
《花之圆舞曲》是奥地利作曲家斯特劳斯的经典作品之一，属于华尔兹曲风。

这首乐曲充满了浪漫的氛围，旋律华丽而优美，极具感染力。

乐曲开头，静谧的音乐逐渐升华，如同春日绽放的花朵，美丽而鲜活。

接着，轻快的旋律和悠扬的音符交织在一起，仿佛舞者在花海中翩翩起舞，展现出生机勃勃的景象。

整个乐曲中，优雅的节奏和协调的旋律交相呼应，仿佛一幅花园中盛开的画卷。

而乐曲的高潮部分，简直令人着迷。

音符在指尖跳跃，舞曲愈发热烈，舞者们似乎被音乐驱使，沉浸其中，尽情地旋转和舞蹈。

如同花海中的精灵般，舞者们随着音乐的节奏欢快起舞，演绎了一幅美丽的画卷。

最后，乐曲逐渐回归平静，轻柔的旋律渐行渐远。

华尔兹的旋律渐行渐远，仿佛演绎了一个美梦的结束，带给人们无限美好的遐想。

《花之圆舞曲》凭借其优雅的旋律和华丽的编曲，成为了世界音乐史上不可或缺的经典之作。

每当人们聆听这首乐曲，似乎就能感受到一阵花香袭来，仿佛置身于绚丽的花海中舞动。

这首乐曲唤醒了人们内心最美好的向往，让人们享受到了音乐带来的激动和愉悦。

施特劳斯及曲目

施特劳斯约翰·施特劳斯（Yuehan.shitelaosi Johann Strauss , 1825--1899）奥地利的轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。

创作了不朽名作《蓝色多瑙河》圆舞曲。

施特劳斯，一般指十九世纪奥地利著名音乐世家——施特劳斯家族，即老约翰·施特劳斯和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯，约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯。

其中小约翰·施特劳斯是被称作“圆舞曲之王”，其代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《维也纳森林的故事圆舞曲》等。

约翰·施特劳斯因与其父亲（约翰·施特劳斯（1804-1849））同名，后人为加以区分，常在父子姓名前冠以“老”、“小”二字，即称“老约翰·施特劳斯”与“小约翰·施特劳斯”。

或称“约翰·施特劳斯一世”、“约翰·施特劳斯二世”。

一般而言，提及“约翰·施特劳斯”常指“小约翰”，而其父亲则称“老约翰·施特劳斯”。

历史上名为施特劳斯的名人还有：德国音乐家弗朗茨·施特劳斯、理查德·施特劳斯父子。

德籍犹太人，牛仔裤的发明者李维·施特劳斯。

德国政治哲学家列奥·施特劳斯。

老约翰·施特劳斯老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。

他的祖父叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。

他的父亲叫弗郎茨，会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。

1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。

1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。

1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开乐兰纳，自己组了一个乐队，并为这些乐队写了不少乐曲。

十首世界经典圆舞曲

⼗⾸世界经典圆舞曲圆舞曲（Waltz），也称“华尔兹”，18世纪社交舞会，19世纪开始流⾏于西欧各国，旋律流畅，节奏明显，⾼贵典雅，伴奏中每⼩节仅⽤⼀个和弦，由于舞蹈时需由两⼈成对旋转，因⽽被称为圆舞曲。

1、蓝⾊多瑙河圆舞曲⼩约翰·施特劳斯奥地利著名⾳乐家、被誉为“圆舞曲之王”的⼩约翰·施特劳斯作品。

此曲创作于1866年，被称为“奥地利的第⼆国歌”。

这⾸乐曲的全称是“美丽的蓝⾊的多瑙河旁圆舞曲”。

曲名取⾃诗⼈卡尔·贝克⼀⾸诗的各段最后⼀⾏的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好⼼肠，犹如矿中的⾦⼦闪闪发光，真情就在那⼉苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝⾊的多瑙河旁。

