多元化、新视角音乐欣赏课论文
音乐欣赏的多元化
音乐欣赏的多元化音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它伴随着我们的成长，记录着我们的故事，给予我们情感的抚慰。
而随着社会的发展和音乐产业的不断壮大，音乐欣赏的形式也日益多元化。
无论是流行音乐、古典音乐、民谣、爵士乐，还是电子音乐、摇滚乐，都成为人们欣赏音乐的多种选择。
本文将就音乐欣赏的多元化进行探讨，并分析多元化音乐欣赏的重要意义。
多元化音乐欣赏丰富了人们的审美体验。
传统的古典音乐以其优美的旋律和深刻的内涵吸引着一大批音乐爱好者，而流行音乐因其朗朗上口的旋律和贴近生活的歌词也成为了大众喜爱的音乐类型。
爵士乐、摇滚乐等音乐类型也拥有着独特的魅力，各种不同类型的音乐都能给人们带来不同的情感共鸣。
多元化的音乐欣赏让人们可以在不同的音乐世界中徜徉，感受到不同音乐类型带来的美妙体验。
多元化音乐欣赏有助于推动音乐产业的繁荣发展。
随着音乐产业的不断发展壮大，各种音乐平台如雨后春笋般涌现，人们可以通过各种渠道获得多样化的音乐资源。
这不仅为音乐爱好者提供了更多选择的机会，也带动了音乐产业的繁荣和进步。
多元化的音乐欣赏也吸引了越来越多的音乐创作人投身于音乐创作之中，为整个音乐产业注入了更多新鲜的元素和动力。
多元化的音乐欣赏为音乐产业的发展提供了广阔的空间。
多元化音乐欣赏也有益于提升人们的审美素质。
通过接触不同类型的音乐作品，人们可以培养自己的审美情趣，提升自己的审美品位。
无论是古典音乐的高雅、流行音乐的轻快、爵士乐的悠扬还是摇滚乐的激情，都是音乐艺术的一种表现形式，通过不断地欣赏和体验，能够让人们对音乐艺术有更深层次的理解和把握。
多元化的音乐欣赏也能拓宽人们的审美视野，让人们对于美的理解更加丰富和全面。
多元化音乐欣赏也是一种对个性化需求的回应。
每个人都有自己的喜好和情感偏好，多元化的音乐欣赏能够满足不同人群的不同需求。
有人喜欢古典音乐的雄浑高雅，有人追求流行音乐的动感欢快，还有人钟爱摇滚乐的激情张扬，多元化的音乐欣赏可以让每个人都找到适合自己的音乐类型，获得情感的满足和享受。
音乐欣赏的多元化
音乐欣赏的多元化音乐是一种美妙的艺术形式，能够给我们带来快乐和放松。
在现代社会中，音乐欣赏已经变得非常多元化，人们可以根据自己的喜好选择不同风格的音乐来聆听。
本文将探讨音乐欣赏的多元化以及其对我们生活的影响。
现在有许多不同风格的音乐供我们选择。
传统的古典音乐，如贝多芬和莫扎特的作品，以其优美的旋律和丰富的和声结构而受到广大受众的喜爱。
流行音乐也非常受欢迎，包括摇滚、流行和嘻哈等风格。
这些音乐风格通常有较简单的旋律和打击乐器的强烈节拍，使人们愉快地跟随节奏舞动。
世界音乐也吸引了很多人的关注，这是一种将不同地区和文化的音乐元素融合在一起的风格，使我们可以了解到其他文化的音乐特点。
音乐欣赏的多元化给我们的生活带来了很多乐趣。
音乐有助于放松身心，减轻压力。
当我们感到紧张或焦虑时，听一些悦耳动听的音乐可以帮助我们放松并恢复冷静。
音乐还能调动我们的情绪和情感，使我们快乐或感到悲伤。
无论是和朋友一起跳舞，还是在寂静中沉浸在柔和的音乐中，音乐都能给我们带来愉悦和满足感。
音乐欣赏的多元化还有助于培养我们的审美能力。
通过接触不同风格的音乐，我们可以扩大自己的音乐视野，培养出对音乐的欣赏和理解。
这有助于我们更好地欣赏和分析音乐作品，提高音乐素养。
我们可以学会辨认不同的音乐元素，如旋律、和声和节奏，并理解它们在音乐中起到的作用。
我们还可以学习音乐的历史和文化背景，了解音乐的演变和发展。
由此可见，音乐欣赏的多元化不仅能够带来愉悦，还可以为我们提供知识和教育的机会。
虽然音乐欣赏的多元化给我们带来了很多好处，但也存在一些问题。
由于音乐市场的商业化，很多音乐作品追求流行和商业利益，而忽略了艺术和创新。
这使得一些原创和独立音乐作品难以被大众所接受和欣赏。
音乐的多元化也导致了音乐品质的多样性，一些低质量的音乐作品也会被推广和消费。
我们需要保持一种审慎和理性的态度来选择和欣赏音乐，避免盲目跟风和盲目消费。
音乐欣赏的多元化给我们的生活带来了很多乐趣和乐趣。
音乐欣赏的多元化
音乐欣赏的多元化音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅是一种艺术形式，更是表达情感、传递信息、连接人与人之间情感的一种媒介。
随着社会的不断发展和进步，音乐欣赏的形式和内容也变得越来越多元化。
从古典音乐到流行音乐，从民族音乐到世界音乐，人们的音乐口味和欣赏方式日益多样化。
本文将从多个角度来探讨音乐欣赏的多元化，以及其对个体和社会的影响。
我们可以从音乐风格和流派的多元化来谈论音乐欣赏的多样性。
古典音乐是世界音乐史上最为悠久和源远流长的音乐形式之一，它有着严谨的结构和复杂的旋律，被视为音乐中的经典之一。
在今天，古典音乐并不再是大众喜闻乐见的主流音乐形式，而是在一小部分音乐爱好者中保持着一定的市场。
相比之下，流行音乐成为了当今年轻人的首选。
流行音乐的特点是时尚、活泼、朗朗上口，它的曲风多样，包括流行摇滚、流行嘻哈、流行电子等等，深受年轻人的喜爱。
在流行音乐的基础上，还有诸如民谣、爵士、蓝调等各种不同风格和流派的音乐，它们各具特色，针对不同的听众群体。
民谣音乐以其深情的歌词和简单的旋律感染着人们的心灵，深受一些思想家和文艺青年的喜爱；而爵士音乐的变奏和即兴演奏则吸引了一大批音乐达人和爱好者。
音乐风格的多元化为不同的人们提供了充足的选择，满足了他们多样的音乐需求。
除了音乐风格的多元化外，音乐欣赏的多元化还体现在音乐形式的多样化上。
