当代艺术与先进技术是现代设计的_左右手_
艺术与科学的关系和影响
艺术与科学的关系和影响艺术与科学是人类的两大创造性工作,也是人类所具备的两种特殊的能力,是人类最高心智的产物。
而艺术与科学结合,已经成为新世纪人类思想和文化发展的主流。
艺术与科学的结合,将会弥补艺术与科学技术本身的缺陷,互为补充,最终造福人类的生活,促进人类的进步。
一、艺术与科学的相互关系艺术与科学的融合是21世纪艺术发展与科学进步的大趋势。
艺术与科学结合,有利于艺术家介入社会、介入生活,全方位地表现和反映社会生活,也有利于艺术家进一步开拓视野,提高创作水平,加深对艺术规律和本质的认识。
同样,艺术与科学的结合,也有利于科学家从审美的角度来发明创造,从现代人的思想观念出发,探索人类的需求,以满足现代人的价值追求。
在现实生活中,科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性,是人类对自然现象的抽象和总结,适用于所有的自然现象。
它的真理性植根于科学家以外的外部世界,科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。
艺术家追求的普遍真理性也是外在的,植根于整个人类,没有时间和空间的界限。
尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同,但它们之间有着很强的关联性。
因此,艺术与科学的关系是同智慧和情感密切相联的。
对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧,随之情感会得到升华。
没有情感的因素和促进,我们的智慧不会开拓创新。
所以,科学和艺术是不可分的,两者都是在寻求真理的普遍性。
普遍性一定植根于自然,而对自然的探索是人类创造性最崇高的表现。
事实上如一个硬币的两面,科学和艺术源于人类活动最高尚的部分,都追求着深刻性、普遍性、永恒性。
其实早在多年前,我们的祖先已经在无意识中把艺术与科学联系在一起了。
最典型的是文艺复兴时期,文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想,绝不仅局限于人文文化,它涉及到艺术文化领域的多个方面,由人文主义运动、宗教改革运动和启蒙思想运动所构成,这些运动都渗透着一种理性主义,通过理性主义恢复了人的尊严。
这个时期产生了许多思想和学术的巨匠,他们在科学与人文的领域中充分施展着自己多才多艺的天赋。
世界现代设计史学习心得5篇
世界现代设计史学习心得5篇a;近现代以来,随着工业化机器大生产的时代到来,全球化、工业化、标准化进程的加快,艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。
发明创新大师刘东利先生说过:“设计就是创新,如果缺少发明,设计就失去价值,如果缺少创造,产品就失去生命。
“下面就是带来的世界现代设计史学习心得,希望能帮助大家!世界现代设计史学习心得1有计划的废止制:美国商业设计核心这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程,其目的是促使消费者为了追求新的样式潮流,而放弃旧式样,改换新式样的积极市场促销方式。
流线型风格美20世纪30—40年代原是指空气动力学上的一个名词,后用来指那种表面光滑,线条流畅的物体形状。
这种外形能够符合空气动力学的原理,呈现出一种流线型,在运动中能够得到更大的速度。
绿色设计:也称生态设计,在产品整个生命周期内,着重考虑产品环境属性并将其作为设计目标,在满足环境目标要求的同时,保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。
可持续设计:是一种构建及开发可持续解决方案的策略活动,均衡考虑经济、环境、道德和社会问题,以在思考的设计引导和满足消费需求,维持需求的持续满足。
低碳设计:是指能够达到减少温室气体排放效果的设计构成主义空间:在深度上由内向外塑造而不是用体积由外向内塑造。
造型:应注重立体结构、具有形体的材料,每一根线条都应表现事物的内在力量,同时,应把时间作为一个重要要素引入造型之中样式设计不断改变风格,强调美学外观解构主义:重视个体本身,反对总体统一伯纳德.屈米——巴黎维特公园美国当代设计特点:1.主张多元化,反对设计上单一风格的垄断2.幽默性3.高度民主性4.高度商业化波普风格起源于英国 60年代1.含义:具有反叛传统的意义,反对现代主义风格2.在英国产生波普原因:50年代由于政策失误,造成设计远远落后于国际先进水平,几乎完全失去了19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用3.实质:反对1920年以来包豪斯为中心的现代主义设计传统思想根源:青少年对物质的崇拜,流行音乐等的心理需求,可概括为美国的大众文化风格派风格派运动1928 杜斯伯格代表作:里特维特的红蓝椅和什罗德房子,蒙德里安20年代画的非对称的绘画特征:1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除,变成最基本的集合结构单体,或者称为元素。
现代设计史简答题
现代设计史简答题1、折衷主义:在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义,所谓折衷主义就是任意模仿、自由组合历史上的各种风格。
随着生产的商品化,市场需求各种样式,各种时期的情调杂然并存。
同时交通的便利和考古学的发展以及摄影术的发明,方便了对各种历史上的古典式样进行拼凑和模仿。