⾹甜的鲜花吐芳，抚慰我⼼中的阴影和创伤不⽑的灌⽊丛中花⼉依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝⾊的多瑙河旁。

”视频⽹址：https:///v?pd=wisenatural&vid=44579245979654513882、春之声圆舞曲⼩约翰·施特劳斯奥地利著名⾳乐家⼩约翰·施特劳斯的不朽名作。

作于1883年。

当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活⼒，处处散发着青春的⽓息。

据说⼩约翰·施特劳斯是在⼀个晚上就在钢琴上即兴创作出此曲的，因此此曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词成为声乐圆舞曲由著名花腔⼥⾼⾳歌唱家⽐安卡·⽐安琪演唱，这也是此曲的第⼀次演出，直到现在仍然是许多花腔⼥⾼⾳⼗分喜爱的曲⽬。

后来作者⼜将它改编为管弦乐曲，⼀直深受世界⼈民喜爱。

视频⽹址：https:///v?pd=wisenatural&vid=49654435001151139523、溜冰圆舞曲埃⽶尔·⽡尔德退费尔法国⾳乐家埃⽶尔·⽡尔德退费尔最为⼈们所熟悉的圆舞曲。

⼗九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风⾏，成为上流社会社交活动之⼀。

在本曲中，作者将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在⼀起。

圆舞曲之王约翰·施特劳斯

③观众从他的演奏中，逐渐明白了这段乐曲所表达的深厚情感，被他的真诚以及演奏技巧和音乐才华所感动。
（3）(6分)①坚持理想，永不放弃。不管父亲如何阻止他学习音乐，他都能够克服困难，坚持继续梦想。②有卓越的音乐才华和伟大成就。他创作了许多脍炙人口的作品，并指挥了很多大型音乐会，获得轰动。③对家人至情至义。对母亲的爱戴感激和对父亲的理解尊敬让人感动。④富有正义感。在维也纳革命期间，他不仅上街指挥，而且创作了很多鼓舞人心的革命作品。（答出任意三点即可）
【解析】B项“对音乐的极度疯狂和缺失理性。”文中没有根据，属于无中生有。C项《蓝色的多瑙河》不是革命的标题音乐。D项“对老约翰并不忠实”概括错误。他忠实于老约翰，但他首先忠实的是艺术。
（2）（6分）①小施特劳斯演奏他父亲的这部作品，首先表达了对音乐家父亲的敬意。
②在这首乐曲的抒情部分，他又加入了一种柔情蜜意，表达对父亲的理解、祈求以及希望得到宽恕的复杂情感。
③由于环境的影响，小约翰从小就表现出极高的音乐天赋，而且从小就立下远大志向，长大后也要当音乐家。
④小约翰靠自己顽强不屈的精神和坚持不懈的努力学习音乐，组建乐队；靠自己的卓越才华和勤奋创作，留下了大量优秀作品，赢得了人们的尊重。
1899年6月3日早上伟大的音乐家死于肺病。享年74岁。他给世界留下来大量作品。如《维也纳森林的故事》《春之声》《蓝色多瑙河》等脍炙人口的圆舞曲，以及《蝙蝠》《阿里巴巴和四十大盗》《吉普赛男爵》等轻歌剧。他在音乐领域做出了巨大的贡献，令人永远怀念。
（选自《圆舞曲之王——约翰·施特劳斯父子》，有删节）
（1）下列对文章的概括和分析，பைடு நூலகம்恰当的两项是（）(5分)
A．小施特劳斯很小的时候就表现出极高的音乐天赋，想长大后做个音乐家，但是父亲却不愿意让他学习音乐，只有母亲支持他，并希望他将来超过父亲。

小约翰施特劳斯《春之声圆舞曲》赏析

小约翰·施特劳斯《春之声圆舞曲》赏析《春之声圆舞曲》是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。