随着科技的不断发展，音乐制作和传播方式也在不断地更新换代，从最早的黑胶唱片、磁带到CD、MP3、网络音乐，再到今天的在线音乐平台、音乐App，人们可以通过多种方式来欣赏和享受音乐。
这种多元化的音乐形式给人们提供了更便捷的音乐欣赏方式，也促进了音乐产业的繁荣和发展。
音乐欣赏的多元化并不仅限于音乐本身，还涉及到音乐与其他形式艺术的结合。
随着舞台艺术的发展和音乐剧的兴起，音乐与舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，形成了一种全新的表演形式。
音乐会、音乐节、音乐展等各种形式的音乐活动也为人们提供了全方位、多角度的音乐欣赏体验。
音乐欣赏的多元化
音乐欣赏的多元化音乐是人类文化的重要组成部分，它伴随着人们的生活，传递着情感，呈现着文化的多样性。
在不同的地域、民族和时代，音乐具有不同的形式和特点，反映了不同民族文化的特殊风格和特征。
随着全球化的发展，不同文化的音乐开始相互融合，音乐欣赏的方式也变得更加多样化。
本文将深入探讨音乐欣赏的多元化，探索不同文化背景下的音乐形式和风格，以及多元化音乐对我们的影响。
音乐欣赏的多元化体现在不同地域和民族文化之间的音乐形式和风格上。
世界上不同地区的音乐具有独特的特点，受当地的地理环境、历史背景、宗教信仰等多种因素影响。
非洲的音乐节奏感十分浓厚，常常运用复杂的打击乐器和多声部合唱形式，展现出强烈的原始气息和舞蹈性；而亚洲的音乐注重内敛和细腻，常常运用传统乐器如筝、琵琶等传达情感，体现出古典和雅致的艺术美；西方的音乐则注重和声、曲调以及声乐和器乐的结合，多以古典音乐为主，展现出高度的文化底蕴。
不同地域和民族的音乐形式和风格各具特色，而且还在不断地融合和发展。
不同种类的音乐也展现了音乐欣赏的多元化。
随着人类文明的发展，音乐形式和风格也不断地更新和变化。
传统的古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、民谣、电子音乐等各种不同类型的音乐，具有不同的节奏、曲调、风格和表现形式。
每一种音乐类型都有着独特的魅力和表现力，受到不同群体的喜爱和欢迎。
在当今社会，人们可以通过各种渠道和方式接触到不同种类的音乐，可以根据自己的喜好和心情来选择不同类型的音乐来欣赏和聆听，这也丰富了音乐的表现形式和多样性。
不同的技术和媒介也促进了音乐欣赏的多元化。
随着科技的发展和进步，人们可以通过网络、电视、广播等多种媒介来接触和了解不同种类的音乐。
互联网为大众提供了一个广泛的音乐信息平台，人们可以通过各种网络音乐平台和社交媒体来发现和分享自己喜欢的音乐，拓宽了音乐的传播途径和范围。
数字化技术也为音乐的创作和制作带来了更多的可能性，音乐人可以通过计算机和软件来进行音乐创作和录制，制作出更加丰富和多样化的音乐作品。
论多元文化视野的音乐欣赏
论多元文化视野的音乐欣赏多元文化是当今世界上非常重要的话题之一。
随着全球化的发展，不同文化之间的交流变得越来越频繁，各种各样的音乐也开始在世界范围内得到传播和欣赏。
在这样的背景下，多元文化视野的音乐欣赏也逐渐成为一种趋势。
不同文化的音乐可以通过其独特的艺术表现形式和情感内涵来打动人心，给人们带来丰富的精神体验。
本文将从多元文化视野、音乐欣赏的角度出发，探讨多元文化视野的音乐欣赏的重要性，并举例说明多元文化视野下的音乐欣赏是如何丰富和深化我们对音乐的理解和体验的。
多元文化视野的音乐欣赏有助于促进文化交流和交融。
不同文化的音乐作品往往蕴含着各自独特的历史、宗教、风俗习惯等因素，通过音乐欣赏，人们可以更加直观地感受到这些文化的独特魅力。
在音乐欣赏的过程中，人们不仅可以欣赏到该文化所特有的音乐风格和曲调，更可以了解到其中蕴含的文化内涵和精神追求。
西方古典音乐以其庄严、华丽和情感深沉而著称，而印度音乐则以其色彩斑斓、宗教感和舞蹈节奏感而闻名。
通过多元文化视野的音乐欣赏，我们不仅能够感受到不同文化之间的音乐风格的差异，更能够体会到这些音乐之间所传达的文化精神的奇妙和共通之处。
这种文化交流和交融的过程，有利于促进各种文化之间的相互理解和认同，有助于建立和谐的国际社会。
多元文化视野的音乐欣赏有助于丰富和深化我们对音乐的理解和体验。
音乐是一种全球性的语言，它可以超越语言和文字的障碍，直抵人心。
在音乐欣赏的过程中，人们不仅可以聆听到来自世界各地的不同音乐风格和表现形式，更可以感受到这些音乐所传递的情感和情感。
通过多元文化视野的音乐欣赏，我们可以更加全面地认识和了解音乐的本质和内涵。
通过欣赏非洲部落音乐，我们可以感受到其中蕴含的朴素、热烈和原始的气息；通过欣赏中国传统音乐，我们可以体会到其中的内敛、深沉和超脱的气质。
每一种音乐都蕴含着丰富的文化内涵和情感价值，通过多元文化视野的音乐欣赏，我们可以更加深入地感受到这些音乐所带来的美感和情感共鸣。
音乐欣赏的多元化
音乐欣赏的多元化音乐是人类文化传统中不可或缺的一部分，它能让我们快乐、感动、思考、安慰，并且能够跨越语言障碍，成为世界各地人民共通的文化语言。
在今天，随着全球化的发展和文化交流的加强，音乐欣赏的多元化也变得越来越重要。
本文将探讨音乐欣赏的多元化，从不同音乐类型、地域音乐、以及跨文化融合等角度展开讨论。
我们可以从不同音乐类型入手，了解音乐欣赏的多元化。
世界上存在着各种不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐、摇滚乐、爵士乐等。
每种类型的音乐都有其独特的特点和情感表达方式。
古典音乐以其优美的旋律和复杂的和声而闻名，它能够给人带来深沉的思考和内心的震撼。
流行音乐则更注重于简单易记的旋律和直接的情感表达，它能够让人在日常生活中找到共鸣和快乐。
