当代艺术设计赏析
浅谈当代艺术展览中的平面设计
艺７ Ｉ ｔ 设计
浅 谈 当代 艺 术展 览 中的平面 设计
徐 源
（ 南京艺术 学院 ，江苏 南京 ２ １ ０ ０ ０ ０）
摘要 ：当代 艺术展览的平面设计有其传 统与新兴的两面性 ，因为展 览内容和形式的特别 ，而影响 了此类平面设计的创作与呈现栽体 。 本文试图结合笔者 自身的设 计实践 与对此类设计 的观察研 究，探讨 当代 艺术展 览中平面设计的地位 、手法、媒介等问题 。
关 键 词 ： 当代 艺术 展 览 ；平 面设 计 ；海报
中图分类号：Ｊ ０ ２ ２ 文献标识码 ： Ａ 文章编号：２ ０ ９ ５ — ４ １ １ ５（ ２ ０ １ ４） ０ 卜１ ２ ３ — １
无论 是一 场世 界级 的球 赛 ，还是一 家新 兴 的 出版社 ，或 者是一次选举 ，无处不在 的平 面设 计都充斥其 中 ，代 表着某个 活动的 目的 ，传 达着这个活动 的信 息。与任何一场人 类社会 中 的集体活动一样 ，艺术展览也离不 开平面设计 的包装 与推广 。 而当代艺术在 艺术 区间 中的特殊地 位 ，又决定 了为其 的平面设
要平面设计师有所考虑与把握 。至此 ，艺术展览平面设计师却又 并不 “ 平面”地跨界起来 。
素通常是其作品，使用某张画、影像作品的截屏或是装置作品的静 物摄影作为主要背景——这些通常都由作品本身 、策展人和艺术家
决定，平面设计师的话语权在这里也处于从属的地位 ，而这一现象 也合乎逻辑。群展的海报对于设计师而言，常有更大的发挥空间，
国年轻艺术家的观念与实践”大型群展 ，海报即单纯地以文字为主 题 ，可以看到国际主义设计风格的影子 ，在不同的子活动海报上始
中国当代艺术在 近十年 中以前所未有 的态度 和身段 吸引着 国 内外业界 的注意力 ，而 当代 艺术展览对于平面设计 的需求 也 前 所未有地爆发 。未来 的艺术 舞台也依然在 中国进行着扩 张 ， 中 国本土 的艺术 展览在不 断推 陈出新 ，为之所做 的平 面设计 也 会 日新月异 ，我们期待着更好 的设 计作品 同更好 的艺术作 品一
当代艺术的发展方向及其设计特点
当代艺术的发展方向及其设计特点当代艺术是指从20世纪末至今的艺术形式和表达方式。
它不仅是对艺术传统的挑战和突破，更是一种思想的反思和对当下社会文化变迁的回应。
当代艺术在发展方向上呈现出多元化和协同创新的特点，其设计与表达方式也日益多样化和富于创新。
一、当代艺术的发展方向1. 多元化当代艺术的发展方向之一是多元化。
随着全球化和科技进步的影响，传统艺术观念被打破，艺术家们开始尝试不同的表达方式和媒介，如绘画、雕塑、摄影、影像、装置艺术等。
同时，不同文化背景和艺术传统的交汇也为当代艺术注入了不同的元素和语境。
2. 反思和批判当代艺术另一个重要的发展方向是反思和批判。
艺术家们通过他们的作品表达对当下社会、政治、经济等问题的关注和思考。
他们试图透过艺术的方式揭示一些现实中被忽视或被掩盖的问题，引发观众对社会问题的思考和讨论。
3. 参与性和互动性当代艺术的第三个发展方向是参与性和互动性。
与传统艺术作品相比，当代艺术更加强调与观众之间的互动和参与。
艺术家们鼓励观众主动参与到作品当中，以触碰、探索、体验等方式去感受艺术作品，进而激发人们的情感和思考。
二、当代艺术的设计特点1. 概念性当代艺术的设计特点之一是概念性。
艺术家们通过他们的作品表达其所关注的社会问题、个人经历、生活哲学等，并将这些概念转化为艺术形式。
他们更加注重作品的思想内涵和思维过程，使观众通过欣赏作品产生共鸣和思考。
2. 材料和媒介的多样化当代艺术的设计特点之二是材料和媒介的多样化。
艺术家们不再受限于传统的艺术材料和媒介，他们将目光拓展到了更加广泛的领域。
例如，艺术家们可以使用废弃物品、媒体素材、数字技术等来创造他们的作品，使作品的表达更加多样化和有趣。
3. 跨界和融合当代艺术的设计特点之三是跨界和融合。
艺术家们不再拘泥于某一种单一的艺术领域，他们将不同的艺术形式和媒介进行融合，形成新的艺术形式。
例如，影像装置艺术将电影、摄影、绘画等艺术形式结合起来，形成了一种全新的艺术创作方式。
现代设计艺术作品鉴赏
现代设计艺术作品鉴赏现代设计艺术作品是当代艺术领域中的重要组成部分，它以创新的思维、独特的表现形式和多元的艺术语言，吸引着众多观众的目光。