创作该曲时约翰·施特劳斯已接近花甲之年，但他的音乐依然充满青春的气息。

据说, 最早这是一首钢琴。

1883年2月约翰·施待劳斯为了指挥新创作的轻歌剧《偷快的战争》的首次演出来到匈牙利首都布达佩斯。

有一天的晚餐会上 , 他与七十一岁的李斯特相见。

作为余兴节目,李斯特和这家的女主人表演了双手联弹。

施特劳斯则根据他们弹过的曲子即兴编成圆舞曲来表演。

就是这一天晚上,完成了这一首《春之声圆舞曲》。

现在常以管弦乐曲的形式演出。

该曲表现了“春天”这个意象。

用了小提琴、中提琴、大提琴、竖琴、单簧管、双簧管、巴松管、长笛、短笛、小号、长号、圆号、定音鼓、三角铃等。

此管弦乐是以娱乐性为目的创造的，并不是典型的维也纳圆舞曲，这首圆舞曲节奏自由、充满变化，旋律生动而连贯，具有较强的欣赏性，很少用于伴舞，原谱中也没有注明各个段落，另外此曲还带有回旋曲的特征。

该曲子的曲式结构是A、B、A、C、D、A，有一个多次再现、贯穿全曲的回旋曲主题A。

作为一首圆舞曲，此曲与作者其它的圆舞曲迥然不同：它并不是典型的维也纳圆舞曲，也不是作为舞蹈伴奏音乐而创作，它本身就是舞台上表演的音乐节目，具有纯粹的音乐表演性质。

节奏自由、充满变化，旋律生动而连贯，具有较强的欣赏性，很少用于伴舞，原谱中也没有注明各个段落，另外此曲还带有回旋曲的特征。

它有一个多次再现、贯穿全曲的回旋曲主题a。

主题在简短热情的引子之后呈现出来，华丽敏捷的旋律如春天的气息扑面而来，洋溢着青春活力。

其它几个圆舞曲娓娓动听、充满生机。

全曲具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰。

曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。

青少年必读书系(小学生必知的历史人物(下))_小约翰·斯特劳斯：圆舞曲之王

生平简介小约翰·斯特劳斯于1825年10月25日生于罗夫兰诺大街46号一座简陋的维也纳旧式房子里。

此处，后来改为莱兴费尔德大街15号。

作为音乐家的儿子，小斯特劳斯从小就生活在一个良好的音乐环境之中。

爸爸的乐队经常在家中练习，那优美动听的音乐，神奇可爱而又叫不出名的乐器，还有爸爸那指挥的风采都在他幼小的心灵里留下了美好的印象。

少年的小约翰·斯特劳斯便能自己谱曲，表现出惊人的才华。

可老约翰不愿自己的儿子像自己一样从事音乐职业过着清苦的生活。

1841年起，小约翰被父亲送到综合技术学校学商科。

因小约翰对商科毫无兴趣，在课堂上作曲、唱歌被开除。

1844年，小约翰自己组织了一个乐队，开始了自己的生涯。

历史业绩1844年，小斯特劳斯成功创作圆舞曲——《母亲的心》。

随着亲切、温柔的旋律，人们仿佛听到了一个游子对母亲的思念和感怀，仿佛看到了一位含辛茹苦的母亲对儿子的操劳和爱心……斯特劳斯的另一支圆舞曲《寓意短诗圆舞曲》也获得成功。

