第二章、电影艺术的声音
视听语言讲义
第一遍,先看光,每个镜头中光是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化,有没有投影 的变化,有没有黑天白天的变化,有没有阴天、下雨; 第二,空间有没有大小的变化,大房间,小房间,有没有室内室外的变化; 第三,听声音,是同期还是后期,每个镜头中有有没有表现出的音空间来,它是什么样 的,下个镜头的声音空间感有什么变化 ; 第四,背景是什么,与前景的关系,它怎样变的(这是透视关系); 第五遍,有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是水平运动(左 右横移)多还是纵深运动多。 第六遍,有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系。变 焦用得多不多;摇镜头有没有增加新的信息或含义; 第七遍,运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有;或是背景有运动,前景没有 ;或是前后景都有,或前后景都没有; 第八遍,剪辑点在哪里,起幅的画面是怎么样的,落幅的画面是怎样的,如果是一个人 在跑,注意起幅的人体造型好不好,好与不好,看的时候有什么不同;是用切换多,还 是用叠化多。
电影是什么
分类 时空 手段 形象 传播方式 动静 观赏 时空转换 呈现方式 生产 电影 时空 声画 直观具体 点对面 动态 一次性 方便 直观 集体 文学 时间 语言 间接 点对点 多次 方便 抽象 个人 绘画 空间 色、线 直接 点对面 静态 多次 直接 个人 音乐 时间 声音 抽象 点对面 动态 一次 直接 个人 戏剧 时空 表演 直接 点对面 动态 一次 不方便 距离感 集体
电影的基本组成单位 ——镜头
电影摄影机在一次开机到停机之间所 摄的﹑连续的﹑留有影像画面的胶片 片断﹐是电影的基本单位。一个镜头 往往包含一个或数个不同的画面﹐每 一个画面又是由许多相同或不同的画 格组成 ——《中国大百科词典电 影卷》
电影的语言
五 影视艺术的画面和声音
五影视艺术的画面与声音电影和电视作为视听艺术,是用最具视听造型性的声画语言来叙述故事,完成作品的。
画面和声音就是影视语言的基本语汇。
画面和声音是影视艺术的原材料,但其本身又是由诸多元素融汇组合的复杂的系统构成。
一方面它们是一种有着形象价值的具体现实表达,另一方面他们又是根据导演的额意图摄取的一种艺术化的素材。
一、画面:运动的光电影像1、影视画面的含义和特性影视画面是影视艺术语言的基本元素,也是最主要的构成元素。
影视画面通常指把借助于电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片上或磁带上,最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。
影视画面利用人类的视觉生理、心理特性(视觉暂留和透视原理),通过光影将一个二度的、由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。
影视画面虽说是直接作用于人的视觉感知,但它并不是客观的物像,而是借助物质材料的光影技术手段,为了一定的艺术目的和按照一定的规律,将现实物像进行记录、改造和加工而成的。
影视画面中的影像既是对现实物像的记录,也是对现实物像的重新制作。
影视画面的特性表现在:第一,客观现实的再现性。
影视画面是对客观现实的一种再现,一种自然的现实主义的再现。
它强调和突出的客观现实是在空间和时间中各种具体的、肯定的、单独的面貌。
尽管这种客观现实本身有可能是被人有意识制作的,如画面中的人物是由演员按照剧本的规定扮演的,场景是由人工搭建的,故事是经过精心编造的,但胶片或磁带上的影像都来自于摄影机或摄像机对这些客观物像的记录。
第二,主观心智的表现性。
影视画面不仅是对客观现实的简单记录,而且是影视创作者根据自己对世界人生以及艺术理解所作出的对客观物像重新建构。
这种包含着影视创作者主观意识的影视画面,作为一种符号就体现了主观心智的表现性。
“从这个意义上,我们可以说影视影像是一种‘缺席的在场’:它让观众产生一种逼真的‘在场’感,但同时观众面对的又是一种经过艺术和技术处理的光影图像,真正的现实是‘缺席’的。
电影的声音分析[优质PPT]
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(一)人声 人声是指电影中人物发出的声音,也称为“语言”。 1、人声的分类 A、对白:对话,人物之间进行交流的声音。是电 影中使用最多,也是最为重要的人声内容。 B、独白:剧中人物在画面中对内心活动所进行的 自我表述。又分为:①以自我为交流对象,即所谓 的“自言自语” ②对其他剧中人物,如演讲、祈 祷等③对观众,如苏联电影《个人问题访问记》
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2、音乐在电影中的作用 1)抒情 2)渲染气氛 3)评论 4)描绘 5)刻画人物 6)剧作功能 7)连贯作用
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(三)音响
在电影中除了人物语言和音乐之外,其他所有的声 音以及以背景音响或环境音响的形式出现的其他声音均 称为音响。
电影音响的来源主要有以下几种形式:一是根据自 然界发声物体本身而录制获得;二是人工的方法模拟影 片需要的音响录制获得;三是用现代化的电声乐器制作 而获得。音响效果,一种是先录制好后再根据画面的需 要而使用,另一种是根据画面而配音。
画面的补充作用:“音响也是画面的一个决定性 的构成部分 ,因为它在再现我们在现实生活中感 觉到的人和事物的环境时起了重要的作用;我们 的听觉范围在任何时候都包括周围的全部空间, 而我们的视觉却不能同时看到六十度以上的空间, 甚至在专心观察时也只能看到三十度。”
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伊朗著名电影导演阿巴斯.基亚罗斯塔 米则更明确地指出:“对我来说声音非常重 要,比画面更重要。我们通过摄影获得的东 西充其量是平面影像,而声音产生了画面的 纵深向度,也就是画面的第三维。”
