古希腊雕塑剖析共15页
古希腊罗马雕塑的审美与鉴赏
古希腊罗马雕塑的审美与鉴赏三千多年前的环爱琴海地区，崛起了一个崭新的民族。
在希腊群岛上建立城邦，在这些城邦中孕育，诞生的文化被后世学者统称为古希腊文化。
古希腊人以拥有完美，健壮的体格而自豪。
这是一种民族特性。
这个民族极其善于自我表彰，他们从自己的种族说起，把一切可以引以为豪的血缘悉数报知对方，尔后交战。
所以每一个人都死得悲壮无比。
胜者自然光荣，败者也堪伟大。
因为城邦之间的战争成为每个公民所关心并且参与的大事；战争中需要健壮的战士来建立功勋。
这种时代背景下产生的民族个性所形成的艺术思想，自然是对完美躯体的无限崇拜。
而作为这种崇拜心情的表达方式，没有比雕塑更合适的了。
生活的简朴和经济上得无忧，使古希腊人有闲来创造并欣赏那些英雄神明的身体，虽然这是一种已然异化为物的理想。
于是，雕塑成为古希腊艺术的灵魂。
古希腊人崇拜英雄，以及他们那趋于完美的躯体，而不像古印度人一样沉醉于对神明的自卑的膜拜。
神只是比人间英雄更强壮更健美一些而已，他们的心灵并不比凡人更聪慧，品德也不高尚。
对于神，凡人只是畏惧他们的神力。
至于体格的健美，他们在人间就有范本。
于是，对人体的忠诚表现，就成为表达崇拜的最淋漓尽致的方法。
对裸体的钟爱，是古希腊雕塑的特征之一。
古希腊的雕塑家们对身体结构的认知，对神态的描摹以及对雕刻技术的运用，都达到了炉火纯青的境界。
古希腊的雕塑品，只致力于完整的表现。
用于欣赏和赞叹，以及庄重而非夸张的崇拜。
尽管如此，古希腊雕塑家那种极致的对美的表现力，依然能够创造出足以使艺术世界产生空前绝后的震撼的艺术品。
古希腊雕塑的另一特征：具有强烈的外在感染力，但这种感染力必然是平静的。
古希腊雕塑对人物神态，姿势，衣纹的处理技巧，多为后世所不及。
因为那些雕塑人物大都来自神话故事，所以被赋予浓厚的传奇色彩，置身于某个突发的事件。
拉奥孔，掷铁饼者，萨摩色雷斯的胜利女神，出神入化地显示了这种魅力。
站在这些雕像前，你可以感受到一种或窒息的情景，或激烈的场面或豪迈的气势。
典雅优美的古希腊雕塑完整版详解
艺术的完美，不在于 被表现对象的形态完整。 即使残缺、剥蚀了，她 所蕴含的内容和表现的 精神，也是永恒的 。
掷铁饼者
• 1.《掷铁饼者》表现了一个什么 样的人？给你什么感觉？ • 表现了一个健美的运动员，即将 把手中的铁饼投掷出去的瞬 间.......觉得他很健美，充满了青 春活力，动态很美...弯曲着的身 体胸肌发达，张开的双臂像拉满 的弓一样有力，表现了一种运动 的力量之美。 • 2.这个健美的男子是作者凭空想 象出来的吗？ • 取材于希腊现实生活的体育竞技 活动，作者抓住了运动员运动过 程中凝聚力爆发的瞬间。
永不落幕的美
——典雅优美的古希腊雕塑
一· 了解古希腊的概况以 及古希腊的艺术成就
古希腊是西方 文明的摇篮、 西方艺术的源 头、西方美术 崇尚的典范,模 式庄重的艺术 品格和写实精 神都是从古希 腊开始的。
二、初步鉴赏，提出问题（同学们边看书，边思考）
• • • • • • 1、古希腊流行人体雕塑的原因？ 2、该如何欣赏人体艺术？ 3、米洛斯的阿佛洛狄忒为什么断臂？ ................. ................. .................