2、水晶宫的建造特征水晶宫是英国工程师帕克斯顿于1851年伦敦世博会设计的展厅。
他大胆的把温室结构应用在其中,1、展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,2、采用组装的方式,3、摒弃了古典主义装饰,展示了新的建筑美学;4、实现了形式与功能的统一。
水晶宫外形简单,没有多余装饰,完全表现了工业生产的机械本能。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。
3、工艺美术运动的背景及意义19世纪初期,由于艺术与技术的分离,导致产品呈现两种倾向,一种是工业产品外型粗陋;另一种是过分装饰的维多利亚风格。
同时,工业化进程也带来了一系列社会问题,令艺术家感到震惊与恐惧,于是他们企图逃避现实,退隐到他们理想化的中世纪、哥特时期。
“工艺美术”运动否定大工业与机械生产,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生给后来的设计家提供了设计风格参考,影响遍及美国和欧洲等地区,也影响了后来的“新艺术”运动。
4、工艺美术的风格特点其特点是:(1)强调手工艺,明确反对机械化生产;(2)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;(3)提倡哥特式风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好;(4)主张设计的诚实,反对华而不实的趋向;(5)提倡自然主义,东方装饰和东方艺术的特点5、简述莫里斯对生活世界的贡献(简述莫里斯的设计思想)19世纪中期英国产生的工艺美术运动是以复兴手工艺为前提,其宗旨是为大众生产美观而实用的物品。
莫里斯发起了这场运动,他接受了拉斯金的复古和民主思想,根据自己的需要设计了自己的住宅并开设了自己的公司,开始从事家具等的设计与制作,吸引了许多追随者。
现代设计艺术作品鉴赏
现代设计艺术作品鉴赏现代设计艺术作品是当代艺术领域中的重要组成部分,它以创新的思维、独特的表现形式和多元的艺术语言,吸引着众多观众的目光。
现代设计艺术作品不仅仅是一种艺术形式,更是一种对当代社会、文化和生活方式的反映。
一、设计艺术的定义与特点设计艺术是一种以满足人们生活需求为目的的艺术形式,它与传统艺术有着明显的差异。
传统艺术更注重表达艺术家的个人情感和审美观点,而设计艺术更注重实用性和功能性。
现代设计艺术作品借助科技的进步,以创造性的方式满足人们对功能和美的追求,使艺术与生活更加紧密地结合在一起。
现代设计艺术作品具有以下几个显著特点:1. 创新性:现代设计艺术作品注重创新,不断追求新颖的设计理念和表现形式。
艺术家通过独特的创意和独到的见解,打破传统的束缚,创造出与众不同的作品。
2. 多元性:现代设计艺术作品包含了众多不同的艺术流派和风格,如抽象主义、后现代主义、未来主义等。
这些不同的风格和流派给观众带来了丰富多彩的视觉体验。
3. 可塑性:现代设计艺术作品不仅限于平面设计,还包括立体设计、环境设计、装置艺术等多种形式。
艺术家可以根据作品的需求选择不同的媒介和材料,以达到最佳的艺术效果。
4. 互动性:现代设计艺术作品强调与观众的互动和参与。
观众不再是被动的接受者,而是可以通过参与和互动来感受艺术作品带来的乐趣和思考。
二、现代设计艺术作品的鉴赏方法1. 观察:欣赏现代设计艺术作品时,首先应仔细观察作品的形态、颜色、材质等特征。
观察作品的细节和整体效果,体会艺术家的构思和表达方式。
2. 理解:理解现代设计艺术作品需要一定的艺术素养和背景知识。
通过了解作品所属的艺术流派和艺术家的创作理念,可以更好地理解作品的内涵和意义。
3. 对比:将不同的现代设计艺术作品进行对比分析,可以发现它们之间的共同点和差异。
通过对比分析,可以更好地把握现代设计艺术的发展趋势和特点。
4. 体验:现代设计艺术作品强调观众的体验和互动,因此在鉴赏作品时,应尽可能地参与其中。
现代设计运动(德国工业联盟、风格派、构成主义)资料
1917年10月,苏联十月革命 成功,俄国激进的革命信念和纲 领所导致的轰轰烈烈的革命运动, 使得大批知识分子为之狂热,构 成主义运动即是这一时期产生在 俄国一批先进的知识分子当中的 前卫艺术运动和设计运动。在革 命成果的鼓舞下,加之这一时期 比较宽松的政治环境和学术气氛, 一批年轻的建筑师、艺术家和设 计师组织起来,试图在建筑、艺 术、平面设计和服装设计等方面 探索出一种能代表新政权的形式。 他们有极为明确的信念:要建设 新世界,就要跟传统意识形态决 裂,建设新文化;新文化必须充 分利用科学技术的最新成就,反 映它们;新文化要直接为劳动群 众服务,由劳动群众亲自参加创 造。
现代设计运动现代设计运动俄国构成主义俄国构成主义现代设计运动现代设计运动俄国构成主义俄国构成主义现代设计运动现代设计运动俄国构成主义俄国构成主义现代设计运动现代设计运动俄国构成主义俄国构成主义现代设计运动现代设计运动俄国构成主义俄国构成主义盘子设计
世界现代设计史(3)
现代设计运动
德国工业联盟
德国工业联盟
1921年构成主义第一工作队
• 宗旨突出政治,明确提出“工 作队的唯一前提是科学的共产 主义,以历史唯物主义为理论 基础”。目的是在工业技术、 材料性能和政治价值之间建立 有机联系。
• 1922年,工作队成员,A·甘出 本了一本《构成主义》宣言的 小册子,这是“构成主义”一 词第一次出现。
构成主义风格招贴画
以为中心的一场国际艺术运动。
• 1917, 莱顿城, << 风格>>月刊的创刊,标志 着风格派运动的开始。
• 这是一场松散的运动,没有具体的组织形式. 他的一些主要成员的接触不多,但他们有相 似的美学观念,即绝对抽象的原则。