后来三年，他创作了带有浓郁民族特色的《塞尔维亚进行曲》、《捷克波尔卡》舞曲等。

两年时间，他写下了42首深受群众喜爱的乐曲。

约翰·斯特劳斯羽翼丰满了。

1847年10月，他开始了第一次出国巡回演出。

1848年，在法国大革命的浪潮感染下，他写下了饱含激情的标题圆舞曲《自由之歌》、军乐《革命进行曲》和生机勃勃的《大学生之歌》等作品。

虽然，这场革命最终失败了，但是，1848年，在斯特劳斯的音乐生涯中，永远闪烁着光彩！斯特劳斯为世界贡献出了一部又一部脍炙人口的非凡的圆舞曲。

《加速圆舞曲》、《晨报圆舞曲》、《艺术家的生活》、《维也纳森林的故事》、《蓝色的多瑙河》等圆舞曲，都是在这些追星赶月般的岁月里写成的。

正是在这种执着不懈的奋斗中，斯特劳斯登上了“圆舞曲之王”的宝座。

在约翰·斯特劳斯“圆舞曲之王”的桂冠上，镶嵌了近500颗明亮耀眼的“宝珠”，那是他一生创作的近500首圆舞曲。

圆舞曲的介绍

1866年，奥地利在普奥战争中惨败，维也纳陷入了深深的消沉之中。圆舞曲的曲名和创作动机源自德国诗人卡尔•贝克题献给维也纳城的诗句， “在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁”。
创作轶事
关于约翰· 施特劳斯是怎样创作《蓝色的多瑙河》圆舞曲的，是人们感兴趣的事情，于是传说纷纭。有人讲：那天，他忘了带谱纸，于是在自己的衬衫袖子上匆匆记下了这些乐思。这天夜里，他没有回家去，直到清晨，他才回到家里脱掉衬衫入睡。他的夫人杰蒂· 德雷弗丝是一位歌唱家。她发现丈夫衬衣袖上的乐谱，知道这是他的什么新作，就没有动它。可是，当她有事出门归来时，发现这件写有乐谱的衬衣被仆人当作脏衣服拿去洗了。她不由得一惊，急忙跑出去找。幸好洗衣妇刚刚将衣服丢进洗衣盆里。杰蒂从水中将衬衣捞出。还好，乐谱墨迹还未泡掉。所以，今天，人们能听到这支动人的圆舞曲，真应该感谢杰蒂救谱之功。当然，传说并不一定和事实完全相符，但它说明人们对这支曲子的热爱和想追根求源的迫切心情。
约翰· 施特劳斯是一位多产的作曲家。其作品包括圆舞曲168首，波尔卡舞曲117首，卡得累尔舞曲73首，进行曲43首及轻歌剧16部。
虽然斯特劳斯的作品对生活的反映缺乏深刻性，然而迄今不少优秀作品依然受到欢迎，它们反映了奥地利人民热爱生活的思想感情和气质，和奥地利民间音乐、维也纳市民音乐有着血肉联系。后世称斯特劳斯为“圆舞曲之王”。
第二圆舞曲是三部曲式。第一段旋律起伏、跳跃，给人以朝气蓬勃的美好感受。中段的音乐婉转而柔美，小提琴奏着主题，竖琴用琶音伴随着。第三圆舞曲是二部曲式。第一段饶有新意，典雅而高贵。反复以后，对比性的第二段曲调生动活泼，富于流动性和旋转性。第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。第一段由木管乐器和小提琴弱奏出优美动人、舒展柔情的旋律。然后，在热闹的打击乐器的伴奏下，欢腾、热烈的对比乐段使全曲达到高潮。

春之声——约翰·施特劳斯《春之声圆舞曲》赏析

春之声——约翰·施特劳斯《春之声圆舞曲》赏析约翰施特劳斯，19世纪的伟大作曲家、指挥家，欧洲音乐界的拔尖精英，其音乐思想已影响了几代音乐家。

其中一部比较著名的作品，就是1882年的《春之声圆舞曲》，这部作品的创作灵感在我国有着浓厚的文化底蕴，也是影响西方音乐发展历史的珍贵财富。

从这部作品的英文名字来看，它叫做《The Voice of Spring Waltz》，也就是《春之声圆舞曲》。

圆舞曲是四乐章形式，四个乐章分别叫做：Invitation Dance of the Maidens Round of the Lovers 和 Farewell of the Couple。