米洛斯的阿佛罗狄忒
• 作者阿里山德罗斯，创 作于希腊化时期，高 214厘米，大理石雕塑， 现藏法国罗浮宫。 • 它是希腊女性雕塑中公 认最美的一尊，虽然半 裸着上半身但仍然让人 觉得它优美、健康、充 满活力，并不给人以柔 媚的印象。她的身姿转 折有致、大方、有力。 沉静的表情里有坦荡有 自尊，让人感觉到它的 端庄秀丽、大方温和、 典雅..... •
赫拉像（大理石 公 元前540年）
雕像是风格优美的全 身像，动态端庄，身 穿多利亚式无袖上衣 和长裙形体简练概括 ，透过衣裙仍能隐见 女性人体美，发式带 有古埃及装饰程式化 。面部刻画很出色， 动人的微笑不同于一 般公式化的“古风式 微笑”。
古希腊雕塑分析
代表作品
《女子雕像》 古风时期的女性雕像都是立像，姿势比较古拙， 都着衣未见裸体。 这尊女子雕像正面站立是一件风格优美的全身像 ，动态端庄，身穿多利亚式无袖上衣和长裙，形体 简练概括，透过衣裙仍能隐见女性人体美，发式仍 带有古埃及装饰程式化。面部刻画很出色，那动人 的微笑不同于一般公式化的“古风式微笑”，似有 一种发自内心的自然微笑之意，使人感到十分亲切 ；头发梳成流畅的发辫，成对称式的垂于丰乳两侧 ，不但自然优美还富有柔软质感，这使人物更加真 实感人。
古希腊雕塑总结 古希腊建筑 帕提农神庙
总结古希腊的建筑艺术成就
发展历程
• 希腊的雕塑可分4个时期， • 荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯
一的文字史料而得名； • 古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古 朴稚拙的风格而得名； • 古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马 其顿亚历山大大帝开始东侵； • 希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王 朝这一历史时期。
古希腊雕塑的总体特点
特点：理想化的，人性化（以人塑神）的，写实
化的，简单朴实的，典雅精致的，高贵神圣的。
古希腊雕塑对西方艺术的影响
1.古希腊雕塑是西方雕塑艺术的发源地，它在西方雕塑发展史上代表着一种
美学高度。
2.古希腊雕塑所确定的原则和规范，对后来西方雕塑艺术的发展产生了深远的影 响。 3.古希腊雕塑为后来古罗马雕塑艺术的发展和发扬提供了良好条件。 4.古希腊雕塑以人性化（以人塑神），写实化，简单朴实，典雅精致的风格形态 为西方雕塑艺术提供了典范和基本框架的作用。 5.古希腊雕塑以它注重人性、以人为核心的特点，对文艺复兴时期和18世纪新古 典主义雕塑艺术的价值取向起到了很好的启发与引导作用.
古希腊雕塑欣赏
命是制运如，三此所女优以美后神，来后出来土菲几的狄乎许亚成多斯的术为爱作典的一神范高具种雕之峰有模像作。的物术板，，冲造造，许代动型诣竞多表感别，相都着和具雕仿是古力特塑希度色在腊美，气雕。显质刻示上艺了则艺反术映家了极希其腊高社深会的鼎艺盛
虽这然尊头雕部像都的已抄受袭到之了作损。坏，但仍然时生期动贵地族展阶示级了的希艺腊术古风典尚时。期雕刻艺术所达到的高超
未有的重视，女性人体雕也像是也智理开慧想始的之人出女美体现神。曲。。一线般美人的在真运实描绘。人们开始注意使用柔
表现的是女神正准备下海在沐古动浴希中的腊都和情的有细景雕最腻。塑精的雕中彩表有的现许瞬方多间法是，雅使希腊的艺术更加接近于
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迷人。身体形成一条极其人雅的致女竞的神技曲，运的线这动提，尊过高十《程。分帕中生提，农凝神聚庙的雅
动自然，将女性的温存和典娇娜美》力表是爆现比发得较前赫淋有最耳漓代精墨尽表彩斯致性的是。的瞬希一间腊个，神。话中的商业和信息之神。
作为千古流传的艺术珍品，这阿尊展芙雕示洛像了整蒂是运个忒古动作的希中品姿腊的华态辉人美煌体、时所富期丽的，充满了抒情的意境，人
的艺术水准，令人叹为观止。
三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊
式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性 人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无生机 和活力。
古希腊雕塑 艺术的风格及特征是什么？
的美感”。丧失了双臂后，给人一种想象的
空间,想象也给了艺术以生命。但是想象要
典雅优美的古希腊雕塑完整版详解课件
这些雕像通常描绘死者的形象，以表现他们对生命的热爱与留恋。
