《亚洲与非洲音乐》
非洲音乐
非洲的音乐和舞蹈可以让人感受到，非洲人虽然 不富裕，物质条件也不丰富,但是他们对生命的 热爱是与生俱来的；从他们的音乐和舞蹈中所折 射出来的生活态度值得我们每一个人去深刻得体 会和思考!
• 形制较为矮胖的鼓
动物腹皮鼓
• 有浓厚原始色彩的鼓
•
非洲的拨浪鼓
非洲低音鼓(Djundjun)
• 音色低沉雄 浑，为合奏 音乐提供了 稳定的节奏， 可以说是鼓 乐合奏「脉 搏」。
非洲音乐特点
节奏繁杂，旋律短小 即兴性
自然多声部倾向性
复合节奏
• 我们把几种不同的节奏 句式同时出现称为复合 节奏，复合节奏是非洲 音乐和全球范围内非洲 人音乐的一种特征。
姆比拉------ Mbira
是非洲音乐文 化的核心乐器， 也是他们与祖 先交流的重要 工具。
膜鸣乐器
•各种形状的鼓
木 头 鼓
• 木头鼓除了用来 演奏音乐外，也 主要用来传递讯 息和示警等。
传讯鼓和它的鼓棒
• 鼓面蒙上皮革， 并用一些绳子连 接着鼓的两端。 演奏的时候，把 鼓用手臂夹在腰 间的位置，用一 根弯曲的棒子敲 打鼓面。
卡 巴 沙
也是非洲独创 的一种民族乐 器。
演奏方法：手 持较小的一端 在大腿或手掌 上轻轻地拍打。
敲击体鸣乐器
•非洲木琴
• 这是一种带有葫芦共鸣器的非洲原生木 琴、坐在地上或挂在人身上敲打演奏的。
拨奏体鸣乐器
姆比拉------ Mbira
一种带有木板或葫芦共鸣器 的用手指弹拨金属片发音的 体鸣乐器，欧洲人称之为姆 指钢琴 。
音乐是非洲社会生活习俗的一 部分，非洲音乐是指撒哈拉沙漠以 南源于非洲本土各种黑人的传统音 乐。由于众多繁杂的部族和各种外 来音乐的影响，非洲音乐既存在着 千差万别，又具有某些共同特点， 它与亚洲音乐文化的多元性是迥然 不同的。
《非洲音乐》音乐鉴赏教案
《非洲音乐》音乐鉴赏教案一、教学目标：了解非洲音乐的多样性和文化背景。
探索不同非洲国家和地区的音乐风格和特点。
聆听和分析非洲音乐的节奏、旋律、和声和情感表达。
培养学生对非洲音乐的欣赏能力和跨文化意识。
二、教学准备：讲义或课件，介绍非洲音乐的背景和特点。
非洲音乐的音频素材或演奏视频。
地图或图片，展示非洲各国和地区的位置和文化特色。
三、教学过程：一、导入（5分钟）由上节亚洲音乐特点由地图引导到非洲地区，询问大家对非洲有什么印象：动物、气候等，引导学生思考非洲音乐的概念和特点，以及不同非洲国家和地区的音乐风格的差异。
提出问题：你们对非洲音乐有何了解？你们期待聆听非洲音乐吗？二、介绍非洲音乐的背景和特点（10分钟）简要介绍非洲音乐的地理范围和文化背景，涵盖非洲不同地区和国家的音乐风格。
解释非洲音乐的特点，如多样性、强烈的节奏感、复杂的打击乐器和口传音乐传统。
三、聆听和分析非洲音乐（20分钟）听取非洲音乐的音频或观看演奏视频，涵盖不同国家和地区的音乐风格，如西非的民族音乐、东非的马拉奇音乐、南非的扎布拉音乐等。
引导学生聚焦节奏、旋律、和声和情感表达等方面，分析非洲音乐的特点和魅力。
鼓励学生表达自己对音乐的感受和印象，比如欢快、热情、活力等。
四、地理探索（10分钟）展示非洲地图或相关的图片，引导学生了解不同非洲国家和地区的位置和文化特色。
引导学生思考音乐与地理、历史、文化背景等因素之间的关系，加深对非洲音乐背景的理解。
五、总结与反思（5分钟）总结学生对非洲音乐的认识和体验。
引导学生思考非洲音乐对跨文化交流和理解的重要性。
鼓励学生提出问题或分享自己对非洲音乐的兴趣和探索。
扩展活动：学生可选择一个非洲国家或地区的音乐风格进行更深入的研究和报告。
组织学生进行小组讨论，比较非洲音乐与其他地区音乐的异同点。
学生可以尝试演奏或创作一段非洲风格的音乐，展示他们对非洲音乐的理解和表达能力。
教学评估：学生对非洲音乐的描述和分析。
高中音乐鉴赏 《亚洲与非洲音乐》教案
高中音乐鉴赏《亚洲与非洲音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解亚洲与非洲的音乐特点，感受不同地域的音乐风格。