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导演对语言的把握集中在对白的处理上, 语气、停顿等表达方式甚至比文字本身更为重 要,导演可以将之处理得生活化,也可以处理 的风格化。对白可以塑造人物、揭示剧情、延 伸视觉空间。画外音独白也是语言处理的一种 方法。对于动画片而言只有前期录音和后期配 音,而前期录音是必须要做的。
9、声音在电影中的艺术魅力
不同的电影作品类型、样式、形态往往 具有不同的艺术风格,而这种风格的形成不 仅与画面、蒙太奇等因素相联系,而且也与 人声相联系。实际上,在动作片、言情片和 纪实性作品中,各自的声音处理方式是完全 不同的。
人声可以通过处在画外的声音调动
一、人声(语言)
人声主要由对话、独白、旁白组成。 在影视艺术中,人声作为一种造型手段, 与视觉造型相结合,共同参与着电影审美 价值的创造。
声音在电影中的艺术魅力
(1)人声与人物性格、人物形象的塑造
每个人年龄、性别、气质和性格不同, 其声音的音色、音质、力度,甚至语速等也 都具有自己的个性特点。
音响创造空间人们通过视觉和听觉感知世界但听觉并不只是对视觉形象的说明或者仅仅是视觉形象的附属音响往往能够补充视觉形象的不足表达视觉形象无法表达的生活内含
声音在电影中的艺术魅力
声音是现代电影表现手段的一个重要 组成部分,它与视觉画面一起共同构筑银 幕空间,推动叙事,完成艺术形象的塑造。
电影艺术中的声音一般可以分为人声、 音响和音乐三大类型。
(2).音响刻画人物 音响在影视作品中具有积极的造型
能力,是塑造人物,特别是刻画人物心 理的一种重要手段。在影视作品中,音 响经常被用来强化或烘托人物的心理, 如用时钟放大的声音效果来表现人物的 焦灼心理,用火车轮的轰鸣声来表现人 物内心的激烈冲突。
声音在电影中的艺术魅力
(3).音响表达情思
音响不仅是对生活声音的还原,而且是 对创作者思想情感的传达。在影视作品中, 音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味 深长的艺术效果。
声音在电影中的艺术魅力
(一).电影音乐在形态上可以分为有 声源音乐和无声源音乐。
1、有声源音乐也称画内音乐、客观音乐, 即音乐来自画面内的声源,如画面中人在 唱歌或者演奏钢琴等。
《影视声音艺术》课程教学大纲精选全文
精选全文完整版(可编辑修改)《影视声音艺术》课程教学大纲课程编号:5601009 考核方式:考查总学时、学分:48 学时 2.5 学分实验学时:32学时一、课程性质、目的和要求《影视声音艺术》是广播电视编导专业开设的专业必修课。
本课程培养广播电视行业所需要的声音方面的专业人才。
通过对影视声音元素、功能、特性,以及传声器、调音台等基础设备的技术层面的学习;对声音的层次、构成、艺术特点等艺术方面的学习,通过技术与艺术两方面,加上实验的实际操作,使学生对电视声音有较为系统、全面的把握,提高他们对声音的敏感程度。
本课程的学习必须理论与实践相结合,力图在阐明基本概念、基本原理、基本方法的前提下,尽可能地联系操作和应用。
本课程要求学生了解与电视音响系统有关的声学基础知识,了解主要电声器件、设备、系统的原理、结构及电声电视音响技术的发展动态;掌握主要电视音响器件、设备、系统的性能特点、使用方法及维护技能;熟悉电声测量的基本方法和技能;熟悉录音与制作技术。
二、教学方法与手段本课程教学方法与手段充分使用多媒体进行教学,使用讲授、案例分析、讨论等方法。
有些内容可采用现场实践教学的方式进行。
三、课程教学内容、要点和课时安排第一章视听艺术声音的发展历程(2学时)1.教学内容(1)观摩影视声音艺术的教学入门片《雨中曲》;(2) 影视声音简史;(3)声音在电视节目中的功能;(4)声音在电视中的重要性2.重、难点提示(1) 影视声音的功能和基本作用;(2) 视听结合的认识规律;(3) 影视艺术声音的特征第二章电视中的声音(3学时)1.教学内容(1)声音三大元素及其形式、特点;(2) 声音三大作用;(3)声画组合四种方式(4)声画之间的主辅关系2.重、难点提示(1) 不同语言在各类型节目中的表现;(2) 电视音响的四大类型;(3) 声画关系在不同类型节目中的应用(4)声画之间的主辅关系第三章声音的物理特性(3学时)1.教学内容(1)声音相关的常用物理概念;(2) 声音的生理反应——声音三要素;(3)声音的心理反应——人耳的听觉效应(4)室内声学与音质2.重、难点提示(1) 声音的干涉现象;(2) 痛阈、听阈和动态范围的概念;(3) 声音三要素及相应的物理量(4)人耳的听觉效应,尤其是掩蔽效应和哈斯效应(5)混响声和混响时间第四章传声器(2学时)1.教学内容(1)传声器的工作原理及其特性;(2)传声器的基本特性指标;(3) 传声器的使用原则(4)传声器使用的注意事项2.重、难点提示(1)不同种类传声器的区别;(2)传声器的正确选择;(3)传声器的指向性类型第五章调音台(2学时)1.教学内容(1)调音台的主要部件及功能;(2)数字调音台;(3)调音台的连接与使用2.重、难点提示(1)调音台的作用;(2)调音台各个旋钮、按键、接口、衰减器、显示系统的基本功能;(3)数字调音台的特点(4)与调音台有关的音频连接线和接口,以及音频处理系统的连接方式第六章数字音频基础(2学时)1.教学内容(1)数字音频概念;(2)数字音频转换原理;(3)数字音频工作站2.重、难点提示(1)模数转换步骤;(2)数字音频工作站的特点;(3) 数字音频信号质量保证第七章电视声音构成(2学时)1.教学内容(1)电视声音艺术创作的过程;(2)电视声音构成的原则;(3) 电视声音制作的工艺2.重、难点提示(1)理解声音构成的原则;(2)了解电视声音制作的四种工艺;四、实验教学内容实验项目(一) 声音的联想(2学时):(1)项目类别:选做√选做□(2)项目性质:设计性√验证性√ 综合性□ 创新性□(3)项目主要目的要求:通过音乐、音响描绘视觉形象的功能、方式和手段,通过收听音乐教学片写出感想。
《世界经典影片分析》大纲
《世界经典影片分析》大纲