民族音乐则展现了不同地域的文化特色和民俗风情，它将人们带入到不同的文化氛围中。
摇滚乐和爵士乐则更注重于个性和自由，它们代表了青年人的反叛和追求自由的精神。
这些不同类型的音乐都有着自己独特的魅力，能够满足不同人群的审美需求。
我们可以从地域音乐的多元化来探讨音乐欣赏的多元化。
不同地域的音乐具有不同的地域特色和文化背景，它们在音乐风格、乐器运用、语言表达等方面都有着明显的差异。
中国的古筝音乐、印度的卢特琴音乐、非洲的鼓乐等，它们都展现了当地丰富的文化传统和音乐特色。
每种地域音乐都是对当地文化的一种表达和传承，它们带有丰富的历史和情感，能够给人们带来不同的感受和享受。
通过欣赏不同地域的音乐，人们不仅可以了解当地的文化传统，也可以感受到不同地域的独特魅力和风情。
我们还可以从跨文化融合的角度来探讨音乐欣赏的多元化。
随着全球化的发展和文化交流的加强，各种不同文化的音乐也开始相互影响和融合，形成了许多跨文化融合的音乐风格。
拉丁爵士乐、世界音乐、跨界流行音乐等，它们融合了不同地域和文化的音乐元素，创造出了全新的音乐风格和表现形式。
这些跨文化融合的音乐不仅丰富了音乐的形式和内容，也促进了不同文化之间的交流和理解。
音乐欣赏的多元化
音乐欣赏的多元化音乐是人类文化传承和交流的重要组成部分，也是人们日常生活中不可或缺的一部分。
随着社会和人们的需求不断变化，音乐欣赏的形式也在不断多元化。
本文将从音乐欣赏的多元化现象、原因和对音乐文化的影响等方面进行探讨。
音乐欣赏的多元化现象主要表现在形式和渠道上。
传统的音乐会和唱片市场仍然存在，但现在人们有更多选择和更丰富的音乐体验方式，比如音乐现场、在线音乐平台、电视音乐节目等。
此外，不同的音乐类型和风格也得到了更多的关注，如电子音乐、嘻哈音乐、流行音乐等。
这种多元化的现象有其深层次的原因。
一方面，随着科技的发展和全球化的加速，文化交流更加便捷，人们可以获取到更多种类的音乐。
另一方面，音乐欣赏的需求也在不断变化。
传统的音乐会和唱片市场不能满足人们多元的需求，因此人们开始寻求更多新的音乐体验和渠道。
音乐欣赏的多元化对音乐文化产生了深远的影响。
一方面，多元化提高了音乐产业的竞争力，促进了音乐创作和表演的多样性，也推动了音乐技术和音乐产业不断创新。
另一方面，多元化也丰富了人们的文化娱乐生活，促进了文化多元性和交流。
然而，多元化也带来了一些问题。
一些人认为多元化导致了音乐质量下降和音乐审美标准混乱等问题。
此外，在新的音乐形式和渠道中，一些商业化的音乐作品和不良音乐内容也开始出现，引发了一些争议。
总的来说，音乐欣赏的多元化是一个不可逆转的趋势。
随着后疫情时代的到来，线上音乐平台和在线音乐演出将会更加普及，并且音乐产业和文化的融合也将越来越密切。
人们需要更加开放、多元、包容的态度来认识和欣赏不同类型和风格的音乐，同时也需要关注音乐文化的传承和继承。
论多元文化视野的音乐欣赏
论多元文化视野的音乐欣赏音乐是一种具有普遍性的艺术形式，它能够超越语言的障碍，通过美妙的旋律和动人的节奏，传达出丰富多彩的信息。
在现今的全球化大背景下，不同地域、不同民族的音乐风格开始相互渗透和融合，形成了更为多元化的音乐文化。
拥有多元文化视野的音乐欣赏变得越来越重要。
本文将探讨多元文化视野的音乐欣赏，并分析其意义和影响。
多元文化视野的音乐欣赏，首先需要我们对不同地域和民族的音乐有一定的了解和欣赏。
世界各地有着丰富多彩的音乐风格，比如拉丁音乐、非洲音乐、亚洲音乐等等，每一种音乐都承载着特定民族文化的精髓和情感。
通过对这些音乐的欣赏和理解，我们能够更好地了解和尊重不同文化的特点和价值观，增进不同族群之间的了解和友谊。
比如在现代音乐中，西方的流行音乐和民谣受到了非洲鼓乐和印度拉格玛音乐的影响，形成了新的融合风格，这种融合不仅让音乐更加多元化，也让不同文化之间形成了更为紧密的联系。
多元文化视野的音乐欣赏也有助于拓宽我们的审美视野，增加我们对世界多元文化的认知。
音乐是一种语言韵律艺术，通过音符和旋律传达情感和思想。
当我们欣赏来自不同文化的音乐时，往往会对其旋律、节奏、和声等方面产生新的认知和感悟，从而丰富了我们的音乐审美体验。
西班牙弗拉明戈音乐的激情奔放，印度北部的卡纳季音乐的深沉内敛，都是与我们习惯的音乐创作方式不同的类型，当我们沉浸其中时，不仅能感受到当地人民的生活和情感，也会对音乐创作方式和表达手法有新的理解和领悟。
多元文化视野的音乐欣赏还有助于推动音乐的创新和发展。
不同文化之间的音乐融合，往往能够创造出更为新颖和富有创意的作品。
比如融合了西方流行乐和非洲节奏的世界音乐，融合了欧洲古典乐和亚洲传统乐器的跨文化交融，都是音乐发展的新方向和新动力。
这种创新不仅让音乐更加多元化和丰富，也让不同文化之间形成了更为紧密的联系，促进了音乐的跨文化交流和传播。
在多元文化视野的音乐欣赏中，我们也需要注重对音乐背后的文化内涵和历史背景的了解。
论多元文化视野的音乐欣赏
论多元文化视野的音乐欣赏多元文化视野的音乐欣赏是指在欣赏音乐时，能够理解并尊重不同文化、种族、习俗和音乐风格间的差异，从而获得更广阔和深刻的音乐体验。
在当今世界，由于全球化和移民等因素，不同文化的音乐已经进入我们的生活并且生动地反映出我们的多元化。
如何在音乐欣赏中感受到这一多元文化的魅力，成为了人们所关注的话题。
首先，多元文化的音乐欣赏需要我们理解和尊重不同文化间的差异。
不同文化的音乐，包含着不同的文化价值观、历史背景和社会特点。
例如，中国传统的古琴音乐被视为是中国文化的瑰宝，强调内敛、禅意和修养，但对于外国音乐观众来说，可能并不太容易理解其中的内涵。
而在西方的音乐中，节奏强烈、节拍明显，同时强调个性和自由，这种音乐形式通常会吸引到全球年轻人的青睐。