现代设计艺术作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种对当代社会、文化和生活方式的反映。
一、设计艺术的定义与特点设计艺术是一种以满足人们生活需求为目的的艺术形式，它与传统艺术有着明显的差异。
传统艺术更注重表达艺术家的个人情感和审美观点，而设计艺术更注重实用性和功能性。
现代设计艺术作品借助科技的进步，以创造性的方式满足人们对功能和美的追求，使艺术与生活更加紧密地结合在一起。
现代设计艺术作品具有以下几个显著特点：1. 创新性：现代设计艺术作品注重创新，不断追求新颖的设计理念和表现形式。
艺术家通过独特的创意和独到的见解，打破传统的束缚，创造出与众不同的作品。
2. 多元性：现代设计艺术作品包含了众多不同的艺术流派和风格，如抽象主义、后现代主义、未来主义等。
这些不同的风格和流派给观众带来了丰富多彩的视觉体验。
3. 可塑性：现代设计艺术作品不仅限于平面设计，还包括立体设计、环境设计、装置艺术等多种形式。
艺术家可以根据作品的需求选择不同的媒介和材料，以达到最佳的艺术效果。
4. 互动性：现代设计艺术作品强调与观众的互动和参与。
观众不再是被动的接受者，而是可以通过参与和互动来感受艺术作品带来的乐趣和思考。
二、现代设计艺术作品的鉴赏方法1. 观察：欣赏现代设计艺术作品时，首先应仔细观察作品的形态、颜色、材质等特征。
观察作品的细节和整体效果，体会艺术家的构思和表达方式。
2. 理解：理解现代设计艺术作品需要一定的艺术素养和背景知识。
通过了解作品所属的艺术流派和艺术家的创作理念，可以更好地理解作品的内涵和意义。
3. 对比：将不同的现代设计艺术作品进行对比分析，可以发现它们之间的共同点和差异。
通过对比分析，可以更好地把握现代设计艺术的发展趋势和特点。
4. 体验：现代设计艺术作品强调观众的体验和互动，因此在鉴赏作品时，应尽可能地参与其中。
旧元素,新组合——用设计的思维看当代艺术
文章摘自：设计在线
再来看看陈逸飞先生的油画，旧的服装，旧的家具，旧的乐器，而人物的面孔却是现代的，这种全新的组合也正是运用了上述原则，正因为如此，他的作品才有如此高的身价，而有人却说他是投机取巧，是个商人画家。
其实，这个原则不仅在油画上，而且再国画，雕塑，装置，行为等领域，成功的作品几乎都是如此。
我们来看，被戏称为“四大天王”旅居海外的中国当代艺术家蔡国强，俆冰，黄永砯，谷文达，他们的作品也是遵循这个思维原则。
如果真要把艺术同设计分开的话，那就是，艺术的设想计划更多的是精神领域，而设计的设想计划更多的是物质领域，但是物质和精神能分开吗？
除了绘画，雕塑，装置，行为，电影，电视剧这些，我们再看看身边的建筑，身上的服装，居住的环境，家里的装修，不都是在自觉和不自觉的运用了这种设计思维吗？
用设计的思维看当代艺术，而当代艺术都是在设计吗？
笔者做了八年的设计专业的教师，一直把这个思维用在实践和指导学生上，虽然有时也画点油画，但对当代艺术了解不多，可是有人声称回国后的陈丹青被当代艺术遗忘，他画的一组静物画册是临摹，嫖窃。这种言论使我有点纳闷，这并不是因为陈丹青是我尊敬的艺术家，而是这组静物正是应用了当代设计的思维——旧元素-新组合。具有非常强的当代艺术的特征。旧的画册，旧的纸张，旧的名画，而陈列的方式并不是一个道具，而是一种展示的，阅读的，交流的，敬仰的全新组合。
旧的元素新的组合就是后现代的思维方法。
并不是所有的旧元素都可以拿来组合，在选择这个旧元素时必须考虑它有没有普遍性，比如，上述“四大天王”所用的元素汉字，火药，书法，唐诗，寓言，碑林都有普遍性，这些不仅具是本民族的普遍性，同是也具是国际的普遍性。
杉浦康平等设计大师作品赏析
主要著作和成就
著作
杉浦康平针对亚洲文化传统，撰写了大量关于知觉论，视觉交流，音乐论以 及图像研究的文章，其中包括：《日本的造型· 亚洲的造型》、《吞下宇宙》、 《造型诞生》、《叩响宇宙》、《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世 纪》、《亚洲之书· 文字· 设计》、《亚洲的宇宙＋曼荼罗》。 《疾风迅雷》 是设计大师杉浦康平平生第一部个人作品集和首次作品展，它精选了杉浦全 部作品中480幅精美的图版。
亚文化与图像的运用
杉浦康平对中国，韩国，印 度以及日本的思想文化, 哲学 和美学等领域均有深刻独特 的认识和理解。 在他设计的杂志《自然与文 化》中，把传统能剧的形象 以及诸多日本神魔形象作为 封面设计的表现对象。这些 作品具有日本传统文化的神 韵，民族审美的特质；又具 备强烈的现代设计之美。是 杉浦先生追求的东西方精神 互补调和的体现。