第一部分基础理论:鉴赏分析的元素
第一章电影艺术的画面
第二章电影艺术的声音
第二部分影片个案分析
一、美国影片
《紫色》(史蒂文·斯皮尔伯格,1985)——道德伦理电影(个人历史的复原)
《辛德勒名单》(史蒂文·斯皮尔伯格,1993)——战争电影/政治电影(二战,种族历史的复原)
《危情十日》(又译《米泽丽》,罗布·雷纳,1990)——恐怖片
《外星人》(史蒂文·斯皮尔伯格,1982)——科幻片
《心中狂野》(大卫·林奇,1990)——道路片(融合主义)
二、英国影片
《桂河大桥》(大卫·里恩,1957)——战争电影(文化与人性分析)
三、德国影片
《铁皮鼓》(福尔克·施隆多夫,1979,德、法合拍)——道德伦理电影(意识形态分析)
四、意大利影片
《末代皇帝》(贝尔纳多·贝尔托卢奇,1987,意、英、中合拍)——传记片(东西方文化碰撞,意识形态分析)
五、法国影片
《芳名卡门》(又译《卡门》,让—吕克·戈达尔,1983)——精神分析(片中片)六、瑞典影片
《第七封印》(英格玛·伯格曼,1955)——精神分析/隐喻与象征
七、日本影片
《影子武士》(黑泽明,1980)——侠义电影/战争电影。
视听语言(第2章 - 声音)
(2)哲理性
概念:如果说日常生活言语大多是随机状态的随意交流的 话,那么视听作品中的说白往往要求高度凝练,它是创作 者借助人物语言表达自己思想感情的一种手法。
(3)风格化
概念:风格化是现代影视作品中说白的一个显著审美特征。 它或者是荒诞不经的,或者是唯美伤感的,或者是诙谐调 侃的……
还有一种创作也颇令人关注,那就是影视作品中的人 物说白极度膨胀,大量的人物心理活动外化为演员的说白。
人们在观赏影片时,会不由自主地结合情节、人物情绪、 画面内容等来感知音乐,所以音乐所表现的形象是具体的。
2.结构形式上的灵活性
纯粹的音乐作品跟文学作品一样,是讲究完整性的。影视 音乐则不受趋势的制约,它在结构上可以完整,也可以不 完整,可以是片段的,也可以保持整个旋律。
影片中的音乐不是叙事的主体,它只在需要的时候出现。 而且出现了也力求与影片的整体相处和谐。
小结
对白是作品叙事主体的重要组成部分,呈现为人物的交流 语言;独白是作品中人物的喃喃自语,属于“在场者”的 内心表达;而旁白属于幕后的讲述者,它在画外遥望镜头, 就像观众遥望故事一样,不同的是它与故事存在某种关联, 它有知,它伴随影视画面的存在 而存在。
从影视音乐的形态上划分,影视音乐可以分为器乐和声乐、 有声源音乐和无声源音乐几种。器乐指的是使用乐器演奏 而成的音乐,声乐指的是由人演唱的歌曲/音乐,有声源 音乐即画内音乐,是由镜头中人物的演奏或演唱而生成的, 客观自然,具有现场感和叙事色彩;无声源音乐则来自于 画外,是一种创作者外加的音乐形式,具有明显的主观写 意色彩。
戏剧是舞台艺术,通常表演的意味很浓重,不仅人物的动 作夸张,对白的言语也是咬文嚼字且字正腔圆的所谓“戏 剧腔”,而影视艺术是用镜头语言再现交流内容的,摄像 机与人物基本可以实现“零距离”交流,演员无需通过刻 意夸张去吸引观众的目光。影视作品以真实为美学目标, 天然要求所有的语言形式贴近生活,呈现自然化的特征, 所以,作品中的人物说白大多具口语化倾向,语气语调也 大抵模仿现实生活自然自在的状态情形。
编导影视艺术中的声音课件
人声
ห้องสมุดไป่ตู้.人声:
(语言)表意 人声主要由对白、旁白、独白组成
l 对白:指两人或者两人以上相互交流的声音 作用:叙述、刻画人物性格、表现人物内心 世界、影视转场手段
n只有当声音和画 面结合在一起时,银幕或屏幕 上展现的世界才是具体的和真实的。
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所谓“声画分立”,是指画面中的声音和形象不同步,互 相离异;或者说,观众听到的声音和观众所看到的画面 不一致,所以叫“声画分立”。
1,反应镜头 在两个人谈话时,插入听话人的反应镜头,用以描绘他 的表情变化。此时,虽然观众看不到说话人,却听得到 他的声音(画外音)。于是,观众可以从听话人的感情 变化中突出感受到说话人的语言力量;同时,说话的内 容又表明了听话人感情变化的原因。
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声音的作用
l声音充满了无声的空间,带给观众更完 善的知觉感受。 l声音能有效地影响我们对影像的领悟和理 解。 l声音能相当明确地引导观众在影像中的 注意力。 l声音能引导观众形成期待。 l声音使静默无声产生一种新的感觉。 l声音可以象(画面的)剪辑一样具有丰富 的创造性。
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静默
音响
音乐
影视中声音的分类:
§4、时间 • 是指影视的声音所表示的时间与画面的时间可以有 相同,也可以不相同。可以分为声画同步和声画不 同步(声画分离)两种情况。
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声画关系
Apple Zhang
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声与画的结合
声画在影视中的地位: l 影视艺术以画面(视觉)形象为本位, 声音主要为画面服务 l 画面与声音既相互依赖,依存,同时 也相互独立、自主
电影视听语言9第二章声音
2、参与剧作功能。
电影中的声音并不是可有可无的,不仅对 话对于推动故事至关重要,而且音响对于 情节的发展和刻画人物都会有极大的推动 作用。比如影片《雷雨》中,雷声的多次 出现均提示了情节的转机和人物命运的变 化。《海上钢琴师》
作用: 揭示人物内心活动和刻划人物性格。
《小城之春》
一般来说,独白以第一人称的主观视点呈 现,讲述“现在时”的故事,即影像表现 和心理活动同步。因此它要求不仅与画面 中的人物主体形象必须一致,而且必须与 人物内在心理动作或外部行为动作相一致, 这样便开辟了将人物内心动作和外部动作 相结合的刻画人物的重要途径。
旁白的发出者比较自由,可以是影片中的某一个 人物,也可以是跟剧情完全没有关系或影片中完 全没有出现过的局外人。以发出者性质不同,旁 白大体可以分为两种
