肉体与灵魂的冲突与慰藉_丽达与天鹅_解析

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“丽达与天鹅”-姊妹艺术之间的“艺格符换”2017年

“丽达与天鹅”:姊妹艺术之间的“艺格
符换”2017年
【摘要】：”丽达与天鹅”是欧美文艺创作的重要母题之一。

其中,爱尔兰现代派诗人叶芝的”丽达与天鹅”是一首备受瞩目且富有争议的著名诗作,与之相关的批评研究也颇为丰富,但大多集中探讨诗作的政治诉求、性爱主题、互文性、暴力美学等,对其跨艺术价值的挖掘还有待深入。

本文从跨艺术诗学的视角呈现该诗作与同题美术作品之间的交织与互动,剖析姊妹艺术之间动态的”艺格符换”给读者/观者所带来的多层次解读与丰富的审美体验。

【作者单位】：
杭州师范大学外国语学院;
【关键词】：
【基金】：
【分类号】：I562.072;J05
【正文快照】：
“丽达与天鹅”自希腊神话产生以来就成为欧美文艺创作的一个
重要母题,由其衍生的文艺作品源源不断。

其中,爱尔兰现代派诗人叶芝(W.B.Yeats)创作的“丽达与天鹅”(“Leda and the Swan”)因其内容和风格独树一帜,而备受关注。

中外评论家对其评论甚多,包括从民族主义、女性主义。

【诗歌鉴赏】丽达与天鹅[1]_诗歌鉴赏

【诗歌鉴赏】丽达与天鹅[1]_诗歌鉴赏丽达与天鹅[1][爱尔兰]叶芝突然袭击：在踉跄的少女身上，一双巨翅还在乱扑，一双黑蹼抚弄她的大腿，鹤u彖衔着她的颈项，他的胸脯紧压她无计脱身的胸脯。

手指啊，被惊呆了，哪还有能力从松开的腿间推开那白羽的荣耀?身体呀，翻倒在雪白的灯芯草里，感到的唯有其中那奇异的心跳!腰股内一阵颤栗，竟从中生出断垣残壁、城楼上的浓烟烈焰和阿伽门农之死。

当她被占有之时，当她如此被天空的野蛮热血制服直到那冷漠的u彖把她放开之前，她是否获取了他的威力，他的知识?(飞白译)【注释】[1]据希腊神话传说，众神之王宙斯化作天鹅与人间少女丽达交配。

后来丽达生的女儿海伦因其绝色引起特洛伊的十年战争;战后希腊联军凯旋之时，丽达的另一个女儿克吕泰涅斯特拉又谋杀了她的丈夫、希腊联军统帅阿伽门农。

叶芝从他的神秘主义体系出发，认为宙斯与丽达产生了希腊文明，但也产生了激烈的冲突和巨大的灾难,经典名言。

【赏析】诗集《塔堡》成功地表现了神秘主义象征体系，并且用简洁冷峻的风格描绘出爱尔兰内战时期的生活场景，揭示出了现代文明的破坏力，抒发了年老诗人对老年的思考和对生活的追求。

诗人成功地将个人、象征和历史的因素糅合在一起。

在诗作《1919》中，叶芝指出所有的高尚传统都已经消失，世界为灾难的阴影所笼罩，人们不过是像鼹鼠在洞穴里打架。

作为两千年一循环的历史，现在似乎也到了要揭开新的一页的时刻，而写于1923年、定稿发表于1928年的《丽达与天鹅》则透彻地描写了这一时刻的来临。

天鹅一向是西方诗人热衷描写的对象，因为它优美、纯洁、文雅、正统、庄重，有许多让人喜爱的特征。

尤其是象征派诗人，当他们将天鹅作为描绘对象的时候，往往在天鹅的身上寄托着特殊的情思。

叶芝的这首诗歌也以天鹅作为描写的对象，但却一反常态，没有写天鹅温柔、姻静的本性，而是表现其作为强力化身的粗暴、狰狞，并且借诗句表现出了一种十分深奥玄远的观念，在咏天鹅的作品中可谓独一无二。

论叶芝名诗《丽达与天鹅》的政治与性别维度

论叶芝名诗《丽达与天鹅》的政治与性别维度翟莹莹【摘要】爱尔兰著名诗人威廉·巴特勒·叶芝的《丽达与天鹅》以神话暴力和性色彩著称，具有突出的政治与性别维度，在文本阐释上充盈着理论张力。

这首诗隐含了对爱尔兰民族运动的政治期望，以及对整个人类历史命运的思考；体现了诗人对女性的矛盾观点：一方面将女性置于男权话语的被动地位，另一方面又将女性作为历史主体的代表，构成了政治与性别研究的重要问题框架。