封面排列强有力的大 字，东方式编排，用 眼睛跟踪文字，能产 生一种不自觉念出声 的冲动 。 简洁抽象图形的运用 让人印象深刻，文字 和图形的颜色对比高。 挖版的使用打破了版 面的沉闷。
创办于1971年的杂志《游》，受到 科学家、哲学家、文学家、画家和 摄影家等高端人群的追捧 。杉浦康 平为其设计的创刊号是细致的插图 画：天上掉下一滴牛奶的冲击，下 面出现网管状的溅处，摄影师捕捉 到这一瞬间变化，杉浦先生以此图 为依据。因此呈现的是，牛奶坠落 瞬间化作眼球、睥睨天空的意象， 将其绘制成插图 。可以看出杉浦康 平有着丰富的想象力和独特的创造 力。 这个版面的视觉度是最高的，简洁 抽象图形的运用，黑白的强烈对比， 图版率和文字跳跃率的提高，使画 面的让人印象深刻。
数字艺术设计作品赏析
数字艺术设计作品赏析数字艺术设计作品是当代艺术中的一种新兴形式，通过数字技术与艺术表现手段的结合，创造出独特的艺术作品。
这些作品以数字化的方式呈现，具有丰富的形式和表达方式，引人入胜。
下面将对几个数字艺术设计作品进行赏析。
首先是一幅名为《数字之舞》的作品。
这幅作品采用了立体投影技术，通过投影仪将数字图像投射到特定的物体上，形成了一个立体感强烈的舞蹈场景。
在这个场景中，数字图像像是在空中跳跃舞动，节奏感十足。
通过不同的数字图像的变化和组合，艺术家创造出了一个生动活泼的数字世界，给人一种身临其境的感觉。
另一个作品是《数字之城》。
这幅作品通过数字画面的叠加和变换，创造出一个充满未来感的城市景观。
在这个城市中，高楼大厦错落有致，道路纵横交错，光线闪烁不定。
整个城市呈现出一种科技感和现代感，给人一种独特的视觉体验。
通过数字技术的运用，艺术家成功地将现实与虚拟结合，创造出了一个充满想象力的数字之城。
还有一幅作品叫做《数字之花》。
这幅作品通过数字绘画技术，创造出了一朵绚丽多彩的花朵。
花朵的形状和颜色都是通过数字化处理得到的，给人一种虚幻和梦幻的感觉。
通过对色彩和线条的运用，艺术家成功地表达了对自然的赞美和对生命的热爱。
整个作品给人一种温暖和平静的感觉，令人陶醉其中。
最后一个作品是《数字之音》。
这幅作品通过数字音频的处理，创造出了一段悦耳动听的音乐。
在这段音乐中，不同的音符和乐器声音相互交织，形成了一种和谐的音乐画面。
通过数字技术的运用，艺术家成功地将音乐与视觉相结合，给人一种身临其境的感觉。
整个作品既有音乐的美感，又有视觉的冲击力，给人一种全新的艺术体验。
通过对以上几个数字艺术设计作品的赏析，我们可以看到数字艺术设计作品具有独特的形式和表达方式。
数字技术的运用使得艺术家能够创造出更加丰富多样的艺术作品，给人一种全新的艺术体验。
数字艺术设计作品不仅展示了艺术家的创造力和想象力，也反映了当代社会的科技进步和人们对艺术的不断追求。
当代设计艺术中“文人精神”的构现与审视
(Vol.151)201JOURNALOF JILIN UNIVERSITYOF ARTS 当代设计艺术中“文人精神”的构现与审视沈袁达"(1.南通师范高等专科学校，江苏南通,【作者简介】沈袁达，韩国东亚大学设计学2019级博士研究生，南通师范高等专科学校讲师。
【摘要】中国的文人精神源于儒道禅互补的传统哲学思想，它不仅对传统艺术的发展和演进有着重要的作用，在当代艺术设计中仍具备独特魅力。
在视觉文化视野下，当代设计在结合现代设计理念的同时，也在表述对传统文化精髓的认知与理解，呈现对历史的阐释与探索，把文人精神融入到设计的内在语境中，既提升了作品的意蕴之美，又弘扬了民族精神。
【关键词】当代设计；文人精神；存在；审视【中图分类号】J504【文献标识码】A［文章编号］1674-5442(2019)04-0095-05226010；2.韩国东亚大学研究生院，韩国釜山，49315)当代设计作为一种视觉文化创造活动，不仅作品需要体现文化价值和审美意义，其实现路径也需要对本土文化的内涵和意蕴进行吸收和回溯，以形成“美善一致”的设计理念，文人精神作为传统文化的主脉，在当代设计中被广泛地给予尊重和利用，这种思想的注入既能使设计作品体现中国式的文化状态，也使得设计艺术这一视觉形态的表现具备核心与灵魂。
