《亚洲与非洲音乐》
非洲音乐
非洲的音乐和舞蹈可以让人感受到，非洲人虽然 不富裕，物质条件也不丰富,但是他们对生命的 热爱是与生俱来的；从他们的音乐和舞蹈中所折 射出来的生活态度值得我们每一个人去深刻得体 会和思考!
• 形制较为矮胖的鼓
动物腹皮鼓
• 有浓厚原始色彩的鼓
•
非洲的拨浪鼓
非洲低音鼓(Djundjun)
• 音色低沉雄 浑，为合奏 音乐提供了 稳定的节奏， 可以说是鼓 乐合奏「脉 搏」。
非洲音乐特点
节奏繁杂，旋律短小 即兴性
自然多声部倾向性
复合节奏
• 我们把几种不同的节奏 句式同时出现称为复合 节奏，复合节奏是非洲 音乐和全球范围内非洲 人音乐的一种特征。
姆比拉------ Mbira
是非洲音乐文 化的核心乐器， 也是他们与祖 先交流的重要 工具。
膜鸣乐器
•各种形状的鼓
木 头 鼓
• 木头鼓除了用来 演奏音乐外，也 主要用来传递讯 息和示警等。
传讯鼓和它的鼓棒
• 鼓面蒙上皮革， 并用一些绳子连 接着鼓的两端。 演奏的时候，把 鼓用手臂夹在腰 间的位置，用一 根弯曲的棒子敲 打鼓面。
卡 巴 沙
也是非洲独创 的一种民族乐 器。
演奏方法：手 持较小的一端 在大腿或手掌 上轻轻地拍打。
敲击体鸣乐器
•非洲木琴
• 这是一种带有葫芦共鸣器的非洲原生木 琴、坐在地上或挂在人身上敲打演奏的。
拨奏体鸣乐器
姆比拉------ Mbira
一种带有木板或葫芦共鸣器 的用手指弹拨金属片发音的 体鸣乐器，欧洲人称之为姆 指钢琴 。
音乐是非洲社会生活习俗的一 部分，非洲音乐是指撒哈拉沙漠以 南源于非洲本土各种黑人的传统音 乐。由于众多繁杂的部族和各种外 来音乐的影响，非洲音乐既存在着 千差万别，又具有某些共同特点， 它与亚洲音乐文化的多元性是迥然 不同的。
《非洲音乐》音乐鉴赏教案
《非洲音乐》音乐鉴赏教案一、教学目标：了解非洲音乐的多样性和文化背景。
探索不同非洲国家和地区的音乐风格和特点。
聆听和分析非洲音乐的节奏、旋律、和声和情感表达。
培养学生对非洲音乐的欣赏能力和跨文化意识。
二、教学准备：讲义或课件，介绍非洲音乐的背景和特点。
非洲音乐的音频素材或演奏视频。
地图或图片，展示非洲各国和地区的位置和文化特色。
三、教学过程：一、导入（5分钟）由上节亚洲音乐特点由地图引导到非洲地区，询问大家对非洲有什么印象：动物、气候等，引导学生思考非洲音乐的概念和特点，以及不同非洲国家和地区的音乐风格的差异。
提出问题：你们对非洲音乐有何了解？你们期待聆听非洲音乐吗？二、介绍非洲音乐的背景和特点（10分钟）简要介绍非洲音乐的地理范围和文化背景，涵盖非洲不同地区和国家的音乐风格。
解释非洲音乐的特点，如多样性、强烈的节奏感、复杂的打击乐器和口传音乐传统。
三、聆听和分析非洲音乐（20分钟）听取非洲音乐的音频或观看演奏视频，涵盖不同国家和地区的音乐风格，如西非的民族音乐、东非的马拉奇音乐、南非的扎布拉音乐等。
引导学生聚焦节奏、旋律、和声和情感表达等方面，分析非洲音乐的特点和魅力。
鼓励学生表达自己对音乐的感受和印象，比如欢快、热情、活力等。
四、地理探索（10分钟）展示非洲地图或相关的图片，引导学生了解不同非洲国家和地区的位置和文化特色。
引导学生思考音乐与地理、历史、文化背景等因素之间的关系，加深对非洲音乐背景的理解。
五、总结与反思（5分钟）总结学生对非洲音乐的认识和体验。
引导学生思考非洲音乐对跨文化交流和理解的重要性。
鼓励学生提出问题或分享自己对非洲音乐的兴趣和探索。
扩展活动：学生可选择一个非洲国家或地区的音乐风格进行更深入的研究和报告。
组织学生进行小组讨论，比较非洲音乐与其他地区音乐的异同点。
学生可以尝试演奏或创作一段非洲风格的音乐，展示他们对非洲音乐的理解和表达能力。
教学评估：学生对非洲音乐的描述和分析。
高中音乐鉴赏 《亚洲与非洲音乐》教案
高中音乐鉴赏《亚洲与非洲音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解亚洲与非洲的音乐特点，感受不同地域的音乐风格。
2. 培养学生对音乐的鉴赏能力和cross-cultural understanding。