我们需要接纳并理解这些音乐形式的区别，尊重不同文化背景的音乐在其文化中的意义。
其次，多元文化的音乐欣赏也需要我们了解不同种族和习俗间的音乐形式。
在世界各地，不同的种族和习俗催生出了丰富多彩的音乐风格，其中包括民族音乐、流行音乐、古典音乐等等。
我们需要通过学习历史、文化、宗教和地理等知识，了解这些音乐风格的本源和特点。
例如在非洲文化中，鼓和舞是非常重要的元素，非洲音乐也以其强烈的节奏和舞蹈吸引了无数的听众，我们需要了解这种音乐如何反映出非洲的文化、历史和社会背景。
第三，多元文化的音乐欣赏需要我们尝试去发掘不同音乐风格间的联系和互动。
不同音乐形式间存在着交流和借鉴的历史。
例如，拉丁音乐是西班牙文化和非洲音乐结合的产物，而爵士音乐则是在19世纪末的美国新奥尔良市场上由非洲裔美国人演奏的。
当我们欣赏这些音乐时，我们也可以同时感受到它们之间的连接和影响。
最后，多元文化的音乐欣赏也需要我们开放自己的心态，尝试去接受和欣赏不同的音乐。
当我们拥有了开放而包容的心态，我们会发现音乐的美丽和多样性。
不同音乐形式都有其自己的情感和意义，而我们也需要理解和感受这些情感和意义，从而获得更深层次的音乐体验。
论多元文化视野的音乐欣赏
论多元文化视野的音乐欣赏
多元文化视野的音乐欣赏是一种开放和包容的态度，它能帮助我们拓宽音乐领域，了
解和欣赏不同文化的音乐表达形式。
在这样的视野下，我们能够更好地理解音乐的多样性，并从中获得更广阔的审美体验。
多元文化视野的音乐欣赏让我们接触到更多样的音乐风格和曲风。
不同地区和社会群
体所创造的音乐表达与形式各不相同，有着独特的文化内涵。
中东地区的阿拉伯音乐以其
独特的调式和节奏吸引了众多听众；西非的民族音乐则具有活力和鼓舞人心的特点；而印
度的古典音乐则以其复杂精巧的旋律和旋律变化令人着迷。
通过欣赏这些不同风格和曲风
的音乐，我们可以丰富自己的音乐知识和审美经验。
多元文化视野的音乐欣赏也能够帮助我们理解不同文化的音乐背后所蕴含的思想和情感。
音乐是人类情感表达的一种方式，它能够传达出丰富的情感和情绪。
不同文化的音乐
往往受到该文化的价值观和世界观的影响。
中国传统音乐中的笛子和二胡常常被用来表达
中国人的内心和情感，而西方古典音乐则常常被用来表达对理性和美的追求。
通过欣赏不
同文化的音乐，我们可以更好地了解和感受不同文化背后的思想和情感。
多元文化视野的音乐欣赏也能够促进不同文化之间的交流与融合。
随着全球化进程的
加快，不同文化之间的交流成为了一种不可忽视的现象。
音乐是一种普遍的语言，它能够
超越语言和文化的差异，让不同文化之间的交流更加顺畅和自然。
通过欣赏不同文化的音乐，我们可以更好地理解和接受其他文化，并通过音乐交流来促进不同文化之间的融合和
互动。
多元化时代声乐教学论文
多元化时代声乐教学论文多元化时代声乐教学论文一、多元化时代下声乐教学模式多元化发展的契机1.传统声乐教学模式存在的弊端表达人类感情是音乐的主要特点，但在传统的教学模式中，只一味地注重理论知识的灌输，而忽略了学生表达和释放感情的欲望，忽略了学生的主体作用，难以激发学生的潜能。
另外，当前国内的声乐教学往往强调声乐专业知识传授的系统性和完整性，而较少关注学生的精神感悟、文化理解、环境认知等专业知识外的认知，易导致学生虽有较强的理论知识，但对音乐作品中的意境难以正确把握。
声乐是一门技术性和实践性均较强的艺术，声乐表演等实践性的课程在提升学生声乐技能方面有着重要的意义，但传统单一化的教学模式中，大多只重视专业理论知识的教学，在课程编排中，专业理论课程和普通文化课在教学中所占的比例大，而实践性课程则较少，不利于学生实践能力的培养。
传统教学模式中存在的弊端直接影响到声乐教学质量的提高，这也就要求声乐教学模式必须进行改革，才能进一步发展。
2.课程教学改革的要求新的《全日制义务教育音乐课程标准》中，强调审美体验是声乐的核心，在声乐教学中，应当使教学内容生动有趣、丰富多彩，同时要求声乐教学应重视学生的主体作用，尊重不同个体不同的音乐体验和学习方式，提倡树立多元化的理念;素质教育是针对应试教育提出的，在素质教育理念下培养的人才应具备理性素质、感性素质、情感素质和身心素质，这就要求在教学过程中，应当注重情感的培养及文化修养的提升，注重个性化的发展，从而使学生的四种素质得到充分而全面的发展。
新课程标准和素质教育的要求，既强调了声乐改革发展的必要性，也为声乐教学的发展指明了方向。
3.多元化教学体系初步形成随着多元化时代的到来，多元化理念已渗透到各学科教学中的方方面面，多元化理念在教学中的实践应用，使得多元化的教学体系初步形成，包括多元化教学内容、多元化教学方法、多元化教学评价等，各学科多元化教学体系的形成，为声乐教学模式的多元化发展提供了可参考借鉴之处。
高校声乐教学中多元化教学理念的运用论文
高校声乐教学中多元化教学理念的运用论文近年来，在高等教育整体大进展的背景下，高校声乐教学获得了长足的进步，然而在教学目标、教学方法、师资建设及教学评价上均存在着单一化的倾向。
鉴于此，文章从当下高校声乐教学的单一化表现入手，探讨了多元化这一科学的教学理念在高校声乐教学中的运用。
【关键词】多元化教学理念高校声乐教学所谓多元化是相对于单一化而言的，是指在某一个环境中，多重因素、多个环节能够并行发挥出主动的作用。
详细到声乐教学来说，就是指增加在教学目标、教学方法、教学模式、教学评价等环节上运用的教学理念和方法，以获得高质量的教学效果、顺应时代的进展需要。
从当下的教学实际来看，高校声乐教学在上述多个环节中都存在着单一化倾向。
因此，多元化教学理念的运用和实施已经是势在必行。
一、当下高校声乐教学的单一化表现中国的高校声乐教育在经过半个多世纪的进展之后，已经形成了较为科学和完善的教学体系。