一、文人精神溯源文人精神可以说是中国传统文化的精髓和主流，它进可经世济民，退可躬耕丘野，是一种主客观的融合、适性自牧的人生意趣的讲求，虽然因时地与个体的不同而产生一定的差异，但中国文人的精神仍具有整体性特征。
1.文人精神的基本形态与演化中国文人精神，由文人士大夫这一显性社会阶层在共同的思维习惯、价值取向、审美意识作用下，形成的外在精神风貌和内在气质就文化起源而言，文人精神源自中国的道家思想，崇尚逍遥与豁达的人生态度，所以先秦及汉代的造物设计呈现出肃穆和简朴的范式。
其后的历史变迁，文人的意识形态和文化心理也随之产生变革，儒家思想在文人中应时而兴，文人被“礼”与“仁”的文化所鼓励，表现出一种显著的积极入世精神，讲究高度的秩序，以兼济天下为最高理想。
西方当代艺术流派赏析
西方当代艺术流派赏析引言艺术是人类文明的重要部分，也是人们表达思想和情感的重要手段，随着时代的发展，艺术也在不断地变化和进步。
西方当代艺术是现代艺术的一个重要分支，它集各种不同的艺术表现形式于一体，让人们在浸润艺术氛围中感受时代的魅力，思考人类的精神和多样性。
后现代主义（Postmodernism）后现代主义是指“在现代主义基础上的一种满足于多元文化和反知性主义观念的艺术运动”。
它主张“无正统之说”、“开放性”、“超验”，反对“权威主义”、“目的主义”等传统观念。
后现代主义在20世纪50年代后期逐渐形成，代表艺术家有威廉·巴洛斯、安迪·沃霍尔、杜尚等。
后现代主义的艺术作品反映时代的混沌和不确定性，通常采用大量的象征性符号和意象，以实验性和游戏性的手法构建意义。
后现代主义作品中的物象多是文化符号或流行图案，它们的组合和再现构成了一种混乱而意味深长的视觉体验。
例如，安迪·沃霍尔的马蹄蟹罐头系列，以反复而机械式的手法呈现大众文化的消费品，让观众反思当代的媒体与价值观。
表现主义（Expressionism）表现主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种以强烈情绪和个体的内心体验为创作出发点的艺术流派。
它的艺术作品强调“情感”、“痛苦”、“恐惧”、以及“社会批评”，是对现代工业化和社会分化的一种反抗。
在表现主义的绘画中，相关主题被刻意夸张和扭曲，颜色鲜明而充满了情感内涵。
表现主义的代表艺术家有爱德华·蒙克、弗朗茨·马克、埃米尔·奥斯卡·海德克等。
表现主义的艺术作品通常强调对内心感受的自发表达，直接反映创作者的情感和心灵状况。
它的艺术手法多是模糊、叙事和扭曲形象的表现方式，带有强烈的符号和象征意义。
例如，爱德华·蒙克的一幅著名画作《呐喊》通过作者对作品的高度描绘和色彩的强烈对比，充分表现了作品中人物内心的绝望和脆弱。
极简主义（Minimalism）极简主义是20世纪中期在美国兴起的一种抽象艺术流派，主张“追求简单、减少主观臆断”。
浅析新艺术运动时期图案的设计思想
浅析新艺术运动时期纺织品图案的设计思想摘要现代社会中各种各样的图案在不断汇聚，有繁琐复杂的，也有简洁明了的，这些都表现了设计者的独创性在里面，都有一种设计者自身的追求。
在新艺术时期也不例外，当时的各种先进思想不断兴起，开放性的思维活跃在那个时代，因此，在各个领域都涌现出一大批有自己思想的艺术家，而从当时的图案可以很明显的看出新艺术运动时期人们各种思想的表达。
新艺术时期的纺织品图案对现代纺织品图案的设计有一定的借鉴作用。
现代家纺设计者关于图案设计不仅要具有自己的独创性，而且应该吸取前辈的好的图案设计思想，与他们的思想相结合，在他们的设计思想上吸取经验，融合自己的想法，从而迸发出新的灵感。
新艺术运动的图案是活跃的，设计者将自己最真实地情感流露，不受其它因素的影响，这样的思想是开放的，从而也是最能触动人情感的。
因而，新艺术运动图案的设计思想可以指引现代社会图案的一个方向，不断让人们吸收其精华，从中得到营养，将现代社会的图案不断丰富完善，找出其新的气息。
关键词：新艺术运动；纺织图案；设计思想正文：第一章新艺术运动的概况新艺术运动是19世纪90年代前后至第一次世界大战期间，在欧洲和北美地区发生的一种具有特定风格的视觉艺术思潮及其实践活动[1]。
当时新艺术运动代表了一种新的思潮，代表了各种各样新的思想的迸发，是充满无限热情的，因此，这种氛围可以带动许多好的设计出现。
新艺术这一名词最早是由萨莫尔·宾在巴黎开设的一家名为“新艺术商店”才传播开的。
当时各种艺术创作具有独创性与生动性。