2. 培养学生对音乐的鉴赏能力和cross-cultural understanding。
3. 通过音乐鉴赏，提高学生对亚洲与非洲文化的认识和尊重。
二、教学内容1. 亚洲音乐：a. 中国传统音乐：京剧、豫剧、越剧等b. 日本音乐：民谣、宫廷音乐等c. 印度音乐：拉格、塔拉等2. 非洲音乐：a. 非洲传统音乐：鼓乐、民谣等b. 非洲流行音乐：灵歌、雷鬼等c. 非洲现代音乐：爵士、摇滚等三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解并欣赏亚洲与非洲的音乐特点，提高音乐鉴赏能力。
2. 教学难点：对非洲音乐的节奏和音色的理解与把握。
四、教学方法1. 讲授法：讲解亚洲与非洲的音乐特点、历史背景等。
2. 示范法：播放典型音乐作品，让学生感受音乐风格。
3. 互动法：分组讨论，分享对音乐作品的鉴赏心得。
4. 实践法：让学生尝试演奏或创作亚洲与非洲音乐作品。
五、教学过程1. 导入：简要介绍亚洲与非洲的音乐特点及本节课的教学目标。
2. 讲解：详细讲解亚洲与非洲的音乐特点、历史背景等。
3. 欣赏：播放典型音乐作品，让学生感受音乐风格。
4. 讨论：分组讨论，分享对音乐作品的鉴赏心得。
5. 实践：让学生尝试演奏或创作亚洲与非洲音乐作品。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调亚洲与非洲音乐的独特魅力。
7. 作业：布置相关音乐鉴赏作业，巩固所学知识。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括提问、讨论等。
2. 音乐鉴赏作业：评估学生对音乐作品的了解程度，包括音乐特点、风格等。
3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，包括分享、合作等。
七、教学资源1. 音乐作品：收集亚洲与非洲的典型音乐作品，包括录音、视频等。
2. 教材：准备相关音乐鉴赏教材，供学生参考。
3. 乐器：准备亚洲与非洲的传统乐器，让学生实际体验。
《非洲音乐》简介
《非洲音乐》简介
非洲音乐非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆。
但是从包括音乐在内的历史、民族、语言、宗教，还是从文化角度来讲，往往是指撒哈拉沙漠以南的地区。
即：通常说的“黑非洲”。
因此，我们将非洲音乐界定在撒哈拉以南地区的黑人音乐范围以内。
而北非与西亚同属阿拉伯地区，他们的联系要比与黑非洲更为密切。
因此，一般我们将北非音乐和阿拉伯地区音乐连在一起。
另外，南非部分白人的音乐，也不包含在非洲音乐范畴内。
撒哈拉以南非洲特有的民族歌舞
拇指钢琴是非洲的传统乐器。
发声体部份就是上面一根根长短不一的弹性金属条，下面则用木或葫芦瓜作为共鸣箱。
拇指钢琴主要用来伴唱，演奏的时候，要两手拿着琴体，然后用两只大姆指弹奏，当姆指按下再放开时，钢片便会振动而发出声音了。
是流行于非洲的木琴的总称，是非洲最有代表性的乐器之一。
以长短不同的木块作为发声体，能发出不同的音高，是用作演奏乐曲旋律的乐器。
为了使木琴能发出更响亮的声音，在木片下会加上一些葫芦，作为共鸣箱的用途。
世界民族音乐音乐文化教案
世界民族音乐音乐文化教案导言：世界各地的不同民族音乐是文化多样性的重要组成部分。
通过学习不同民族音乐的音乐元素、演奏方式和文化背景，可以促进学生对世界音乐的理解和欣赏。
本教案将介绍世界民族音乐的音乐文化，以帮助学生更好地了解和欣赏不同文化背景下的音乐表达。
第一部分：概述在世界音乐的范畴中，民族音乐作为重要的一部分，反映了各民族的独特文化、历史和习俗。
不同的民族音乐具有独特的音乐特点和表达方式，通过学习和欣赏这些音乐，可以加深对其他民族文化的了解和尊重。