%The famous Irish poet William Butler Yeats’s“Leda and the Swan”is wellknown for its myth of violence and sexual color, with the prominent political and gender dimensions, and its text interpretation filled with the tension of theory. The poem implies the political expectations for Irish nationalist movement, as well as the reflection of the fate of the whole human history;it reflects the poet’s contradictory views on the female:on the one hand, the author puts the female in the passive position according to patriarchal discourse, on the other hand, he treats the female as the representative of the history subject, and constitutes the important problematic in the study of politics and gender.【期刊名称】《玉林师范学院学报》【年(卷),期】2014(000)004【总页数】5页(P66-69,86)【关键词】叶芝;丽达与天鹅;爱尔兰;政治维度;性别研究【作者】翟莹莹【作者单位】广西师范大学文学院，广西桂林 541004【正文语种】中文【中图分类】I109.5叶芝的名诗《丽达与天鹅》作于1924年，其文本阐释充满了张力，可以从新批评、精神分析、政治蕴涵和性别研究等方面进行探讨。

神性与人性的碰撞——评徐小斌《天鹅》

一
文章编号：［００８．９６４０（２０１７）０５．００３０．０２说，古薇和夏宁远互为彼此的 “ 耶稣 ”，也就是神。古薇一直活在对死去初恋的痛苦回忆及早已名存实亡的家庭生活中，她没有反抗，Ｅｔ复一Ｅｌ地如行尸走肉般生活，夏宁远的出现让古薇暗淡的生活重新获得了生机，他成了她的精神支柱。而从小身心受创的夏宁远，内心极度缺乏安全感，他渴望被爱，相比于古薇的犹豫不决，夏宁远更坦然、率真。最终，古薇接受了夏宁远，其是对夏宁远的 “ 拯救 ”，拯救他脱离那段黑暗的往事，用温暖的爱情治愈那颗支离破碎的心。作者之所以将不惑之年的女主和年轻俊朗的小伙都描写得那么纯洁、不为俗世玷污，从侧面反映了整个社会环境的污浊，物欲横流。古薇为作者代言，
摘
要：爱情，是人类情感的寄托、灵魂的居所，就像徐小斌所说 “ 爱情是人类一息尚存的神性”。《天鹅》
用近乎超脱的手法表现了爱情这种Ａ－Ｎ最美好的情感，既是对人类本真自我的表达，又是在展现近乎 “ 自虐 ’ ’ 式的爱恋。本文主要从神性之爱、神的启示这两个方面来解读《天鹅》。
关键词：神性；爱情；人性；《天鹅》中图分类号：１２０７．４２文献标识码：Ａ爱情，是人类最美好的情感，热烈而又含蓄，不卑不亢。有人说，徐晓斌的《天鹅》是物质时代的释爱之书，笔者同意这一观点，因为从一定程度上来说，徐晓斌是在拯救爱隋观偏离正常轨道的读者，她期望用古薇和夏宁远的神性之爱召唤出人们心灵深处沉睡已久的良知。《天鹅》的女主人公古薇是一名音乐教师，她是一个对初恋充满无限回忆及对现实生活深感乏味的中年女人，尽管已为人母，过了青春韶华，但中年的她依然美丽，风姿绰约。二十九岁的边防部队少校夏宁远倾慕古薇，他曾在北京听过她的讲座。后来二者都对彼此倾心，心里都荡漾着绵密不绝的情感涟漪，但年龄上的差距是他们爱情的绊脚石，他ＹＦ］４，心翼翼地遵循着世俗，不敢逾越情感的雷区。音乐开启了他们心灵的钥匙，在谈论音乐时，他们可以做回常态的自己。神性之爱

从_丽达和天鹅_解读话语_权力和真理

２００７．１１□武新玉从《丽达和天鹅》解读话语、权力和真理最近有很多文章都认为叶芝是一个后殖民主义的作家。

〔１〕许多评论家通过《丽达和天鹅》一诗中丽达的性别角色在诗歌中的展现将叶芝诠释为一个被英国传统文化所“强奸”的爱尔兰文化的代表者，同样也将这首诗歌诠释为在１９２０年代爱尔兰政治地位的体现。

与这些观点有所不同，笔者认为《丽达和天鹅》这首诗歌恰恰通过丽达的性别角色表达了女性身体话语的一种书写和重构，通过与强势文化的对抗和砥砺来重新认识自我、重新建构自我。

