单个静物水粉临摹(课堂PPT)
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初中美术课件:水粉静物写生方法22页PPT
• 4.构图要灵活运用(在静物写生时,静物的摆放不可能 适合每个写生的角度,这就要求大家合理调整,增加画面 美感)。
• 5.造型准确生动。
• 6.,虚实对比。
8.构图的完整与变化。 构图规律: (一般情况)
• 三.勾轮廓 • 1.准确。
• 2.简洁。
• 四.铺大体色调(从整体到局部)。 • 1.暗部(环境色)。
• 2.明暗交界线。
• 3.中间色(固有色)。
• 4.亮部。
• 五.深入刻画和塑造(从整体到局部)。
• 应注意以下几点: • 1.物体质感的表现。
• 2.色彩的素描关系:虚实,明暗,前后,主次等对比 和空间感(前强,后略)。
• 3.色彩的对比:冷暖,明度,对比色等对比。
• 一.从整体到局部仔细观察静物组合之间相互关 系。
• 二.构图。(写生时如何把物体合适地布局在画 纸上)
• 应注意以下几个方面: • 1.确定桌面与背景交接线。 • 2.按比例画(物体不能画得过大或过小)。
• 3.主体物要画在画面中心的偏左或偏右,不能画在中 间(但也不能过于偏左或偏右,要保持画面平衡)。
拉
60、生活的道路一旦选定,就要勇敢地 走到底 ,决不 回头。 ——左
• 4.环境色的运用。
• 六.整体调整。 • 注意以下几点容易出现的问题: • 1.灰。 • 2.粉。 • 3.花。 • 4.乱。
56、书不仅是生活,而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次,但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许,为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处, 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
• 5.造型准确生动。
• 6.,虚实对比。
8.构图的完整与变化。 构图规律: (一般情况)
• 三.勾轮廓 • 1.准确。
• 2.简洁。
• 四.铺大体色调(从整体到局部)。 • 1.暗部(环境色)。
• 2.明暗交界线。
• 3.中间色(固有色)。
• 4.亮部。
• 五.深入刻画和塑造(从整体到局部)。
• 应注意以下几点: • 1.物体质感的表现。
• 2.色彩的素描关系:虚实,明暗,前后,主次等对比 和空间感(前强,后略)。
• 3.色彩的对比:冷暖,明度,对比色等对比。
• 一.从整体到局部仔细观察静物组合之间相互关 系。
• 二.构图。(写生时如何把物体合适地布局在画 纸上)
• 应注意以下几个方面: • 1.确定桌面与背景交接线。 • 2.按比例画(物体不能画得过大或过小)。
• 3.主体物要画在画面中心的偏左或偏右,不能画在中 间(但也不能过于偏左或偏右,要保持画面平衡)。
拉
60、生活的道路一旦选定,就要勇敢地 走到底 ,决不 回头。 ——左
• 4.环境色的运用。
• 六.整体调整。 • 注意以下几点容易出现的问题: • 1.灰。 • 2.粉。 • 3.花。 • 4.乱。
56、书不仅是生活,而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次,但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许,为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处, 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
《水粉画静物教程》PPT课件
字,一个“粉”字。即是指用水调合粉质 颜料所作的画,称水粉画。因此对于颜料 的色量和水量的了解是初学水粉画首先遇 到并应掌握的问题,它直接关系到技法运 用和画面的效果。
应会:色彩的观察、表现方法;水粉静物写生的 步骤、方法。
2021/3/26
3
第一节 色彩基础知识
2021/3/26
4
需 要 你 记
彩色 色 彩 无彩色
光色 颜色
住 和
色相环
冷色 色性 暖色
类似色 色彩配置 对比色
补色
பைடு நூலகம்理 解 的 色
色彩三 要素
色相 纯度 明度
固有色 条件色 光源色
环境色
彩 知 识 !