第二部分：亚洲民族音乐2.1 中国传统民族音乐中国传统音乐是中国民族音乐的重要组成部分。
它以丰富多彩的音乐元素和表达方式而闻名于世。
中国古代乐器如古筝、琵琶和笛子等在传统音乐中被广泛使用。
曲调优美动听，富有中国文化和哲学的独特特点。
2.2 印度古典音乐印度古典音乐是印度民族音乐的代表之一，被认为是世界上最古老的音乐传统之一。
它以复杂而富有创造力的旋律和咏唱技巧为特点。
印度古典音乐中常见的乐器有坎巴恩、塔奴拉和鼓等。
第三部分：非洲民族音乐非洲民族音乐多样而丰富，涵盖了广泛的音乐风格和表达方式。
例如，西非的打击乐器和口技在非洲音乐中非常重要，东非的民间舞蹈和合唱则以其独特的节奏和和声著称。
第四部分：美洲民族音乐4.1 南美洲音乐南美洲音乐以其独特的节奏和多样的音乐风格而著名。
例如，巴西的桑巴音乐充满激情，墨西哥的马里亚奇音乐则富有宗教和庆祝活动的特点。
4.2 北美洲音乐北美洲的民族音乐丰富多样，包括美洲原住民的传统音乐和爵士乐等。
美洲原住民音乐通常使用原生乐器和独特的音乐理念，而爵士乐则融合了非洲音乐和欧洲乐器，具有独特的即兴风格。
第五部分：欧洲民族音乐欧洲民族音乐源远流长，包括古典音乐、民间音乐和现代音乐等。
例如，巴洛克音乐代表了欧洲古典音乐的巅峰，爱尔兰民间音乐则以其欢快的曲调和独特的演奏风格而受到广泛欢迎。
结语：通过学习世界民族音乐音乐文化，可以深入了解和欣赏各种民族音乐的独特魅力。
高中音乐鉴赏 《亚洲与非洲音乐》教案
高中音乐鉴赏《亚洲与非洲音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解亚洲与非洲音乐的基本特点和风格，提高音乐鉴赏能力。
2. 通过学习亚洲与非洲音乐，培养学生对不同文化背景音乐的尊重和理解。
3. 引导学生运用音乐知识分析亚洲与非洲音乐的特点，提高音乐素养。
二、教学内容1. 亚洲音乐：印度音乐、中国音乐、日本音乐、中东音乐等。
2. 非洲音乐：非洲鼓乐、部落音乐、黑人灵歌等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：亚洲与非洲音乐的基本特点、风格及代表作品。
2. 教学难点：对亚洲与非洲音乐文化背景的理解和分析。
四、教学方法1. 欣赏法：让学生聆听亚洲与非洲音乐作品，感受其独特的风格和魅力。
2. 对比法：分析亚洲与非洲音乐之间的异同，提高学生的鉴赏能力。
3. 讨论法：分组讨论亚洲与非洲音乐的特点，培养学生的团队协作能力。
五、教学安排1. 第一课时：印度音乐鉴赏教学内容：印度音乐的起源、特点及代表作品。
教学活动：聆听印度音乐作品，分析其节奏、旋律特点。
2. 第二课时：中国音乐鉴赏教学内容：中国音乐的起源、特点及代表作品。
教学活动：聆听中国音乐作品，分析其旋律、和声特点。
3. 第三课时：日本音乐鉴赏教学内容：日本音乐的起源、特点及代表作品。
教学活动：聆听日本音乐作品，分析其节奏、旋律特点。
4. 第四课时：中东音乐鉴赏教学内容：中东音乐的起源、特点及代表作品。
教学活动：聆听中东音乐作品，分析其旋律、节奏特点。
5. 第五课时：非洲音乐鉴赏教学内容：非洲音乐的起源、特点及代表作品。
教学活动：聆听非洲音乐作品，分析其节奏、旋律特点。
六、教学活动与评估1. 课堂参与度评估：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、讨论和小组活动等。
2. 音乐鉴赏能力评估：通过学生的课堂展示、写作和口头报告等方式，评估其对亚洲与非洲音乐的理解和鉴赏能力。
3. 音乐分析能力评估：评估学生对亚洲与非洲音乐作品的节奏、旋律、和声等方面的分析能力。
七、教学资源1. 教材：《高中音乐鉴赏》教材。
小学音乐：世界民族音乐简介
汇报人：XX
新西兰民族音乐
毛利文化：毛利人是 新西兰的土著民族， 他们的音乐文化具有 独特的风格和特点