一、身体话语身体作为一个重要的概念，存在于福柯的后现代主义思想中。

身体之所以受到重视，是因为它是女性主义和后现代主义攻击传统思想和理性主体的起点。

自启蒙时期起，统治西方思想界的理性主体是建立在减损和压制“他者”的二元对立的基础上的，这二元对立的根源来自于笛卡尔的精神和肉体的对立。

所以通过展示理性和自我如何建立在被排除的肉体领域上，后现代主义者试图解构固定的、统一的主体概念，这样身体的归类就有了一种战略价值，以至于它被用来反对形而上学。

叶芝这首诗并不仅仅是一种强暴事件在文学中的呈现。

事实上，它是有关激烈矛盾的社会政治关系叙述的一种（具有潜在的结构分裂作用）标志物。

这些激烈矛盾的社会和政治关系指的是：话语、权力和真理之间的一种关系，比如爱尔兰文化和英国文化，强势文化和弱势文化，男人和女人之间，包括爱尔兰和英国之间的关系。

而且这些关系都染上了很浓重的性别色彩———这里所说的性别是社会的产物，并不仅仅是生理差异的结果。

那么关于女性被强暴的叙述所展现的形象和故事也并不仅仅是一个“女性”的故事，它同时是一个社会的故事、一个政治的故事。

叶芝把女性的被强暴重新放在一个对社会和民族权力和能动力提出质疑的位置上，而不仅仅把它看作对女性身体的施暴。

这里，对于强暴的表述便无可避免地同对于民族和宗教及文化和语言的界限的表述联系在一起。

这首诗歌中有许多强势权力的表述，如“ａｓｕｄｄｅｎｂｌｏｗ”，“ｔｈｅｇｒｅａｔｗｉｎｇｓ”，“ｔｈｅｗａｌｌ，ｔｈｅｒｏｏｆａｎｄｔｈｅｔｏｗｅｒ”。

论叶芝名诗《丽达与天鹅》的政治与性别维度

二、《丽达与天鹅》的政治维度
出激情；她既憎恨自己的软弱，不得不屈从于宙斯
叶芝是１９世纪下叶举世瞩目的爱尔兰文艺复兴从他那里获得知识与力量，又浑身洋溢着挣脱这种的代表性诗人。最初这首诗的面世具有政治吁求的束缚的热情。这种女性的双重性格恰好与爱尔兰的
［作者简介］翟莹莹（１９８７￣），女，汉族，河南开封市人，广西师范大学文学院比较文学与世界文学研究生。研究方
向：欧美文学。
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翟莹莹
论叶芝名诗《丽达与天鹅》的政治与陛别维度
男性强悍与体验，折射了美少女丽达的女性弱势与瞬间新文明的诞生，这一切体现了叶芝对爱尔兰尴
在叙事特征上，叶芝的《丽达与天鹅》以神话神分析、政治蕴涵和性别研究等方面进暴力和性色彩著称，具有明显的修辞学意义上的象
行探讨。许多研究者认为这首诗体现了爱尔兰民族征与寓意属性。借用新批评 “ 细读 ”方法和精神分
在踉跄的少女身上 ”ｕ，丽达在毫无提防的情况下
遭受了天鹅的突袭，天鹅的 “ 一双巨翅还在乱扑 ” 这使得丽达在惊恐中无从抗拒。 “ 手指啊鹅》的叙事特征
，
从松开的腿间推开那白羽荣这首名诗基于一个希腊神话故事。在希腊神话惊呆了，哪还有能力／。诗歌刻画了天鹅的强大与力量以及丽达的中，少女丽达是古代斯巴达的王后，宙斯心醉于她耀？ ”。

1923《丽达与天鹅》

1923《丽达与天鹅》Leda And The SwanA SUDDEN blow: the great wings beating still Above the staggering girl, her thighs caressed By the dark webs, her nape caught in his bill, He holds her helpless breast upon his breast. How can those terrified vague fingers push The feathered glory from her loosening thighs? And how can body, laid in that white rush,But feel the strange heart beating where it lies?A shudder in the loins engenders thereThe broken wall, the burning roof and tower And Agamemnon dead.Being so caught up,So mastered by the brute blood of the air,Did she put on his knowledge with his power Before the indifferent beak could let her drop? 猝然一攫：巨翼犹兀自拍动，扇着欲坠的少女，他用黑蹼摩挲她双股，含她的后颈在喙中，且拥她捂住的乳房在他的胸脯。

惊骇而含糊的手指怎能推拒，她松弛的股间，那羽化的宠幸？白热的冲刺下，那扑倒的凡躯怎能不感到那跳动的神异的心？腰际一阵颤抖，从此便种下败壁颓垣，屋顶和城楼焚毁，而亚加曼侬死去。