3. 通过音乐鉴赏，提高学生对亚洲与非洲文化的认识和尊重。
二、教学内容1. 亚洲音乐：a. 中国传统音乐：京剧、豫剧、越剧等b. 日本音乐：民谣、宫廷音乐等c. 印度音乐：拉格、塔拉等2. 非洲音乐：a. 非洲传统音乐：鼓乐、民谣等b. 非洲流行音乐：灵歌、雷鬼等c. 非洲现代音乐：爵士、摇滚等三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解并欣赏亚洲与非洲的音乐特点，提高音乐鉴赏能力。
2. 教学难点：对非洲音乐的节奏和音色的理解与把握。
四、教学方法1. 讲授法：讲解亚洲与非洲的音乐特点、历史背景等。
2. 示范法：播放典型音乐作品，让学生感受音乐风格。
3. 互动法：分组讨论，分享对音乐作品的鉴赏心得。
4. 实践法：让学生尝试演奏或创作亚洲与非洲音乐作品。
五、教学过程1. 导入：简要介绍亚洲与非洲的音乐特点及本节课的教学目标。
2. 讲解：详细讲解亚洲与非洲的音乐特点、历史背景等。
3. 欣赏：播放典型音乐作品，让学生感受音乐风格。
4. 讨论：分组讨论，分享对音乐作品的鉴赏心得。
5. 实践：让学生尝试演奏或创作亚洲与非洲音乐作品。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调亚洲与非洲音乐的独特魅力。
7. 作业：布置相关音乐鉴赏作业，巩固所学知识。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括提问、讨论等。
2. 音乐鉴赏作业：评估学生对音乐作品的了解程度，包括音乐特点、风格等。
3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，包括分享、合作等。
七、教学资源1. 音乐作品：收集亚洲与非洲的典型音乐作品，包括录音、视频等。
2. 教材：准备相关音乐鉴赏教材，供学生参考。
3. 乐器：准备亚洲与非洲的传统乐器，让学生实际体验。
《非洲音乐》简介
《非洲音乐》简介
非洲音乐非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆。
但是从包括音乐在内的历史、民族、语言、宗教，还是从文化角度来讲，往往是指撒哈拉沙漠以南的地区。
即：通常说的“黑非洲”。
因此，我们将非洲音乐界定在撒哈拉以南地区的黑人音乐范围以内。
而北非与西亚同属阿拉伯地区，他们的联系要比与黑非洲更为密切。
因此，一般我们将北非音乐和阿拉伯地区音乐连在一起。
另外，南非部分白人的音乐，也不包含在非洲音乐范畴内。
撒哈拉以南非洲特有的民族歌舞
拇指钢琴是非洲的传统乐器。
发声体部份就是上面一根根长短不一的弹性金属条，下面则用木或葫芦瓜作为共鸣箱。
拇指钢琴主要用来伴唱，演奏的时候，要两手拿着琴体，然后用两只大姆指弹奏，当姆指按下再放开时，钢片便会振动而发出声音了。
是流行于非洲的木琴的总称，是非洲最有代表性的乐器之一。
以长短不同的木块作为发声体，能发出不同的音高，是用作演奏乐曲旋律的乐器。
为了使木琴能发出更响亮的声音，在木片下会加上一些葫芦，作为共鸣箱的用途。
世界民族音乐音乐文化教案
世界民族音乐音乐文化教案导言：世界各地的不同民族音乐是文化多样性的重要组成部分。
通过学习不同民族音乐的音乐元素、演奏方式和文化背景，可以促进学生对世界音乐的理解和欣赏。
本教案将介绍世界民族音乐的音乐文化，以帮助学生更好地了解和欣赏不同文化背景下的音乐表达。
第一部分：概述在世界音乐的范畴中，民族音乐作为重要的一部分，反映了各民族的独特文化、历史和习俗。
不同的民族音乐具有独特的音乐特点和表达方式，通过学习和欣赏这些音乐，可以加深对其他民族文化的了解和尊重。
第二部分：亚洲民族音乐2.1 中国传统民族音乐中国传统音乐是中国民族音乐的重要组成部分。
它以丰富多彩的音乐元素和表达方式而闻名于世。
中国古代乐器如古筝、琵琶和笛子等在传统音乐中被广泛使用。
曲调优美动听，富有中国文化和哲学的独特特点。
2.2 印度古典音乐印度古典音乐是印度民族音乐的代表之一，被认为是世界上最古老的音乐传统之一。
它以复杂而富有创造力的旋律和咏唱技巧为特点。