(1)剧中人物的主观叙述,一般以第一人称呈现, 并以叙述自身或与自身相关的人物的故事作为主 要内容。比如影片《谁说我不在乎》开头,就以 女儿的口吻开始讲述介绍人物和讲述故事。
人声是电影声音中最为主要的声音。原因在于:
1、首先电影主要是以人的故事为叙事主体的艺术 形式,叙事形象的主体一般是人或者拟人化的动 物,所以人物沟通交流的对话是表达自我、传达 信息的最基本方式;
2、其次人声因为其独特音调、音色、力度、节奏 多种因素的存在,而具有了表达情绪、塑造人物、 推进故事、营造氛围的丰富表现力。
1、对白
(对话): 指两人或者两人以上交流的 声音。它是电影中使用最多,因此也是最 为重要的语言内容。
影视艺术中的声音类型
影视艺术中的声音类型一、人声:人的语言声音是人们表达自我、相互交流、传达信息的最基本方式,在影视艺术中人声是最积极、活跃,信息量最丰富的部分。
●人声的构成:对话,独白,旁白。
人声的作用:1.人声与人物性格、人物形象的塑造2.人声与影视作品整体艺术风格的创造3.人声与画外空间的创造二、音响:音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。
●1.还原逼真感 2.刻画人物 3.表达情思 4.创造空间三、音乐:影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。
影视音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式,因而影视音乐需要融于影视的荧屏造型设计之中,以一种既具有一定独立性同时又具有视觉配合型的音乐方式组成影视艺术的视听美感。
●1. 有声源音乐(画内音乐、客观音乐)2.无声源音乐(画外音乐、主观音乐)音乐的作用:1.抒发感情2.参与叙事3.展现环境4.创造节奏电影声音在电影艺术中的作用分析一、影视艺术中的声音●1895-1927 “伟大的哑巴”●1927 美国《爵士歌王》—第一部有声片电影不仅在过去,而且在现在和将来都是影响我们思想、道德、情感的最具生命力的艺术,从它诞生的那一天起,就和人们的生活紧紧地联系在了一起,人类借此来表达爱与恨、生与死、灵与肉等矛盾,达到审美满足。
音乐也是一样,人们用音乐表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反映,反映人类的思想感情。
电影音乐,则是两者的有机结合体,利用视听的结合,更强劲更完美地反映人类的思想感情。
电影音乐,是音乐范畴中的一个分支,是为电影而创作的音乐;同时又是电影综合艺术中的一个重要组成部分。
它主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵,辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果,在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。
视听语言笔记
影视视听语言分析第一章、电影艺术的影像镜头:影像结构的基本单位影像构成元素①、构图:对角线、对称、斜线、S线等②、景别:远全中近特③、角度:俯仰平④、运动:推、拉、摇、移、升降⑤、照明:三点布光⑥、色彩:冷暖色调、颜色的象征意义第一节、电影影像的构图画格构图三原则①美学原则;②主题服务原则;③变化原则。
(整部影片而言)第二节、电影影像的景别一、景别的划分原则和标准一景别:电影画面中的主体形象,如人物、景物等一般称之为“景”,摄影机与被摄主体的空间距离叫做景别。
按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离,可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写。
1远景:指摄影机与主体距离极远,能充分展示主体与环境的对比,突出空间范围的广阔恢宏感。
这种距离模式适于营造史诗性场面。
作用:能够交待空间环境;往往有抒情作用2全景:以表现一个成年人的全身为距离概念。
用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。
这种距离模式营造了客观化的关注效果。
作用:客观展现被摄体全貌;交待事物之间的相互关系;交待主体与环境之间关系3中景:以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。
这种拍摄距离运用最多,是从客观性距离到主观性距离的过渡地带,一般呈现中性色彩。
作用:利于表现动作、姿态、手势;利于情节交流;是影视剧中用得最多的镜头。
4近景:以表现成年人胸部以上为距离概念。
用来展示主体的上半身动作。
距离的逼近,使关注重心逐渐移向细节,并使动作的幅度增强,产生一定的冲击力。
作用:重在表现人的神态;重在表现事物色彩、质地、纹理。
5特写:以表现成人肩以上为距离概念。
它能呈现主体最丰富的细节变化,它常被用来细腻地刻画人物性格,表现心理情绪。
第三节、电影影像的角度一、镜头角度的划分垂直角度a平视镜头指与水平持相同角度,接近于常人视线的感受的镜头,它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。
b俯视镜头指低于水平角度,朝下俯拍的镜头,这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异,造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉,同时它可获得开阔的视野,可表现大的场景。
影视创作中的声音艺术
