构成设计
构成设计基础知识点
构成设计基础知识点设计是一门关于创造与传达的艺术和科学，而构成设计则是设计中最为基础的部分。
它关乎着结构、平衡、比例和组织等要素，从而能够有效地传达设计的意图。
在本文中，我们将探讨构成设计的基础知识点，帮助读者理解并应用这些原则来创作出优秀的设计作品。
1. 结构和组织在构成设计中，结构和组织是最为基础的要素。
设计师需要考虑作品的整体架构，确定元素之间的关系和排列方式。
一个好的结构和组织能够让设计作品更加有序和易于理解。
设计师可以通过分析元素的层次、间距和对称性等来构建一个稳定而有力的结构。
2. 平衡平衡是构成设计中的一个重要概念，指的是作品中各个元素之间的视觉权重相等或者相近。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡指的是作品中的元素在垂直、水平或中心轴线上呈镜像对称，而不对称平衡则是指元素在作品中分布不均，但是整体视觉上依然保持平衡。
3. 比例比例是构成设计中用来衡量和判断元素尺寸和关系的重要标准。
通过合理运用比例，设计师可以创造出具有美感和和谐感的作品。
在设计中，黄金比例和规则比例是较为常见的应用方式。
黄金比例指的是将元素按一定比例划分，使其具有美感和平衡感。
规则比例则是指将元素按照一定的规则和整体关系进行划分和安排。
4. 色彩和色调色彩和色调是构成设计中不可或缺的因素。
适当的色彩和色调运用能够增强作品的表现力和吸引力。
设计师需要考虑颜色的选择和组合，确保色彩的搭配和作品的整体氛围相符。
此外，色调的运用也能够创造出不同的视觉效果和情绪。
5. 空间空间在构成设计中既可以指物理空间，也可以指视觉上的空间。
物理空间是指设计作品所占据的实际空间，而视觉空间则是指设计作品中元素之间的相对位置和距离关系。
设计师可以透过运用色彩、线条及层次等手法来创造出不同的视觉空间感。
6. 文字和排版文字和排版是构成设计中常见的元素。
在设计中，文字不仅仅是作为传递信息的工具，更是具有表达情感和强调重点的作用。
构成设计概述
具象的抽象，从现实世界的物质形态中抽取出来的抽象形，依据感受 对触觉、听觉、味觉等进行视觉化的意象形态表现，或者创造仿佛内 涵有机生物的抽象形态。如（康定斯基的抽象绘画运用点、线、面以 及色彩的节奏，谱写出一首美妙绝伦的乐曲，给人愉悦，轻松感。）
平面构成的概念
平面构成就是在二维平面内，运用点、线、 面等基本造型元素，按照一定的秩序和法 则组成结构严谨、形式抽象的理想形态， 或是将即有形态按照一定法则进行分解、 组合，从而构成理想形态的造型设计方法 。
5
• 平面构成研究的对象： 它以研究形象、形式的作用为主题，探讨 如何利用形象加形式，使视线移动能够形 成合理的视觉流程
内容广泛，适 用性强
熟悉设计要素，掌握 形式美的法则
培养科学的抽象思维和 形象思维能力
教学目的
一、
熟悉构成原理，掌握设计创作的一 般规律。逐步学会应用各种构成法 则，进行有效地视觉传达训练。 熟练掌握构成原理和技法工艺，培 养感知力和创造力。
二、
三、
训练以点、线、面、体等要素为造型 语言，表现二维和三维的抽象造型， 创造视觉的、触觉的、感情的以及有 材料特性和力学结构的各类造型。
二.形态的种类
形态要素大致分为概念形态和现实形态 1）概念形态指人的视觉和触觉不能直接感觉的形。它似乎存在，但 实际并不存在，类似气功训练中的“托球”，球是不存在的。这是一 种意念的训练，存在于意念之中的概念形态。 2）现实形态即能看到或能触到的那种实际感觉到的形，现实形态分 具象形态和抽象形态。 2.1 [具象形态]又包括自然形态和人工形态. 自然形态： 是指大自然中所产生的一切可视或可触的形态，包括山川、 日月、植物、动物等。 人工形态： 是人类在自身发展中有意识的造物和造型所产生的物化成果， 包括建筑、产品、家具、艺术品等。 2.2[抽象形态]又包括几何形态和非几何形态。
构成设计ppt课件
目 录
• 构成设计概述 • 色彩构成 • 文字构成 • 图形构成 • 版面构成 • 实例分析
01
构成设计概述
定义与特点
定义
构成设计是一种将不同元素按照 一定的规则和逻辑进行组合、排 列的设计方法，旨在创造出具有 独特美感和实用性的设计作品。