但是在高校声乐教育快速进展的同时，时代和社会环境也在不断的改变。
因此，声乐教育在与时代和社会接轨上表现出了肯定的滞后性，突出表如今其单一化倾向未能适应现代社会多元化的需要，详细表如今以下几个方面：首先是教学目标。
声乐教育的单一化表现为没有对同学今后的进展做出具体的规划，认为将声乐学问和技能传授给同学就完成了教学任务，没有考虑到同学个体之间的差异性，以及当代社会对声乐人才的多元化需求。
其次是教学方法。
多数高校和老师所采纳的仍旧是“讲解并描述+示范”的教学方法，该教学法虽然能够保证教学沿着老师的思路进行，但是由于在整个教学过程中老师是主导者，在很大程度上限制了同学学习主动性和主动性的发挥，不利于因材施教和因势利导。
再次是师资建设。
有相当一部分老师的学问和技能都较为单一，存在“吃老本”的普遍现象。
殊不知声乐艺术是不断改变进展的，需要老师树立起终身学习的理念，才能适应行业进展的实际需要。
最终是教学评价。
教学评价是教学过程的关键环节，有着反馈、指导和导向的作用。
音乐教学中开展多元化的音乐欣赏意义论文
音乐教学中开展多元化的音乐欣赏意义论文多元化音乐教育，注重音乐教育新理念和音乐教学相结合，就是把相关的教学内容引进到现行的音乐课堂，形成一种多元化的课堂来辅助音乐教学，延伸音乐教学，优化音乐教学，寓教于乐。
在我们现在的音乐教学当中，老师们更应该提倡多元化音乐教学，使得音乐欣赏的教学理念、方法、目标、内容以及教学评价体系逐渐趋向于多元化和科学化[2].（一）缺少欣赏音乐的主动性。
大部分学校，尤其是不兴旺地区的学校，在音乐欣赏教学中大多采用传统的教学模式，以老师讲解为主，学生不会主动思考，更不会去探索学习。
老师只是把相关音乐知识一味地传授给学生，学生总是被动的承受。
这种填鸭式的音乐教学方法不仅压制了学生主动思考的能力，也无法调动学生主动欣赏音乐的积极性。
长期这样下去，欣赏音乐的热情永远也无法点燃，音乐素养更是无从谈起。
（二）教材内容无法与时俱进。
随意翻阅音乐课本，就会发现音乐课本内容与现实差距很大。
一方面，现行音乐教材缺少时代性；另外，音乐欣赏教材的内容几乎多年来并没有什么变化，一直沿用传统，作品都不是学生所喜欢的范围，因而很难让学生承受和喜欢，这样不利于培养学生的音乐素养，更难激发同学们的创新精神。
（三）教学方法、理念单调乏味。
很多学校在开展的音乐欣赏教学过程中均没有认真准备或选择有代表性的音乐作品作为根底，没有引起足够的重视，一直在沿用传统的单调、枯燥的教学理念，这样很难培养学生音乐欣赏的能力，感受不到音乐文化的价值[3].（四）缺乏明确的多元化音乐欣赏教学目标。
作为音乐教学过程中重要的一个组成部分，音乐欣赏教学往往能在教学过程中挖掘出我们潜在的音乐欣赏能力，但往往现实中只是像完成任务一样，缺少这样明确的目标。
（五）进一步提升和加强音乐教师的专业水平。
一直以来缺乏对音乐教育的重视度，有部分农村学校并没有专业的音乐老师，教授音乐的老师综合素质良莠不齐，对音乐欣赏教育教学的开展产生一定的影响。
（一）选用适宜的具有时代性的音乐欣赏教材。
浅谈小学音乐多元化教学的论文
浅谈小学音乐多元化教学的论文一、调动孩子的主观能动性不少不喜爱唱歌的人并非真正不喜爱音乐，只是在成长阶段，个人的喜好在某一时段里遭到了不同程度的遏制。
小学阶段，任何一句无心的话都有可能限制学生对音乐的喜爱。
每个孩子对音乐多少都会有不同程度的兴趣。
婴儿时期跟着音乐的节奏摆动；幼儿时期听着音乐就会下意识地舞动；看动画片时跟着音乐吟唱……这一切，无一不证明着孩子对音乐的兴趣。
作为教师，我们要激发学生对音乐的表演欲望，充分调动学生的主观能动性。
培养学生对音乐的兴趣，树立终身学习的愿望。
对不同阶段的学生，老师要针对相应的心理采取不同的措施来激发其对音乐的兴趣。
而对于低年级的孩子来说，对音乐的了解最为广泛的无非就是唱唱儿歌，哼哼小调。
同时，对低年级的孩子来说，动画片里的片头曲、片尾曲是最熟悉不过的。
因此，在课堂教学内容的导入前，我们不妨放几首小学生耳熟能详的动画片歌曲，把学生的注意力集中起来。
对于3～6年级的学生来说，兴趣的导入不能过于简单。
我们不妨以知识问答或知识抢答的方式来进行。
在课堂的开始，教师可以选择一到两首较为喜闻乐见的古典民乐，让学生听，再问问大家，这首曲子是用什么乐器来演奏的。
《梁祝》这首名曲是大家听得较多的，其二胡版更是哀婉动人。
我们在问过学生后，不妨再播放一小段《梁祝》的小提琴协奏曲。
让学生仔细聆听，说说两者间的区别。
以这种开放性的形式开始一堂课程，也更容易吸引住学生的注意力，更容易进入音乐课的课堂状态。
二、课堂多元化我们倡导审美教育，就不能限制学生对任何风格流派音乐的喜爱，毕竟民主、愉悦的环境更有益于学生在音乐课中“审美”的发展，音乐课中的审美教育才能达到真正的多元化。
要让学生学会尊重艺术，学会理解世界文化的多样性，作为老师更不能排斥社会上的流行文化进入教室。
对小学一、二年级的学生来说，我们对他们审美的要求也仅仅只是培养他们对音乐的感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
开发音乐的感知力和体验音乐的美感也是我们在这一阶段对这一年龄层次学生的要求。
刍议音乐欣赏方式的多元化
刍议音乐欣赏方式的多元化在日常生活中，音乐是我们不可或缺的一部分。
无论是在地铁里、家里、还是在街上，都能听到各种各样的音乐。
然而，对于音乐的欣赏方式，每个人都有着不同的看法。
这篇文章，我想谈谈刍议音乐欣赏方式的多元化。
一个人的音乐欣赏方式，很大程度上是跟他的成长经历、文化背景以及个性特点有关联的。
比如说，一个成长在乡村的人，他接触的音乐类型可能会比较单一，而一个居住在城市的人，他所听的音乐类型就会更加丰富。