从乐章标题来看，这是一部描述春天恋爱故事，也就是我们中国传统文化中流传着的“春游踏青”的故事。

Invitation乐章是这部作品的起章，它描绘了春日里人们友善的聚会的景象，以轻快的节拍，用弦乐和铜管乐的交织表现出一种活泼欢快的情景。

紧接着的Dance of the Maidens乐章，则充满了婉转的爱的气息，它以歌唱的节奏，以柔和的旋律，以质朴的音乐表现出一种宁静欢喜的情绪。

这两个乐章形成了一个完整的春游故事，从“邀请”到“舞蹈”，道出了人们在春天里最原始也最真挚的爱意。

而下一个乐章Round of the Lovers更是充满了激情，用紧凑的旋律、重复的乐句来表示恋人的爱的深刻，令人折服。

最后的Farewell of the Couple乐章，则以双重奏的形式来表现恋人在再别时的悲痛，有些悲伤，有些思念，仿佛能够感受到一种离别时的惋惜和回忆。

从音乐形式上来看，《春之声圆舞曲》是约翰施特劳斯完美地结合了浪漫主义与德国古典主义的典型作品。

柔和温柔的旋律，用轻松、活泼、浪漫、激昂等不同的情绪描绘出宏大的故事盛况，尽显出约翰施特劳斯对春天的热爱与美妙的思想感情。

总的来说，约翰施特劳斯的《春之声圆舞曲》是一部充满浪漫美感的音乐作品，也是19世纪欧洲音乐发展史上的精品，被誉为德国浪漫主义音乐盛宴的辉煌绝唱。

斯特劳斯,永恒的轻快

又～届维也纳新年音乐会拉开了帷幕。今年的新年音乐
会最受人瞩目的当然是首次执棒该音乐会的杨松斯，杨
了这个具有悠久历史的新年音乐会。当然，有许多乐迷还
和音响发烧友是通过唱片和影碟认识这个每年都在元旦
分地展露了他的功力，不仅在处理大型作品时能做到提
纲挈领、面俱到，演奏这些轻松雅致的小曲时也能张面在
弛有度、心应手。如轻佻中略带幽默的《流韵事》洛得风加普、动感飞扬的《门》快速波尔卡、轻盈中不乏高贵的射
《特茨基进行曲》外，最为听众所熟悉的当数舞曲》《术家的生涯》《普赛男春、艺和吉爵》曲等几首。另外，序由于今年是莫扎特诞辰２０周年，５音乐会特意安排了一首莫扎特的歌剧《加罗的婚礼》费序
松斯１４９３年生于拉托维亚首都里加，年轻时曾得到前苏
联指挥大师穆拉文斯基和柏林爱乐总监卡拉扬的悉心指
举行的音乐会并且喜欢上圆舞曲之王的斯特劳斯。
时光飞逝，今人们的眼光已大为开阔，日奉若至如昔
曲以作纪念。听着这些熟悉的旋律，们很轻松地便可领我

约翰·施特劳斯《晨报圆舞曲》普莱特1559

约翰·施特劳斯《晨报圆舞曲》普莱特1559约翰·施特劳斯《晨报圆舞曲》乔治·普莱特指挥维也纳音乐厅演奏乔治·普莱特，法国指挥家，1924年出生于法国北部一座小镇，在巴黎音乐学院完成了音乐训练，在杜埃和巴黎接受音乐教育，起初主学小号，后转向指挥，拜克路易坦为师，先在马赛与里昂等地任助理指挥，在马赛歌剧院首次登台。

1946年在巴黎喜歌剧院正式登台。

29岁时他便来到金色大厅毛遂自荐指挥维也纳爱乐乐团的联票音乐会。

巧的是，当时的大指挥汉斯·克纳佩茨布什身体抱恙无法演出，于是送上门来的普莱特尔临危救场，一天内在维也纳完成了两场精彩绝伦的首演，一场是交响乐贝多芬《第五交响曲》，另一场演奏了歌剧《浮士德》选段，受到了观众的热烈欢迎，乔治·普莱特一举成名。