特点
构成设计注重元素的组合、排列 和比例，强调整体与局部的关系 ，追求简洁、明快、富有创意的 设计风格。
列。
对称布局
将页面分为左右或上下两部分，使 内容呈现平衡和协调。
自由布局
不拘泥于固定的框架，根据内容需 求灵活安排版面元素。
版面元素的组织与排列
文字排版
选择合适的字体、字号、行距和 字距，确保文字清晰易读。
图片处理
选择与内容相关的图片，并进行 适当的裁剪、调整色彩和排版。
图表设计
使用简洁明了的图表展示数据和 趋势，增强信息的可读性。
装饰图形
以装饰性手法表现图形的 美感，强调形式美。
图形的组合与运用
统一性
层次性
保持图形之间的协调统一，使整体效 果和谐。
合理安排图形的层次关系，使画面有 深度感。
对比性
运用对比手法，突出重点，增强视觉 冲击力。
05
版面构成
版面布局
网格布局
利用网格系统对页面进行划分， 使内容按照一定的比例和秩序排
01 03
详细描述
02
分析不同行业的广告创意设 计，如化妆品、旅游、汽车 等。
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色彩心理学
理解色彩对人的心理影响
不同的色彩可以引发不同的心理感受，如红色代表热情、活力，蓝色代表冷静、稳重。了解色彩心理学有助于更好地运用色 彩进行设计，以达到预期的视觉效果和心理效果。
构成设计知识点重点
构成设计知识点重点构成设计知识点的重点构成设计是指通过形状、颜色、纹理、材质、空间、比例等要素的组合与排列，使得艺术品或设计作品达到一定的视觉效果和审美品质。
构成设计对于各个设计领域都具有重要的意义，是设计过程中不可或缺的一环。
本文将从形状、颜色、纹理、材质、空间和比例这六个方面，探讨构成设计的知识点重点。
一、形状形状是构成设计中最基本的要素之一，它可以通过线条的组合和变化来表现。
不同形状的组合和排列可以引发不同的视觉效果和情感体验。
例如，圆形给人以温暖、亲近的感觉，方形则给人以稳重、坚实的感觉。
在构成设计中，形状的大小、比例、角度和曲线等都需要仔细考虑，以达到设计的整体平衡和协调。
二、颜色颜色是构成设计中的重要视觉元素，它能够瞬间引起人们的情感共鸣。
不同颜色的搭配和运用会给人们带来不同的情感和体验。
例如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和平静。
在构成设计中，颜色的运用要考虑到色彩的搭配、明暗变化和饱和度的控制，以及与形状、纹理等要素的协调，从而达到视觉上的和谐与美感。
三、纹理纹理是指物体表面的质感和触感，是构成设计中的重要要素之一。
纹理的运用可以赋予作品以真实感和层次感。
不同纹理的使用可以衬托出不同的主题和意境。
例如，粗糙的纹理可以表达原始、朴实的感觉，而光滑的纹理则给人以干净、整洁的感觉。
在构成设计中，纹理的选择和运用要考虑到与其他要素的协调，以及不同材质之间的对比。
四、材质材质是指构成设计作品的物质质地和表面特性，它对作品的观感和质感有着重要影响。
不同材质的选择和运用可以营造出不同的情境和风格。
例如，使用木质材料可以营造出温馨、自然的氛围，而金属材质则给人以现代、冷酷的感觉。
在构成设计中，材质的选择要考虑到与主题的契合度，以及整体设计的一致性和完整性。
五、空间空间是构成设计中的重要组成部分，它通过对物体的三维布局和透视关系的处理，创造出立体的视觉效果和空间感。
不同空间的运用可以赋予作品以开阔、封闭、压抑等不同的氛围和情感。
《构成设计》说课课件
学生应该多参与实际项目，通过实践积累经验，同时也要反思自己 的不足和错误，不断改进和提高。
创新与探索
学生应该敢于尝试新的设计理念和方法，勇于创新和探索，不断拓 展自己的设计思路和领域。
感谢观看
THANKS
多元化
可持续性
随着科技的进步和文化的交融，构成 设计将呈现出更加多元化的趋势，融 合各种艺术风格和设计理念。
环保和可持续发展成为当今社会的主 题，构成设计也将更加注重环保和可 持续性，采用可再生和可回收材料。
人性化
设计将更加注重人的需求和情感，强 调用户体验和人性化设计，使作品更 加贴近人的生活。
未来构成设计的应用前景
详细描述：引导学生学习优秀作品的创作技巧和表现手 法，让他们在今后的设计实践中能够灵活运用，提高自 己的设计水平。