影视创作中的声音艺术摘要 (1)目录 (1)第一章声音的组成 (2)1.1声音,是听觉艺术的物质构成材料,是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介 (2)1.2影视作品中的声音丰富多彩,但目前对声音的分类方法并不统一 (2)1.3声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段 (2)1.4声音还可用来对画的表现进行补充和丰富面 (3)1.5声音表达方式 (3)第二章声音在影视中的运用 (4)2.1.运用声音表达和渲染主题 (4)2.2运用声音调动观众情绪 (4)参考文献 (4)影视创作中的声音艺术摘要:人接受信息途径主要靠眼睛和耳朵,也就是看到和听到,优秀的配音,悠扬的音乐出现在人们耳旁,总能引起一波高潮,让人激动不已,影视中更离不开声音的点缀。
关键词:声音影视艺术第一章声音的组成1.1声音,是听觉艺术的物质构成材料,是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。
影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分,也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。
1.2影视作品中的声音丰富多彩,但目前对声音的分类方法并不统一。
北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法,认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。
我认为这种分类应是比较清楚和全面的。
1.3声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。
在影视制作中,我们可以用它来表达和揭示影视主题。
就声音而言,当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前,我没有珍惜,等到后来才后悔,如果上天能再给我一次机会,我会对那个女孩子讲三个字:我爱你!如果一定要在这份爱加上个日期,我希望是一万年!!”可以说是家喻户晓,而且被人们频频用作互侃的玩笑。
而就音乐而言,它的表现力几乎是无限的,它可以表情,亦可以表意,或者表达某个情景和场景。
例如,当我们听到《二泉映月》时,我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦,这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦,这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景,联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖艺的情景。
第二章 声音造型语言
电影中的听觉元素: 电影中的听觉元素:
声音的一般知识: 声音的一般知识: 视觉神经传播速度: 视觉神经传播速度:1200—1400米/秒 米秒 听觉神经传播速度: 听觉神经传播速度:800—1200米/秒 米秒
声音的基本特性: 声音的基本特性: 1、可见与不可见 、 2、声音结构三维空间 、
电影声音的分类及其功能
二、音响: 音响: 分为动作音响和资料音响,是一种表现手段,增加真实感、 分为动作音响和资料音响,是一种表现手段,增加真实感、刻 画人物、渲染气氛; 画人物、渲染气氛;
1、动作音响(动效): 、动作音响(动效): ;(2)窗类;( ;(3)地板类;( ;(4)地面类;( ;(5)厨房类;( ;(6)餐厅类; (1)门类;( )窗类;( )地板类;( )地面类;( )厨房类;( )餐厅类; )门类;( ;(8)洗漱间类;( ;(9)卧室类;( ;(10)看书、写字;( ;(11) (7)浴室和厕所类;( )洗漱间类;( )卧室类;( )看书、写字;( ) )浴室和厕所类;( ;(12)动物动作;( ;(13)各种打斗声;( ;(14)木工工具;( ;(15) 吸烟 ;( )动物动作;( )各种打斗声;( )木工工具;( )泥瓦工工 具。 2、资料音响: 、资料音响: 树林中的音响, (1)自然音响:自然音响包括 )自然音响:自然音响包括------树林中的音响,荒山野岭的音响,田野、水域的 树林中的音响 荒山野岭的音响,田野、 音响,家畜、家禽的声音,野兽的声音,流水声的声音,自然界的音响。 音响,家畜、家禽的声音,野兽的声音,流水声的声音,自然界的音响。 街道嘈杂的声, (2)环境音响:环境音响包括 )环境音响:环境音响包括------街道嘈杂的声,集市的叫卖声,餐厅的嘈杂声, 街道嘈杂的声 集市的叫卖声,餐厅的嘈杂声, 影剧院的效果声,体育场的喊叫声,群众集会的闹热声,飞机场的轰鸣声, 影剧院的效果声,体育场的喊叫声,群众集会的闹热声,飞机场的轰鸣声,火车站 的喧闹声,工厂、车间的机器声,学校的读书声等。 的喧闹声,工厂、车间的机器声,学校的读书声等。 木工机械、 (3)机械音响:机械音响包括 )机械音响:机械音响包括------木工机械、机电类、家庭机械、钟表类、运输类 木工机械 机电类、家庭机械、钟表类、 等等的音响。 等等的音响。 各类武器、 (4)军事音响:军事音响包括 )军事音响:军事音响包括------各类武器、弹药发出的声音。 各类武器 弹药发出的声音。 (5)特殊音响。 )特殊音响。 (6)写意音响。 )写意音响。
浅谈声音在影视艺术中的重要作用
浅谈声音在影视艺术中的重要作用浅谈声音在影视艺术中的重要作用影视艺术是一门以影像为表达方式的艺术形式,然而,在影视作品中,声音作为其不可或缺的部分,起着十分重要的作用。
声音能够丰富画面,传达情感,增强观众的体验,甚至成为对故事情节和角色性格的重要点缀。
本文将就声音在影视艺术中的重要作用进行浅谈。
首先,声音在影视艺术中起到了丰富和补充画面的作用。
通过合适的音效和配乐,可以使观众更加真实地感受到图像中所表现的场景和情境。
例如,在一场火灾逃生的场景中,嘈杂的喊叫声和火焰燃烧的声音能够让观众仿佛身临其境,加深紧张感。
同样,战争片中的枪声、爆炸声和呼喊声,可以让观众感受到战争的残酷和紧张氛围。
其次,声音在影视艺术中承担着传达情感和人物性格的重要任务。
在电影中,配乐可以通过旋律、节奏和音色等元素,直接影响观众的情绪。
悲伤的场景中,低沉悠扬的音乐会让观众感受到深深的悲痛;而快节奏的音乐则会让观众感到紧张和兴奋。