1966年他成为巴黎歌剧院的音乐总监，1989年在巴士底指挥了巴士底歌剧院的开幕演出。

他频频现身于世界歌剧院的旗舰——纽约大都会歌剧院和米兰斯卡拉剧院。

近年来他担任过斯图加特广播交响乐团、德累斯顿国立管弦乐团、维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团的客座指挥，并同法国和意大利的多支室内乐队合作。

1986年到1991年期间，普莱特曾经担任过维也纳交响乐团的音乐总监，并与同城老大哥维也纳爱乐乐团保持着密切的合作——正是基于这个渊源，2008年已经84岁高龄的普莱特作为第一位法国本土指挥将在金色大厅亮相，成为维新指挥台上最年迈的指挥家。

乐迷们戏称“苍老的新面孔”。

普莱特与维也纳爱乐乐团艺术家与生俱来的幽默气质与表演天赋，有效地调动了现场气氛。

这是他的第一次维也纳新年音乐会，也由于出色的指挥，在两年后再次受邀，登台指挥了2010年的维也纳新年音乐会。

也又一次给人们带来了听觉上的一次享受。

今日分享的是普莱特在2010年维也纳新年音乐会上演奏的约翰·施特劳斯《晨报圆舞曲》。

老约翰施特劳斯有哪些作品

老约翰施特劳斯有哪些作品老约翰施特劳斯有哪些作品老约翰施特劳斯是奥地利著名的作曲家，一生创作了一百五十余首圆舞曲，受到欧洲各国的的广泛欢送，被人们称为圆舞曲之父。

其中最主要的作品有《小鸽子圆舞曲》《维也纳嘉年华》《拉德茨基进行曲》《维也纳人的情感圆舞曲》。

老约翰施特劳斯的作品以圆舞曲为主，在维也纳起义中老约翰施特劳斯站在儿子的对立面，为保皇派写下了几十首进行曲以鼓励军队作战。

其中《拉德茨基进行曲》是最为著名的一首。

在圆舞曲方面，老约翰施特劳斯通过加快圆舞曲节奏，是圆舞曲变得轻快而且扣人心弦，最终这种独树一帜的风格受到人们的热烈欢送。

老约翰施特劳斯的作品在维也纳获得成功后，开始在欧洲各国巡回演出，一开始困难重重，但凭借着坚持和执着，最后改变了苛刻古板的德国人对他的印象，在伦敦感化了公主，维多利亚公主带头跳起华尔兹以示支持。

并且在接下来的各地巡演中均获得了巨大的成功。

老约翰施特劳斯是音乐的道路上是执着的，他的作品一直在今日仍受到人们的欢送，个别经典圆舞曲是音乐课上必不可少的音乐教材。

老约翰施特劳斯虽然只有四十五岁就去世了，但他留下了一百五十余部作品，从作品产量上看这个成绩非常不错。

老约翰施特劳斯的一百五十余部作品，将是后人对他最真挚的思念。

音乐家老施特劳斯简介老施特劳斯是奥地利著名的作曲家，名声享誉欧洲，作出了轻快的圆舞曲，将百姓的娱乐工程带到宫廷，受到上流社会的喜爱，一生功绩创作一百五十多首圆舞曲，被称为圆舞曲之父。

之所叫老施特劳斯是因为要和他的儿子有所区别，他的儿子就是被人们称作圆舞曲之王的小施特劳斯。

老施特劳斯的一生戏剧性，通过老施特劳斯简介对他的一生做详细的了解。

老施特劳斯出生于一八零四年，受到父亲的影响，在小提琴上天赋异禀，虽然母亲和父亲先后去世，但是继母和继父对他比拟好，再一次偶然的时机中老施特劳斯受到音乐家赫尔的点拨，从此在音乐道路上越走越远，后来组建乐队，经过一番努力后终于取得巨大的成功。