学生作品点评与指导
总结词
针对性建议
详细描述
对学生的作品进行细致的点评，针对存在的问题和不足 提出具体的改进建议，帮助他们找到自己的不足之处和 提升方向。
总结词
鼓励与肯定
详细描述
在点评过程中，注重发现学生的优点和亮点，给予他们 充分的肯定和鼓励，激发他们的学习热情和自信心。
冷暖色搭配
利用冷暖色调的对比，突出主 题，增强视觉效果。
单色搭配
以一种色调为主，通过明暗、 深浅的变化，营造层次感。
材料选择与加工的技巧
材料特性
了解材料的特性，根据设计需 求选择合适的材料。
材料加工
掌握材料的加工技术，如切割 、打磨、拼接等，实现创意构 思。
环保材料
优先选择可再生、可回收的环 保材料，降低对环境的负担。
环境艺术设计中的应用
城市景观设计
运用构成设计原理，对城市景观 进行规划和设计，创造具有美感
构成设计基础 教案
构成设计基础教案教案标题：构成设计基础教案教学目标：1. 了解构成设计的基本概念和原则。
2. 掌握构成设计中的各种要素和技巧。
3. 能够应用构成设计的知识，创作出具有艺术性和美感的作品。
教学内容：1. 构成设计的概念和原则a. 介绍构成设计的定义和作用。
b. 解释构成设计的基本原则，如平衡、对比、重复、节奏等。
c. 分析和讨论一些经典的构成设计作品。
2. 构成设计的要素和技巧a. 介绍构成设计中常用的要素，如线条、形状、颜色、纹理等。
b. 解释不同要素在构成设计中的作用和表现方式。
c. 演示和实践一些常用的构成设计技巧，如对比、重复、层次等。
3. 应用构成设计的创作a. 引导学生通过观察和分析，发现日常生活中的构成设计元素和作品。
b. 分组或个人创作一些小作品，运用所学的构成设计知识。
c. 学生互相欣赏和评价作品，分享创作的心得和体会。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些具有鲜明构成设计特点的艺术作品，引起学生对构成设计的兴趣和好奇。
2. 知识讲解：简要介绍构成设计的概念和原则，让学生对其有一个整体的了解。
3. 要素和技巧讲解：逐个介绍构成设计中的各种要素和技巧，结合实例进行解释和演示。
4. 实践操作：让学生进行小组或个人创作，运用所学的构成设计知识，完成一些简单的作品。
5. 分享和评价：学生互相展示和欣赏作品，进行评价和讨论，分享创作的心得和体会。
6. 总结归纳：对构成设计的基本概念、原则、要素和技巧进行总结和归纳，强化学生的理解和记忆。
7. 拓展延伸：鼓励学生在日常生活中继续观察和分析构成设计的应用，鼓励他们进行更复杂的创作。
教学资源：1. 艺术作品图片或视频素材，用于导入和讲解。
2. 构成设计要素和技巧的示意图或PPT，用于讲解和演示。
3. 创作材料，如纸张、颜料、画笔等，用于学生的实践操作。
4. 学生作品展示和评价的空间，如展示板或屏幕，用于分享和讨论。
评估方法：1. 学生创作作品的评价和反馈。
构成设计知识点归纳总结
构成设计知识点归纳总结构成设计是一门高度综合性的学科，涉及到艺术、设计、建筑等多个领域。
在实践中，设计师需要掌握各种构成要素和原则，以达到创作出优秀作品的目的。
本文将对构成设计的知识点进行归纳总结，以帮助设计师更好地理解和应用构成设计原则。
一、线条线条是构成设计中最基本的要素之一。
线条可以分为直线、曲线、自由线三类。
设计师可以通过线条的长度、宽度、形态、方向等来传达不同的意境和情感。
1. 直线：直线通常被用来表现刚硬、坚定和稳定的感觉。
水平线条给人平静、稳定的感觉，垂直线条则表示力量和威严。
2. 曲线：曲线通常被用来表现柔和、优雅和流动的感觉。
圆弧线条给人温和、柔软的感觉，波状线条则表示活泼和动感。
3. 自由线：自由线条是更加随意和自由的线条形态，它可以表达出想象力和个性化的特点。
二、形状形状是构成设计中的另一个重要要素，它可以分为几何形状和有机形状两类。
不同形状的组合可以创造出不同的空间效果和视觉效果。
1. 几何形状：几何形状包括圆形、方形、三角形等，它们具有明确的边界和规律性，可以表达出稳定和整齐的感觉。
2. 有机形状：有机形状是指不规则形状，通常表现为自然和随意的感觉。
有机形状可以使设计作品更加生动和富有变化。