此外，不同文化背景也会对音乐欣赏方式发生影响。
在西方国家，音乐欣赏着重于审美价值，而在亚洲国家，则更强调音乐所蕴含的情感和精神内涵。
从音乐类型角度来看，不同类型的音乐也会将音乐欣赏的方式带入不同的方向。
流行音乐以其简单易懂、低门槛吸引了大量的听众。
而古典音乐则需要听者对音乐形式的熟悉和欣赏功底的成熟。
爵士乐则更需要对乐器、节奏和情绪的捕捉能力。
每一种音乐类型，都有其独特的魅力和欣赏方式，让人们在不同的情况下以及个人喜好中有着多元化的选择。
除此之外，音乐欣赏方式还受到个性特点的影响。
有些人喜欢高强度的音乐，因为这样能够带给他们兴奋和刺激的感觉。
而有些人则喜欢温柔的音乐，因为这样能够带给他们放松和舒适的感觉。
还有一些人喜欢沉浸式的音乐体验，如果他们听到一首深情的歌曲，往往会陷入到自己的思维中，思考人生的种种与无限的可能性。
随着科技的发展，现在的音乐欣赏方式已经多元化到了空前的地步。
现在人们可以在电视、收音机、手机和电脑上听歌，甚至可以随时随地通过多种方式与自己喜欢的音乐作家和艺术家互动。
例如，在中国，有一个叫做“疯狂炸音乐”的社交平台，它将与音乐相关的服务和社交因素完美结合，吸引了众多音乐粉丝，拓宽了音乐爱好者们的交流范围。
此外，像电子音乐这样的新型音乐类别，在结合了时尚、潮流和前卫理念后，也变得越来越受到年轻人群体的追捧。
多元化的音乐欣赏方式，给了人们越来越多的选择与发展空间。
不再受限于传统而狭窄的圈层，人们要更开放地去接受和欣赏不同风格、类型和国家的音乐，同时也要体验和享受音乐的多种层面。
小学音乐多元化教学研究论文
小学音乐多元化教学研究论文摘要：小学阶段属于基础教育阶段，对学生的性格培养和价值观形成有着十分重要的意义。
小学课程的设置更决定着小学生的素质发展，而小学音乐课是提高学生音乐素养，促进学生全面发展的重要科目。
但是，小学音乐教学质量普遍较差，小学生对音乐的兴趣不高，这对小学生的整体素质提高产生了一定的影响。
所以，探索小学音乐教学的新模式，提升小学的音乐教学质量至关重要。
本文就多元化教学的特点及其在小学音乐教学中的应用进行详细分析，希望能够对我国当前的小学音乐教学提供一定的参考。
关键词：小学音乐；多元化教学；分析近几年，伴随我国基础教育改革的不断深入，无论是师资力量，还是教育投入，都取得了重大的突破，教师的教学理念和教学方法也得到了极大的变革，以更好地促进学生全面素质的提高。
小学教育是基础性教育，无论是学校还是家庭都会投入大量精力，根据学生的性格特征和认知规律设置学科科目。
小学音乐作为小学教学中的重要课程，不仅能够培养学生的音乐素养，还能够促进学生良好品质和情操的形成。
但是，我国的音乐教学起步较晚，再加上应试教育的长期影响，学校和家庭未能充分认识到其重要性。
在当前的小学音乐教学中，教学方法单一，课堂气氛沉闷无趣，导致众多小学生失去对音乐课的兴趣。
因此，多元化教学模式的应用能够快速吸引学生的兴趣，提升学生的审美能力。
一、多元化教学的`概念和特征多元化教学就是指教师在教学过程中，摒弃传统单调的教学方式，应用形式多样的教学方法，丰富教学内容，活跃课堂气氛，调动学生的兴趣，提高学生自主学习的积极性的教学方式。
多元化教学已经在我国大部分地区的学校教学中得到了广泛应用，并取得了一定的成效。
多元化教学的特点主要表现在，教师的教学方式多样，教学内容丰富这两方面。
教学方式的多样性，主要指教师在教学过程中，根据学生的个性特点，进行因人制宜的教学，充分展现学生的个性。
同时，教学方式的多样性，还体现在教学的趣味性上，教师可以创设趣味性强的情境，让学生参与其中，亲身体验，从而充分发挥学生的想象力。
多元化，音乐课堂新视角（通用2篇）
多元化，音乐课堂新视角（通用2篇）多元化，音乐课堂新视角篇1课改之事，史无前例，无本可套，那么作为一线教师，如何适应新一轮的课程改革，如何在教学改革中发挥自身作用，使学生真正成为课堂的主人呢？我的做法是把相关内容引进音乐课堂，形成一种多元化的教学主题，以辅助教学，优化教学，延伸教学。
下面，我从以下几个方面谈谈我是怎样实施课堂改革的。
一、表演进课堂学生天生爱表演，也善于表演，尤其是小学低中年级学生。
当学生理解和熟悉一首新歌时，我总试着让学生在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神自我表演，边唱边舞。
学生自由发挥，教师择优鼓励。
或者，在教完一首歌曲时，让学生担当相应的角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色。
这种即兴表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。
总之，只要有助于学生对音乐作品的理解，只要有助于提高课堂教学效率的表演形式，都可以引入课堂。
二、创编进课堂“鼓励音乐创造”是新课程标准的一个新理念，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学中，我做到教学内容与学生的生活经验相结合，让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。
低中年级学生进行自编歌词，自编动作表演等，中高年级学生进行节奏、旋律设计，或者简易词曲创作。
这极大地调动了学生的学习兴趣，他们个个兴趣盎然，连平时怕羞、胆小的学生也变得积极了。
尽管课在学生的喜悦中划上了句号，但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展，我也在组织和参与中分享学生的成功和快乐。
学生的想象力、创造力也在没有课业负担的前提下得到了发挥。