就这样被抓，被自天而降的暴力所凌驾，她可曾就神力汲神的智慧，乘那冷漠之喙尚未将她放下？。

肉体与灵魂的冲突与慰藉——《丽达与天鹅》解析

ｄｒ）ｅ ”是天鹅发出的，ｓ代表其主动的侵略行为；而被动动作
Ｃｃｅｓ ”“ａｇｔ和“ ａｔｅ”就是丽达的回应，ａｓｄ、ｃｕｈ” ｍｓｒ）ｒｅｅｄ代表其被动的被侵略事实。因此动词在对诗进行深层次的解读时发挥了积极作用。叶芝利用几种手段来表现诗中描述的强度，包含头韵
实际上并未冠名宙斯，甚至也没指出是天鹅（阿伽门农是唯
一
在诗的主体部分提及的名字）。天鹅被称为 “ ｒｔｇｅａ
生追求的爱人毛德・而天鹅就是诗人叶芝自己。在诗冈，
ｗｉｇ ” “ ａｋｗｅｓ、ｔａｉｅｒｓ ” “ ｌｏ ” “ｎｉｅ— ｎｓ、ｄｒｂ ” “ ｈｔｗｈｔｕｈ、ｂｏｄ、ｉｄｆｒｆ
结合诗人生平和心理分析来评述和解读《丽达与天鹅》，对诗歌的理解会更透彻。通过了解叶芝一生的遭遇，这首诗
可以理解为叶芝自己特殊的强奸幻想，诗中的丽达就是叶芝
一
ｎｐ” “ ｅｅｌｓｂｅｓ” ｈｒｏｓｎｎｈｈ ” ａｅ、ｈｒｈｌｅｒａｔ和“ ｅｏｅｉｔｉｓ。天鹅ｐｓｌｇｇ
头三行，但直到最后一行都没有打断整句的句法，强烈的紧
迫感一直伴随其中。这一开场产生了拉开诗的序幕的效果，
将观众、叙述者和读者吸引到诗的这一行动中。
初读这首诗时，诗人将具体的事物和抽象的事物融合到
了一起，存在模糊之处，这种模糊也可以理解为诗中存在的
一
Ｃｂｕｅｌｄ）五音步抑扬格和一般的韵律等。诗中不存ｒｔｂｏ” ，ｏ在固定的规格韵律，但是产生了一个建立在动词重音取代语
《丽达与天鹅》采用传统的文学形式（十四行诗）和传统

肉体与灵魂的冲突与慰藉——《丽达与天鹅》解析

肉体与灵魂的冲突与慰藉——《丽达与天鹅》解析
王丹丹
【期刊名称】《河北北方学院学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2010(26)4
【摘要】威廉·巴特勒·叶芝的<丽达与天鹅>是诗人现实生活的真实写照.结合叶芝生平分析解读<丽达与天鹅>,诗中的对立模糊是诗人坎坷的爱情经历与肉体灵魂的冲突,将梦幻的理想和感知的现实紧密联系起来,性爱融合于想象之中,在充满想象的诗句中诗人使自身的爱情得到了升华,使肉体与灵魂得到了一定的慰藉.
【总页数】3页(P13-14,17)
【作者】王丹丹
【作者单位】华北电力大学,外国语学院,河北,保定,071000
【正文语种】中文
【中图分类】I106
【相关文献】
1.灵魂以及灵魂与肉体之间--我国早期哲学中的人学探秘 [J], 刘长欣
2.肉体之欢与灵魂之爱的冲突较量——论中国古代爱情小说的主题嬗变 [J], 李云
3.北欧灵魂的归于灵魂把肉体还给肉体 [J], 阿达;
4.冲突的声音——电影《黑天鹅》的女性主义解析 [J], 潘延
5.冲突的声音——电影《黑天鹅》的女性主义解析 [J], 潘延
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概念整合理论对《丽达与天鹅》中诗歌意象的阐释

2016 年 4 月刊
文化
概念整合理论对《丽达与天鹅》中诗歌意象的阐释
■ 祝懿婷杨颖
（武汉生物工程学院外国语学院，湖北武汉４３０４１５）
【摘要】本文用概念整合理论阐述了叶芝诗歌代表作之一《丽达与天鹅》的诗歌意象。这说明概念整合理论是从认知语言学的角度解读诗歌的强有力的工具。【关键词】概念整合理论，叶芝；丽达与天鹅 Nhomakorabea·３８７·
她是否获取了他的威力，他的知识？（飞白译）
从诗歌的描述中，读者的两个输入空间获得了相关的信息元素。输入空间一：袭击、少女、巨翅、鹅喙，腰股；输入空间二：断桓残壁、城楼、浓烟烈焰、阿伽门农。在类属空间这些信息得到筛选和甄别并形成抽象的结构，即：少女被一只巨大的天鹅袭击；有阿伽门农参与的一场注定失败的战争。但是有以上这些抽象的信息还不足以理解诗歌要表达的内容。因此，当这些信息被映射到合成空间时，读者的背景知识对于诗歌意象的理解产生了重大的作用：根据希腊神话和传说，宙斯曾变化为天鹅强奸了利达，使她生下两个女儿。其中一个正是引发特洛伊之战的海伦。；另一方面，根据圣经的记载，上帝幻化成一只鸽子，使圣母玛利亚受孕诞下圣子耶稣。耶稣洗净了人类的罪恶，并承诺当人类社会被邪恶统治即将崩溃之时，他将重临人间。
一、概念整合理论
概念整合理论是美国认知语言学家Ｆａｕｃｏｎｎｉｅｒ和Ｔｕｒｎｅｒ在传统心理空间理论的基础之上建立的认知语言学概念。它由两个部分组成：其一是心理空间理论。这种理论认为人脑在感知和理解外部信息时，会产生一些抽象的“空间”来容纳一些特定场景的相关信息。值得注意的是，虚拟空间中所装载的内容不一定与现实世界的信息完全一致；其二是概念整合网络理论。如图，这种理论认为意象的建构过程开始于两个或者两个以上的输入空间，然后产生一个用来甄选的类属空间和一个合成空间。各种空间之间会产生映射。比如，两个输入空间内的抽象结构或者共有信息将投射到类属空间。类属空间和输入空间又分别将必要的元素映射到合成空间内。然后通过组合、完善和扩展三个步骤，这些元素之间将产