印度古典音乐中常见的乐器有坎巴恩、塔奴拉和鼓等。
第三部分：非洲民族音乐非洲民族音乐多样而丰富，涵盖了广泛的音乐风格和表达方式。
例如，西非的打击乐器和口技在非洲音乐中非常重要，东非的民间舞蹈和合唱则以其独特的节奏和和声著称。
第四部分：美洲民族音乐4.1 南美洲音乐南美洲音乐以其独特的节奏和多样的音乐风格而著名。
例如，巴西的桑巴音乐充满激情，墨西哥的马里亚奇音乐则富有宗教和庆祝活动的特点。
4.2 北美洲音乐北美洲的民族音乐丰富多样，包括美洲原住民的传统音乐和爵士乐等。
美洲原住民音乐通常使用原生乐器和独特的音乐理念，而爵士乐则融合了非洲音乐和欧洲乐器，具有独特的即兴风格。
第五部分：欧洲民族音乐欧洲民族音乐源远流长，包括古典音乐、民间音乐和现代音乐等。
例如，巴洛克音乐代表了欧洲古典音乐的巅峰，爱尔兰民间音乐则以其欢快的曲调和独特的演奏风格而受到广泛欢迎。
结语：通过学习世界民族音乐音乐文化，可以深入了解和欣赏各种民族音乐的独特魅力。
高中音乐鉴赏 《亚洲与非洲音乐》教案
高中音乐鉴赏《亚洲与非洲音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解亚洲与非洲音乐的基本特点和风格，提高音乐鉴赏能力。
2. 通过学习亚洲与非洲音乐，培养学生对不同文化背景音乐的尊重和理解。
3. 引导学生运用音乐知识分析亚洲与非洲音乐的特点，提高音乐素养。
二、教学内容1. 亚洲音乐：印度音乐、中国音乐、日本音乐、中东音乐等。
2. 非洲音乐：非洲鼓乐、部落音乐、黑人灵歌等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：亚洲与非洲音乐的基本特点、风格及代表作品。
2. 教学难点：对亚洲与非洲音乐文化背景的理解和分析。
四、教学方法1. 欣赏法：让学生聆听亚洲与非洲音乐作品，感受其独特的风格和魅力。
2. 对比法：分析亚洲与非洲音乐之间的异同，提高学生的鉴赏能力。
3. 讨论法：分组讨论亚洲与非洲音乐的特点，培养学生的团队协作能力。
五、教学安排1. 第一课时：印度音乐鉴赏教学内容：印度音乐的起源、特点及代表作品。
教学活动：聆听印度音乐作品，分析其节奏、旋律特点。
2. 第二课时：中国音乐鉴赏教学内容：中国音乐的起源、特点及代表作品。
教学活动：聆听中国音乐作品，分析其旋律、和声特点。
3. 第三课时：日本音乐鉴赏教学内容：日本音乐的起源、特点及代表作品。
教学活动：聆听日本音乐作品，分析其节奏、旋律特点。
4. 第四课时：中东音乐鉴赏教学内容：中东音乐的起源、特点及代表作品。
教学活动：聆听中东音乐作品，分析其旋律、节奏特点。
5. 第五课时：非洲音乐鉴赏教学内容：非洲音乐的起源、特点及代表作品。
教学活动：聆听非洲音乐作品，分析其节奏、旋律特点。
六、教学活动与评估1. 课堂参与度评估：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、讨论和小组活动等。
2. 音乐鉴赏能力评估：通过学生的课堂展示、写作和口头报告等方式，评估其对亚洲与非洲音乐的理解和鉴赏能力。
3. 音乐分析能力评估：评估学生对亚洲与非洲音乐作品的节奏、旋律、和声等方面的分析能力。
七、教学资源1. 教材：《高中音乐鉴赏》教材。
小学音乐：世界民族音乐简介
汇报人：XX
新西兰民族音乐
毛利文化：毛利人是 新西兰的土著民族， 他们的音乐文化具有 独特的风格和特点
毛利歌曲：毛利人的歌 曲通常由简单的旋律和 节奏组成，表达了他们 对生活、自然和祖先的 敬仰和感激之情
毛利乐器：毛利人使 用各种乐器来演奏他 们的音乐，如木鱼、 木鼓、石鼓等
毛利舞蹈：毛利人的 舞蹈通常与他们的歌 曲和乐器演奏相结合 ，展现出他们独特的 舞蹈风格和韵律
世界民族音乐对于了解不同民族的文化和历史具有重要意义，也有助于促进文化交流和 人类文明的发展。
世界民族音乐的分类
欧洲音乐 美洲音乐 非洲音乐 亚洲音乐 澳洲音乐
世界民族音乐的特点
多样性：世界民族音乐具有多样性和丰富性，每个民族都有自己独特的音乐风格和表现 形式。
地域性：世界民族音乐与地域文化密切相关，不同地域的民族音乐具有不同的特点和风 格。