排上,他们采用了未来主义杂乱无
简要概述现代主义设计的风格特征
现代主义设计是20世纪初期兴起于欧洲的一种设计风格,其风格特征包括现代化的线条、简约的形式和功能性的设计。
在现代主义设计中,人们追求简洁、纯粹和实用的设计理念,注重材料的利用和功能的表现,追求形式与功能的完美结合。
现代主义设计风格在建筑、家具、艺术等领域都有广泛的应用,成为20世纪设计史上的重要流派之一。
在各种设计领域中,都可以看到现代主义设计的影响,其风格特征包括:一、简约的线条和形式现代主义设计着重追求简洁、清晰的线条和形式,摒弃了过去复杂、繁琐的装饰风格,注重从功能需求出发,设计出简约而富有美感的作品。
建筑中常见的平面立面、简洁的造型和明快的色彩搭配,体现了简约的设计风格。
在家具设计中,现代主义追求简约的几何形式和功能性的设计,以及简洁的线条和舒适的使用体验。
在艺术领域,现代主义注重形式与内容的统一,追求简洁而富有表现力的艺术语言。
二、追求实用和功能性现代主义设计风格注重实用性和功能性,设计作品追求满足人们的实际需求,强调材料的利用和功能的表现。
建筑设计中,现代主义建筑注重空间的合理利用和功能区分,尤其是在工业化生产大量住宅的时代,功能性成为建筑设计的主要考量。
在工业设计领域,现代主义设计追求工业化生产的可实现性和实用性,设计作品注重解决人们的实际问题,提高生活品质。
三、形式与功能的完美结合现代主义设计强调形式与功能的完美结合,追求艺术与工程的统一。
建筑设计中,现代主义建筑致力于创造富有创意和美感的空间,同时满足功能需求。
家具设计中,现代主义注重形式与功能的完美结合,将艺术性与实用性相结合。
在艺术领域,现代主义设计追求形式的简洁和精准,同时注重艺术作品对观众的情感和思想的冲击。
现代主义设计风格以其简约、实用和功能性的特点在设计领域中占有重要地位。
现代主义设计对20世纪的设计发展产生了深远影响,同时也为当代设计提供了宝贵的借鉴和启示。
通过对现代主义设计风格的了解与研究,不仅可以增进对设计的理解,还能够影响和激发我们的审美,促进设计的创新与发展。
浅析当代艺术设计教育
第24卷第1期2010年2月 河南财政税务高等专科学校学报Journal of Henan Colleg e of Finance &Taxa ti on Vol .24.No .1Feb .2010 [收稿日期][作者简介]姬晖(—),男,山东金乡人,郑州旅游职业学院助教。
浅析当代艺术设计教育姬 晖(郑州旅游职业学院信息中心,河南郑州450009)[摘 要]当代艺术设计教育对于人才的培养,不应该仅仅是让学生被动地接受艺术和技能知识的培训,而应该是引导学生学习并掌握与艺术设计相关的自然、人文、社会、科学等其他领域的一些知识并在此基础上,重视实践和创新,学会用先进的科学技术影响和渗透艺术设计,使艺术设计更上一个新的台阶。
[关键词]艺术设计;艺术设计教育;创新[中图分类号]J525-4 [文献标识码]A [文章编号]1008-5793(2010)01-0082-02 艺术设计从概念上来理解,就是从不同角度(经济的、物质的、文化的、艺术的、技术的、社会的)出发,把具有功能效用与适宜性作为目的,借助一定的物质内容和工艺技术,运用特定的艺术手段,对美的原理进行创造和想象,使其能转化为具有特定功能和外在形态美的、富于文化色彩的、审美性较强的欣赏品的创作。
从制作的过程来看,艺术设计既包括传统的手工艺设计,也包括附带有现代化工业生产的新型设计和加工。
艺术设计的最终目的是服务社会,满足人类需求,同时协调好自然与环境的和谐发展关系。
这一目的的实现与设计者能否真正懂得社会需求、了解人类与传统文化及环境发展三者之间的协调性有极大的关系。
因此,对于艺术设计专业学生的教育,首先就要加强对社会性知识的理解与学习。
只有在此基础上,设计者才能真正做到将实用性与艺术性融为一体,设计出能够涵盖一定的价值观念、美学观点、知识层次、创新能力和文化底蕴的好作品。
基于此,笔者认为,当代艺术设计教育对于人才的培养不应该只是让学生被动地接受艺术和技能知识的培训,必须让学生学会并掌握与艺术设计相关的自然、人文、社会、科学等其他领域的一些知识。
传统手工艺与当代设计的融合
传统手工艺与当代设计的融合传统手工艺和当代设计在形式和技术上具有显著的差异,然而,二者的融合却能创造出独特的作品。
传统手工艺作为历史文化的传承,通过与当代设计的结合,不仅能够焕发新的生命力,还可以提供创新的想法和美学的体验。
本文将探讨传统手工艺与当代设计的融合,并介绍一些成功的案例。
一、融合方式传统手工艺与当代设计的融合有多种方式,包括材料的运用、工艺的结合和审美的转化。
1. 材料的运用传统手工艺通常使用纯天然材料,如木材、陶瓷、丝绸等。
当代设计则更倾向于使用合成材料和新型材料。
通过将传统材料应用于当代设计中,不仅能够保留传统文化的独特魅力,还能够赋予作品创新的表现力和功能。
2. 工艺的结合传统手工艺拥有独特的工艺技巧和处理方法,这些传统工艺在当代设计中可以得到延续和发展。
通过将传统工艺与现代工艺相结合,可以创造出独特的艺术品和功能作品。
3. 审美的转化传统手工艺和当代设计在审美观念上存在差异。
传统手工艺注重于传统美学的表达,而当代设计则倾向于追求功能和实用性。
传统手工艺和当代设计的融合需要将传统审美转化为现代审美,并兼顾功能和美学的需求。
二、成功案例1. 陶瓷与现代建筑设计的融合传统陶瓷是中国文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的美学。
如今,越来越多的建筑师将传统陶瓷运用于现代建筑设计中。
他们通过将陶瓷与钢结构相结合,创造出富有现代感和传统韵味的建筑作品。