生活场景雕塑
这类雕塑展现了古希腊普通人的日常生活，如市场交易、劳作、娱 乐等，生动再现了古希腊社会的风貌。
03
古希腊雕塑的技法与美学理念
技法：雕刻手法与材质运用
雕刻手法
材质运用
减法雕刻：古希腊雕塑家主要采用减法雕刻，即从一块完 整的石料中逐步雕刻出所设计的形象。
02
古希腊雕塑的类型与风格
神话与宗教雕塑
宙斯神像
古希腊最大的神像之一，代表了宙斯作为众神之王的威严与力量 。
雅典娜·帕台农神庙的雕像
雅典娜是智慧与战争的女神，该雕像展现了她的优雅与英勇。
阿波罗神像
阿波罗是太阳与音乐之神，雕塑常展现他手持竖琴、头戴月桂冠的 形象。
英雄与名人雕塑
赫拉克勒斯雕像
01
典雅优美的古希腊雕塑完整 版详解课件
目录
• 古希腊雕塑概述 • 古希腊雕塑的类型与风格 • 古希腊雕塑的技法与美学理念 • 古希腊雕塑的鉴赏与收藏价值
01
古希腊雕塑概述
古希腊雕塑的定义与特点
定义
古希腊雕塑是指古希腊时期创作的雕 塑艺术作品，其形式和内容丰富多样 ，包括人物、动物、神话故事等。
特点
古希腊雕塑注重写实、追求人体比例 和肌肉的完美表现，同时强调雕塑的 立体感和空间感，以及对神态和情感 的精细刻画。
古希腊雕塑的历史背景与发展阶段
历史背景
古希腊时期是欧洲文化的发源地之一，其雕塑艺术受到了当时社会、政治、宗 教等多方面的影响，如民主制度、奥林匹克运动会、神话传说等。
发展阶段
古希腊雕塑经历了多个发展阶段，包括古风时期、古典时期、希腊化时期等， 每个阶段的雕塑风格和技术手段都呈现出不同的特点。
浅析古希腊男子雕像的艺术特色
浅析古希腊男子雕像的艺术特色摘要古希腊，是一块艺术胜地。
雕塑艺术的出现和发展代表了希腊文化的光辉，见证了欧洲历史的辉煌，体现了人体形态的经典。
人类进入文明时期以后，受当时社会背景、民族特色的影响，古希腊成为了流行裸体风气和裸体雕像的故乡。
裸体的青年男子，成为了艺术家们研究和关注的重心。
艺术家们用心创作出了大量的优秀的男子雕像作品，都建立了属于自己的雕塑风格，借作品抒发内心情感，并成为后人用来鉴赏和参考的典范。
在古希腊经历的三个重要时期中，男子雕像也呈现出了循序渐进的自然演变，作品的风格从古朴、经典、写实到个性、感性的转变对后世产生了深远的影响。
这一时期的雕像为后世确立了古典美的典范。
关键词：古希腊；雕像；青年男子；人体艺术；艺术特色AbstractAncient Greece, is an art resort. The emergence and development of sculpture art represents the glory of Greek culture, witness the brilliant history of Europe, embodies the classic of human form. After entering the period of civilization, influenced by the social background and national characteristics, ancient Greece became the hometown of popular culture and nude statues. The nude young man has become the focus of research and attention of artists. Artists created a large number of excellent men statue works, all established their own sculpture style, borrow works to express their inner feelings, and become a model of appreciation and reference. In the three important periods of ancient Greece, the male statue also showed gradual natural evolution, the style of works from simple, classic, realistic to personality, perceptual change has far-reaching impact on later generations. The statue of this period established the model of classical beauty for later generations.Key words：Ancient Greece; Statuary; Young men; Human art; Artistic feature目录TOC \o "1-3" \h \z \uTOC \o "1-3" \h \z \u 摘要IAbstract II目录III前言1一古希腊男子雕像的产生2（一）自然条件及社会环境2（二）民族特色2前言两千多年前的希腊涌现出了一批天才型雕塑家。