三、色彩色彩是视觉传达中最直接和强烈的要素之一。
色彩可以通过明暗度、饱和度和色相的变化来传达不同的情感和意境。
1. 明暗度：明暗度决定了色彩的亮度。
明亮的色彩给人积极、愉快的感觉，而暗淡的色彩则给人沉郁、低沉的感觉。
2. 饱和度：饱和度决定了色彩的纯度。
高饱和度的色彩给人强烈和活跃的感觉，而低饱和度的色彩则给人温和和柔和的感觉。
3. 色相：色相是指色彩的种类，如红、黄、蓝等。
不同的色相传达出不同的情感和意义，设计师需要根据作品的目的和情感选择合适的色相。
四、纹理纹理是构成设计中能够增加触觉感的要素，它可以通过色彩、线条和形状来表达出来。
纹理可以分为平面纹理和立体纹理两类。
1. 平面纹理：平面纹理是指通过绘画、图案或纹理设计来表达出来的纹理效果。
构成设计的名词解释
构成设计的名词解释构成设计是一门涉及各个艺术领域的综合性学科，其目的是通过视觉和空间元素的组合来传达特定的信息或表达感情。
构成设计包括平面设计、产品设计、建筑设计等方面，它是建立在艺术基础上的应用学科。
在构成设计中，有许多重要的概念和术语需要解释和理解。
一、形状形状是构成设计中最基本的要素之一，它指的是任何可见物体的外观轮廓。
形状可以是简单的如圆、正方形和三角形，也可以是复杂的如动物、植物等。
在构成设计中，形状的大小、比例、角度和曲线等都对作品的整体效果有着重要的影响。
通过巧妙地运用形状，设计师可以创造出丰富多样的视觉效果，引导观众的目光和情感。
二、线条线条是构成设计中另一个重要的要素，它可以用来定义形状的边缘、分隔区域、表达动态和节奏等。
线条的类型有很多，如直线、曲线、折线等。
线条可以是细节，也可以是构图和整体的基础。
设计师可以运用线条来创造出不同的氛围和情绪，使观众在作品中产生特定的体验和反应。
三、颜色颜色是构成设计中非常重要的一个元素，它具有直接的感知性和情感上的作用。
颜色的选择和运用可以产生不同的视觉效果和情绪感受。
在构成设计中，颜色可以用来区分、强调和整合不同的元素和区域。
不同的颜色组合可以传达出不同的信息和表达方式，从而影响人们对作品的理解和感受。
四、纹理纹理是构成设计中用来描述表面特征的术语。
它可以是真实的，如人造或自然的纹理，也可以是虚构的，如艺术家创造的纹理。
纹理能够增添作品的趣味性、真实感和层次感。
通过纹理的运用，设计师可以丰富作品的触感和视觉效果，从而提供观众更多的感知和体验。
五、空间空间是构成设计中特别重要的要素之一，它与形状、线条和颜色相互交织，共同创造出作品的整体结构和氛围。
空间可以是二维的，如平面设计中的布局和比例；也可以是三维的，如建筑设计中的空间布局和景观规划。
通过合理运用空间的布局和划分，设计师可以创造出开放或封闭的感觉，以及稳定或动态的氛围。
六、平衡平衡是构成设计中追求的一个重要原则，它指的是作品中各个元素之间的权衡和协调。
构成设计概述教案
能力目标
知识目标
素质目标
1.熟悉设计构成课程的表达方式；
2.掌握设计构成绘制阶段的流程；
3.对自己专业及课程有准确定位，了解本课程的学习内容和今后的就业岗位。
1.掌握构图原理比例与分割；
2.掌握构图原理节奏与韵律。
1.具有良好的职业道德；
2.拥有较强的团队合作意识和沟通交流意识。
教学重难点
对构图有理性认知，建立设计意识
②荷兰风格派运动：20世纪二三十年代《风格》杂志蒙德里安
③德国以包豪斯设计学院为中地。
2.中国平面构成的由来
传统的几何图案、纹样相似都是运用点、线、面构成平面图形
现代平面设计(研究形式、情感表现为目的)
由来：始于德国包豪斯，经日本和香港传入大陆。
2.了解构成的产生与历史，及其在中国的产生与发展。
1.具有良好的职业道德；
2.拥有较强的团队合作意识和沟通交流意识。
教学重难点
对构成概念的界定有理性认知，建立设计意识
教学方法
案例引入教学法、讲练结合
实验与教具
电子画片、范画
教学过程
<组织教学>
询问学生对相关知识的获得情况，稳定学生的情绪，引导学生迅速集中精力到本节课的学习上来。
教学方法
案例引入教学法、讲练结合
实验与教具
电子画片、范画
教学过程
<组织教学>
询问学生对相关知识的获得情况，稳定学生的情绪，引导学生迅速集中精力到本节课的学习上来。
<复习引入>
回顾上次所学的知识，引入新知识。