这种融合不仅能够保护传统陶瓷的技艺,还能够为建筑赋予独特的艺术价值。
2. 传统服饰与现代时尚设计的融合传统服饰是一个国家文化的象征,具有浓厚的民族特色。
如今,越来越多的时尚设计师将传统服饰元素运用于现代时尚设计中。
他们通过融合传统的剪裁技巧和现代的面料选择,创造出具有独特魅力的时尚作品。
这种融合不仅可以宣扬传统文化,还能够满足现代人对时尚的需求。
三、融合的意义传统手工艺与当代设计的融合不仅富有创造力和艺术性,还有着深远的意义。
1. 传承文化与创新传统手工艺与当代设计的融合既能够传承和保护传统文化,又能够创新和拓展传统手工艺的发展空间。
四川省成都市成华区某重点校2022-2023学年高一下学期6月月考语文试卷(含答案)
四川省成都市成华区某重点校2022-2023学年高一下学期6月月考语文试卷学校:___________姓名:___________班级:___________考号:___________一、现代文阅读阅读下面的文字,完成下列小题。
材料一:回望人类艺术谱系的发展,留下一长串艺术随技术发展而演化的足迹,艺术因工具变迁更加精彩。
每一种新艺术形式的诞生,每一次艺术的重要交革,都离不开新科技文明的推动。
如果没有解剖学和透视学的出现,就不可能出现文艺复兴绘画的兴盛;没有摄像技术及数字技术的发展,电影将无法诞生,更别提从默片到有声、从黑白到彩色、从二维到三维、从真人到CG的演变了。
艺术创造者的视野与艺术灵感因科技要素刺激不断拓展,新要素的灌注往往也给艺术受众带来崭新的艺术审美体验。
画家陈丹青说:“艺术跟着工具走……一切取决于那件工具发明了没有,人发明什么,就有什么艺术。
”艺术发展总是因工具、手段的丰富而变迁成长,从艺术内容到表现形式,都在融入新技术文明的潮流下获得再生。
传统艺术有了新工具的“点化”,被赋予了新生命并创造出了新鲜艺术体验,艺术表现力和表达形式也变得更震撼更强大,新艺术场景营造给予观众前所未有的艺术体验和视觉盛宴。
著名当代艺术家蔡国强,在国庆70周年联欢活动中,以他独具的艺术创意与视觉特效设计,借助先进数控技术,用传统烟花神奇地演绎了“70”“人民万岁”等字样,强烈的视觉效果和艺术力量把观众带入了火药爆破艺术的震撼空间。
艺术形态与艺术观念在科技变革中不断调整更新,丰富着艺术理念和美学选择,不知不觉间也改变了受众的艺术审美心理,艺术表现力也因为技术加持获得了超能动力。
当代艺术与生活间距离越来越小,艺术就是生活,不同艺术门类间的边界越来越模糊,多种艺术呈现融合趋势。
艺术形式越来越呈现出多元、融合、交叉、难以分类的趋势,新艺术形态顺势而生。
如同照相机的发明产生了摄影艺术一样,虽然数码相机的发明把胶卷相机送进了博物馆,却也使摄影变得更简单,摄影的普及程度前所未有。
浅谈艺术设计与科学技术的关系
浅谈艺术设计与科学技术的关系摘要:随着人类社会的不断发展,科学技术的不断进步,当下科学研究成果的不断应用和转化,人们将美学引入科学技术活动,并衡量产品的实用功能与精神功能的深度和相互统一。
因此,如何将科学技术与设计相互融合、相互联系,并且科学技术可为设计提供丰富的可能性,创造出符合人们需求的有内涵、有形式的设计作品成为当下非常重要的设计命题。
本文从不同角度阐述了当下社会中科学技术与艺术设计之间的关系。
关键词:科学技术艺术设计相互融合可能性科学技术的具体的内容可以总结为三个方面的内容:一是自然科学、二是技术科学、三是在实践中人类积累的经验,即关于自然科学和技术科学方面的经验。
艺术设计是功能与审美的统一。
艺术设计的三要素是艺术、科学技术和人的需要。
设计的基础是科学技术,设计科学技术发展的重要组成部分,设计为科学技术服务。
艺术设计是二者统一的产物。
1.艺术设计与科学技术相互联系科学技术和艺术设计从古至今就是紧密联系的。
在我国汉代时期非常著名的长信宫灯,在设计中既体现了艺术设计的美感,又结合了一定的科学原理,以最具智慧的方式将宫女的袖管设计成灯具的烟道,灵活的方式将灯具通过大小开口调节方式来改变灯光的明暗。
在这个设计中体现出科学技术是与艺术设计二者在产品中紧密结合,达到了实用与审美的高度统一。
现代科学技术的发展将艺术设计和人联系在一起,将科学技术、艺术设计和人三者联通了关系。
科学技术的快速发展为艺术设计的发展提供了技术要素基础,并且通过科学技术的发展将技术设计和使用者更好的联通,也体现出设计的发展都是以为人民服务为基础的。
当代社会科学技术发展的迅速进步,使科学技术和艺术设计的关系非常的密切。
在艺术设计的领里中,设计师们在设计的产品里显露了各种新的设计思潮与设计流派,为艺术设计的独立创作性实践开辟了新的一条路径。
例如我们现代建筑布鲁塞尔原子球展览馆、悉尼歌剧院等都是艺术设计和科学技术相互融合的经典作品例子。
杨武生简历 文档
姓名杨武生出生年月 1974.10职务讲师艺术研究所副所长联系方式无锡市惠山区钱藕路1号江苏信息职业技术学院实验楼12217E-MAIL wxyws@学历简历1994.9-1994.7江苏技术师范学院艺术学院(原常州技术师范学院)装潢艺术系学习,专科1998.9-2001.7东华大学装潢艺术系学习本科2006.9-2008.7江南大学(原无锡轻工业大学)设计学院设计艺术学研究生毕业,硕士学位工作经历1997.9-2006.7淮安广播电视大学任教,任美术教研室主任2008.9-至今江苏信息职业技术学院艺术系任教并任艺术研究所副所长承担主要课程:广告设计企业形象设计展示设计广告策划图形图像处理技术广告策划等获奖及荣誉:1.本人指导的2009年毕业设计获院级优秀毕业设计 2009.62.论文《论绿色包装设计中的“和而不同”》获中国第三届包装设计大赛三等奖 2009.43.《企业形象设计》课程设计在系级重点课程改革竞赛中获优秀奖 2009.64.