现当代代艺术与设计考题答案A

现当代艺术与设计考题A

一填空

1.20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩

写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.

阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。

2.1956年，汉密尔顿在“独立派”举行的“这就是明天”展览上，展出了一幅名为《我们的家

庭为何如此充满魅力？》的招贴画作品，这也是现代艺术史上最有感染力、最有影响的作品之一。

3.抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60

年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"

4. 抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特

性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把“颜料”滴溅在画布上的画法。

5. 康定斯基在1910 年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形

式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体物象，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。

街（在第五和第六大道之间），MOMA 是现当代艺术收藏、展示和研究的最著名机构之一，也是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。

10 萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)是超现实主义绘画大师。代表作品有记忆的永恒、唇

型沙发等。

11 在纽约高楼耸立的曼哈顿中心，有一片开阔明亮的天空，那就是占地840英亩的纽

约中央公园，它是城市园林景观设计的典范。

12 西方20世纪的现代美术大致划分：

第一阶段：20世纪初—1945年第二世界大战结束。

第二阶段：1945年第二世界大战结束—80年代，一般称为后现代艺术

第三阶段：20世纪80年代之后至今称为后后现代美术，或现代美术后期

二简答题

1.我们应该怎样欣赏一幅现代艺术画作，或者现代雕塑作品？（举例说明）抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

蒙德里安

他已完全不画眼睛看见的实物，而把绘画语言限制在最基本的因素：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）上，

几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作、

《黄与蓝的构成》借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本

身。

《百老汇爵士乐》在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。

它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。

2.你喜欢的现当代艺术家或设计师，为什么？（举例说明）

密斯凡德罗1928年，他提出了“少即是多”的名言。密斯努力开创玻璃外墙钢筋结构建筑时代。

强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题。

主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性。强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应。

•密斯·范·德·罗认为:“建造方法的工业化是当前建筑师和营造者的关键课题。”他一生不倦地探求钢和玻璃这两种材料的建筑特性。

•主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格。

•密斯·范·德·罗说：“在我们的建筑中使用已往时代的形式是没有出路的。即使有最高的艺术才能，这样去做也要失败。”

主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。

“巴塞罗那椅”由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。

时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。

范斯沃斯住宅是1945年密斯为单身女医生范斯沃斯设计的度假别墅，建成至

今受到的无数的赞扬和非议。

密斯在这幢建筑整体的设计中最大程度地减少了空间中的实体，这使得范思沃斯的起居生活非常不方便，四面透明，只有卫生间是相对私密的。在建筑中范思沃斯找不到可以挂照片的地方，除了浴室的墙面。

这幢玻璃别墅消除了所有的封闭性，密斯认为这种透明的方式使得住宅的空间得以自由流动。而范思沃斯在使用中处处感到不便。她说在这幢建筑中自己就像是一个被展览的动物，任人窥视，尽管她在这幢别墅中居住了20年。

整栋小住宅，本质上只有一间房，但密斯直到接活的第二年，才把基本格局摆弄得自以为满意；又过一年，在纽约现代艺术博物馆密斯首次公开展出模型。同一时期，施工已经开始。这么一栋小房子，交给建筑商，再精雕细刻，半年，撑死一年也就齐活。但这儿说的是密斯，是世纪杰作。范思沃斯住宅，一干就是四年多，1951年才竣工。

进大门，只有一栋大概是管理办公室的简易平房，四周全是树、芦苇，说不出名的野花野草，不远处是公路，但枝繁叶茂什么也看不见，听见被树叶草叶过滤已经发闷的轮胎磨擦路面的微弱沙沙声。范思沃斯住宅呢？离大门还有两三里地。车辆禁行，要走过去。

从照片上看，从远处看，范思沃斯住宅给人的印象是小巧灵珑。但是走到近处靠在它的旁边，会觉得它简直有些巍巍然。它的室内地平举到室外人眼的高度，显然是考虑到防洪水的问题，或许因此才有了处在地面和室内地平中间的大平台，是一种心理准备，一种情绪过渡，也是扩大半私密、有领域感的生活空间的设计手段，让这本质上只有一个大房间的小住宅，不致于在林间空地上显得过于孤单。

拉开双扇玻璃门，其实不必走进室内，就能看见室内一切陈设。在这个大房间中，只在进门后左手，有一个偏置的木装修核心，里面集中设置了浴厕和储藏室。在核心长向，一侧是起居室，一侧是厨房。起居室的家具环绕着一个非常简洁的壁炉，炉台是与室内地面一样的石板，一整块石材，比地面高出十公分。

内核北侧的厨房地带，只有一米多宽，所以不嫌窄小，要归功于外墙是通高的玻璃，站在这里做饭，像站在草地里的大石块上野营一样。除了大约6米长的一整块石板台面，其它一切都是新的，空调器在洗碗池下方，送风口极其精致小巧，隐蔽再好不过。很难想象，一栋全玻璃房子，没有空调在夏天会是什么状态。四面玻璃围护，除入口的两扇大门，只在“卧室”一侧中间有一副可开启的透气窗，天冷时点上壁炉，恐怕只靠这不显眼的窗户通风吸进氧气。室内如此，在室外，建筑伸入树丛，不注意很难见到。

范思沃斯住宅，无论从室内或者室外欣赏，一目了然。八根H形截面的钢柱，夹持着两块薄板，中央的玻璃盒子悬浮在空气中，盒子里面包容的也是空气，一件完全透明的工艺品。钢柱与水平的薄板轻轻擦过，不是托举着，而是扶着。钢柱表面极其平滑，先用砂磨而后上漆，光滑程度像是工厂喷制加工而成，一丝毛刷的笔触也看不到。室内外贯彻一致的罗马石灰石，都是一样的尺寸，如同一张一号图纸大小，它为整个环境建立坐标，尺度和构件相互间的几何关系。玻璃盒中的内核自然是固定不动的，但它不触碰任何一侧玻璃外墙，如同在宽敞的空间中滑动。太阳很好的时候，沉浸在晃得让人睁不开眼又充满暖意的乳白色天地之间，这内核似乎在人不觉察的时候，在