色阶
原色 间色
减色法 加色法
复色
2021/3/26
5
2021/3/26
减色三原 色
明 度 与 纯 度 ( 饱 和 度 、 彩 度 )
加色加三色原 色
6
2021/3/26
7
2021/3/26
三原色
红黄蓝三原色, 最基本的、不能由其它
颜色混合而成。又称 一次色。 以不同比例相混合可 调配出各种色彩。
10
色彩的冷暖
色彩有冷暖之 分,暖色如红、橙、 黄等,其物象联想 如火、太阳等,抽 象联想如温暖、热 烈、欢乐等;冷色 如蓝、绿、紫等, 其物象联想如冰雪、 大海等,抽象联想 如寒冷、寂寞、绝 望、死亡等的感觉。
2021/3/26
11
一些具体色彩的联想
颜色 红色 橙色 黄色 绿色 蓝色 紫色 黑色 白色
20
2021/3/26
21
第二节 水粉画基础知识
2021/3/26
22
应会:色彩的观察、表现方法;水粉静物写生的 步骤、方法。
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3
第一节 色彩基础知识
2021/3/26
4
需 要 你 记
彩色 色 彩 无彩色
光色 颜色
住 和
色相环
冷色 色性 暖色
类似色 色彩配置 对比色
补色
பைடு நூலகம்理 解 的 色
色彩三 要素
色相 纯度 明度
固有色 条件色 光源色
环境色
彩 知 识 !
色阶
原色 间色
减色法 加色法
复色
2021/3/26
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减色三原 色
明 度 与 纯 度 ( 饱 和 度 、 彩 度 )
加色加三色原 色
6
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7
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三原色
红黄蓝三原色, 最基本的、不能由其它
颜色混合而成。又称 一次色。 以不同比例相混合可 调配出各种色彩。
10
色彩的冷暖
色彩有冷暖之 分,暖色如红、橙、 黄等,其物象联想 如火、太阳等,抽 象联想如温暖、热 烈、欢乐等;冷色 如蓝、绿、紫等, 其物象联想如冰雪、 大海等,抽象联想 如寒冷、寂寞、绝 望、死亡等的感觉。
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一些具体色彩的联想
颜色 红色 橙色 黄色 绿色 蓝色 紫色 黑色 白色
20
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第二节 水粉画基础知识
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水粉静物教案ppt课件
•
水
粉
静
物Hale Waihona Puke 欣赏有羊头骨 的静物
目录
一、水粉画基础知识 二、色彩的基本理论 三、色彩的观察方法 四、水粉静物写生的方法和步骤
一、水粉画的基础知识
• 概念 水粉画就是用水调合粉质颜
料来作画的一种绘画形式。
• 特点
水粉画是用不透明的粉制颜料加水调 和后画出的图画,色彩鲜艳明快,颜料 覆盖力强,便于修改。
材料工具
二、色彩的基本理论
干湿结合画法: 是在水粉画中运用最多,也最为 完善的一种画法。 运用: 1、作画铺大体色阶段用湿画法, 深入塑造阶段、刻画细节时用干 画法。 2、画面大面积着色用湿画法, (如背景色)
小面积塑造用干画法。
苹果分析
1、水分的把握上做到暗部略湿, 而灰部和亮部略干;
2、用笔上多使用一些摆的笔触, 特别是在画苹果的灰部和亮部;
摆
简化与概括
2、从暗部入手
3、整体着色
4、深入刻画
5、调整完成
绘画全过程
作品欣赏
(水粉画静物)
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
有孔雀 羽毛的 静物
作品欣赏 • 水粉静物画欣赏
作品欣赏
• 水粉静物画欣赏
作品欣赏
·强化静物与环境的整体观察与感受的能 力,由感性——理性——感情;
·强调对色彩的理解与运用
四、水粉静物写生的方法和步骤
• 水粉画易于修改,初学者往往思想松懈,缺乏 严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。 有了严格的训练,才能进步得快,否则欲速则 不达。