《淮安小吃网网站设计》获江苏省第九届教师现代教育技术应用作品大赛二等奖,2011.5江苏省现代教育科学研究院5.《江苏信息职业技术学院艺术设计系教育专题网站》获江苏省第九届教师现代教育技术应用作品大赛三等奖,2011.5 江苏省现代教育科学研究院6.论文《标志设计中的和而不同—中国形象解析》入选第11届全国美展·当代美术创作论坛 2009.127.论文《山水城市概念在城市形象设计中的应用研究-以无锡市为例》获中国包装设计优秀论文奖 2010.12 包装世界8.论文《低碳经济下绿色包装设计中的技术解析—以江苏省为例》,获江苏省青年学术论坛二等奖,2010.129.论文《以经常性的创先争优活动推动我院教育教学事业发展》获江苏信息职业技术学院创先争优论文竞赛一等奖 2011.410.被评为优秀共产党员江苏信息职业技术学院艺术设计系 2011.711.本人指导的《太湖新城VI设计》获中国包装创意设计大赛三等奖,本人获优秀指导奖,2011.412.论文《养正修能—基于高职院校工作室制的艺术设计人才培养模式解析》获无锡市职业教育教学论文竞赛一等奖 2011.1213.摄影作品《浙江西塘》获校园读书节摄影大赛优秀奖 2011.12论文:1.《和而不同的现代设计》郑州轻工业学院学报 2007.122.《论标志设计中的“和而不同”》包装工程 2009.33.《当代艺术与先进技术对现代设计的影响与作用》艺术与设计 2009.64.《山水城市概念在无锡城市旅游形象中的探讨》郑州轻工业学院学报 2009.125.《图腾对现代标志设计的影响与作用》科学时代 2010.76.《山水城市概念在城市旅游形象设计中的应用研究—以无锡市为例》包装世界 2009.117.《低碳经济下绿色包装设计中的技术解析-以江苏省为例》包装世界 2011.78.《惠山泥人制作工艺调查》郑州轻工业学院学报 2011.129.《从彩绘和吴文化看惠山泥人中的审美抽象》美术大观 2011.1210.《传承与创新-关于惠山泥人保存与拓展的思考》中国包装 2011.1111.《当前资助体系对于高职院校贫困学生党员的影响》常州信息职业技术学院学报 2011.1112.《基于高职院校工作室制的艺术设计人才培养模式解析》科学时代 2011.1213.《网络时代下惠山泥人人才培养模式探讨》科学时代 2011.12主要设计项目:1.无锡峰之杰物流有限公司企业形象设计 2009.52.无锡8723部队陈列展馆设计 2010.73.无锡苗氏水晶VI设计 2009.74.江苏信息职业技术学院艺术设计系网站 2010.5科研成果与项目:1.无锡惠山泥人数字化保存与拓展的整合研究 2009.6江苏省高校哲学社会科学科研立项,已结题 2011.122.山水城市概念在无锡城市旅游形象中的应用研究江苏省社科联立项,已结题 2009.123.和而不同思想在高职院校校徽设计中的应用研究 2009.6江苏信息职业技术学院科研立项已结题 2010.104.高职院校学生党员发展工作中的现状及对策研究-以我院工学结合模式为视角 2011.4江苏信息职业技术学院党委宣传部立项,已结题5.高职院校校园视觉导向识别系统研究—以江苏信息职业技术学院为例2011.9江苏信息职业技术学院科研立项横向课题:无锡恒汇电缆淮安分公司网站建设与维护2011.9立项已结题2011.12课程改革:《企业形象设计》江苏信息职业技术学院系级重点课程建设 2008.12已结题 2011.12专著及教材:《企业形象设计》教材华中科技大学出版社 2012.10大学生实践创新项目:1.苗氏水晶企业形象设计江苏信息职业技术学院大学生实践创新项目立项已结题 2011.62.基于网络时代无锡惠山泥人衍生品的设计与制作 2011.7 江苏省大学生实践创新项目立项。
工艺美术艺术设计论文2篇
工艺美术艺术设计论文2篇第一篇一、传承中的融合中国工艺美术发展历史悠久,它与中国传统的艺术设计的发展有着共同的主体。
我们可以翻阅任意一个版本的“中国工艺美术史”以及“中国设计史”,从中我们不难发现这两者所研究的主体有许多相似,都包含了中国古代各种工艺的总和,包括:染织、漆器、陶瓷、金属、家具等等。
千百年来传统工艺美术与艺术设计两者发展的主体始终是融合在一起的,这也是历史发展的必然。
中国数千年的发展历史中,工艺美术与艺术设计根植于中国强大的经济与文化之中,少有外来的干扰,并在不断的自我完善中发展。
历史的诸多因素造就了中国工艺美术与艺术设计在传承与发展中融合共生,这也主要是由这两者的审美价值与设计思想的高度统一所造就的。
二者具有共同的审美价值。
中国传统工艺品种类繁多、技艺精湛,所包含的美的形式也是多种多样的,但究其本质而言唯有实用性与审美性的统一才是所有工艺品的共同审美价值,而这一审美始终体现在中国工艺美术与艺术设计的实践之中。
这样一个统一的审美价值,引导着人们的思想与实践,并且规范了工艺与技术之美的度。
人类造物,使器物具有实用价值并服务于人类生活是最基本的目的,它能够反映人类发展中的理性与科学。
而器物本身的实用性也始终与科学性相联系,它反映着一定的自然科学与社会科学的运动规律,是一种科学精神的体现。
同时,在工艺制作的过程中要实现这样的实用性就需要科学的方法作为指导,需要将科学方法贯穿在器物的设计、制作和使用的过程中。
工艺美术与艺术设计的美学基础都是实用,这样的美是在实用基础上产生的综合美,并在实现器物实用价值的过程中产生一定的艺术化的审美。
若是单纯地追求审美而忽略实用,那么这样的美也会变得毫无意义。
比如:青铜纹样是青铜器的组成部分,花布纹样是布料的组成部分等。
从哲学上说,实用性是为了满足人类维持生存的需要,它来源于人类生命最本源和永恒的需要。
而审美性是人类的一种感性的精神追求,它随个体及时代的运动而变化。