<引入任务>
1.问题引入“那个人的比例很好”，考虑和谐比例关系是什么？
引入太极图片，思考画片怎样分割可保持画面平稳？
构成设计知识点归纳
构成设计知识点归纳构成设计是一门综合性较强的学科，它涉及到多个方面的知识点。
本篇文章将对构成设计的基本概念、原则和技巧进行归纳总结，以帮助读者更好地理解和应用构成设计。
一、构成设计的基本概念构成设计是指在美术创作中，通过各种元素的组合和形式的安排来表达艺术家的思想和情感，以达到美学效果的一种方式。
构成设计的基本概念包括以下几个方面：1. 平面构成：指在平面上对形状、颜色、线条等元素进行组织，以呈现出一定的结构和秩序。
2. 空间构成：指在三维空间中对物体的形态、大小、位置等进行组织，使其具有一定的空间结构和支配关系。
3. 点、线、面：构成设计的基本元素，通过它们的组合和变化，可以形成各种形式和结构。
4. 比例与尺度：指构成设计中各个元素之间的比例关系和尺度关系，对于整体的美感和平衡起着重要的作用。
5. 色彩与明暗：色彩可以产生不同的情绪和效果，明暗关系则能够表现物体的形态和质感。
二、构成设计的基本原则构成设计的基本原则是指在构成设计中应当遵循的一些规律和准则，它们是指导和规范构成设计的重要依据。
下面列举几个常见的构成设计原则：1. 一致性原则：指构成设计中各个元素之间应当保持一致，遵循相同的规律和风格，以确保整体效果的统一性。
2. 对比原则：通过对比不同色彩、形状、尺寸等元素之间的差异，突出重点和层次感，使作品更加生动有趣。
3. 平衡原则：指在构成设计中，要注意各个元素之间的平衡关系，使整体呈现出稳定和谐的效果。
4. 重复原则：通过重复使用相同的形状、颜色等元素，可以增强作品的统一性和整体感。
5. 节奏原则：通过合理地安排形状、线条等元素的节奏和韵律，使作品具有一定的动感和活力。
三、构成设计的技巧与应用除了掌握构成设计的基本概念和原则，还需要运用一些技巧来实现艺术创作的目标。
以下是几个常用的构成设计技巧：1. 对比与协调：适当运用对比关系，突出重点并增强视觉冲击力，同时又要保持整体的协调与统一。
2. 接近与远离：通过物体之间的间距和距离，创造不同的空间感和视觉效果。
构成设计知识点重点总结
构成设计知识点重点总结一、构成设计的定义与概念构成设计是一种通过规划，安排和组织可视要素的视觉沟通方式，旨在创造有意义和引人注目的形式与结构的学科。
它通过审美原则和设计语言来组织和表达思想，以达到传达信息和情感的目的。
构成设计对于各种艺术创作、建筑设计、平面设计、产品设计等领域都具有重要的指导和应用作用。
二、构成设计的原则1. 对比：对比是构成设计中的基本原则之一，指的是通过大小、形状、颜色、纹理等方面的差异来产生视觉上的对比。
对比可以提高作品的视觉吸引力和传达力。
2. 平衡：平衡是指图像中各部分在重量、色彩、形状和质地上的协调和平衡，以达到整体稳定、和谐的效果，分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
3. 重复：重复是通过重复使用相似或相同的元素，以增强作品的整体感和统一性。
重复可以使图像或设计元素更具连贯性和统一性。
4. 节奏：节奏是构成设计中的重要原则之一，指的是通过元素相互重复、呼应和变化的方式，在作品中形成一定的节奏感和动态效果。
5. 比例：比例是指构成设计中各部分的尺寸和大小之间的协调关系，良好的比例可以提升作品的整体美感和稳定感。
6. 重点：重点是指在构成设计中通过突出某一部分，以吸引观众的注意力，使其成为作品的视觉焦点。
以上原则是构成设计中非常重要的基本规律，设计师需要灵活运用这些原则，根据具体的设计需求和目的来进行合理的构图和设计。
三、构成设计的历史及发展构成设计的历史可以追溯到古代，例如古埃及、希腊、罗马的建筑和艺术作品中都可以看到构成设计原则的运用。
在近现代，20世纪初的欧洲，构成设计作为一种设计理论和实践体系逐渐形成。
俄国画家毕加索、德国设计师包罗·摩尔和荷兰设计师康斯坦丁·安德烈耶夫等人对构成设计的发展产生了深远影响。
20世纪初，俄国画家毕加索在绘画领域中提出了“立体主义”，强调构成要素的空间关系，对后来的构成设计理论产生了重大影响。