叶芝是21世纪爱尔兰文艺复兴运动的领导人

叶芝是21世纪爱尔兰文艺复兴运动的领导人。

他是象征主义诗歌在英国的早期代表人物，对21世纪英国诗歌的发展产生过重要的影响。

[3]叶芝的历史就是世纪之交爱尔兰的历史，而他的诗歌则将他个人的历史与那一时期的爱尔兰历史融为一体。

年轻时代的叶芝是爱尔兰文艺复兴运动的领导人之一，其早期诗歌多取材于爱尔兰本土的传奇与民谣。

叶芝是爱尔兰民族主义运动的参加者，因此政治是他诗中的一大主题；而与叶芝的民族主义激情紧密相连的是他对献身于爱尔兰文化复兴的杰出女演员莫德·冈的爱情，因而爱情对于叶芝也是个终生的主题。

他与格雷戈里夫人的合作亦对爱尔兰戏剧的发展产生过巨大的影响。

叶芝的这一连串人生经历同其诗歌有着紧密的联系。

凭着他那能创造神话的想象力，叶芝将生活中许多平凡事件化为美妙的诗句，再在他的诗中创造出具有叶芝风格的象征主义。

而且，艺术与自然的关系在叶芝的许多诗中亦得到了表现。

在创造他的艺术、他的象征主义的同时，叶芝似乎也急欲为历史画像。

也许是受到了神秘主义（包括布莱克的神秘主义）的影响，这一幅神秘的历史画像颇具悲剧色彩。

人的命运是由外在力量所控制的，历史的轮盘不停地旋转，已现的必将重现。

《丽达与天鹅》与《基督重临》描述的正是这一主题。

多样性的人生，多样性的主题，多样性的风格与技巧，时隐时现的历史影子，构成了叶芝诗歌的伟大所在。

正是由于这种多样性，后世的评论家一般将叶芝的诗歌分为三个时期。

[3]叶芝的早期诗歌创作包括他从1883年起在《都柏林大学评论》（Dublin University Review）上发表的诗歌，直到1899年出版的《芦苇中的风》（The Wind Among the Reeds）为止。

初入诗道，叶芝接受的是后期浪漫主义的传统。

对他深具影响的是前拉斐尔派诗人及其后继者，其中的威廉·莫里斯可以说是叶芝的最主要的影响者。

莫里斯是叶芝的朋友，他对叶芝的影响在《莪相的漫游及其他》（The Wanderings of Oisin and Other Poems，1889）中最为明显。

西方绘画艺术中“丽达与天鹅”的母题探究

西方绘画艺术中“丽达与天鹅”的母题探究作者：***来源：《美与时代·下》2021年第08期摘要：古希腊神话是西方艺术创作的源泉，其中“丽达与天鹅”这一母题在西方绘画史中占有重要的地位。

所以，探讨这一母题有助于丰富西方绘画史理论。

“丽达与天鹅”作为一个典型的艺术创作母题，人们对它的刻画从未停滞，并且历久弥新，甚至一直被推崇到了今天。

在现代社会艺术形式多样的条件下，人们通过摄影艺术、行为艺术、装置艺术等不断地为它增添新的内容，其作为艺术母题的语义也不断地被扩展。

关键词：丽达与天鹅;性;身体;母题“丽达与天鹅”的母题起源于希腊神话，其主题从古罗马时代的雕塑和壁画开始一直沿续到今天的绘画或其他艺术中，它是历代艺术家乐于探索的一个重要主题。