• (1)起稿 • (2)铺大色调 • (3)具体塑造 • (4)细节刻划 • (5)调整、完成
水粉静物写生ppt课件
这一步要注意构图合理(包括物体的空间布局)。
色彩的基本因素与变化规律
一、构图(起稿、打形)。
4、画面主次分明,有一定层次的深入。
半明部 1、掌握正确的作画方法
水果色泽明快、纯度高,在画面起着画龙点睛的作用。
• 环境色 型的一些基本问题,所以说:静物写生是学习
亮部
暗部
明暗交界线 反光
投影
静物的摆设与构图
花卉与瓶罐器皿的组合
其他静物的组合
本页图片来源于网络
一、构图(起稿、打形)。
这一步要注意构图合理(包括物体 的空间布局)。同时,准确把握好物体的 造型结构和透视关系。
二. 铺大色调
• 这一步主要解决明暗的空间变化,也就是
我们前面所学的素描关系。
三、铺大体色
要凭着对物体的第一感觉把颜色用大色块 铺出来,注意素描关系和色彩的冷暖关系的变 化。
静物写生是指描绘室内人为布置的物品, 水粉静物写生就是运用水粉画的工具、材料和 技法进行的静物写生。
由于在室内光线较为稳定,物品相对静止, 又可随意安排不同的形体组合,布置不同的色 调,较之其它题材的色彩写生更具备时间和条 件的优越性,特别适合初学者从中解决色彩造 型的一些基本问题,所以说:静物写生是学习 绘画的必修课。
3调、,通较过之学其习它,题使材学的生色初彩步写掌生握更色具彩备的时写间生和方条法和技在能 静物写生中,水果经常与瓶罐器皿组合在一
起,形成主次有序、色彩亮丽的画面。水果色泽明
快、纯度高,在画面起着画龙点睛的作用。瓶罐等
物品体积较大,常被作为主体来处理。
蔬菜与瓶罐器ห้องสมุดไป่ตู้的组合
静物中的蔬菜在画面经常出现,形成质朴的 视觉感受,在色彩上显得亮丽醒目,表现时要特 别注意其色彩的冷暖纯度变化及与周围环境之间 的协调,让画面形成既统一又有变化的整体。
水粉静物写生 ppt课件
水粉静物写生
水粉静物写生
三、正确地观察和掌握客观物体的 色彩规律
• 认识色彩的唯一方法就是整体观察,互相 比较。
• 基本色调,大的色彩关系 • 深化阶段---始终以整体调子和冷暖、明暗
关系,来检查反光和环境对色调的影响, 又以大的色彩关系去衡量某些细节是否准 确,再提炼概括。
水粉静物写生
四、水粉静物写生
1固有性色彩中国工笔花鸟西方早期绘画和古典绘画4现实性色彩是一定光源物体环境之间相互影响下的现实性色彩它具有客观真实的视觉感觉
水粉静物写生
水粉静物写生
分析
重点 • 色彩变化原理 • 色彩写生的观察方法 • 静物写生的方法步骤
难点
• 一、打破固有色观念, 大胆画出环境影响的 色彩变化。
• 二、调出所要颜色。 (实践取得经验)
水粉静物写生
精品资料
• 你怎么称呼老师?
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点,你 是否会认为老师的教学方法需要改进?
• 你所经历的课堂,是讲座式还是讨论式? • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒,也不怕那风雨狂,只怕先生骂我 笨,没有学问无颜见爹娘 ……”
• “太阳当空照,花儿对我笑,小鸟说早早早太阳、恒星、灯光、火光
水粉静物写生
3、光源色
• 光源发出的光,受长短、强弱、比例性质 不同形成不同的色光,叫光源色。
水粉静物写生
4、物体色
• 经过物体吸收、反射、反映到视觉中的光 色感觉。
• 受到光源色、物体本身特性、表面质感、 反射情况各有不同
• 明适应,暗适应 • 明度恒常,色的恒常 • 色彩联想
• 第四步,由暗部过渡到各个灰面 • 第五步,深入画亮面
水粉静物写生
作业
水粉静物写生
三、正确地观察和掌握客观物体的 色彩规律
• 认识色彩的唯一方法就是整体观察,互相 比较。
• 基本色调,大的色彩关系 • 深化阶段---始终以整体调子和冷暖、明暗
关系,来检查反光和环境对色调的影响, 又以大的色彩关系去衡量某些细节是否准 确,再提炼概括。
水粉静物写生
四、水粉静物写生
1固有性色彩中国工笔花鸟西方早期绘画和古典绘画4现实性色彩是一定光源物体环境之间相互影响下的现实性色彩它具有客观真实的视觉感觉
水粉静物写生
水粉静物写生
分析
重点 • 色彩变化原理 • 色彩写生的观察方法 • 静物写生的方法步骤
难点
• 一、打破固有色观念, 大胆画出环境影响的 色彩变化。
• 二、调出所要颜色。 (实践取得经验)
水粉静物写生
精品资料
• 你怎么称呼老师?