德国设计师包罗·摩尔提出了“新构成原则”，即运用简单的几何形体、黑白色块与线条来构成设计作品。
构成设计的概念
构成设计的概念构成设计的概念:【题目】：构成设计的基本含义和主要内容是什么？【答案解析】：所谓构成是指现代造型设计的一种概念用语，它的基本含义是将相同或者不同形态的两个以上的单元（包括不同的材料）经过重新组合后形成一个新的单元，并赋予其视觉化的、力学的观念特征，从而“造成”新的视觉形象。
构成设计：构成包括平面构成、立体构成和色彩构成三大类型。
构成设计包括平面构成、色彩构成、立体构成。
这基本的三大构成是一切设计的基础。
平面构成：在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态。
色彩构成：色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
设计构成的含义：1.平面构成是视觉元素按照美的视觉效果和力学原理在二维平面上的排列组合。
它是一种通过理性和逻辑推理来创造形象，并研究形象之间的安排的方法。
它是理性和感性结合的产物。
2.平面构成主要由点、线、面、节奏构成，结构严谨，抽象感和形式感强。
与具体的表现形式相比，具有各种实用性和创造性的设计作品更为广泛。
是在实际设计应用之前必须学会使用的视觉艺术语言，从而进行视觉方面的创作，理解造型理念，训练和培养各种熟练的构图技巧和表现方法，培养审美鉴赏和审美修养与感受，提高创作活动和造型能力，积极构思。
3.平面骨架：规则、半规则、不规则、单一骨架、复合骨架、非功能性骨架、功能性骨架。
4.类型：重复构图、变异、渐变、发射、肌理、近似构图、密集构图、分割构图、特定构图、空间构图、矛盾空间、比较构图、平衡构图。
设计构图的意义就是这样。
希望对你有帮助。
扩展资料：构成：艺术设计学名词。
在设计领域，构成，指将一定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。
构成设计总结知识点
构成设计总结知识点构成设计是指通过对各种要素的有机组织来创造艺术形象和实用价值的过程。
在设计中，构成设计是至关重要的，它决定了作品的整体效果和观感。
下面将对构成设计的一些知识点进行总结和归纳。
一、基本构成要素1. 点：指构成设计中最简单的要素，没有可见的大小和形状。
点在设计中可以起到引人注目的作用，也可以用来连接线条或者形成图案。
2. 线：线是由点的连续排列而成，具有长度和方向。
线条可以是直线、曲线或者其他形式，它们在设计中起到了界定和组织空间的作用。
3. 面：面是由线的组合形成的，具有宽度和长度。
在构成设计中，面的大小、形状和颜色等因素会对作品的观感产生巨大的影响。
4. 形：形是由面的组织形成的三维实体。
形可以是几何形状，也可以是有机形态，它们在设计中展现了物体的空间特征和体积感。
5. 空间：空间是构成设计中最为重要和复杂的要素之一，它指的是作品中物体所占据的范围。
通过运用透视、比例和层次等手法，可以创造出不同的空间感。
二、构成原则1. 对比：对比是构成设计中常用的一种手法，通过对不同要素之间的对比来产生视觉冲突和吸引力。
对比可以是大小的对比、颜色的对比、形状的对比等。
2. 重复：重复是指在作品中多次使用相同的要素，通过重复可以形成统一感和节奏感。
重复可以是线条的重复、形状的重复或者颜色的重复。
3. 对称：对称是指将作品中的要素沿某个轴线进行对称排列，创造出一种平衡和稳定的感觉。
对称可以是水平对称、垂直对称或者中心对称。
4. 平衡：平衡是指在构成设计中各个要素之间的分布均衡和稳定。
平衡可以是对称平衡、不对称平衡或者收敛平衡。
5. 节奏：节奏是通过重复和变化来创造出一种有规律的感觉。
节奏可以是间断的、连续的，也可以是快节奏或者慢节奏。
三、构成设计的应用1. 平面设计：平面设计是指在二维平面上进行构成设计的一种形式，如海报设计、广告设计等。
在平面设计中，要注意良好的空间组织和排版。
2. 空间设计：空间设计是指在三维空间中进行构成设计的一种形式，如建筑设计、室内设计等。
构成设计必考知识点
构成设计必考知识点构成设计是指在艺术和设计中，通过排列和组合各个元素来创造出整体的视觉效果和艺术感觉。