乐器：印第安人常用的乐器包括木鱼、石鼓、木鼓、骨笛等，这些乐器具有简单而富有表现力的特点。
表演形式：印第安人音乐的表演形式多样，包括独唱、合唱、舞蹈等，这些表演形式都体现了印第安人对音乐的 热爱和独特的审美观念。
北非民族音乐
背景介绍：北非 地区包括埃及、 摩洛哥、突尼斯 等国家，拥有丰 富的民族音乐文
化。
乐器种类：北非 民族乐器包括乌 德琴、纳伊、达 拉木等，具有独 特的音乐表现力
和文化内涵。
音乐风格：北非 民族音乐以阿拉 伯音乐风格为主， 融合了当地民间 音乐元素，形成 了独特的音乐风
格。
代表作品：北非民 族音乐代表作品包
括《阿拉丁》、 《阿里巴巴与四十 பைடு நூலகம்盗》等，具有浓 郁的阿拉伯风情和
民间特色。
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高中音乐鉴赏亚洲与非洲音乐教案
高中音乐鉴赏亚洲与非洲音乐教案高中音乐鉴赏亚洲与非洲音乐教案一、教材分析《非洲音乐》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏教中《亚非音乐神韵》中的内容。
本课介绍了非洲音乐的风格特点、表现形式等。
在一课时的时间里，我将内容作以整合，我重点介绍非洲音乐的基本风格与独特的节奏运用。
根据对教材的分析，在新课改理念指导下，我特制订如下三维目标：1、学生通过演唱非洲歌曲，欣赏非洲鼓乐、非洲歌舞等，把握非洲音乐的独特风格。
2、通过教师演唱、启发、学生节奏练习、探究合作等过程与方法，学生充分参与课堂。
3、学生通过对非洲音乐的学习了解非洲的人文精神气质，从而激起理解多元文化、探究世界音乐的兴趣。
根据如上阐述，我制定本课重难点如下：本课重点是：模仿非洲鼓乐的节奏，进行表演与声部合作，培养音乐实践能力。
本课难点是：感受非洲音乐的特点，理解非洲音乐中节奏的特点。
二、学情分析：学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。
他们正直青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。
这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐鉴赏课恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。
三、教法分析：教师主要采用示范法、情境法等引导学生关注音乐要素。
学法分析：学生通过聆听、感受、体验、演唱等方法，理解音乐、表现音乐。
四、教学过程：（一）课堂导入：我采用的是情境导入法。
出示非洲撒哈拉沙漠落日余晖的幻灯片，播放由歌手朱明瑛演唱的非洲歌曲。
同时启发学生进行思考：这首歌是哪个地区的歌曲？歌曲伴奏中都用到了哪些打击乐器？学生回答，教师归纳，引出课题：《非洲音乐》。
（二）简介非洲的风土人情与音乐文化。
学生讨论、分享课前准备的有关非洲文化的资料。
教师归纳：非洲的音乐文化特点以及非洲鼓、马林巴等打击乐器举足轻重的作用。
高中亚洲与非洲音乐教案
高中亚洲与非洲音乐教案第一部分：亚洲音乐概述目标：- 让学生了解亚洲音乐的多样性和特点。
- 引导学生体会亚洲传统音乐的魅力。
内容安排：1. 亚洲音乐概念：介绍亚洲音乐的定义及其在世界音乐中的地位。
2. 音乐特色分析：探讨亚洲各地区（如东亚、南亚、西亚）音乐的独特之处，包括使用的乐器、节奏、旋律等元素。
3. 代表性音乐作品：播放几个亚洲地区的代表音乐作品，例如中国的古筝曲《高山流水》、印度的古典乐曲《Raga hairavi》等。
4. 互动体验：组织学生尝试演奏亚洲传统乐器或进行简单的歌唱练习。
第二部分：非洲音乐概述目标：- 使学生认识非洲音乐的基本特征。
- 激发学生对非洲音乐节奏感的兴趣。
内容安排：1. 非洲音乐简介：讲述非洲音乐的历史渊源及在现代社会的影响。
2. 音乐风格解析：分析非洲音乐中的多层次节奏、打击乐器使用以及即兴演唱等特点。
3. 经典音乐实例：选取典型的非洲音乐如南非的Kwaito、西非的高life等，让学生感受其独特的节奏和旋律。