浅析设计中艺术与技术的关系
浅析设计中艺术与技术的关系作者:岳萱民来源:《艺术科技》2019年第21期摘要:在设计中,艺术与技术是紧密联系在一起的,实用艺术与技术有着密不可分的联系,纯艺术也是如此。
而要使技术发展到一定阶段融入艺术之中,就需要更高层次的艺术观念来引导和互助。
随着21世纪高科技的日益发展,科学技术与艺术的结合通过不断发展层面的开展与提升,表现得更加紧密。
设计以艺术与科学技术有机地整合与统一为目标,通过克服两者之间的不协调和矛盾并取长补短,以此为手段和工具来进行产品的设计与开发。
关键词:设计;艺术;技术;相互融合随着社会的发展和科技的进步,设计与艺术被区别对待并各自表现出不同的形式。
早在17世纪的西方,艺术就与设计有了区分,人们将美从技巧的概念中分离开来。
到了20世纪,随着工业的发展,现代设计作为一种解决社会工业发展需要的独立活动与学科,逐渐从艺术中裂变开来。
在当下社会,新兴科技的诞生发展以及物质生活的极大丰富,为艺术与设计的发展提供了无与伦比的优厚条件,使得二者不断演变。
那么,我们应该如何去重新审视二者之间的关系呢?艺术更多的是从审美风格的角度去界定自身的价值,而不以实用性为价值标准。
艺术以它的审美价值来满足人们精神上的需要为目的,它可以是仅仅为了美感而去创造美的精神产品,最终给予人们精神上的享受。
所以,审美性是艺术的价值所在,而非实用性。
而设计不同于纯艺术,设计追求更多的是功能性,它是人们有目标、有计划地进行技术性的创作与创意活动。
设计反映了社会经济、生活文化、科技的发展变化,是现代文明的“晴雨表”。
因此,艺术与设计是两个不同目标的学科领域。
然而,艺术与设计之间又是相互联系、相互影响、相互作用的辩证统一。
就拿目前“艺术设计”的叫法来说,它既是“艺术与设计”的简称,又是当前特定时期的中国,设计教育者们对设计的国情化解释,在设计前面加注艺术的定语,可以让还停留在“设计就是工艺美术”的概念上的人们更全面地理解这一概念。
室内设计题库(含答案)
一、填空题(本大题共3小题,每空1分,共10分)所谓室内设计,是指将人们的______和______相互结合,从建筑内部把握空间的一项活动。
2.环境艺术设计是指城市及地区_______、_______、_______、_______等环境艺术作品设计和室内设计的整合设计。
3.室内设计程序是保证设计质量的前提,一般分为四个阶段,_______、_______、_______和_______。
二、选择题(每题2分;共30分)1.下列哪句对故宫的描述是错误的()A.故宫的总体布局,突出地体现了传统的封建礼制“前朝后寝”的制度。
B.仅以宫殿的核心部分紫禁城为例,它东西长760米,南北长960米,占地72万多平方米C.故宫组群与布局,采用均衡对称的方式,沿着纵轴线与横轴线进行设计D.比较重要的建筑都安置在横轴线上,次要房屋安置在纵轴线上。
2. 追求建筑的单纯性与“少就是多”信念的是( )A. 柯布西埃B. 格罗佩斯C. 米斯D. 赖特3.家具的尺度是否科学、室内界面材料是否合理,室内气流组织好坏都会影响人体的()A.运动系统B.感觉系统C.血液系统D.人体力学4.下列哪几项属于室内空间类型?()A.封闭空间B.动态空间C.下沉空间D.迷幻空间5.()设计领域最重要的发展是适应现代世界的一种设计语汇的出现,这种语汇实质同现代世界的先进技术和技术所带来的新的生活方式有关。
A.18世纪初B.19世纪初C.20世纪初D.20世纪初6.西方室内风格也就是人们常说的()A.复古史B.古典式C.新古典式D.欧式7.香港•上海汇丰银行大厦的设计者是()A.罗兰•巴特B.格罗佩斯C.勒•柯布西耶D诺曼•福特8.室内环境设计是( )A. 平面的装潢B. 室内陈设与绿化设计C.室内装修设计D.立体的和综合的设计9. 公共艺术设计的形态大约为()设计,展示设计,室内设计,公共环境四个部分。
A.装潢B.建筑C.公共阶段D.家具10.下列哪个特点是中国古代建筑艺术特点。
当代世界国内艺术设计的发展现状及趋势
当代世界国内艺术设计的发展现状及趋势在当今全球化的时代背景下,艺术设计已经成为我们生活中不可或缺的一部分。
从建筑设计到平面设计,从产品设计到时装设计,艺术设计的影响力无处不在。
国内的艺术设计领域在过去几十年里经历了快速的发展和变革,呈现出多样的发展现状,并展现出一些显著的趋势。
一、当代国内艺术设计的发展现状1、多元化的设计风格国内艺术设计风格呈现出多元化的特点。
传统的中式风格依然受到青睐,同时,现代简约、欧式古典、美式乡村等各种国际风格也在市场上占据一席之地。
此外,一些融合了多种文化元素的混搭风格也逐渐兴起,满足了不同消费者的个性化需求。
2、科技与设计的融合随着科技的不断进步,数字技术、虚拟现实、增强现实等在艺术设计中得到广泛应用。
设计师们能够利用这些先进的技术手段,更直观地展示设计方案,提升设计的效率和质量。
例如,在建筑设计中,通过 BIM 技术可以实现建筑模型的三维可视化,提前发现和解决设计中的问题。
3、绿色环保理念的兴起在全球环保意识不断增强的背景下,国内的艺术设计也越来越注重绿色环保。
从材料的选择到设计方案的制定,都充分考虑了环保因素。
例如,在室内设计中,更多地使用环保材料,如水性涂料、竹木地板等,以减少对环境的污染和对人体健康的危害。
4、对传统文化的传承与创新中国拥有悠久的历史和丰富的传统文化,这为艺术设计提供了源源不断的灵感。
许多设计师将传统文化元素融入到现代设计中,实现了传统文化的传承与创新。
比如,在服装设计中,运用传统的刺绣、织锦等工艺,结合现代的剪裁和设计理念,打造出具有独特魅力的作品。
5、设计教育的发展国内的设计教育近年来取得了长足的进步,越来越多的高校开设了艺术设计相关专业,培养了大量的设计人才。