无论是平面设计、产品设计还是建筑设计，构成设计都是非常重要的一环。
本文将介绍构成设计的必考知识点，帮助读者更好地理解和运用构成设计的原则和技巧。
一、对比对比是构成设计中最基本的原则之一，通过对不同元素的大小、形状、颜色、纹理等进行比较，可以产生强烈的视觉效果和差异感。
常见的对比包括大小对比、明暗对比、冷暖对比、纹理对比等。
对比可以突出重点，增加视觉冲击力，提高设计作品的吸引力和表现力。
二、平衡平衡是构成设计中的另一个重要原则，指的是通过合理布局和排列各个元素，使整体呈现稳定、和谐的效果。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指将元素等分布局，呈现出左右对称的效果；不对称平衡是指通过不同形状、大小的元素分布，呈现出不对称但平衡的效果。
平衡可以让设计作品显得整体统一，增加观赏性和舒适感。
三、重复重复是构成设计中常用的技巧之一，通过有节奏地重复使用相同或相似的元素，可以增加视觉的一致性和连贯性。
重复可以是直接复制元素的方式，也可以是变形、改变大小、颜色等方式实现。
重复使得设计作品有序、有组织，同时也可以强调某个元素或者创造出统一的主题效果。
四、节奏节奏是构成设计中带来动感和节奏感的原则，通过重复或者变化元素来达到视觉上的动感效果。
节奏可以是规律而有序的，也可以是不规律而有节奏感的。
在设计中，运用节奏可以吸引人的注意力，增加视觉的活力和动感。
五、比例比例是构成设计中需要考虑的重要因素，指的是各个元素之间的大小和比例关系。
合理的比例能够使整体效果显得和谐、美观。
在设计中，可以运用黄金分割、三分法等比例原则来实现理想的比例效果。
同时也需要根据设计的需求和目的来决定元素的比例关系。
六、重点重点是构成设计中需要突出的一个或几个元素，能够吸引人的注意力并引导观众的视线。
通过合理安排和设计重点元素的大小、形状、颜色等特征，可以使其在作品中显得与众不同，形成鲜明的视觉焦点。
构成设计介绍
构成设计介绍构成设计，这可是个特别有趣又超级实用的东西呢！就像搭积木一样，不过搭的是视觉和空间的积木。
构成设计主要分为平面构成、色彩构成和立体构成。
咱们先来说说平面构成吧。
平面构成就像是在一个平面的舞台上，让各种元素跳舞。
比如说点、线、面，这些基础元素可不得了。
点就像是舞台上的小演员，单个点的时候，它就像聚光灯下的独舞者，很吸引眼球。
一堆点组合起来呢，又像是一群小精灵，能组成各种有趣的形状。
线就像是连接这些小演员的丝线，直线就像严肃的指挥家，规规矩矩地指挥着整个画面的秩序；曲线呢，就像灵动的舞者的飘带，充满了韵律感。
面呢，它可以是一个大大的背景幕布，也可以是由点和线组合而成的新的表演团体。
你看那些海报、宣传单页啥的，都是平面构成在背后起着作用。
要是没有平面构成的规则，那画面就会乱成一锅粥，就像一群没有指挥的舞者在舞台上乱撞。
再来说说色彩构成。
色彩可是有着神奇魔力的东西啊。
不同的色彩组合在一起，就像不同性格的人在一起相处。
红色就像热情的火，充满了活力和冲击力；蓝色就像冷静的大海，让人感觉平静又深邃。
当红色和蓝色搭配在一起的时候，就像是热情的人和冷静的人在对话，会产生一种独特的视觉效果。
色彩的明度、纯度这些概念也很重要。
明度高的色彩就像欢快的小鸟，轻盈又明亮；明度低的色彩就像沉稳的大象，厚重而低调。
纯度高的色彩是那种纯粹的、没有杂质的感觉，就像一个天真无邪的孩子，纯度低的色彩则像是经历了很多事情后的成年人，带着一种含蓄和内敛。
在室内装修里，如果不懂色彩构成，那可能把房间弄得像个大杂烩，色彩之间互相打架，可难看了。
立体构成呢，这就是从平面走向了三维空间啦。
就好比从画一幅画变成了搭建一个小房子。
立体构成要考虑的东西更多了，形状、材质、空间感等等。
一个立体的物体，它的每一个面就像一个小的平面舞台，这些小舞台组合起来就成了一个大的空间表演。
比如说一个雕塑，它的每一个部分的形状、大小、比例都得恰到好处，就像一个团队里的每个成员都要各司其职一样。
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1.色彩对比的主要有哪些形式？它们各自有什么特征？并举例说明其在现代设计中应用。
答：1：色相对比2：明度对比3：纯度对比4：冷暖对比5：面积对比6：色彩形状位置对比