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点,你 是否会认为老师的教学方法需要改进?
• 你所经历的课堂,是讲座式还是讨论式? • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒,也不怕那风雨狂,只怕先生骂我 笨,没有学问无颜见爹娘 ……”
• “太阳当空照,花儿对我笑,小鸟说早早早太阳、恒星、灯光、火光
水粉静物写生
3、光源色
• 光源发出的光,受长短、强弱、比例性质 不同形成不同的色光,叫光源色。
水粉静物写生
4、物体色
• 经过物体吸收、反射、反映到视觉中的光 色感觉。
• 受到光源色、物体本身特性、表面质感、 反射情况各有不同
• 明适应,暗适应 • 明度恒常,色的恒常 • 色彩联想
• 第四步,由暗部过渡到各个灰面 • 第五步,深入画亮面
水粉静物写生
作业
水粉静物教程课件
学生课堂习作
水粉静物视频
结合自己所学知识,细心体会表现手法, 手法可因人而异各具特色,但根本的表现 体积、色彩对比……不变。
水粉苹果画法
水粉香蕉画法
水粉罐子画法
水粉牛奶玻璃杯子画法
祝同学们:顺利升入高中,考入自己 心仪的大学,老师为你们骄傲!让我 们一起努力!
单色水粉画:用不同朝向、不同轻重的色块表 现体积,即把素描技法用颜色和水粉笔画出来。
认识色彩: A、三原色:红、黄、蓝。 B、三间色:橙、绿、紫。 C、三补色:红—绿,黄—紫,蓝—橙。
调色方法: A、反复尝试,积累经验。 B、混色多易脏,混色少色纯、火。 C、白色暗面慎用!
色彩对比: 固有色对比;环境色对比;冷暖对比;明度对比; 补色对比;统一的色调……
用笔方法: 涂、摆、扫、点……要根据物体的结构和质感灵 活用笔。
一幅水粉画的基本要求?
1、用不同轻重的色块画出物体的体积(即亮暗
分明)。 2、区分出物体的固有色(特别是水果和水果, 水果与主体物要区分出纯度)。 3、灵活表现出环境色(物体与物体,物体与衬 布之间的相互影响)。 4、衬布注意起伏感(分出亮暗面即可,略画即 可)。 5、投影的处理要近重远亮(投影是物体色加衬 布色,色不能太纯)。
新泰一中 素描:四开素描纸;看照片写生,主题物是一个深色罐子(普兰加深红),两个苹果 (一红、一青绿),一个葡萄酒瓶子(瓶颈细、暗红色),衬布(淡蓝色)。 水粉:八开水粉纸;看照片写生,主体物是一个淡赭石色罐子,一个葡萄酒瓶子(瓶 颈细、暗红色),一个高脚杯(有橙汁),六个草莓,衬布(淡蓝色)。 新汶中学 素描:四开素描纸;看照片写生,主题物是一个深灰色罐子,一个白色盘子,一个橘 子,一个梨,一根香蕉,一个鸡蛋,一个酒杯(内有蓝色液体),衬布(淡蓝色)。 水粉:四开水粉纸;看照片写生,一个酒瓶子(墨绿色),一个鸡蛋,一个长青椒, 两个西红柿(红偏黄),一个白盘子,一个紫茄子。 汶城中学 素描:四开素描纸;实物写生,主题物是一个深色罐子,两个苹果(一红、一黄绿), 两个橙色小西红柿,四支香蕉,一个白盘子,衬布(淡蓝色)。 水粉:四开水粉纸;实物写生,除加了一个甜瓜(红白黄色)外,其它静物同上。
单个静物临摹ppt课件
THANK YOU
SUCCESS
ห้องสมุดไป่ตู้2019/5/6
可编辑
3.深入塑造,用朱红、柠檬黄加白丰富苹果的灰部与暗部色 调,把握苹果窝的色彩变化并进一步用大笔铺背景色彩。
4.整体调整,画出苹果蒂和把的高光,处理好苹果暗部的反 光及投影。最后为苹果提上高光。
1.用熟褐勾出陶罐的轮廓和明暗交界线,注意明暗转折和体积关 系表现,不要忽略灌口与罐底的透视关系。
2.用熟褐和普蓝加深红调和铺出陶罐的明暗交界线和暗部色 彩,用深红加普蓝(稍多)铺设出罐子的投影与暗部色彩。