同时,声音还可以通过角色的语言、语调和声线等来展现人物的性格和情感状态。
一个温柔的声音可以让观众认为这个角色是善良而柔情的,而一个沉稳、低沉的声音则能够给观众留下角色坚毅和沉着的印象。
此外,声音还可以用于为观众传递关键信息。
在影视作品中,有时候画面不够直接或清晰地传达某种情节或细节,而声音可以弥补这一不足。
例如,在情节紧张或紧要关头的时候,角色之间的对话或者环境中传来的对话,能够告诉观众关键的情节发展。
而对白中的暗示和隐喻等,也可以通过声音来凸显和解读。
此外,声音还可以塑造影片的节奏和氛围。
通过音乐的节奏和变化,配合影片剪辑的速度和切换,可以给观众带来不同的感官体验。
慢节奏的音乐会让观众感到安静和宁静,快节奏的音乐则能够带来紧张和刺激的感觉。
声音的运用还能够突出影片的主题和风格,创造出特定的情绪氛围,从而影响观众的感受和理解。
综上所述,声音在影视艺术中起着举足轻重的作用。
声音丰富和补充了画面,传达了情感和人物性格,同时也承担了传递信息、塑造节奏和营造氛围的重要任务。
论影视艺术作品中声音与画面的关系
热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术,但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的,那是来自声音的艺术!电影艺术语言的发展,随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。
在卓别林的时代里电影是无声的,穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言;录音技术的发明,导致了有声电影的出现。
有声电影的成功,让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替;让乐队现场伴奏(伴唱)被精心制作的音乐代替;甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣,动物的叫声,以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。
如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了,有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。
电影声、画之关系,越来越出现变化无穷的境界,新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。
影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种:1画面占主要地位,声音烘托画面。
2声音占主要地位,画面烘托声音(音乐电视、音乐题材的影片)。
3声音与画面同样重要,谁也离不开谁。
影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种:1声画同步。
2声画对位。
3声画分立。
曾经在一段很长的时间里,画面与声音基本处于同步状态,画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调;声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。
声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。
声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。
在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果,帮助画面来共同烘托、渲染主题。
如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。
其中在最后一课片断中,衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏,两个人沉浸在乐曲中。
配合着音乐,观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。
在影片最后车站相遇的片断中,小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。
宫崎骏动漫电影视听语言研究
宫崎骏动漫电影视听语言研究宫崎骏动漫电影视听语言研究导语:宫崎骏是日本著名的动画大师,他的作品深受全世界观众的喜爱。
其中,电影的视听语言也是其作品成功的重要原因之一。
本文将对宫崎骏的动漫电影视听语言进行研究,探讨其中的特点和魅力。
第一章:宫崎骏动漫电影的视觉表现宫崎骏的动漫电影以其精美细腻的视觉效果而闻名。
他注重细节和色彩的运用,通过独特的画面构图和色彩搭配来展现故事情节和角色的情感。
例如,在《千与千寻》中,宫崎骏巧妙地运用了大量的水元素,不仅使整个画面更加生动,同时也隐喻着主人公的心灵成长和个人奋斗。
此外,他还善于通过场景的布置和镜头的选择来刻画角色的内心世界。
通过这些视觉表现手法,宫崎骏的电影往往给观众带来了强烈的视觉冲击力和情感体验。
第二章:宫崎骏动漫电影的声音设计在宫崎骏的动漫电影中,声音设计是其作品的重要组成部分。
宫崎骏注重每个细节的音效安排,以增强观众对电影世界的沉浸感。
例如,在《龙猫》中,宫崎骏运用了大量自然音效,如蝉鸣、风声等,为观众创造了一个真实而有趣的世界。
此外,他还在电影中运用了多样性的音乐元素,以传达情感和推动剧情发展。
宫崎骏与作曲家久石让的合作是电影声音设计的亮点之一,他们携手创造了许多经典的电影配乐,如《幽灵公主》的主题曲《もののけ姫》和《天空之城》的主题曲《君をのせて》等。
第三章:宫崎骏动漫电影的对白和语言表达宫崎骏的动漫电影中的对白往往含有深刻的哲理和情感。
宫崎骏将人物的对话设计得既真实又富有艺术感。
他擅长用简洁明了的语言来表达复杂的思想和情感,使观众产生共鸣。
他通过人物的台词和情感对白,揭示了人性的复杂性和社会问题的重要性。