同时,设计教育也更加注重实践教学和创新能力的培养,为行业的发展提供了有力的人才支持。
二、当代国内艺术设计的发展趋势1、个性化定制将成为主流随着消费者对个性化需求的不断增加,个性化定制将成为艺术设计的重要发展趋势。
李砚祖艺术设计概论知识点整理
李砚祖艺术设计概论知识点整理一、导论1.艺术设计的概念与定义1)设计的概念●汉语词意:设想与计划●最早提出“工艺美术”一词的是蔡元培:狭义是建筑、雕刻、图像与工艺美术等。
2)设计的意义●设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
●美国学者麦德华。
考夫曼。
琼尼提出关于设计的12项定义(p4)●注重产品的内部结构、功能与外观形态的统一;从人的需求出发:实用、经济、美观,以造物的使用功能或实用价值的实现为基点,运用科学技术和大规模生产的条件,达到为人所用的目的●●2.设计的范畴1)分类●室内与环境艺术设计●环境艺术的设计目的是为人创造出符合人体科学需要,适应人各项活动要求,舒适宜人的空间环境。
●它是与建筑、园林等模密切联系的综合性艺术设计●产品设计●平面设计●实际上是一个信息表达和传达的图形系统●广告设计●染织与服饰设计3.对中国当代艺术设计实践的简要分析1)概述●中国当代艺术是指改革开放以来20世纪50年代尤其是改革开放以来的艺术设计实践2)平面设计●陈汉民、陈绍华●3)产品设计●在一定程度上是一个国家工业生产水平的标志4)环境艺术设计●吕彦直、杨延宝、陆谦5)染织服装设计二、艺术设计的历史人类的设计是从石器开始的,人类的文化最早写在石头上的。
1.中国古代的艺术设计1)陶瓷●彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表的器物●商代开始出现釉陶,唐代开始盛行唐三彩-低温釉陶●宋代紫砂器●中国陶瓷三类:青瓷(最成功)、白瓷、彩瓷●宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系:北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的清白瓷系;六大窑系孕育了宋代五大名窑:定、汝、官、哥、均2)青铜●从公元前2000年左右开始形成●鼎是使用时间最长的饪食器,也是最重要的礼器3)漆、木、玉等器物的设计●金玉材料是最贵重的材料●明式家具:以硬木制作于明代和清代前期。
设计精巧、制作精致、风格简洁的优质家具。
论改革开放后艺术设计的发展和趋势
论改革开放后艺术设计的发展和趋势【摘要】改革开放以来,我国艺术设计经历了一番蓬勃发展的历程。
本文从中国传统文化与现代艺术设计的融合、国际化视野下的艺术设计、数字化技术对艺术设计的影响、产业化与创新的平衡以及公共艺术设计的崛起等多个角度探讨了改革开放后艺术设计的发展和趋势。
通过对这些方面的深入分析,我们可以看到改革开放为艺术设计带来的机遇和挑战,同时也可以看到艺术设计在改革开放下展现出的独特魅力。
未来,随着世界的不断发展和变化,艺术设计也将朝着更多元化、创新化的方向发展,持续受到改革开放的动力推动。
艺术设计不仅是一种表现形式,更是一种思想文化的传递和创新的源泉。
【关键词】改革开放,艺术设计,发展,趋势,机遇,传统文化,现代,融合,国际化,数字化技术,产业化,创新,公共艺术,展现魅力,未来,动力1. 引言1.1 改革开放为艺术设计带来的机遇改革开放以来,我国艺术设计迎来了前所未有的机遇。
随着对外开放的不断深化,中国文化与世界各国的文化相互融合,艺术设计也得以从中汲取灵感,不断创新。
改革开放政策的实施,为艺术设计提供了更广阔的舞台,吸引了更多的人才加入到这个领域,促进了艺术设计的繁荣发展。
我国传统文化的传承也为艺术设计带来了独特的机遇。
在改革开放的大背景下,艺术设计师们开始更多地汲取中国传统文化的精髓,将传统文化元素融入到现代设计中,形成了独具特色的中国风格。
这种融合不仅丰富了艺术作品的内涵,也让世界更好地了解和认识中国文化。
改革开放为艺术设计带来了无限的可能性和机遇,激发了艺术设计师们的创作激情,推动了艺术设计的不断创新和发展。
在未来的道路上,艺术设计将继续在开放的氛围下蓬勃发展,展现出更加丰富多彩的面貌。
1.2 我国艺术设计的发展历程我国艺术设计的发展历程可以追溯到古代的工艺美术,如青铜器、瓷器、丝绸等。
随着时代的变迁,艺术设计逐渐融入社会生活,成为文化传承和时代表达的重要方式。
近现代,我国艺术设计经历了不同时期的发展历程。
浅谈设计中艺术与技术的关系,文学范文
浅谈设计中艺术与技术的关系,文学-:辜媛摘要:当代生活的多元素,促使了当代设计的多元化,具体展现为艺术和技术的有机结合.艺术是人身体和心灵的活动,不可能机械化的,是对物的一种显现;技术主要是机器技术,是一种物的转化。
我们可以得出艺术与技术处于一种张力关系,艺术和技术的这种张力关系推动了设计的历史。
关键词:设计;艺术;技术;功能;形式;张力ﻭ什么是设计,设计是一种创制活动,它是在智慧的指引下,人们以工具和技术为手段来满足自身的的过程.所以设计是人的思想、“物化”的活动。
所谓技术,则主要指的是机器技术。
“人们通过机器实现对于物的控制,也就是开掘、采集、加工、改造等。
在这种技术中机器代替了人自身的活动,这不仅包括人的身体活动,也包括人的心灵活动”而艺术则是自由的活动,不受约束的,不能转给机器制造是一种实现物的显现。
随着时代的变迁,我们的需求也随之而变化,设计为满足我们的需求也随之而变化,我们从设计的形式风格上可以了解到有关当时的设计制作,更能通过设计体会到当时设计者们的智慧和思想.而在当代生活世界的多元化下,就是要求、技术与道的游戏是多样性的,这样促使了当代设计的多元化方向,因此设计成为人的一种创制活动,具体展现为艺术和技术的有机结合。