毛利歌曲：毛利人的歌 曲通常由简单的旋律和 节奏组成，表达了他们 对生活、自然和祖先的 敬仰和感激之情
毛利乐器：毛利人使 用各种乐器来演奏他 们的音乐，如木鱼、 木鼓、石鼓等
毛利舞蹈：毛利人的 舞蹈通常与他们的歌 曲和乐器演奏相结合 ，展现出他们独特的 舞蹈风格和韵律
世界民族音乐对于了解不同民族的文化和历史具有重要意义，也有助于促进文化交流和 人类文明的发展。
世界民族音乐的分类
欧洲音乐 美洲音乐 非洲音乐 亚洲音乐 澳洲音乐
世界民族音乐的特点
多样性：世界民族音乐具有多样性和丰富性，每个民族都有自己独特的音乐风格和表现 形式。
地域性：世界民族音乐与地域文化密切相关，不同地域的民族音乐具有不同的特点和风 格。
乐器：印第安人常用的乐器包括木鱼、石鼓、木鼓、骨笛等，这些乐器具有简单而富有表现力的特点。
表演形式：印第安人音乐的表演形式多样，包括独唱、合唱、舞蹈等，这些表演形式都体现了印第安人对音乐的 热爱和独特的审美观念。
北非民族音乐
背景介绍：北非 地区包括埃及、 摩洛哥、突尼斯 等国家，拥有丰 富的民族音乐文
化。
乐器种类：北非 民族乐器包括乌 德琴、纳伊、达 拉木等，具有独 特的音乐表现力
和文化内涵。
音乐风格：北非 民族音乐以阿拉 伯音乐风格为主， 融合了当地民间 音乐元素，形成 了独特的音乐风
格。
代表作品：北非民 族音乐代表作品包
括《阿拉丁》、 《阿里巴巴与四十 பைடு நூலகம்盗》等，具有浓 郁的阿拉伯风情和
民间特色。
添加标题
添加标题
高中音乐鉴赏亚洲与非洲音乐教案
高中音乐鉴赏亚洲与非洲音乐教案高中音乐鉴赏亚洲与非洲音乐教案一、教材分析《非洲音乐》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏教中《亚非音乐神韵》中的内容。
本课介绍了非洲音乐的风格特点、表现形式等。
在一课时的时间里，我将内容作以整合，我重点介绍非洲音乐的基本风格与独特的节奏运用。
根据对教材的分析，在新课改理念指导下，我特制订如下三维目标：1、学生通过演唱非洲歌曲，欣赏非洲鼓乐、非洲歌舞等，把握非洲音乐的独特风格。
2、通过教师演唱、启发、学生节奏练习、探究合作等过程与方法，学生充分参与课堂。
3、学生通过对非洲音乐的学习了解非洲的人文精神气质，从而激起理解多元文化、探究世界音乐的兴趣。
根据如上阐述，我制定本课重难点如下：本课重点是：模仿非洲鼓乐的节奏，进行表演与声部合作，培养音乐实践能力。
本课难点是：感受非洲音乐的特点，理解非洲音乐中节奏的特点。
二、学情分析：学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。
他们正直青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。
这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐鉴赏课恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。
三、教法分析：教师主要采用示范法、情境法等引导学生关注音乐要素。
学法分析：学生通过聆听、感受、体验、演唱等方法，理解音乐、表现音乐。
四、教学过程：（一）课堂导入：我采用的是情境导入法。
出示非洲撒哈拉沙漠落日余晖的幻灯片，播放由歌手朱明瑛演唱的非洲歌曲。
同时启发学生进行思考：这首歌是哪个地区的歌曲？歌曲伴奏中都用到了哪些打击乐器？学生回答，教师归纳，引出课题：《非洲音乐》。
（二）简介非洲的风土人情与音乐文化。
学生讨论、分享课前准备的有关非洲文化的资料。
教师归纳：非洲的音乐文化特点以及非洲鼓、马林巴等打击乐器举足轻重的作用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
亚洲与非洲音乐教案
一、教学目标