新艺术运动的思想在绘画、雕塑、建筑以及家具、珠宝、陶瓷、广告、服装等各个方面都有存在，这些领域都能或多或少地展现新艺术运动的新理念及其风格特点。
新艺术时期艺术家的创作贴近自然、女性话题以及强调对曲线的运用，这些特征诠释了新艺术运动的大方向，我们可以从中更加明确的了解新艺术运动时期人们的偏好以及了解其表现的各种手法，有利于不断深入，运用到现代我们的纺织品图案设计中去。
当代艺术趋势解析：了解当下艺术界的热门潮流与创作风格
当代艺术趋势解析：了解当下艺术界的热门潮流与创作风格1. 引言1.1 概述当代艺术是多样而富有创造力的，随着时间的推移，艺术界涌现出一系列引人注目的潮流和风格。
本文将对当代艺术界中的热门潮流和创作风格进行深入分析和解读，并探讨它们在艺术发展中所起到的重要作用。
1.2 文章结构本文将以三个主要部分为基础来呈现当代艺术趋势和创作风格。
首先，在“当代艺术潮流分析”部分，我们将重点探讨抽象表现主义流派、极简主义风格以及艺术与科技结合趋势这三个当代艺术的主要潮流。
其次，在“当代艺术创作风格解读”部分，我们将深入了解街头涂鸦与壁画艺术、现实主义绘画技巧重现以及立体装置与环境艺术设计等创作风格。
最后，在“融合传统与当代的新兴潮流”部分，我们将研究数字艺术与虚拟现实交融发展、当代音乐与视觉艺术跨界碰撞以及社会政治议题在当代艺术中的渗透等融合传统和当代元素的新潮流。
1.3 目的本文旨在帮助读者深入了解当代艺术的热门潮流和创作风格。
通过对这些潮流和风格的分析，我们可以更好地理解当下艺术界各个方向的发展趋势，并且为那些对艺术感兴趣或从事相关领域工作的人们提供一些启发和灵感。
此外，我们还将展望未来，探讨可能出现的新兴潮流和创作趋势，为读者提供对艺术领域未来发展方向的总结和思考。
2. 当代艺术潮流分析2.1 抽象表现主义流派抽象表现主义是一种在20世纪中叶兴起的艺术潮流，以强调个体艺术家情感表达和内心体验为特征。
这一潮流的代表性艺术家包括杰克逊·波洛克、威廉·德·库宾、马克·罗斯科等人。
抽象表现主义通过自由而激烈的创作方式，注重色彩与线条的运用，以及对画布上的肌理进行探索和塑造。
2.2 极简主义风格极简主义是20世纪60年代发展起来的当代艺术风格，追求形式简约、减少冗余元素，并以精确性和实效性为核心。
极简主义艺术家如唐纳德·乔德、弗兰克·斯坦拉等，在作品中运用几何形状、清晰线条和基础颜色，以营造出平静与空灵的氛围。
当代家具艺术设计的分析和研究
当代家具艺术设计的分析和研究一、家具艺术设计的概念和发展历史家具艺术设计是指将家具的使用价值与艺术价值相结合，既满足使用功能，又满足审美需求的一种设计方式。
家具在人们的生活中起着重要的作用，随着社会不断发展，人们对于家具的需求也不断提高，从而促进了家具设计的不断进步和完善。
家具艺术设计的发展历程可追溯至18世纪末期的欧洲，当时的家具设计注重对材料、工艺和装饰的完美掌控，强调造型和比例的协调。
20世纪初期，随着现代主义的兴起，家具艺术设计开始注重对于人类生活的理解和设计思维的转变，注重对于家具尺寸、结构、功能以及美学价值的探索。
到了当代，家具艺术设计已经成为了一个很大程度上受到设计师个人风格和思维方式影响的领域，不断创造出具有别致美观、创新和实用性的家具产品。
二、当代家具艺术设计的创新点1、材料的多元化应用。
随着人们日益关注环境保护和可持续发展，当代家具艺术设计开始倡导使用环保材料如竹、乳胶、碳素等，将材料的多元化应用作为重要的创新点来探究。
2、设计哲学的深刻思考。
当代家具艺术设计强调设计哲学的深入思考，重视设计的理念和概念，注重从更宏观的角度去考虑家具设计，从而提高设计产品的整体性和识别度。
3、消费需求的个性化需求。
当代消费者对于家具需求的个性化需求不断增加，当代家具艺术设计注重满足个性化需求，希望通过对于材料、工艺以及创新设计的不断变化来满足更广泛的消费者需求。
三、家具艺术设计的未来趋势1、数字化科技的应用。
随着数字化科技的快速发展，当代家具艺术设计开始借助数码化工具提高家具设计的创新和可持续性，如采用智能家具、传感器、虚拟现实等技术。
2、多元文化融合。
在当代全球化的背景下，家具艺术设计开始注重吸收多元文化元素，通过吸收不同民族文化的特点，来创造出更有特色和吸引力的家具产品。
3、生态环保倡导。
随着环保意识的增强，当代家具艺术设计开始注重生态环保设计，希望通过采用更环保可持续的材料和设计方式来保护环境，创造更美好的生活环境。
当代艺术家作品赏析.