1：色相对比：色相对比的强弱决定于色相在色相环上的距离。
还可以分为：同类色相对比、邻近色相对比、对比色相对比、互补色相对比。
2：明度对比：因明度差别而形成的色彩对比。
高调愉快、低调朴素、明度对比强时光感强、明度对比弱不明朗、明度对比太强时产生生硬空洞感。
3：纯度对比：因纯度差别而形成的色彩对比。
纯度分为：低纯度、中纯度、高纯度。
高纯度色彩饱和，给人积极、强烈而冲动。
低纯度自然、简朴、淡雅也有消极、无力的感觉。
中纯度温和柔软，具有亲和力。
4：冷暖对比：利用冷暖差别形成的色彩对比。
冷色给人以安静、阴凉、深远的感觉。
暖色给人一种温暖、热烈、活跃的感觉。
5：面积对比：将两个色彩强弱不同的色彩放在一起，若要得到对比均衡的效果，必须以不同的面积大小来调整，弱色占大面积，强色占小面积，而色彩的强弱是以其明度和彩度来判断，这种现象称为面积对比。
2.立体构成有哪些主要形式？它们各自有什么特征？
答：立体构成的造型要素分为：形状、色彩、肌理、空间、材料。
1：形状是由点、线、面、体构成的。
2：色彩在立体构成中起到很重要的作用，立体构成中的色彩不同于平面构成中的色彩，它是和材料紧密联系并占据了三度空间的色彩，它受到周围环境因素、各种材料不同材质及加工工艺的影响。
3：肌理是指材料表面的质感，是材料表面的纹理，能带给人最直接的视觉和触觉感受。
通常肌理是人对物质的视觉观察和触觉经验的综合感受。
人们在长期的生活经验的积累中，通过材料的表面可判断出其质地是光滑还是粗糙，是软还是硬，是疏还是密，同时也能产生或温暖或冰冷或朴实或华丽等心理感受。
4：空间可分为物理空间和心理空间。
物理空间也称为实空间，是我们最容易见到的。
它是指由物质形态的实体所占据的空间，依靠物质形态的长度、宽度和深度来表现。
5：材料也是立体构成中的一个重要因素，因为材料的材质、色彩和肌理会带给人不同的视觉、触觉和心理感受，比如料糙与细腻、温柔与坚硬、冰冷与温暖、轻快与笨重、鲜活与老化等。
材料不仅决定了立体构成的形态、色彩、肌理等效应，还直接影响着立体造型的物理强度、加工工艺和加工方法等物理效应。
不同材料的物理特性，如软与硬、干与湿、疏与密，以及透明与否、可塑与否、传热与否、有弹性与否等，都会直接影响和限制立体构成的制作和加工，从而间接限制立体构成的设计构思。
3.平面构成、色彩构成、立体构成并称“三大构成”，它们之间有什么联系和区别？
平面构成的定义: 平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。
它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。
色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。
立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。
立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。
具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。
联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。
结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。
立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。
同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。
立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。
立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。
它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。
三者紧密的联系在一起，每一个构成都分不开。
相互联系相互影响着。