三、图画进课堂音乐和绘画是姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。
”所以，在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思，可以用图画表达；许多让学生难以想象的事物，可以靠图画再现。
《外面的景致多么好》这首歌曲调虽简单，但要真正唱出西藏民族曲调的风格却很难，这时，可以利用一些描绘西藏风光的图片或录象，特别是大草原和成群牛羊的画面，让学生从视觉上感受西藏的辽阔，然后体会这首歌的长音该怎样唱。
音乐欣赏的多元化
音乐欣赏的多元化音乐是人类文化的重要组成部分，它以其丰富多彩的形式和风格，产生了许多不同的欣赏方式。
从古典音乐到流行音乐，从民族音乐到电子音乐，音乐欣赏的多元化为我们提供了不同的感受和体验，丰富了我们的生活。
本文将探讨音乐欣赏的多元化，分析不同音乐类型的特点和魅力，以及不同欣赏方式的乐趣。
首先我们来谈谈古典音乐。
古典音乐源远流长，具有浓厚的历史积淀和文化底蕴。
从巴赫到莫扎特，从贝多芬到肖邦，古典音乐涵盖了丰富多彩的作曲家和作品，每一首古典乐曲都蕴含着深刻的艺术内涵和情感表达。
古典音乐的欣赏要求对音乐理论和结构有深入的理解，而且需要有耐心和细致的品味。
在古典音乐的世界里，我们可以感受到那种古老而纯粹的音乐美，体验到那种高雅而深沉的情感交融。
古典音乐的多元化体现在它丰富的流派和风格上，如巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐等，每一种风格都有其独特的韵味和内涵，值得我们去探究和品味。
接下来我们来说说流行音乐。
流行音乐是当代音乐的代表之一，它以流行的曲调和动感的节奏吸引着无数听众的喜爱。
从摇滚乐到爵士乐，从乡村音乐到流行歌曲，流行音乐的种类多种多样，每一种都有其独特的魅力和个性。
流行音乐的欣赏更加注重对歌词和情感的理解，更加追求对人生和社会的反思。
在流行音乐的世界里，我们可以感受到那种轻松而舒缓的音乐氛围，体验到那种激情而奔放的情感表达。
流行音乐的多元化体现在它不断创新和变革的风格上，如摇滚乐的前卫、爵士乐的复调、乡村音乐的情感等，每一种风格都有其独特的特点和魅力，值得我们去聆听和品味。
总结一下，音乐欣赏的多元化是音乐世界的一大魅力，它让我们可以感受到不同音乐形式的魅力和韵味，体验到不同音乐风格的情感和意境。
无论是古典音乐的高雅，流行音乐的激情，民族音乐的纯真，还是电子音乐的时尚，每一种音乐都有其独特的魅力和韵味，每一种音乐都值得我们去品味和欣赏。
我们应该多元化地欣赏音乐，开拓自己的音乐视野，感受不同音乐形式的魅力和内涵，让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。
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多元化、新视角的音乐欣赏课
摘要：音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，也是提高学生素质和修养的重要途径与手段。
本文通过故事创编、小品表演、多媒体展示、想象绘画、流行音乐穿插法，多元化、新视角的来提高音乐欣赏课的实效性。
关键词：音乐欣赏；多元化
中图分类号：g633.951 文献标识码：a 文章编号：1006-3315（2013）06-007-002
马克思曾说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”因此，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐就会黯然失色，音乐教学也不能最终取得成功。
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，也是提高学生素质和修养的重要途径与手段。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一。
”那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。
要想取得好的教学效果，我们必须转换教育观念和教学模式，尽自己所能为学生创设条件，让学生全方位置身于课堂教学，参与到教学活动中来，体验音乐的魅力。
一、故事创编穿插法
每个孩子都喜欢听故事。
利用这一特点，在教学中，我将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式表现出来，结合故事欣赏音乐，结合音乐编讲故事，互相交融。
这样能迅速地抓住学生的注
意力，加深他们对作品的理解。
鲜明的音乐形象，有趣的故事情节，激发了学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。
《梁祝》的故事家喻户晓，小提琴版把这个故事浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“化蝶”7个主要情节。
我在上这节课的时候，让每个小组按标题编一个小故事，同学们讲得津津有味，绘声绘色。
我立刻抛出问题“音乐是怎样来表现的呢？和我们刚才编的故事内容吻合吗？”结合故事图片和音乐边听边讲，学生注意力高度集中，对作品的理解也更进了一步。
25分钟左右的音乐欣赏在讨论、嬉笑、悲伤、愤怒、同情中很快就过去了。
这种以小组为单位的讨论、交流，能让一些平时害羞、胆小的学生也积极参与，极大地调动了学生的学习兴趣。
尽管这节课结束了，但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展。