4. 创意表现：鼓励学生模仿非洲鼓的节奏，或者编排舞蹈来配合非洲音乐。
第三部分：跨文化音乐交流目标：- 培养学生的跨文化理解和尊重。
- 加深学生对音乐在文化交流中作用的认识。
内容安排：1. 音乐融合案例：讨论亚洲音乐和非洲音乐相互影响的例子，如亚洲的流行音乐中融入了非洲节奏元素等。
2. 现代音乐影响：分析亚洲与非洲音乐如何影响现代流行音乐，以及在全球音乐市场中的地位。
3. 小组讨论与展示：分组让学生研究一个亚洲国家和一个非洲国家的音乐，并准备一个简短的展示来分享他们的发现。
4. 创作实践：鼓励学生创作一个结合亚洲和非洲音乐元素的短曲，促进创新思维和实际操作能力。
第四部分：总结与反思在本节课结束时，教师应总结亚洲与非洲音乐的主要特点，并引导学生反思音乐如何作为一种语言跨越国界，连接不同的文化。
同时，鼓励学生思考他们个人对这两种音乐风格的理解和感受，以及这些音乐是如何塑造他们自身文化认同的一部分。
音乐探索世界音乐的多样性
音乐探索世界音乐的多样性音乐是一种全球性的艺术形式，它在不同的文化中展现出极大的多样性和丰富性。
从非洲的部落鼓点到欧洲的交响乐，从南美洲的探戈到亚洲的古筝，世界音乐中的每一种形式都拥有独特的魅力和表达方式。
本文将带领你探索世界音乐的多样性，为你呈现不同文化背景下的音乐艺术。
1. 非洲音乐非洲是音乐多样性的源头之一。
在非洲大陆的不同地区，有着丰富多样的音乐风格。
例如，西非的民族音乐以鼓点和复杂的打击乐器为主，如塞内加尔的萨巴尔和尼日利亚的阿富汗音乐。
而东非的音乐则以音调高亢、节奏鲜明的合唱和舞蹈为特点，如坦桑尼亚的博干维尔和肯尼亚的卡普卡摩。
2. 拉丁音乐拉丁音乐是指起源于南美洲的一类音乐风格，其中最著名的是巴西的桑巴和阿根廷的探戈。
桑巴是巴西最富代表性的音乐形式，它融合了非洲和葡萄牙的音乐元素，旋律优美、节奏活泼。
而探戈则是阿根廷的国粹，它以浪漫、伤感的曲调和激情四溢的舞蹈而闻名于世。
3. 亚洲音乐亚洲作为世界上最大的大陆之一，音乐风格极其丰富多元。
在中国，古筝是传统音乐中最具代表性的乐器之一，它以优雅的音色和华丽的技巧闻名于世。
日本的音乐中有着独特的和音和节奏，以箏、胡琴等传统乐器为主。
而印度的音乐则以印度古典音乐为代表，它借助丰富的手势和喉音演绎出悠扬动听的旋律。
4. 欧洲音乐欧洲是古典音乐的发源地，有着悠久的音乐传统。
从奥地利的莫扎特到德国的贝多芬，古典音乐大师在欧洲留下了无数不朽的作品。
此外，西方摇滚乐也是欧洲音乐的重要组成部分，英国的披头士乐队和荷兰的金属乐队都在全球范围内享有极高的声誉。
5. 大洋洲音乐大洋洲的音乐风格主要影响来自于原住民部落文化，这些文化以鼓乐、长号和陶笛为主。
澳大利亚的原住民音乐中，使用手拍击奏和喉音演唱，体现了对自然世界的崇拜和呼唤。
而毛利人的音乐传统则包括草裙舞、口哨和木管乐器演奏等。
总结：音乐的多样性展现了各个文化的独特之处和人类创造力的奇妙。
无论是非洲的鼓点还是亚洲的古筝，每种音乐都通过独特的旋律和表达方式，向世界传达了不同文化的情感和价值观。
亚洲与非洲音乐非洲音乐教学设计高中音乐人音版必修音乐鉴赏
非洲音乐教学设计
一、教学目标：
1、通过《鼓舞》、《非洲赞歌》等非洲音乐的学习，引导学生感受、体验非洲音乐的风格特征，尊重文化的多样性，拓展学生的音乐视野，提高学生的音乐鉴赏水平。
2、通过非洲音乐的欣赏和鼓乐节奏模仿、歌唱的模仿及舞蹈的创编等音乐活动，并采用体验、探究、合作的方法来学习非洲音乐、感受非洲音乐的特点和社会功能。
3、①了解非洲音乐的特点和社会功能。
②初步掌握非洲音乐的基本特征并进行模仿或创编。
二、教学重点：非洲音乐中的“鼓乐”——包括鼓（音色）和鼓的节奏。
三、教学难点：非洲鼓乐节奏的模仿
四、教学准备：多媒体课件、音响设备。
五、教学流程。
音乐(教资、考编)核心知识点----世界民族民间音乐
世界民族民间音乐第一章亚洲音乐第二章非洲音乐第兰章拉丁美洲音乐第四章欧洲备乐第五章外国民歌第一章亚洲音乐一、印度尼西亚和印度音乐:(一)印度尼西亚:1、甘关兰:是印度尼西亚传统锣鼓合奏乐的总称，是一种以各种敲击乐器为主的器乐大合奏，特色乐器有芒锣类和排琴类，被称为“锣群文化”。