古代希腊罗马雕塑鉴赏
第四 古典时期：公元前5世纪——公元前4世纪 古典盛期：代表人物：菲狄亚斯 代表作《命运三女神》 建筑物上的一个构件---建筑巴底农神庙；存放地点：英国；
• 帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一 组雕像残片。菲狄亚斯(Phidias或Pheidias)主持 制作，时间在公元前447~公元前438年，现收于 大英博物馆。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿 特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线， 同时按次序剪断生命之线。 • 女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上， 纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏， 女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些 雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血 有肉活生生的人。 • 最小的克罗托掌管未来和纺织生命之线，二姐 拉切西斯负责维护生命之线，最年长的阿特洛波 斯掌管死亡，负责切断生命之线，即使是天父宙 斯也不能违抗她们的安排。 相传她们三人共享一 只眼睛，一只耳朵等，即共享一切感官。
雅典卫城——卫城最高处，体积最大，形制最庄严，装饰最 华丽，风格最雄伟。雅典娜与波塞冬；全景图 立体图 logo； 柱子的变化（左右上下）；曲线；文物（苏格拉底）；
巴底农神庙
希腊围柱式建筑立体图
联合国教科文组织标志 全称是United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization。
——古希腊罗马雕塑
西方雕塑雕塑鉴赏
• • • • • •
1、石器时代的雕塑（新、旧石器时代）： 时间划分： 旧石器时代：（250万年---1万年） 新石器时代：（ 1万年---4000年） 旧石器时代：威伦道夫的维纳斯 新石器时代：巨石阵、复活节岛雕像
威伦道夫的维纳斯（“原 始的维纳斯”“母神雕 像” ）
浅析古希腊古风时期的雕塑艺术
浅析古希腊古风时期的雕塑艺术浅析古希腊古风时期的雕塑艺术2015年9月12日 08:59 阅读 186 新浪博客古风时期是雕塑日趋成熟的一个重要转折，出现了大量优秀的雕塑作品。
各地神庙开始兴建，在宗教信仰的需求下，无数的神像通过雕塑圣手被创作出来供奉其间，其中一些最重要的神的形象反复出现，并呈现出多样的风格特征。
尤其是以青年男女为主要对象的雕塑，成为前6世纪最为流行的圆雕样式。
这方面的成就是如此突出，以至于后世将这种专属于古风时代的青年男女像称为库罗斯（Kouros）和科拉（Kore），并令它们成为古风时期雕塑成就的最高代表。
而从内容上来说，各类神祇、英雄以及附会出来的人怪形象，极大地丰富了雕塑家的创作内容。
1、阿波罗与库罗斯各地祭祀太阳神的神庙以及重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不能被确认为是阿波罗的男青年像则被统称为库罗斯。
古风时期的男青年造型具有明显特点，即站立的男性裸体，左脚向前，手臂紧贴身体，头发呈发辫式，这些形态仍然保留着埃及影响的痕迹。
雕像的相似性很大程度上是由于技术的承传模仿所决定的，尤其是较早的古风雕像，线条的僵硬、毫无表情的面部、紧握的拳头以及类同的发型都令人想起古埃及雕像。
但是很明显，希腊人更善于求变求新，他们也打破了埃及人以雕像专事栖息灵魂的单一功能，赋予男青年像以更多的意义：第一，它能够代表一种神，第二，可以是献给神的贵重礼物，第三，则是放在墓碑前，纪念真实存在过的某一人物。
不论是哪种用途，可以肯定的是，它们都是权力和地位的象征，无论神界人界，皆是如此。
所以一般来说，出于功能性考虑，库罗斯的尺寸都大于正常人的比例，甚至故意大得骇人。
德尔斐的孪生子雕像就是此类巨型雕塑的典型，它们已被确认为是克琉比斯和庇同；根据希罗多德的描述，德尔斐神庙竖起这两座巨大的雕塑，正是为了纪念他们的英名。