3.用普蓝(最多)、青莲、深红加少量白粉调出陶罐的亮部色 彩,注意亮部与暗部冷暖关系变化。
4.对陶罐的灌口、罐底和亮灰部进行深入塑造。最后画出暗 部的反光与环境色。待稍干后点上高光,下笔干脆利落。
单个静物水粉临摹
本节要点
一.色彩的用笔技法 二.单个静物详解
1.苹果的画法 2.陶罐的画法
一.色彩的用笔技法
笔法即用笔的技法,应十分讲究。用笔的方法 有摆、点、扫、染、蹭、挑、刷等。笔触的大小,落笔的 轻重、快慢效果都不同。不同的用笔方法,对表现色彩会 产生不同的效果。训练策略:
1.整体作画笔触训练。在写生和默写实践中, 可以突出笔触的丰富变化进行练习,强调笔触的强弱、大 小处理,研究画面前后空间、明部和暗部的笔触对比,注 重笔触方向、节奏聚散变化。
2.单个物体塑造用笔训练。单个物体塑造用笔 训练,主要是讲用笔根据物体的结构,如:花的用笔基本 根据花瓣的方向,水果的用笔根据其结构造型走向来下笔。
二、单个静物详解
1.苹果的画法 2.陶罐的画法
1.用熟褐起稿,稀释后交代出苹果的基本外形、明暗转折及投影。
2.用熟褐、土黄、深红画出苹果的暗部和灰部色彩。再用熟 褐、中黄、白铺出黄白色的衬布。
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解决办法:调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主, 如冷色以冷为主,暖色以暖为主)少加对比色,使画面色彩冷暖分 明;同时调色搅拌不要过分细腻均匀,免得失去色彩个性。在用 笔上尽量干净利索,少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。
生:即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。
解决办法:加强中间色的描绘,适当地利用冷暖灰色,并在 物体上找一些虚而过渡的颜色。
5
一.色彩绘画中经常遇到的问题
板:是指画面缺乏色彩关系,颜色和造型简单呆板而不生动。
解决办法:应注意采用干湿并用画法,灵活多变地用 笔,注意画面的虚实关系,使画面有强有弱,有刚有柔, 充满生机和变化。
糊:是指画面结构不清楚,主次不分明,在技法上过多食用湿 画法,色彩渗流,使物体形象含混模糊,明暗部分,冷暖 不当。
C:高光的颜色处理,高光是表现物体质感的点睛之笔,所以 要注意高光的大小、形状、方向、物体的结构、水分的多 少;高光是物体受光最足的地方,也是最亮的地方,它充 分地体现了光源色,所以在点高光的时候不要用纯白,要 分析光的颜色,一般冷色会用蓝色(钴蓝、深蓝),暖色 会用黄色(如:柠檬黄)。
12
五.单个静物详解——陶罐的画法
7
二.用笔
这个阶段的用笔要注意暗部需画得稀薄、滋润一些,交 接线中间面则应色彩饱满、结实、“见笔”,笔触的方向感 要强。在整体的作画过程中,逐步深入,最终达到物体塑造 结实有力、丰富生动的色彩效果。另外,表现亮面及高光时, 用笔要有力、干脆,色彩可以适当厚一些。高光处的色彩要 厚、干,几乎不调水,水粉笔蘸上高光色彩后,下笔要准、 快、果断,这样才能画出高光的闪烁感觉。最忌用笔犹豫不 决,糊里糊涂地在高光处用笔描抹,这样是没有表现力的。
解决办法:把握画面结构,注意对物体形体的刻画。 力求物体的空间效果,颜色冷暖适度,绘画中思路清晰, 观察敏捷,达到熟练控制画面的能力。
6
二.用笔
用笔进行表现时要有塑造的意识。用笔的宽窄,笔触的大 小、轻重及方向都是物体塑造的表现手法,有力而恰当的笔触 会增添物体的表现力和美感。用笔其实是作者在写生过程中对 物体进行观察和比较,从而不断思考和认识的过程,也是一个 不断修正和复加的过程。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合 物体的形体结构的转折关系来表现的。同时,还要考虑不同物 体的浓淡和质感差别等因素。着色落笔时,开始阶段不要急于 去表现物体的局部细微变化和质感,而应首先结合大的形体结 构,观察光线投射在物体上时出现的冷暖变化,把受光、背光 及投影几大段关系区分出来。用笔可以选择宽一些的水粉扁笔, 有条不紊地摆上去。