例如,在《崖上的波妞》中,主人公讲述了一个关于人性和自由的故事,并引发了对社会中弱势群体和权力的深思。
通过对对话和语言表达的精心设计,宫崎骏的电影赋予了观众更深层次的思考和感受。
第四章:宫崎骏动漫电影的文化背景和意义宫崎骏的动漫电影不仅仅是娱乐作品,更是承载了丰富的文化背景和意义。
论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性
论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性影视作品是一种集视觉、听觉等多元感官体验于一体的艺术作品,声音和画面是构成影视作品的两个重要组成部分。
然而,由于人们普遍更加重视视觉体验,往往会忽略掉声音在影视作品中的重要性。
本文就影视艺术作品中声音与画面的关系展开讨论,探究声音在影视作品中的重要价值。
声音的基础作用首先,影视作品中声音的基础作用是为观众提供听觉上的感受。
这包括如对话、音乐、环境音等等,所有这些都是通过声音传递的。
一部影视作品中良好的音效设计能够让观众更好地沉浸在作品中,让观众更好地体验导演想要传达的情感或者理念。
例如,当我们看到某个人物在一个安静的森林里跑步时,这个场景对于视觉体验来说只是“静态”的。
但是,一旦加上了对应的脚步声、呼吸音效等等,影视作品的氛围就会变得更加真实,这会给我们带来更加真实切实的体验感。
声音的情感表达能力除此之外,声音也是一种情感表达的载体。
我们知道,影视艺术作品主张“展现文化、传递情感”,因此影视作品中的声音设计必须酝酿出情感深度和表现力。
例如,在电影《泰坦尼克号》的结尾处,当大量的人因为想要拯救自己的命而挤上了救生艇时,影片中就使用了未完全沉没的船随着人们上下的声响,激发出剧烈的情绪躁动。
这种情绪的传递是无论是纯粹地通过视觉传达还是通过声音传达都无法达到的。
同样,在某些场景中,通过音乐的变化和对音量的掌控来表达情感是非常必要的。
在电影《飞行员》中,当飞行员由于飞行器故障而陷入危机时,背景音乐的变化极大提高了场景的强烈感。
这还是因为声音对于情感的表达能力是非常强大和重要的。
声音设计对画面的补充影视作品中,声音对于画面的补充也是非常大的。
因为影视作品中人物的心理状态、环境音、节奏和视觉元素等这些部分都是相互连接的。
恰当的音效或音乐将极大地提升画面的整体效果。
一个较为明显的例子就是在《星际穿越》里,在女儿玩弄家居电器的场景中,心灵感应音乐和环境音设计起了很重要的作用,让整个画面效果更加真实和生动。
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主 题: 第二章、电影艺术的声音
发件人: "ruanyiming" <ruanyiming@> 发送时间:2004-10-11 20:52:15
四、语言中的对白
(后面“电影剧本写作基础”中讲)
第二节、电影声音中的音响
思考题:
①、如何评价音响元素?
②、举一部你认为音响处理有特色的影片,谈它好在哪里?
③、电影音响主要包括哪些内容?
④、音响在电影中主要有哪些作用?
⑤、创作中如何处理音响元素?
音响:除语言、音乐之外,电影中一切声音的统称。我认为:音响是电影声音中的最重要的内容。为了更好地认识音响元素,在讨论电影音响之前,我们先讨论一下音响世界:
⑥、人物语言的背景声音效果,应与影像中的客观环境的声音效果一致。如空室中,山中,立交桥下都要有其特点。
三、语言在电影中的作用
1、配合影像交待说明推动叙事。
它不应仅理解为“故事发生在抗日战争时期……”而是用几句话交待需要大量影像内容才能表现的内容。如:一个女青年抱着一个孩子走过,一个老太太对另一个老太太说:“瞧,不‘扫黄’成么?!结婚证还没领呢,就……”
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四、电影创作中的音响处理:
1、制订音响方案:
为了使自己的作品更加成熟和圆满,创作者应在最大程度上使音响元素进入剧作和影片。这就要求创作者制订全片的音响方案。创作者在构思阶段、创作阶段要不断地给自己提出这样的问题:“除了影像元素之外,我如何用音响元素更有力地、更丰富地展示我的故事和主题?”这是一个大问题,它实际包括以下几个小问题:如:①、该作品是一个什么样的音响主题?②、音响主题与影像主题如何配合?③、音响的风格。④、设置重要的音响段落。⑤、设置某种贯穿全片的特殊音响。⑥、音响的剪辑……等问题。下面我们分别讲述:
②、人物的语言的音量的大小,应与说话人在影像中实际上发出的音量的大小一致。
③、人物的语言的音量的大小,应与该镜头的景别一致。
④、人物的语言的音量的大小,应与说话人在影像中他与摄影机的距离一致。
⑤、人物的语言的音量,应该随着说话人在影像中的运动、以及摄影机相对说话人的运动(包括镜头焦距的改变带来的景别的变化)而变化。
西方化和东方化,理性和非理性(悟),哪一个能更好地把握世界的本质?能够更好地表现我们这个世界?这是一个大的文化的问题,我们在这里暂不下判词。我们需要注意的是:世界上那些著名的电影导演他们对音响元素的态度和他们是如何在他们的作品中使用音响的:
安东尼奥尼讲:“我非常重视声带,我总是在这上面下很大工夫。我说的声带是指自然音响、即背景噪音而不是音乐。我为《奇遇》录制了大量的音响效果:海上生浪时的种种声音,激浪,海槽内的隆隆的波涛声。我有一百盘全都是音响效果的录音带。我从中选用了你们在影片的声带上听到的那些声音。我认为这是真正的音乐,可以同影像匹配的音乐。常规的音乐很少能跟影像融为一体;其作用多半是催人入睡,不让观众欣赏跟前的景象而已。经过深思熟虑,我还是比较反对‘音乐解说’,至少是现行的那种形式。我觉得有点陈腐。理想的办法是搞一条由噪音组成的声带,请一位乐队长来指挥。不过,能胜任这件工作的乐队长大概还是导演本人吧?” 《电影的元素》P83
3、音响风格
根据影片的风格,确定音响的风格。
A、纪实风格:采用同期录音,努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。(包括音响的层次、音响音量的大小等……)。
B、浪漫夸张风格:没有一定之规。
C、商业片:
①、主要的音响(即与情节、故事密切相关的音响)一定要清晰、突出。(现代商业片中,已不再是简单的单纯的清晰和突出,而是丰富、逼真中主要的音响清晰突出。这是为了使观众更好的入戏,进入好来坞梦幻的手段。)
③、同期录音:摄影机拍摄影像的时候,录音机同步运行,录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力,能增强影片的真实感。所以,纪实风格的影片多用此方法。
人物语言的录制主要是后期配音和同期录音。另外,人物的语言在影像中出现时在技术上应做到以下几点:
①、人物的语言应与说话人在影像中的口型一致。
背景音响:通称群众杂音。
机械音响:因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声,电话声、钟表声。
特殊音响:经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。
三、音响在电影中的作用
我对电影音响的认识也是初步的。这里,我仅从现在我看到的电影出发,简单地谈一下音响在电影中的作用:
①、增加银幕的真实感。
2、音响主题
音响的作用决不仅仅是为了使影像更具真实感。音响必须有主题,有总体构思。
《太阳雨》:
静动。
静:亚曦,图书馆;
动:女孩,广州。
静:东方文明传统的,优雅的,内向、封闭的;
动:西方文明崭新的,奔放的,外向、开放的。
音响主题可以和与影像主题一致。但是,有时它也可以与影像主题不一致(表面上的不一致)。其目的都是为了更好地表现作品的主题。
①、自然界中的音响是不以人们的意志为转移的客观实在。
②、自然界中的音响是开放的,多层次的。信息量是极为丰富的。
③、音响世界的外部特征是模糊不清、不易把握、看不见摸不着的。
④、音响世界是直觉的、情感的、女性化的、东方化的。
弗立滋?朗格讲:“音响近来很少被人从戏剧性上加以运用。但是,现在世界上却越来越侧重于听觉,越来越东方化了。我们的文化正逐渐从视觉转向听觉。视觉是我们身上唯一不偏不倚、客观和理性的感觉。其它一切感觉,特别是声音,都是非理性的。” 《电影导演工作》P6263
(“4”、“5”两种音响的出现要努力出现的自然,要水到渠成,藏而不露。
6、音响的剪辑
主要是指音响如何与影像配合。下面一章“剪辑部分”重点讲。
★、课堂作业:
①、用音响完成一个微型剧作构思(可以讲述一件事),书面完成。
②、用录音带制作完成一个声音剧作构思“友谊”。
------------------------------------------------------------
⑥、塑造人物:
《太阳雨》:“静”亚曦
“静”东方文明(“静”的美,“静”的尴尬)。
⑦、隐喻、象征,表现作品的主题和作者的思想:
《乡音》:水边的木锤声。
结尾:独轮车的声音和远处的火车声。
⑧、作为剧作因素:
☆、课堂练习:
用音响讲述一件事,其主题是:“都市社会工业化对人心理平衡的破坏”。
⑤、自然界中的音响是人类永远不可摹拟的(不是录制,是后期配音、或者说 “混录”)。换句话说,即电影中人为配制的音响,永远不能和自然界中的音响画 “=”。
⑥、人们现在对音响的认识还是远远不够的。
二、音响的种类
动作音响:人和动物行动所产生的声音。如人的走路声,打斗声,动物的奔跑声。
自然音响:自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。
电影声音的录制主要采取以下三种方式:
①、先期录音(前期录音):拍摄影像之前,先进行录音。多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。
②、后期录音(后期配音、配音):影像拍完之后,根据影像的内容,进行配音。后期配音是电影创作中最为常用的录音方法,(常规电影都用此方法)。它往往能使电影的声音鲜明、突出,具有较强的表现力。
②、要用音响造成强烈的“戏剧效果”。如恐怖效果、煽情效果等。
4、设置重要的音响段落
《乡音》的结尾:小独轮车的“吱扭”“吱扭”声和远处的火车声交织在一起。
《红色沙漠》:强烈的机器噪声中,女主角不禁捂住耳朵发疯。
5、设置某种贯穿全片的特殊音响
《乡音》:磨房水车带动的锤声。
《玛丽娅布劳恩的婚姻》:类似搅拌机和机关枪的嘟嘟声。
②、选一段你认为好的人物对话,讲它好在哪里?
③、如何写好人物对话?
语言:电影中人嘴说出的声音。
一、语言的分类
1、对白(对话):电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多,因此也是最为重要的语言内容。
2、独白:剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况:
电影声音主要包括三个部分:语言、音响、音乐。
语言就是人嘴说出的话;音乐是电影中经过加工的、要通过演奏、演唱才能形成的声音;音响是电影中除了语言、音乐之外的所有声音的统称。
语言、音响、音乐三个部分,音响是我们要特别考虑的内容。
第一节、电影声音的语言
思考题:
①、电影中的语言主要包括哪些内容?
于是,人们终于开始了对声音环境的孜孜探求。值得骄傲的是:在对声音世界的探求中,电影工作者走得最远,取得的成绩也最大。尽管这一切努力,在对于声音世界的全面认识上,可以说,依然是初步的。
2、音响的认识与评价
上面我们已经讲到了,就是直到今天为止,我们对我们所处的声音的世界的认识依然是初步的。所以,我在这里总结对声音的认识也是困难的。下面我试着谈几点粗浅的想法:
一、音响的认识与评价
1、“伪音响”与真音响
70年代以前电影音响的运用主要是为了交待事件、刻划人物、喧染矛盾冲突和突出主题,即主要是戏剧化的作用。它的主要特征是:“想当然”地模仿自然界中的音响,即所谓的“配音”为影像内容“配上”声音。应该说这是一种“伪音响”。
60、70年代,世界科技高速发达,录音技术也达到了可以再现自然界真实音响环境的水平。这也导致人们突然发现了一个连自己都感到陌生的全新的音响的世界。科学实验证明:人们一般只是对视觉形象以及语言、音乐等外部特征较为明显、突出的听觉形象比较熟悉。故有人甚至对我们人类自己提出这样的问题:“我们究竟是在一种什么样的声音环境中生活?”