当代画家作品赏析
组员：成丹卉，周玉翠，赵怡
潘玉良
1895-1977。中国著名女画家，雕塑 家，她是东方考入意大利罗马皇家花园的 第一人。她一生最大的荣誉是在1959年9 月，巴黎大学把它设置的多尔烈奖，给了 这位中国女子。 法国东方美术研究家叶塞夫先生作了 很准确的评价：“她的作品融中西画之长， 又赋于自己的个性色彩。他的素描具有中 国书法的笔致，以生动的线条来形容实体 的柔和与自在，这是潘夫人的风格。她的 油画含有中国水墨画技法，用清雅的色调 点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依 存，很自然地显露出远近、明暗、虚实， 色韵生动。“ 潘玉良一生传奇色彩浓郁，电影《画 魂》才让她渐渐又浮现在大众的眼前。从 小妾到画家，辛酸与励志才为这世间打造 了以为如此出色的人物。
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阎平
画家闫平，女， 1956月出生于山东省济 南市。1979年考入山东 艺术学院，1983年毕业 留校。1989年考入中央 美院油画创作研修班。现 为中国美术家协会理事、 中国油画家学会理事、中 国人民大学徐悲鸿艺术学 院教授、中国人民大学徐 悲鸿艺术学院硕士生导师、 人民大学艺术学院油画第 二工作室主持。
组画《三峡大移民》长200cm 宽800cm
“三峡大移民”展示了一个艺术家对世界的看法。这个看法如同围绕着三峡 所发生的一 切不幸的历史史实、被移走的人群、被拆迁的村落和发生在三峡的 家庭、个人的故事、 意识形态之争、历史之变一样地确凿和无奈、一样地诡异 和荒诞、支离破碎、无恩无怨 。一草一木、一禽一兽、一砖一瓦，构成了中国 当代艺术史中最令人难忘的画面，呈现出一个国家的伤口和一个艺术家的无言的 立场。
视觉传达设计中当代艺术视觉元素的融入
视觉传达设计中当代艺术视觉元素的融入当代艺术视觉元素的融入在视觉传达设计中起着重要作用。
当代艺术的独特风格和表现手法为设计师提供了丰富的创意资源，使得设计作品充满了活力和创新。
本文将从当代艺术的特点入手，探讨视觉传达设计中当代艺术视觉元素的融入。
一、当代艺术的特点当代艺术是指在当代社会条件下创作的艺术作品，它具有鲜明的时代特征和创新性，以及多样化的表现形式。
当代艺术的特点主要包括以下几个方面：1. 多样性：当代艺术呈现出多种多样的表现形式，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种媒介，每种媒介都具有独特的表现方式和特点。
2. 实验性：当代艺术家常常在作品中进行实验性的探索，突破传统的艺术观念和表现方式，探索新的艺术表达途径。
3. 多元性：当代艺术在不同文化、地域和民族之间具有多元性，它融合了来自不同文化背景和传统的艺术元素，展现出丰富的多元文化特色。
4. 反思性：当代艺术作品常常具有对社会、历史和人类生存境遇的深刻反思，通过艺术表达来探讨人类存在的意义和社会现实。
以上特点使得当代艺术在视觉元素的运用上具有独特的魅力和表现力，这些特点也为当代艺术的视觉元素融入视觉传达设计提供了丰富的创意源泉。
二、当代艺术视觉元素在视觉传达设计中的融入1. 色彩色彩是当代艺术中常见的视觉元素，它具有丰富的表现力和传达能力。
当代艺术作品中的色彩常常具有强烈的个性和张力，设计师可以借鉴当代艺术作品中的色彩运用方式，运用鲜艳、对比强烈的色彩搭配和变化，使得设计作品更具现代感和视觉冲击力。
2. 构图构图是视觉元素中至关重要的一部分，它决定了设计作品的整体视觉效果。
当代艺术作品中的构图常常充满动感和张力，设计师可以从当代艺术作品中汲取灵感，运用对角线构图、错位构图等方式，使得设计作品具有更加活力和时尚感。
4. 材质当代艺术作品常常运用多种多样的材质，如金属、塑料、布料等，设计师可以从当代艺术作品中汲取材质的运用方式，将不同材质进行组合和创新，创造出别具一格的设计效果。
当代工艺美术作品赏析教案
当代工艺美术作品赏析教案
一、作品背景介绍。
在教案的开头，可以简要介绍当代工艺美术的发展背景，包括