10
11
四.单个物体的暗部颜色、反光、高光的处理
B:反光颜色的处,反光是处理物体体积感、质感的重要元素, 反光颜色的处理及选用尤为关键:反光的位置一般在物体 的暗部,其受到来自周围环境的反射光所产生;反光的颜 色一般可理解为环境色对物体的影响加上物体固有色;反 光颜色的明度、纯度不要太高,以免产生“花”“跳”等 毛病的出现。
空:画面空洞、不扎实、不深入、不切作画主题,停留在表 面现象上。主要是因为对物体关系不理解,认识不深刻, 心情浮躁。
解决办法:画者必须清净下来,调整精神状态,才能慢 慢深入,进入镜界。
4
一.色彩绘画中经常遇到的问题
脏:是指颜色调配不讲究、不准确。使用黑、褐等颜色过多,到处重 复且色彩的空间位置放置不对,上色用笔潦草粗糙以及在色彩没 干的情况下,又用湿色过多地涂抹,都会造成“脏”效果。
解决办法:当我们在作画过程中感到色彩有些灰时,就应反复 观察,认真比较,找出物体色彩明度和纯度对比强烈的地方,大胆 的对画面进行调整,也就是对画面某些地方适当提亮、加重或增加 色彩纯度。必须注意的是,在调整时要清洗一下调色盘上的灰颜色, 以免受其他脏颜色的干扰而不能到达理想效果。
花:是指画面的色相和明度杂乱不统一。主要原因是,画面的某些地方 不适当地提亮和加重破坏了整体画面的明暗对比关系(明暗部反光 过亮),明暗部相互竞争,色彩重复,画面缺少视觉中心。
13
14
1.用熟褐勾出陶罐的轮廓和明暗交界线,注意明暗转折和体积关系
表现,不要忽略灌口与罐底的透视关系。
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三.调色
A:确立色系,红色系,蓝色系,绿色系,黄色系,灰色系。 B:将红、黄、蓝、绿、灰色系的颜色由冷暖、纯度、明度
几个方向变调。 C:分析颜色:
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四.单个物体的暗部颜色、反光、高光的处理
A:暗部颜色:首先我们要了解所画物体的固有色是什么颜色, 可以根据物体的固有色去分析暗部颜色,同时也要掌握物 体所处的环境颜色,并结合在一起进行分析,如:黄色的 梨子放在一个绿色的衬布上,暗部应该是赭石加褐色加绿; 而同样的梨子放在红色的衬布上,暗部多要用的颜色是赭 石加褐色加紫色。根据上述两个例子我们可以知道,褐色 和赭石两种颜色是黄色系明度不断加深所得的,而红色和 绿色是受环境所影响后暗部所倾向的颜色。
黄色物体暗部:一般是赭石、褐色及其少量的紫色作为基本暗 部颜色,同时加上环境色(如:例子的暗部)。
红色物体暗部:一般是青莲、深红、褐色(如:红苹果的暗部) 或者蓝色加大量的红色(深红色衬布)。
蓝色物体暗部:一般是普蓝、红色(如:深蓝色衬布)或者蓝 色、紫色(如:浅蓝色衬布)。
绿色物体暗部:一般是赭石、橄榄绿(如:绿色苹果)
解决办法:首先要明确明暗两大关系,该明则明该暗则暗,画 面空间层次清楚,物体主次分明,顺序井然地统一在一个整体的视 觉中心里。
3
一.色彩绘画中经常遇到的问题
闷:指画面暖色太多,使用红、黄等纯色,又缺少明暗冷暖 的对比。
解决办法:在这种情况下,应尽力在画面中画出几种补 色,增加画面中冷暖和明暗的对比,从而打破画面的沉闷。
单个静物水粉临摹
1
本节要点
一.色彩绘画中经常遇到的问题 二.用笔 三.调色 四.单个物体的暗部颜色、反光、高光的处理 五.单个静物详解——陶罐的画法