代表作品:《狮子舞》2、演唱形式:“克隆宗”是印度尼西亚本土音乐与16世纪出入的葡萄牙音乐融合的产物。
代表作品:《星星索》《梭罗河》；3、乐器:安格隆:源于印度尼西亚，流行于东南亚地区的一种播奏和击奏乐器。
代表作品:《鹦鹉》。
(二)印度:印度民间音乐与宗教、神话有密切的关系，尤其是古典音乐更为突出。
“拉格”是旋律；“塔拉”是节奏、节拍的总称。
印度音乐有着丰富多样的器乐体系，称为“弦乐之国”。
乐器：1萨朗吉:印度最精巧的一种弓弦乐器，被称为“印度的小提琴”。
代表作品:印度拉贾斯坦著名民间《欢迎》；2西塔尔:是印度最流行的拨弦乐器，琴身呈梨形，音域达三个八度，多用于印度古典音乐的独奏或伴奏。
西塔尔演泰大师:香卡代表作品:《深情》。
二、日本音乐:1、雅乐:雅乐指的是历代宫廷中的伴奏音乐，雅乐包括融合了从中国和朝鲜等国家传入的音乐、日本原来固有的音乐和日本王公贵族创作的音乐。
雅乐的著名乐曲:《平调越天乐》《兰陵王》《纳曾利》等。
2、能乐:能乐包括能与狂言，能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
3、歌舞伎:歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，是一种融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性舞台艺术。
4、民谣:民谣反映了广大民众生活、生产劳动和各种习俗的方方面面，表达了他们丰富生多样的思想感情。
代表作品:日本民歌《樱花》《红蜻蜓》《拉网小调》；5、日本乐器及其音乐:（1）琵琶乐:日本的琵琶乐大致有盲僧琵琶、平曲、萨摩琵琶(浔阳江》);（2）筝曲:（3）尺八乐是吹管乐器；代表作品:《巢鹤铃木》《真虚灵》《鹿之远音》。
亚洲与非洲音乐亚洲音乐教学设计高中音乐人音版必修音乐鉴赏
亚洲音乐教学设计一、教学目标1.欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。
2.学生自学亚洲音乐的概况，了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。
3.学生观看印度影片片段、分两个声部学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。
二、教学重点掌握亚洲音乐，特别是南亚——印度和东南亚——印度尼西亚音乐的风格特点。
三、教学难点用手划出体现印度音乐旋律特点的线条；分两个声部视唱《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点。
课间大屏幕显示课题：历史悠久的亚洲传统音乐。
（背景音乐是《梭罗河》）四、教学过程（一）组织教学上课！（学生起立）同学们，今天老师将以一种新的方式向你们问好，Namaste！它表示早安、晚安和你好的意思。
你们可以双手合十表示回敬，一起说:“Namaste!”请坐下！(二)新课导入人类在漫长岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。
世界各民族传统音乐是各国人民几千年文化的积淀和艺术创造才能的集中反映。
非洲音乐，是指非洲大陆撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区的音乐。
虽然这是一个以部落或部族为社会基本单位的大陆，但是和其他世界各地一样，音乐与社会生活有着密不可分的联系。
这里，我们可以听到的是来自广袤非洲原野传来的歌舞声和鼓声。
2.出示课题(三)组织学习1.拓展与探究亚洲音乐大致可以分为哪几个音乐文化区域？对照亚洲简图，勾画出各个音乐文化区的轮廓。
想一想地区的地理环境、经济文化、民族和宗教等因素对音乐文化有哪些影响？2.第一站：东亚音乐——蒙古(1)复习“长调”与“短调”知识①长调：旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽广，富有浓郁的草原气息。