其在当代艺术中的地位和作用，以及与传统工艺美术的联系和区别。
也可以介绍一些当代工艺美术作品的特点和流派，为学生提供一个
整体的认识。
二、艺术家介绍。
选择一到两位当代工艺美术艺术家，介绍他们的生平、艺术成就、代表作品等内容。
通过介绍艺术家的个人经历和艺术理念，可
以让学生更好地理解作品背后的意义和创作动机。
三、艺术风格分析。
针对选择的当代工艺美术作品，可以分析其艺术风格特点，比
如材料运用、工艺技法、形式特征等方面。
通过对作品风格的分析，可以引导学生对艺术作品进行更深入的认识和理解。
四、作品赏析。
在教案中可以详细地对选定的当代工艺美术作品进行赏析，包括对作品的主题、意义、表现手法等方面进行分析。
可以结合图片或实物作品，让学生通过视觉感知和思考，深入理解作品所要表达的内涵。
五、艺术实践。
在教案的最后，可以设计一些艺术实践的环节，让学生通过模仿、创作或实践，进一步领会当代工艺美术作品的艺术魅力。
可以设计手工制作、素描写生或其他形式的实践活动，让学生通过亲身体验，感受艺术的魅力。
以上是一个可能的当代工艺美术作品赏析教案设计，通过多角度的介绍和分析，可以帮助学生更好地理解和欣赏当代工艺美术作品。
希望这个教案设计能够对你有所帮助。
当代艺术的新特点与设计趋势
当代艺术的新特点与设计趋势当代艺术作为一种具有时代特点的艺术形态，随着社会的不断发展与变化，也在不断展现出新的特点与设计趋势。
本文将从多个角度探讨当代艺术的新特点与设计趋势。
1. 跨界融合：当代艺术以其开放性和多样性著称。
与传统艺术不同，当代艺术常常与其他领域进行融合，借鉴科技、音乐、建筑、时尚等各种元素，创造出独特的艺术形式。
比如，数字艺术融合了计算机技术和美术创作，以互动、虚拟现实等方式展示。
这种跨界融合使得艺术作品更加具有创新性和多样性。
2. 反思与批判：当代艺术倾向于对社会、政治和环境等问题进行反思与批判。
艺术家通过作品来表达对社会现象的关注和批评，通过引起观众的思考和共鸣来传递信息。
例如，一些艺术作品通过具象或象征性的方式展现环境破坏、社会不公和精神压力等问题，引起观众对这些问题的深思。
3. 虚拟与数字化：随着科技的发展，虚拟与数字化成为当代艺术的一个重要方向。
虚拟现实技术的应用使得观众能够身临其境地感受艺术作品。
数字媒体的广泛应用也为艺术家提供了更多的创作手段和表现形式。
无论是通过计算机生成的艺术作品，还是利用数字媒体进行创作与展示，都展示了当代艺术的数字化特点。
4. 可持续发展：当代艺术对可持续发展的意识越来越强烈。
艺术家开始关注环境保护、文化保护和社会公益等议题，并通过艺术作品传递相关信息。
例如，一些艺术家利用废弃物品进行创作，倡导垃圾回收和再利用，提醒人们珍惜资源。
这种关注可持续发展的意识使得当代艺术具有了更多的社会责任感。
5. 多元文化与全球视野：当代艺术的特点之一是多元文化与全球视野的体现。
随着全球化的进程，当代艺术家开始借鉴不同文化的元素，创作具有多元文化特点的作品。
同时，艺术跨越国界，呈现出全球化的视野与影响力。
艺术市场的国际化也推动了多元文化与全球视野的融合与发展。
当代艺术的新特点与设计趋势丰富多样，充满了创新与活力。
艺术家们通过跨界融合、反思与批判、虚拟与数字化、可持续发展以及多元文化与全球视野等方式，打破了传统艺术的束缚，呈现出多样性和多元性。
浅谈现当代艺术对设计的启示
浅谈现当代艺术对设计的启示吕丽2010110503101现当代艺术简述现代艺术可谓是百家争鸣、百花齐放，艺术流派自由发展的时代。
各个艺术流派通过各自的作品鲜明的表达自己的观点，又随着社会环境的改变或兴起或衰败。
但无论时间长短，无论作品多少，他们都在人类文化发展史上画下了绚丽的色彩，对我们现在的生活产生了一定的影响。
没有现代艺术流派相互之间的碰撞，就不会有我们今天丰富多彩的文化艺术。
上了《艺术思潮与流派》这门课，加深了我对艺术的理解，也改变了我对艺术的看法。
或者说是艺术流派中那些鲜活的人物，让我对艺术有了新的理解。