虽然铭文只残留了一小部分，但仍然能够看出雕塑家来自阿尔戈斯，那里是培养雕塑家的沃土。
随着功能的扩展，雕像的造型变化也成为可能。
古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
根据古罗马作家老普林尼所称《劳孔群像》是由三位来自於罗德岛﹝Rhodes﹞的雕刻家所创造的，表现了特洛伊祭司劳孔与他的两个儿子被海蛇缠绕而死的情景。劳孔本為特洛伊城的祭司，因為不服从上帝的命令，警告特洛伊人小心希腊人别有阴谋的木马，触怒了阿波罗；阿波罗派出两隻海蛇去寻找劳孔父子，并将其杀死。
当希腊人迈出黑暗时代的阴影后，他们开始製造实物大小的石头雕塑。从埃及那里，希腊人学会了製造大型石头雕像。当时很多希腊人在埃及当兵，所以他们有机会亲眼见到埃及的雕像，并学到如何製造这些雕像。埃及人使用的其中一个技巧是，为脸部使用一个三角形，并為头髮使用两个相对倒立的三角形，如《孟卡拉和他的王后》﹝Menkure and his Queen﹞雕像。这样，头髮可以帮助支撑脖子，否则脖子可能会太细，而无法支撑头部。埃及人使用的另一个雕刻技巧是让其中一隻脚稍稍在另一隻脚前面，这也是為了帮助雕像站立不倒。
约西元前 241 年，小亚细亚北部帕加马﹝Pergamum﹞王国的阿塔罗斯一世打败了中欧游牧民族高卢人的进攻。為此，大批的希腊雕刻家被请来製作青铜雕像以纪念他的战功，但现在都荡然无存了，只发掘到一些罗马时期的复製品。其中最著名的作品之一就是这尊《垂死的高卢人》。
垂死的高卢人
﹝Dying Gaul﹞
约西元前 230 ~ 220 年
米隆﹝Myron﹞是一位能大胆进行艺术革新的雕刻家，勇於探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二為一。他擅长以青铜為材料的雕塑，巧妙而準确地表现人体在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的人物，这充分表现在他的《掷铁饼者》﹝Discobolus﹞中。
《古希腊雕塑欣赏》
古典时期
斐狄亚斯
《命运三女神》
古典时期
斐 狄 亚 斯 《 雅 典 娜 头 像 》
古典时期
米 隆 《 掷 铁 饼 者 》
希腊化时期
《 米 洛 斯 的 维 纳 斯 》
希腊化时期
《 胜 利 女 神 》
古代希腊人体艺术 古代希腊人体艺术的形成、发 展与其社会历史、民族特点、 自然环境有着密切的关系。奴 隶主民主政体为文化艺术的发 展提供了有利的条件；国家要 求公民具有健壮的体格和完美 的灵魂，成为古代希腊理想美 的典范。
初中美术欣赏
GUXILA DE DIAOSU
我们发现古希腊的地域多是半岛和岛屿构成，这些岛屿相 互独立又相互联系，所以形成了古希腊的联邦奴隶主民主 制。这样的制度对古希腊的艺术产生重大的影响。
• • • • •
古希腊的神话 古希腊雕塑的地位 古希腊雕塑四时期 古代希腊人体艺术 古希腊雕塑的总体特征
维纳斯 的面部表情 宁静而肃穆， 嘴角微微的 翘起，略带 笑容，给人 以崇高，智 慧的感觉， 令人十分的 亲切。
《拉奥孔》取材于古希腊的神话传说：特洛 伊战争。原因是特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达 国王的妻子、全希腊最美的女人海伦，引起希 腊人远征特洛伊的长达十年战争。 特洛伊城最终被希腊人的“木马计”所攻 破。《荷马史诗》描绘了一个故事：识破木
1
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米洛斯的维纳 斯体形符合希腊 人关于美的理想 与规范，所追求 的人体美标准， 即头与身之比为 1∶8。由于8为3 加5之和，这就可 以分割成3∶5， 这就是“黄金分 割律”，这个比 数成为后代艺术 家创造人体美的 准则。
维纳斯姿态端庄而优美，面部 表情宁静而肃穆。雅典娜虽然裸露 上身，但不失端庄典雅，虽然残缺 了双臂，却亭亭玉立。整个身躯是 采取螺旋形上升的动势，又有不同 角度的倾斜，造成了曲线的丰富变 化和均衡稳定。 女神上半身袒露与下半身复杂 的衣群，形成了单纯而复杂的对比 和谐，特别是裙褶的变化增添了整 个人体的变化和含蓄的美感。她的 体形完全符合希腊人关于美的理想 与规范 。整个形体充满曲线美和高 尚的精神美，体现着青春健美和旺 盛的生命力。
希腊雕塑分析