2
一.色彩绘画经常遇到的问题
灰:是指画面色彩不够鲜明,暗淡无光。主要原因是画面的对比度不够: 一是色彩的明暗对比不够;二是色彩的纯度对比不够,原因是画面 拉不开黑白灰的层次或者色彩调配过多。
生:即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。
解决办法:加强中间色的描绘,适当地利用冷暖灰色,并在 物体上找一些虚而过渡的颜色。
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一.色彩绘画中经常遇到的问题
板:是指画面缺乏色彩关系,颜色和造型简单呆板而不生动。
解决办法:应注意采用干湿并用画法,灵活多变地用 笔,注意画面的虚实关系,使画面有强有弱,有刚有柔, 充满生机和变化。
糊:是指画面结构不清楚,主次不分明,在技法上过多食用湿 画法,色彩渗流,使物体形象含混模糊,明暗部分,冷暖 不当。
C:高光的颜色处理,高光是表现物体质感的点睛之笔,所以 要注意高光的大小、形状、方向、物体的结构、水分的多 少;高光是物体受光最足的地方,也是最亮的地方,它充 分地体现了光源色,所以在点高光的时候不要用纯白,要 分析光的颜色,一般冷色会用蓝色(钴蓝、深蓝),暖色 会用黄色(如:柠檬黄)。
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五.单个静物详解——陶罐的画法
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二.用笔
这个阶段的用笔要注意暗部需画得稀薄、滋润一些,交 接线中间面则应色彩饱满、结实、“见笔”,笔触的方向感 要强。在整体的作画过程中,逐步深入,最终达到物体塑造 结实有力、丰富生动的色彩效果。另外,表现亮面及高光时, 用笔要有力、干脆,色彩可以适当厚一些。高光处的色彩要 厚、干,几乎不调水,水粉笔蘸上高光色彩后,下笔要准、 快、果断,这样才能画出高光的闪烁感觉。最忌用笔犹豫不 决,糊里糊涂地在高光处用笔描抹,这样是没有表现力的。
解决办法:把握画面结构,注意对物体形体的刻画。 力求物体的空间效果,颜色冷暖适度,绘画中思路清晰, 观察敏捷,达到熟练控制画面的能力。
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二.用笔
用笔进行表现时要有塑造的意识。用笔的宽窄,笔触的大 小、轻重及方向都是物体塑造的表现手法,有力而恰当的笔触 会增添物体的表现力和美感。用笔其实是作者在写生过程中对 物体进行观察和比较,从而不断思考和认识的过程,也是一个 不断修正和复加的过程。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合 物体的形体结构的转折关系来表现的。同时,还要考虑不同物 体的浓淡和质感差别等因素。着色落笔时,开始阶段不要急于 去表现物体的局部细微变化和质感,而应首先结合大的形体结 构,观察光线投射在物体上时出现的冷暖变化,把受光、背光 及投影几大段关系区分出来。用笔可以选择宽一些的水粉扁笔, 有条不紊地摆上去。
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四.单个物体的暗部颜色、反光、高光的处理
B:反光颜色的处,反光是处理物体体积感、质感的重要元素, 反光颜色的处理及选用尤为关键:反光的位置一般在物体 的暗部,其受到来自周围环境的反射光所产生;反光的颜 色一般可理解为环境色对物体的影响加上物体固有色;反 光颜色的明度、纯度不要太高,以免产生“花”“跳”等 毛病的出现。
空:画面空洞、不扎实、不深入、不切作画主题,停留在表 面现象上。主要是因为对物体关系不理解,认识不深刻, 心情浮躁。