法国著名作家普鲁斯特说过：“所有杰作都出自精神病患者之手”，所以我就以为，艺术是高高在上，是一种玄之又玄只有艺术家才能鉴赏的神秘物。
可是很多当代的艺术家越来越走进我们的生活，走进大众，用他们的眼发现生活中的艺术，所以我们说“艺术来源于生活又高于生活”。
其实只要我们带着发现美的眼睛，每个人都有可能成为艺术家，每个人都能欣赏艺术带来的快乐。
2设计简述我们通常理解的设计主要是指平面设计、产品设计、多媒体设计和环境设计。
这些设计与我们的生活息息相关，设计改变着我们的生活，使我们的生活更美好。
由于工业革命的进行，解放了社会生产力，使得机械化和大批量生产成了制造业的主流。
由于科技的快速发展，使得新材料和新的生产技术大力发展。
而新的材料，由其是塑料等人造合成材料，对现代设计起了重要的推动作用。
此后的设计师，可以不受材质的束缚，更大胆的创作。
比如，之前的设计大多是木头、布、金属等，不仅加工复杂而且色彩单调有限。
现当代设计则更随心所欲，塑料加工方便，而且色彩丰富多样。
3现当代艺术对设计的启示3.1艺术的审美功能帮助大众更好的接受设计在包豪斯期间，由于世界大战的影响，物资缺乏。
所以包豪斯那种以功能主义为中心的设计思想为大众所接受。
可是随着社会正常秩序的恢复，人们越来越不满足这种单调的几乎没有装饰的设计风格。
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当代艺术设计赏析
姓名：何怡萱
系别：艺术设计系
班级：广告设计（专转本）
学号：201109007
关于设计
上了9周当代艺术设计赏析课，每节课都能看到不一样的设计，其中，我印象最深的不是化妆的技巧，不是大楼的建设，不是做茶叶，不是做化妆品的流程等等，而是日本技师做茶具的精湛手艺，他们的手像被附了魔法一样，可以把茶具做的那么精致，他们使用的工具可能是他们自己研制的，他们所做出来的东西都是手工和机器一起完成的，是独一无二的成品。
当看着被加工了好久的茶具终于烧制完成，我就感叹，原来这小小的一个茶具做起来那么复杂，不断的加工，不断的改进，那么多的流程，设计师的高超技艺，这不仅仅是设计，而是艺术。
我感叹设计对生活的影响是那么的巨大，生活中如果没有设计，那么生活该是多么的无聊，多么的乏味啊，看着我们日常生活中的一切，都离不开设计，生活条件越好，人们越是追求品质生活，所以，设计已经成为我们生活的必需品，我知道，所有的设计都是凝聚着设计师的心血，虽然在我们身边有很多的盗版，但是正是因为设计被大家认可，所以才那么多的人去模仿吧，我感觉日本做东西真的是好细心，每一步的要求都那么的严谨，不停的打磨，包括对茶具雕刻的图案，都是那么的细心，更加体现了他们做事的认真态度。
我想，如果每个设计师，每个工作人员都能兢兢业业，认认真真的去完成自己的作品，那么拙劣的设计产品就不会出现了吧。
那样不仅可以为企业创造利益，更加给消费者信心，不用害怕买到的产品质量不好，怪不得
日本的这些设计产品价格那么贵，果然付出的多，必然价格贵。
我感觉设计和生活是息息相关，设计离不开生活，生活也离不开设计，虽然我上的是当代艺术设计赏析课，但是我们身边的好多设计也提倡复古，所以说，设计不分年代，不分国界，设计无处不在，我很开心我选了这门课程，每天晚上都能欣赏到不同的设计，学到很多，懂得很多，开阔了眼界，我深知，设计会让我们更加的热爱生活，让我们的生活更加的美好，更加的多姿多彩。
我感觉，设计和生活都是为了满足人们的生活，目标都是为了让人们过的更好，设计可以让生活更加方便，让生活更加漂亮。
设计还可以满足我们精神的需求，让世界更精彩，让我们更加的热爱生活，所以才会出现设计的吧。
我觉得只有设计还不足够，还要有其他可实施的条件，才能创造出完美的作品，就像做茶具一样，只是有茶具的模型还不够，还要有材质，有工具，有打磨的机器，有设计师高超的绘画技艺，才能雕刻出既漂亮又实用，质量又有保障的作品。
而设计的灵感，不仅要从生活中去寻找，也要从历史中去发现，古代的设计，也很精致，也很漂亮，也可以给现代的生活增加新的元素。
我觉得，爱设计就是爱生活，但是必须是有价值的设计，是那些可以给人们带来方便和喜悦的产品，才是真正好的设计。