ﻭ设计的活动一直伴随着人们的生产生活,在石器时代、青铜时代,人们的设计与制造活动是一体的。
大多情况下他们是将头脑中所呈现想法通过手上的技术表现出来,如北部山区阿尔塔米拉洞内大量石器时代留下的壁画痕迹,就已显示出人类潜意识中将想法通过技术表现出来。
透过原始时期人们的设计,我们可以了解到,当时的人在制作前是没有去设计安排的,此时的设计是人们在潜意思中进行的,艺术与技术于一身。
ﻭ而在到来后,为满足人们的需要,产品的大批量生产使得设计从制造中分离出来,并且操作机器的是一般制造技能的工人而不是过去设计与制作为一体的手工艺人,生产出来的产品单一的形式,导致生产出的产品失去了美感,艺术与技术发生了分离,即出现了现代设计中不可回避的问题,艺术与技术的关系. ﻭ艺术是人身体和心灵的活动,不可能机械化的,它是对世界事物的一种显现,是人对事物进行物化前的思想与心灵寄托的,以及对于人们思想和对美好事物的表达,所以艺术的审美是必要的。
艺术设计史题库(最新)
一、填空:1、“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,代表人物有着名诗人、文艺批评家约翰拉斯金和工艺美术运动精神的践行者威廉莫里斯等。
2、1857年,威廉·莫里斯邀请设计师菲利普韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”(Red House),这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想,并创立了建筑设计的四条基本原则。
3、英国19世纪末最着名的平面设计师和插图画家是比亚兹来,代表其设计风格的作品是为唯美主义作家王尔德的作品《莎乐美》(Salome)所作的插图。
4、比利时新艺术运动仅次于法国,主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”,其后来改名为自由美学社,其重要参与人物有维克多·霍塔和亨利凡德威尔德等人。
5、美国设计家路易斯沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物,他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献,并且提出了“形式追随功能”的口号。
6、彼得·贝伦斯是德国工业同盟的发起人之一,常被称为第一位工业顾问设计师,他为德国通用电气公司(AEG)设计的统一完整的企业形象,开创了现代公司标识体系设计的先河。
7、法国设计家勒柯布西耶在其着作《走向新建筑》中,提出了“住宅是居住的机器”的着名论断,认为住宅与机械的共同之处就是它们都是寻求功能的结果。
8、德国设计家米斯凡德罗,奠定了明确的现代主义建筑风格,提出了着名的“少即多”的设计原则,并于1930年8月,担任包豪斯学院第三任校长。
9、绿色设计的目的,是要克服传统的产业设计与产品设计的不足,使所创造的产品既能满足传统产品的要求,又能满足适应环境与可持续发展的需要。
10、意大利二战后的家具设计追求流线型超现实主义形式,往往采用极为特殊的有机外形,好像动物角一样的形式,同时注意功能的复合性,代表设计师有卡斯蒂格里奥尼兄弟等。
11工业革命带来的先进生产方式及对产品提出的设计要求与传统的设计不相适应,一方面给设计提出新的要求与任务,另一方面,产品的功能性和迎合大众的视觉审美要求在工业革命初期受到了诸多限制。
当代艺术与先进技术对现代设计的影响和作用
当代艺术与先进技术对现代设计的影响和作用张莉t杨武生2(1江阴职业技术教育中心校,江苏江阴214400;2江南大学设计学院,江苏无锡214122)摘要:影响现代设计发展有众多复杂因素,它依附现代化工业.又深受当代艺术和先进技术的滋养。
艺术和技术的发展奠定了设计更新的基础。
同时给现代设计增加了压力。
本文着重从当代艺术和先进技术的历史渊源中来探讨其对现代设计所能产生的影响和作用。
关键词:现代设计当代艺术先进技术一、当代艺术的演变当代艺术是建立在逻辑实证的、有相关数据的基础之上的。
对于当代艺术来说,首先要弄明白特定的文化环境与大众的表现手法有何联系。
其次需分辨出何种文化环境才能产生出某种特定的艺术。
再则应了解为什么某些手法对大众特别有吸引力,这些表现手法中包含怎样的价值取向、关注焦点和美好向往等。
艺术,通常分为静的艺术和动的艺术两大类。
它们之间的差别,腓赫纳(Fechner)曾下过很精确的定义:“前一类的艺术是经过静态去求快感的,而后一类的艺术是经过动态或转变的形式去求快感的:所以在前者是借于静物的变形或结合来完成艺术的.而后者是用身体的运动和时间的变迁来完成艺术的目的。
”[-]我们应当了解:艺术不仅是依其风格与技艺来欣赏的,而且可依据它的社会文化背景来赏析的。
艺术作品存在于其社会背景和审美孤立之中,只要关注大众文化和公众经验,并加以巧妙运用。
举一反三。
可以达到意想不到的效果。
时至今日.随着当代艺术和后现代艺术的不断发展深化.当代艺术再一次呈现出与古典美的标准相分离的趋势。
于是对现代生活和时代精神最为敏锐和敏感的艺术家们主动抛弃了传统的、阳春白雪的、唯美的艺术标准.走出了普通大众须仰视才见的象牙塔.努力使艺术更加贴近生活,反映同时代人普遍的生存状态。
当追求“美”的艺术被追求“真”的艺术所取代时,经过几个世纪才初步确立起来的艺术概念体系又开始面临巨大的挑战:现代艺术中的超现实主义、达达主义、波普艺术、行为艺术、观念艺术等各种流派和运动。
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