古希腊雕塑艺术班级：建筑学1002班姓名：彭彬学号：10403300232指导老师：向师师一，古希腊雕塑的发展历程古希腊雕塑的发展可分为4个时期——荷马时期（公元前12世纪至前8世纪），因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期（公元前7世纪至前5世纪），因这个时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期（公园前5世纪至前4世纪），指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期（公元前3世纪至前1世纪）指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
1、荷马时期的雕塑：几何风格的艺术由于荷马史诗在这一阶段出现，并且它反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。
这个时期是希腊神话的形成期，也是希腊雕塑艺术的萌芽期。
这个时期的一些小雕塑都为简单的几何形体，风格稚拙，质朴，沉重，比如在这个时期出现的《狮门》，而这种简单的几何形式雕塑被后人称之为“几何风格”。
2、古风时期的雕塑：古风的微笑古希腊雕刻史的真正开始是从古风时期开始，代表作品《女子雕像》。
因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一个时期出现的。
公元前6世纪的雕像几乎都受到了残留埃及艺术的影响，雕像人物处于正面直立的僵硬状态，无论男女像在表情上都带有同样的微笑，衣纹和头发的刻画都具有装饰的特点。
这一时期的雕塑有两种形式，即多利安式和爱奥尼亚式——或者说是男性与女性的标准，这两种形式在审美效果上有阳刚与阴柔的差异。
多利安式充满理性，倾向于对比例的遵循；爱奥尼亚式崇尚秀雅，喜好装饰。
从保存下来的古风时期的男女人像雕刻中，我们可以看出这个时期的男子人像雕刻主要为青年全身裸体立像。
这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，表现出笑容。
在这个时期，不管何种身份和职业的人都用这种微笑来表现，这就成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。
3、古典时期的雕塑：和谐美的范本古典时期是希腊雕塑艺术的繁荣期，代表作品《驾战车者》，《宙斯》。
古希腊的雕塑艺术讲解
是凝聚力爆发前最精
彩的瞬间。运动员大
幅度摆动双臂，双臂
就像一张拉满弦的弓，
在下一瞬间运动员就
要掷出铁饼。全身重
心在右脚上，膝盖弯
曲。整个形体有一种
米 隆
紧张的爆发力和弹力
《
的感觉，体现了一种
掷 铁
和谐的理想之美。
饼
者
》
维纳斯是希腊神话中爱与美的女神，是西 方艺术中最受人们喜爱的艺术形象。艺术家们 为她赞美，称颂，借她美丽的形象传达自己的 思想感情，社会理想和美学理想。在古希腊雕 塑中为我们留下了 大量的完整的维纳斯塑像， 像《克尼多斯维纳斯》，《弄头发的维纳斯》。 在众多的维纳斯塑像中，最具盛名的就是《米 洛斯的维纳斯》，也叫做《断臂维纳斯》。
古希腊人崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运 动和宗教性的文艺演出活动，为艺术家观察，创造和 表现人体提供了有利的条件，促使了希腊雕塑家们创 造出空前的人体雕塑。
悠久的神话传说 是古希腊雕塑艺术的 源泉。古希腊雕塑大 多取材于希腊神话。 希腊人按照人的形象 创造了神，神是人民 理想中最强大的，最 完美的人的化身。神 既有人的相貌和性格， 也有常人的感情和弱 点。所以我们欣赏希 腊神像雕塑就是欣赏 人的形象。
她的头哪儿去了？ 你能否给她加上一个？
整个古希腊最辉煌的两件作品，一件是 《断臂维纳斯》，另一件就是这尊《萨莫 德拉克的胜利女神》。
这尊雕像于1863年发现于萨莫德拉克 岛，最早只是碎块，后经多年修复才得以 重新站立起来。雕像的作者难以考证，一 般认为是创作于公元前200年左右， 是统治 者为纪念海战胜利而创作的，最早矗立在 萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫 大海。雕像的底座被设计成战船的船头， 构思十分新颖，胜利女神犹如从天而降， 在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既 表现了海战的背景，又传达了胜利的主题 。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优 美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼 ，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢呼凯 旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来 ，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富 有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的 雕刻令人叹为观止。收藏者巴黎卢浮宫将 它与雕塑《断臂维纳斯》和《蒙娜丽莎》并 称为卢浮宫的“三宝”。