从古罗马时代开始，人们便将这一远古流传的神话故事刻画存留，至中世纪、文艺复兴时期，达芬奇的绘画开创了此母题的先河，他的追随者和学生纷纷效仿。

当代，由于社会科学和文化的发展，许多艺术家从各自的角度对这幅画进行了二次创作，反映出的主题类型也多种多样，有反映女权主义的，也有借此表达现代社会光怪陆离的现象的，等等。

本文探索的范围主要是文艺复兴运动后，画家们对这一母题形象在绘画中的运用与内涵的解读。

一、“丽达与天鹅”的原型探索与嬗变演绎“丽达与天鹅”中的丽达是古希腊埃托利亚的国王特斯提奥斯的女儿，是海仙女，同时也是希腊有名的美女之一;天鹅是宇宙之王宙斯到人间之后幻化的形象。

传说原斯巴达国王廷达瑞俄斯被兄弟驱赶出国之后，流转于各个国家之间，到了埃托利亚后，国王看出他不凡的气概，决定将自己的女儿丽达许配与他。

婚后廷达瑞俄斯忘了向天神阿佛洛狄忒祭祀而遭到报复。

廷达瑞俄斯将丽达安排在荒无人烟的孤岛上，并让宙斯化身为天鹅、自己变为鹰，上演鹰追天鹅的戏码。

但天鹅被鹰追击到湖边之后被身边丽达的美貌吸引住了，所以风流倜傥的宙斯便对丽达产生了爱意，潜在丽达怀中。

丽达见这个天鹅健硕可爱，对它爱抚不断，但是丽达并不知道它是宙斯的化身，所以被迫受孕，生下了两个蛋，每个蛋中都有一儿一女。

丽达与天鹅简析

腰股内一阵颤栗．竟从中生出断垣残壁、城楼上的浓烟烈焰和阿伽门农之死。当她被占有之时当地如此被天空的野蛮热血制服直到那冷漠的喙把她放开之前，她是否获取了他的威力，他的知识？
Rida and the swan
A sudden blow: the great wings beating still Above the staggering girl, her thighs caressed By the dark webs, her nape caught in his bill, He holds her helpless breast upon his breast. How can those terrified vague fingers push The feathered glory from her loosening thighs? And how can body, laid in that white rush But feel the strange heart beating where it lies? A shudder in the loins engenders there The broken wall, the burning roof and tower And Agamemnon dead. Being so caught up, So mastered by the brute blood of the air, Did she put on his knowledge with his power Before the indifferent beak could let her drop?
• 爱尔兰诗人威廉· 巴特勒· 叶芝（William Butler Yeats）是我很喜欢的西方诗人之一，最早读过他的著名诗作《当你老了》，深受感动。那种深沉表达爱情的方式在西方还是较为罕见的。1923年，叶芝“以其高度艺术化且洋溢着灵感的诗作表达了整个民族的灵魂”而获得了诺贝尔文学奖。这就是对他的诗歌创作艺术生命的高度概括。

蜜蜡的极致之美——《丽达与天鹅》创作记

《丽达与天鹅》创作记初见这块蜜蜡原矿，沟壑纵横的枣红色石皮粗糙干涩，非常不起眼。

然而，当剥去粗陋的外衣展露它完美内质时，所带来的冲击竟是如此强烈，最外层脂光润亮的蜜色，清透无杂，轻柔地包裹着鸡油黄的蜡质，宝光内敛，色彩柔润。

真可谓“美玉藏顽石，莲花出淤泥”。

以手电筒反复观察原石，以期最大程度地了解石皮之下的真实情况。

对于蜜蜡这种以克计价的材料，我在设计之初就要考虑尽量保留材料，同时又要出效果，因此如何设计至关重要。

反复斟酌后，我决定保留原矿平整一面的完整石皮，另一面则基本剥除展现蜜蜡的质地之美，这样一来可以更清晰直观地了解原石内部的情况。

而这样的处理方式，粗糙与细腻、古朴与华丽，这样极致的反差可以带来更为强烈的视觉冲击。

经过仔细审石后，我决定以希腊神话《丽达与天鹅》这个颇具争议的神话题材来诠释这块蜜蜡原矿，为什么选这个题材？其实这也是对自我的一次挑战。

题材的无边延展《丽达与天鹅》的故事相信很多人并不陌生，一位美丽的裸女与一只洁白的天鹅，其表现指向和隐喻非常之接近，即使粗俗的版本与优雅的版本也大概如此，但由于形式表现不同，艺术效果却大相径庭。