1、审美感知：通过聆听《欢迎》，感受萨朗吉独特的音色，对印度传统的音乐风格和特点有所了解；通过聆听《鼓舞》感受非洲鼓多变的节奏和“一领众和”的音乐特点。
2、艺术表现：通过印度歌舞里强烈的节奏韵律与舞蹈动作观看，能够尝试跟随音乐进行舞蹈创编；通过鼓乐节奏的互动，能够按照正确的节奏进行单声部演奏和多声部合奏。
3、文化理解：通过亚洲与非洲音乐的学习，能够对亚洲、非洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素等有初步了解，并让学生能够喜欢非洲鼓强烈的节奏律动魅力，并有参与的热情，对亚洲、非洲民族文化和世界多元文化有探索的兴趣。
二、教学重难点
1、教学重点：通过《欢迎》与《鼓舞》的学习能够感受亚洲、非洲传统音乐的魅力。
2、教学难点：1、正确把握印度音乐风格进行舞蹈编创
2、对非洲鼓乐节奏的演奏
三、教学过程
（一）、导入
播放印度电影三傻大闹宝莱坞中插曲《Zoobi Doobi》片段
直接进入主题：印度音乐。
【设计意图】：印度电影里的歌舞音乐一直具有特色，为了给新课讲
述预留更加充足的时间，使用了开门见山的导入方式，创设情境，使大家从节奏感强烈的印度歌舞中，进入对印度和印度音乐的学习。
（二）、进入新课1:印度歌舞音乐与印度传统乐器
1、印度概况（视频）
教师介绍印度的地理位置，人文环境，宗教信仰等。
2、印度传统乐器的介绍
a、最具代表性的乐器：西塔尔、萨朗吉、塔不拉。
重点介绍萨朗吉并且从外观特点与音色特点进行讲解与聆听。
b、欣赏来自印度拉贾斯坦的民间音乐：《欢迎》片段。
请思考：1、你能听出其中有些什么乐器？他们的出场顺序是怎样的？
2、这段音乐旋律有什么特点？
4、印度舞蹈的介绍
5、在老师的引导下总结印度音乐的特点：a、装饰音多b、音调多样
c、节奏复杂
d、即兴感强。
6、拓展练习：
听一听：哪一段音乐的主奏乐器是萨朗吉？
通过不同国家的弦乐器听辩引出亚洲的五大区：南亚、东亚、西亚、中亚、东南亚，附图说明并且留下任务，请学生们去寻找除了南亚以外的亚洲其他国家的弦乐器，并进行特色总结。
【设计意图】：从人文到地理环境再到具体的印度传统乐器和音乐与舞蹈，通过不断的感受总结印度音乐的风格特点，使学生更加明确印度风格的音乐文化与特点，同时将任务扩张到课后进行资料搜集，也
为学生的发散学习提供条件。
（三）、进入新课2:非洲音乐——布隆迪圣鼓
1、提问：考一考：图片上面的乐器分别叫什么？（展示各种各样的鼓的图片，比如中国鼓、金贝鼓等，请学生说出名称）
教师一一说明鼓的名称，与学生互动，进入非洲布隆迪圣鼓的学习。
2、聆听布隆迪圣鼓：鼓舞（片段）
提问：a试着打出对该片段最有印象的节奏型。
b、整个作品情绪如何？可以分成几段？
c、该片段是在什么场合进行的？
从提问与回答中渗透对布隆迪圣鼓的介绍，并且对《鼓舞》片段进行解读。
3、通过鼓舞（片段）的学习，进行节奏训练。
使用教材上的练习，进行节奏的独奏和合奏。
（可以尝试在桌面上，身体上进行练习简单的鼓乐）。
提问：非洲的鼓有何作用？
通过提问进行互动，引导学生对非洲的鼓乐文化（信息传递，文化传承，仪式庆祝等）的思考。
4、通过学习，引导学生总结非洲布隆迪圣鼓的演奏特点：节奏复杂多变、音乐强烈奔放、多重复和即兴发挥等。
并且非洲音乐的多节奏与舞蹈也有很大联系，甚至现在的爵士舞与街舞最初也是非洲音乐舞蹈的延伸。
【设计意图】：鼓有很多种，鼓的作用与打击方式都有所不同。
通过
对于布隆迪圣鼓的了解与节奏型的学习，带动学生敲击节奏，从实践总结特点，对布隆迪的鼓舞有新的认识。
四、总结和作业。
今天的课程主要讲了亚洲音乐中的印度音乐和非洲音乐中的布隆迪圣鼓，请同学们思考以下两个问题：1、亚洲音乐大致可以分几个区域？思考一下各地的地理环境、经济文化、民族宗教等对音乐文化有些怎样的影响？这些区域还有些什么样的特色乐器与音乐风格？2、你知道非洲地区音乐对世界其他地区音乐有什么影响吗？。