如：牧歌、赞歌、思乡歌等。
音频：《牧歌》片段②短调：结构规整，节奏整齐，句幅较短窄，字多腔少，具有叙述性的特点。
【教案】亚洲与非洲音乐+教学设计高中音乐人音版(2019)+必修+音乐鉴赏
8.15 亚洲与非洲音乐教学设计课程基本信息学科音乐年级高中一年级课题《亚洲与非洲音乐》教科书书名：普通高中教科书音乐鉴赏出版社：人民音乐出版社教学目标1．通过聆听《欢迎》音频，使学生能够感受导萨朗吉独特的音色；通过图片的展示，使学生能够认识这一乐器及发声方式。
2．通过聆听《鼓舞》，感受非洲鼓的敲击节奏及“一领众和”的音乐特点。
3．通过介绍亚洲和非洲音乐的历史，区分两者音乐表现形式的异同。
4.激发学生了解多元文化的兴趣和热爱世界优秀音乐的热情，学会尊重民族文化。
教学内容教学重点：1.学生能够通过本堂课的学习，感受到亚洲及非洲传统音乐的魅力。
2.学生能够通过本堂课的学习，激起对亚洲、非洲民族文化和世界多元文化探索的兴趣。
教学难点：1.正确的认识非洲鼓独特的节奏形式。
2.了解亚洲和非洲音乐风格特点。
教学准备1.节奏教学时需要使用到的节奏手鼓教学过程1.课程引入师：“同学们大家好！欢迎来到老师的音乐课堂。
今天，我们要来一起学习《亚洲和非洲音乐》这一课，接下来，就请大家跟随老师前往这两个地域，去听听当地的音乐都是怎么样的。
首先，我们一起来听一段音乐。
”2.聆听感受（播放《欢迎》音频片段）师：“好的，同学们。
通过刚刚的聆听，大家都有什么感受？”生：（学生讨论与回答）（展示萨朗吉乐器图片）师：“没错，说到这里，老师要向大家介绍一个乐器。
它的名字叫做萨朗吉。
萨朗吉是一个来自南亚地区——印度的民间乐器，被称为印度的小提琴，音色柔美、抒情，善于模仿人声。
大家再回想一下刚刚听到的乐曲内容，是不是能感受到它独特的音色呢？”生：“是！”师：刚刚欣赏和了解的是南亚古老的音乐、乐器之一，南亚古老音乐传统延续至今。
印度古典音乐有着多样的音阶调式和独特的装饰音体系。
孟加拉国的音乐与印度次大陆的古典音乐和民间音乐有着很深的渊源关系。
师：亚洲的音乐文化区，除了南亚地区外，还有东亚，东南亚，中亚和西亚。
首先是东亚地区，图片上展示的是中国传统民间乐器二胡；东南亚地区，这里展示的是泰国民乐乐器排竹笙；中亚地区，是哈萨克斯坦广为流行的乐器，冬不拉，以及在西亚地区广为流行的萨泰里琴。
亚洲和非洲的音乐文化在哪些方面有相似之处？
亚洲和非洲的音乐文化在哪些方面有相似之处？音乐是人们文化交流的重要形式之一，在不同地域和文化背景下，不同的音乐文化呈现出独特的风格，而亚洲和非洲作为全球的两个重要地域，其音乐文化也具有一些相似之处。
一、节奏鲜明、强调打击乐器在亚洲和非洲的音乐文化中，打击乐器都占有重要的地位。
在非洲土著音乐中，经常使用鼓类乐器，以及具有特别节奏的钩弓和竹琴等。
这种音乐节奏鲜明，强调打击乐器的强烈节奏感。
而在亚洲地区，也是如此，传统的中国音乐中使用的也是以鼓为主的打击乐器，如太鼓、锣等，而印度和尼泊尔等地方也使用了类似的打击乐器。
这些音乐都在强调其节奏感，让人们在音乐中感受到强烈的节奏韵律。
二、强调音乐与生活的紧密联系在非洲和亚洲的音乐文化中，音乐往往与生活密切相关，这一点可以从两地残存的传统音乐中看出。
比如非洲的农村音乐，往往符合农民种植和收获的季节变化，而亚洲的传统音乐往往与宗教、戏剧等紧密关联，承载了相应的文化内涵。
因此，在这些地区的传统音乐中，往往可以看出强烈的生活和地域特色，体现了音乐与人们生产和日常生活的紧密联系。
三、致力于继承和发展民族文化亚洲和非洲的文化遗产都非常丰富，因此很多音乐都具有民族特色和地域特色。
因此，这些地区的人们也都致力于继承和发展自己的音乐文化。
在非洲大陆，有很多人们积极地推广和维护非洲音乐文化，来加强非洲人民的文化认同感；在亚洲地区，传统音乐也得到了积极的维护与发展，“守成”与“变革”并行的态度，使得亚洲音乐文化充满活力和生机，与现代音乐相适应。
总之，亚洲和非洲的音乐文化有着许多共同之处，这不仅反映了两地文化的异同，同时也反映了音乐作为一种文化形式，其在不同地域和文化背景下呈现独特的味道和内涵。