简单的内蕴，却有着广阔的表现空间。

因此，它可能是人类有史以来在艺术上表现得最充分、也是最有生命力的一个题材之一。

画家达·芬奇在绘画领域完美地诠释了它，之后延伸到了雕塑、雕刻等更为广阔的天地。

这样的题材，无疑具有极大的挑战性，那么多艺术家都演绎过它，要想做到让人耳目一新颇有难度。

我从现代的审美角度出发，依据我对这一经典的理解，结合古今，融合中西方审美，以期达到新的突破，演绎一出更为唯美和浪漫的经典剧目。

我决定模糊美人与天鹅的关系，留下无限遐想的空间，让观者来续补剧情。

500 年画不够的《丽达与天鹅》

500 年画不够的《丽达与天鹅》作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第6期达·芬奇(1452~1519) 及其追随者切萨雷·达·塞斯托(1477~1523) 《丽达与天鹅》油画达·芬奇的追随者切萨雷·达·塞斯托按照达·芬奇原作仿制的版本。

画面正中赤裸的丽达怀抱天鹅，含情脉脉低头凝望刚从蛋中孵化的四个亲生骨肉，那俯视的神情和繁复有致的发型，与英皇室收藏的手稿造型几乎一致，尽管并非大师原作，但依旧可以清晰地看到，在文艺复兴时期倡导个性解放，以人为中心的思潮影响下，达·芬奇为我们呈现出了一位表情祥和、姿态内敛、充满人情味的丽达。

正是从他开始，“丽达与天鹅”这个希腊神话故事便成为几个世纪以来后世无数绘画大师的“灵感缪思”。

米开朗基罗追随者《丽达与天鹅》油画与达·芬奇同为“文艺复兴三杰”的米开朗基罗也曾以这个神话故事为蓝本有过创作，也遗失了。

与达·芬奇版本的构图和肢体语言相比，现收藏于英国伦敦国家画廊的后世仿本，由米开朗基罗的追随者于16 世纪重绘的《丽达与天鹅》不仅在构图上沿袭了米开朗基罗为美第奇家族小礼拜堂所创作的大理石雕塑《夜》的造型，在画面细节上也更追求对希腊神话故事情节的还原：映衬在大红色的绸缎下，赤裸的丽达和雪白的天鹅相互交织着缠绵在一起，四目相视含情脉脉??显然，米氏仿作在情感表露上显然比达·芬奇更为直接。

米开朗基罗这个作品还有多个副本，包括1563 年科内德牛 Cornelis de Bos 完成的雕版。

彼得·保罗·鲁本斯（1577 -1640）《丽达与天鹅》木板油画在鲁本斯的这幅画中。

全裸的丽达占据画面中心。

右手搂抱着鹅颈。

她体态丰腴，脸上挂着“蒙娜丽莎”般的微笑，天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔意欲亲吻，丽达羞耻地将面庞避向右肩。

背景是一座深色古代废墟，衬托出丽达洁白无瑕的玉体。

叶芝诗歌《丽达与天鹅》原文及赏析

叶芝诗歌《丽达与天鹅》原文及赏析〔爱尔兰〕叶芝猝然猛袭：硕大的翅膀拍击那摇摇晃晃的姑娘，黑蹼爱抚她的大腿，他的嘴咬住她的脖子，他把她无力的胸脯紧贴他的胸脯。

她受惊的、意念模糊的手指又怎能从她松开的大腿中推开羽毛的光荣?躺在洁白的灯芯草丛，她的身体怎能不感觉卧倒处那奇特的心的跳动?腰肢的猛一颤动，于是那里就产生残破的墙垣，燃烧的屋顶和塔巅，阿伽门农死去。

就这样被征服，这样被天空中野性的血液所欺凌，在那一意孤行的嘴放她下来之前，她是否借他的力量获得了他的智识?(裘小龙译)爱情不仅是一个生理现象，而且蕴含着社会学、哲学、伦理学、美学和人类学的复杂内容。

《丽达与天鹅》就是一首表达爱情深蕴的十四行诗，具有丰富的象征内涵。

这首十四行诗取材于希腊神话故事。

众神之王宙斯曾变形为天鹅，与丽达亲近而使她怀孕产下两只蛋，从一只蛋中孵化出海伦，从另一只蛋中孵化出克莱提纳斯。

两个女儿，分别导致了战争、杀戮与灾难。

海伦的私奔导致了特洛伊战争，克莱提纳斯竟和奸夫一起谋杀了自己的丈夫阿迦门农。

诗篇的第一节描写变成天鹅的宙斯在尘世与淑女丽达在一起，以他强有力的翅膀、黑蹼和嘴爱抚丽达的壮观奇景。

第二节描写丽达在宙斯的强有力的爱情中，那种惊悸与喜悦、抗拒与顺从、蕴怒与温柔相交织的矛盾心理状态。

写得惊心动魄而又激动人心。

诗人在这两节诗里，准确地运用了一连串的动词和色彩鲜明富于力度的动感形象，渲染出一种开天辟地混沌初开的壮烈炽热的气氛，使读者产生如身临世界之始和人类之初的无限环宇的爱之激情，及其深沉旷放的思索。