解决办法:画者必须清净下来,调整精神状态,才能慢 慢深入,进入镜界。
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一.色彩绘画中经常遇到的问题
脏:是指颜色调配不讲究、不准确。使用黑、褐等颜色过多,到处重 复且色彩的空间位置放置不对,上色用笔潦草粗糙以及在色彩没 干的情况下,又用湿色过多地涂抹,都会造成“脏”效果。
解决办法:当我们在作画过程中感到色彩有些灰时,就应反复 观察,认真比较,找出物体色彩明度和纯度对比强烈的地方,大胆 的对画面进行调整,也就是对画面某些地方适当提亮、加重或增加 色彩纯度。必须注意的是,在调整时要清洗一下调色盘上的灰颜色, 以免受其他脏颜色的干扰而不能到达理想效果。
花:是指画面的色相和明度杂乱不统一。主要原因是,画面的某些地方 不适当地提亮和加重破坏了整体画面的明暗对比关系(明暗部反光 过亮),明暗部相互竞争,色彩重复,画面缺少视觉中心。
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1.用熟褐勾出陶罐的轮廓和明暗交界线,注意明暗转折和体积关系
表现,不要忽略灌口与罐底的透视关系。
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三.调色
A:确立色系,红色系,蓝色系,绿色系,黄色系,灰色系。 B:将红、黄、蓝、绿、灰色系的颜色由冷暖、纯度、明度
几个方向变调。 C:分析颜色:
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四.单个物体的暗部颜色、反光、高光的处理
A:暗部颜色:首先我们要了解所画物体的固有色是什么颜色, 可以根据物体的固有色去分析暗部颜色,同时也要掌握物 体所处的环境颜色,并结合在一起进行分析,如:黄色的 梨子放在一个绿色的衬布上,暗部应该是赭石加褐色加绿; 而同样的梨子放在红色的衬布上,暗部多要用的颜色是赭 石加褐色加紫色。根据上述两个例子我们可以知道,褐色 和赭石两种颜色是黄色系明度不断加深所得的,而红色和 绿色是受环境所影响后暗部所倾向的颜色。
黄色物体暗部:一般是赭石、褐色及其少量的紫色作为基本暗 部颜色,同时加上环境色(如:例子的暗部)。
红色物体暗部:一般是青莲、深红、褐色(如:红苹果的暗部) 或者蓝色加大量的红色(深红色衬布)。
蓝色物体暗部:一般是普蓝、红色(如:深蓝色衬布)或者蓝 色、紫色(如:浅蓝色衬布)。
绿色物体暗部:一般是赭石、橄榄绿(如:绿色苹果)
解决办法:首先要明确明暗两大关系,该明则明该暗则暗,画 面空间层次清楚,物体主次分明,顺序井然地统一在一个整体的视 觉中心里。
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一.色彩绘画中经常遇到的问题
闷:指画面暖色太多,使用红、黄等纯色,又缺少明暗冷暖 的对比。
解决办法:在这种情况下,应尽力在画面中画出几种补 色,增加画面中冷暖和明暗的对比,从而打破画面的沉闷。
单个静物水粉临摹
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本节要点
一.色彩绘画中经常遇到的问题 二.用笔 三.调色 四.单个物体的暗部颜色、反光、高光的处理 五.单个静物详解——陶罐的画法
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一.色彩绘画经常遇到的问题
灰:是指画面色彩不够鲜明,暗淡无光。主要原因是画面的对比度不够: 一是色彩的明暗对比不够;二是色彩的纯度对比不够,原因是画面 拉不开黑白灰的层次或者色彩调配过多。