二、小品表演穿插法
许多音乐作品给学生提供了丰富想象的空间，教师要鼓励学生根据作品中的形象即兴上台表演。
这样不仅活跃课堂气氛，也锻炼学生的思维能力和创作能力。
比如，在介绍俄国作曲家穆索尔斯基的音画《图画展览会》时，作品中一个内容是“两个犹太人——胖子和瘦子”，两件乐器分别代表着两位不同的人物，木管乐器组和弦乐组齐奏代表着富人胖子，加了弱音器的小号代表着穷人瘦子，作品中这两个主题各自陈述后交织在一起，其中，穷人的主题屡次被粗暴地打断，并抛弃在
一边，而富人的主题占尽优势。
于是，我启发学生将他们所感受到的音乐形象用表演的形式表达出来。
这样，不仅可以使学生了解作品的内涵，也使学生得到了一次上台表演的机会，锻炼了学生的勇气。
分角色、分人物的即兴小品表演，既能发挥学生的主观能动性，又能让他们欣赏到故事的美、音乐的美。
这样符合了学生好动的特性，还帮助他们感受到了音乐欣赏的内在动力和特点。
课堂气氛生动活泼了，自然也就提高了学习效果。
三、多媒体展示穿插法
计算机多媒体技术是当代前沿科学的结晶，在各行各业被广泛运用。
多媒体辅助教学，可以创立形象生动的教学意境，丰富教学内容，拓展学生的视野，激发学生的学习兴趣，调动学生的创新精神，促进学生的审美体验和个性发展。
例如过去在欣赏《牧童短笛》这首钢琴曲时，对乐曲的背景知识、曲式结构和旋律特点的讲解与乐曲欣赏不能同步进行，破坏了学生欣赏音乐的注意力。
即使乐曲介绍与欣赏同步，但音乐作品本身的完整性被肢解得支离破碎，影响学生对音乐形象的想象，削弱其艺术魅力，这种教学很容易产生与音乐审美相悖的现象。
而利用多媒体就能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明丰满。
首先，简介乐曲内容，然后播放制作好的多媒体课件，在悠扬的乐曲声中依次出现一幅幅淡淡的图画，一个牧童骑在牛背上，悠闲地吹着笛子，在草地上、溪水边快乐嬉戏的情景。
这样，音乐形象生动地展现出来，
学生如闻其声，如见其人，大大地激活了课堂的学习氛围，学生的审美情绪被推向高潮。
由此可见，多媒体对音乐教学、丰富学生知识方面有很大的作用，它是进行音乐多元化欣赏有效的教学手段之一。
这也正体现了新课程的基本理念：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，理解多元文化。
四、想象绘画穿插法
美国着名音乐家马利翁说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。
”音乐与美术是一对孪生兄弟，很多地方极为相似，大到各个时期的不同流派，小到一幅作品的表现手法。
同一首曲子，不同的人听起来会有不同的感受，有些是无法用语言来表达的，但可以用绘画的形式来表达感受到的音乐形象和情绪，鼓励学生积极参与，用自己丰富的想象力创造性地演绎音乐。
欣赏[捷]作曲家斯美塔娜的交响诗套曲《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》时，可以创设一种美的情景：伴随“引子”那似山泉潺潺而流的美妙音乐，用不同颜色的粉笔在黑板上画出两股小溪，绕过森林，汇成沃尔塔瓦河。
同时深情朗诵：“它穿过庄稼地，饱览丰盛的收获。
在它两岸旁边，传出了村庄里婚礼的欢乐声。
月光下……”此情此景深深感动了学生，于是有的学生主动到黑板前，补画上了鲜花、草地、小鸟等，由此汇成了一幅碧水、青山、森林、村庄、绿地、鲜花组合的和谐画面，让视觉、听觉共同拨动着学生
情感的“琴弦”，使学生完全陶醉在乐曲所蕴涵的美妙意境之中，并促进其很快理解了作者对祖国无限热爱的情感，收到了由感官欣赏上升到理性欣赏的教学效果。
尽管画面大都是学生用简笔画画成，但我相信音乐肯定愉悦过他们的身心、激荡过他们的心灵。
五、流行音乐穿插法
有过课堂教学经验的音乐老师都知道，每次上到戏曲欣赏课的时候，都是最为之头疼的一刻。
学生或是表现出一副茫然的表情，或是坐立不安、挤眉弄眼，或是哈哈大笑。
在他们眼里这些老掉牙的东西早该扔垃圾堆里了。
怎样才能吸引学生的注意力，传承发扬我国宝贵文化遗产是课堂教学值得探索的课题之一。
现在，有很多流行歌曲和戏曲的名段同名，在教学中是可以借鉴的。
它们继承和引申了经典戏曲故事的精髓，而用年轻人喜闻乐见的流行曲风夸张地表达出来。
例如在欣赏梅兰芳先生的京剧名段《贵妃醉酒》时，我就以当下最红的反串——李玉刚的《新贵妃醉酒》来作为铺垫。
《新贵妃醉酒》它以京剧《贵妃醉酒》为蓝本，辅以时尚编曲、配器和反串的演唱，曲风古朴淡雅，贯穿歌曲始终的是一股醉人的古色芳香。
传统的京剧和流行的唱风，看似对立的两种音乐元素，在这支单曲中，李玉刚用他精美绝伦的双声唱腔和淋漓尽致的演绎，非常完美地将这两种元素融为一体，让学生在视觉和听觉上都受到了一次强大的冲击。
我们可以用这种途径去激发、引导学生的兴趣，在不同的时期用不同的“桥梁”来帮助学生去接受、欣赏、了解和喜爱中国传
统戏曲。
教育心理学家认为：“如果学习者同时开放多个感知通道，就比只开放一个感知通道更准确、更有效地把握学习对象。
”音乐欣赏离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段，因为音乐总是在表现并形成一定的意境。
如果过分强调音乐是听觉的艺术，专心地听，只会注重音乐艺术本身的个性。
教师运用各种辅助手段，多元化地帮助学生欣赏、吸收音乐，学生就会注重音乐与其他艺术的联系，开阔音乐视野、理解多元文化。
因此，多元化、新视角的音乐欣赏教学模式更能激发学生学习音乐的积极性、主动性，培养他们的音乐欣赏能力及发散性思维，从而提高音乐欣赏课的实效性。