第三节写爱情与痛苦、幸福与战争、生与死之间的复杂关系。

“残破的墙垣……”和“阿伽门农死去”，实写海伦和克莱提纳斯引起的战争与杀戮，但诗人的意念不在这实写的事件，而在于以丽达与天鹅的爱情象征爱与恨、生与死的关系，这正是这首十四行诗的主要意念所在。

第四节所谓丽达被“征服”、被“欺凌”，也是在表达爱情的复杂内容和多重状态，因此诗的最后一句向丽达发问是否获得了宙斯的爱的力量、智慧与知识? 意味深长，言尽而意未尽。

《丽达与天鹅》

《丽达与天鹅》
荒淫宙斯化身天鹅，猎艳人妻酿祸根血梅尔齐丽达与天鹅板上油画112×86cm佛罗伦萨乌菲兹美术馆
据希腊神话传说，众神之王宙斯好色成性，处处留情，他曾醉心于斯巴达王后丽达的美貌，于是趁她在河中洗澡之时，化身为天鹅，与丽达交配致孕。

后来，丽达产下两枚金鹅蛋，孵出两队孪生子——其中的女儿海伦因其绝色，成为特洛伊十年战争的导火索。

1504至1506年间，已迈入老年的达·芬奇至少完成了三幅《丽达与天鹅》的构图，这和他以往的创作有很大的不同。

《丽达与天鹅》是目前唯一可以确定的达·芬奇裸体画作，他一直拒绝创作这种类型的作品。

达·芬奇的《丽达与天鹅》是其重要作品之一。

他没有像其他画家那样，描绘宙斯引诱丽达的场景，而是选择他们的孩子出生的瞬间。

画面中，丽达手抚天鹅，充满爱意看着四个孩子从壳中挣脱出来。

裸体的丽达占据画面中心，她体态丰腴，皮肤白皙，左手搂抱着鹅颈，脸上露出“蒙娜丽莎”般的微笑。

山东省聊城市高唐县第一中学2021年高二语文上学期期末试题含解析

山东省聊城市高唐县第一中学2021年高二语文上学期期末试题含解析一、现代文阅读（35分，共3题）1. 阅读下面文章，完成19--22题。

水墨文字冯骥才兀自飞行的鸟儿常常会令我感动。

在绵绵细雨中的峨眉山谷，我看见过一只黑色的孤鸟。

它用力扇动着又湿又沉的翅膀，拨开浓重的雨雾和叠积的烟霭，艰难却直线地飞行着。

我想，它这样飞，一定有着非同寻常的目的。

它是一只迟归的鸟儿？迷途的鸟儿？它为了保护巢中的雏鸟还是寻觅丢失的伙伴？它扇动的翅膀，缓慢、有力、富于节奏，好像慢镜头里的飞鸟。

它身体疲惫而内心顽强。

它像一个昂扬而闪亮的音符在低调的旋律中穿行。

我心里忽然涌出一些片段的感觉，一种类似的感觉；那种身体劳顿不堪而内心的火犹然熊熊不息的感觉。

后来我把这只鸟，画在我的一幅画中。

所以我说，绘画是借用最自然的事物来表达最人为的内涵。

这也正是文人画的首要的本性。

画又是画家作画时的“心电图”。

画中的线全是一种心迹。

因为，惟有线条才是直抒胸臆的。

心有柔情，线则缠绵；心有怒气，线也发狂。

心静如水时，一条线从笔尖轻轻吐出，如蚕吐丝，又如一串清幽的音色流出短笛。

可是你有情勃发，似风骤至，不用你去想怎样运腕操笔，一时间，线条里的情感、力度，乃至速度全发生了变化。

为此，我最爱画树画枝。

树枝千姿万态，皆能依情而变。

树枝可仰，可俯，可疏，可繁，可争，可倚；惟此，它或轩昂，或忧郁，或激奋，或适然，或坚韧，或依恋……我画一大片木叶凋零而倾倒于泥泞中的树木时，竟然落下泪来。

而每一笔斜拖而下的长长的线，都是这种伤感的一次宣泄与加深，以致我竟不知最初缘何动笔。

至于画中的树，我常常把它们当作一个个人物。

它们或是一大片肃然站在那里，庄重而阴沉，气势逼人；或是七零八落，有姿有态，各不相同，带着各自不同的心情。

有一次，我从画面的森林中发现一棵婆娑而轻盈的小白桦树。

它娇小，宁静，含蓄；那叶子稀少的树冠是薄薄的农衫。

作画时我并没有着意地刻画它。

但此时，它仿佛从森林中走出来了。