古希腊、古罗马雕塑艺术欣赏
捧 着 祖 先 头 像 的 罗 马 人
提 奥 尼 索 斯 秘 仪
奥利略是古罗马“五贤君”之一， 是崇拜柏拉图理想国的哲学家。政 治斗争的现实和自然灾 难使他的理想一一破灭，成为对前 途悲观失望的没落君王。同奥古斯 都那坚定、沉着、居高 临下的气势完全不同，他骑在马上 挥动右手但无目的，神态也显出不 确定性，而坐骑的精神 气质与人也一样。他更多地像个哲 学家而少有统帅的介 绍： 埃特鲁里亚 人有一种特殊的制陶技术， 将粘土熏烤成黑色和赤色后 再进行塑像，塑后再进行 烧制和磨光，使陶塑显出贵 重的金属外表。 《维埃伊的阿波罗》是一件 赤陶着色雕塑，因出土于维 埃伊的神庙遗址而得名。它 的作者据考证可能是维埃伊 的著名雕塑家乌尔卡，作于 公元前510年左右。从题材 看显然受希腊神话的影响， 雕像脸部的微笑也很像希腊 古风式的微笑，但从人物姿 式和衣纹处理效果来看又与 希腊不同： 很薄的覆盖身体的衣纹轻松 活泼，具有道地的埃特鲁里 亚民族特色。
条条大路通 罗马
罗马万神庙
从左至右依次为: 多利克柱式,爱奥尼亚柱式,科林斯柱式
斗 兽 场
凯 旋 门
君士坦丁堡凯旋门
赛 维 努 斯 凯 旋 门
图 拉 真 纪 念 柱
马 可 斯
阿 列 里 斯 纪 念 柱 浮 雕
撒 比 拉
奥 古 斯 都 全 身 像
奥利略骑马像
作 品 介 绍： 人们在观赏罗马帝 国皇帝雕像时发现，帝王的气质同 帝王统治的时代有密切的关系。强 大兴盛的帝国在渥大维的肖像中直 率地表现了出来，智慧的、为罗马 人做了不 少善事的提图斯被雕成君子的典范， 而帝国衰落时的情景似可从奥利略 的形象中看到。
希腊女神雕塑 讲解
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古希腊美术——雕塑
古希腊美术——雕塑古希腊美术——雕塑古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。
故又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。
瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。
建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。
雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
浮雕也很发达。
3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。
建筑，雅典卫城。
雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。
4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。
哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。
为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。
这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。
特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。
虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。
刺杀者群像，公元前475年，高 195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。
在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。
人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。
这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。