在今后的音乐的发展中，不同地域的音乐文化也将在交流碰撞中融合和发展。
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亚洲与非洲音乐教案
一、教学目标
1、审美感知：通过聆听《欢迎》，感受萨朗吉独特的音色，对印度传统的音乐风格和特点有所了解；通过聆听《鼓舞》感受非洲鼓多变的节奏和“一领众和”的音乐特点。
2、艺术表现：通过印度歌舞里强烈的节奏韵律与舞蹈动作观看，能够尝试跟随音乐进行舞蹈创编；通过鼓乐节奏的互动，能够按照正确的节奏进行单声部演奏和多声部合奏。
3、文化理解：通过亚洲与非洲音乐的学习，能够对亚洲、非洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素等有初步了解，并让学生能够喜欢非洲鼓强烈的节奏律动魅力，并有参与的热情，对亚洲、非洲民族文化和世界多元文化有探索的兴趣。
二、教学重难点
1、教学重点：通过《欢迎》与《鼓舞》的学习能够感受亚洲、非洲传统音乐的魅力。
2、教学难点：1、正确把握印度音乐风格进行舞蹈编创
2、对非洲鼓乐节奏的演奏
三、教学过程
（一）、导入
播放印度电影三傻大闹宝莱坞中插曲《Zoobi Doobi》片段
直接进入主题：印度音乐。
【设计意图】：印度电影里的歌舞音乐一直具有特色，为了给新课讲
述预留更加充足的时间，使用了开门见山的导入方式，创设情境，使大家从节奏感强烈的印度歌舞中，进入对印度和印度音乐的学习。
（二）、进入新课1:印度歌舞音乐与印度传统乐器
1、印度概况（视频）
教师介绍印度的地理位置，人文环境，宗教信仰等。
2、印度传统乐器的介绍
a、最具代表性的乐器：西塔尔、萨朗吉、塔不拉。
重点介绍萨朗吉并且从外观特点与音色特点进行讲解与聆听。
b、欣赏来自印度拉贾斯坦的民间音乐：《欢迎》片段。
请思考：1、你能听出其中有些什么乐器？他们的出场顺序是怎样的？
2、这段音乐旋律有什么特点？
4、印度舞蹈的介绍
5、在老师的引导下总结印度音乐的特点：a、装饰音多b、音调多样
c、节奏复杂
d、即兴感强。
6、拓展练习：
听一听：哪一段音乐的主奏乐器是萨朗吉？
通过不同国家的弦乐器听辩引出亚洲的五大区：南亚、东亚、西亚、中亚、东南亚，附图说明并且留下任务，请学生们去寻找除了南亚以外的亚洲其他国家的弦乐器，并进行特色总结。
【设计意图】：从人文到地理环境再到具体的印度传统乐器和音乐与舞蹈，通过不断的感受总结印度音乐的风格特点，使学生更加明确印度风格的音乐文化与特点，同时将任务扩张到课后进行资料搜集，也
为学生的发散学习提供条件。
（三）、进入新课2:非洲音乐——布隆迪圣鼓
1、提问：考一考：图片上面的乐器分别叫什么？（展示各种各样的鼓的图片，比如中国鼓、金贝鼓等，请学生说出名称）
教师一一说明鼓的名称，与学生互动，进入非洲布隆迪圣鼓的学习。
2、聆听布隆迪圣鼓：鼓舞（片段）
提问：a试着打出对该片段最有印象的节奏型。
b、整个作品情绪如何？可以分成几段？
c、该片段是在什么场合进行的？
从提问与回答中渗透对布隆迪圣鼓的介绍，并且对《鼓舞》片段进行解读。
3、通过鼓舞（片段）的学习，进行节奏训练。
使用教材上的练习，进行节奏的独奏和合奏。
（可以尝试在桌面上，身体上进行练习简单的鼓乐）。
提问：非洲的鼓有何作用？
通过提问进行互动，引导学生对非洲的鼓乐文化（信息传递，文化传承，仪式庆祝等）的思考。
4、通过学习，引导学生总结非洲布隆迪圣鼓的演奏特点：节奏复杂多变、音乐强烈奔放、多重复和即兴发挥等。
并且非洲音乐的多节奏与舞蹈也有很大联系，甚至现在的爵士舞与街舞最初也是非洲音乐舞蹈的延伸。
【设计意图】：鼓有很多种，鼓的作用与打击方式都有所不同。
通过
对于布隆迪圣鼓的了解与节奏型的学习，带动学生敲击节奏，从实践总结特点，对布隆迪的鼓舞有新的认识。
四、总结和作业。
今天的课程主要讲了亚洲音乐中的印度音乐和非洲音乐中的布隆迪圣鼓，请同学们思考以下两个问题：1、亚洲音乐大致可以分几个区域？思考一下各地的地理环境、经济文化、民族宗教等对音乐文化有些怎样的影响？这些区域还有些什么样的特色乐器与音乐风格？2、你知道非洲地区音乐对世界其他地区音乐有什么影响吗？。