工笔画法介绍 - 360文档中心

工笔和白描的名词解释

工笔和白描的名词解释工笔和白描是中国绘画中的两种常见技法，它们在中国绘画史上拥有重要的地位。

工笔和白描不仅代表了不同的绘画方式和风格，也反映了艺术家对于艺术创作的不同追求和表现手法。

工笔绘画，又称精密写实画，是一种注重细节、细腻和精确表达的绘画方式。

这种绘画技法的起源可以追溯到唐宋时期，当时的绘画作品注重描绘人物的面部特征、服饰细节和环境背景。

工笔绘画强调对事物的形态、纹理和光影的准确表现，使用有色的颜料以及勾边、填色的方法来描绘形象。

工笔绘画的材料通常选用高质量的宣纸和优质的颜料，比如蚕蛹、矿石等。

艺术家们运用细腻的笔法和严谨的构图来表现自然景观、花鸟虫鱼等主题。

工笔绘画的绘画过程非常复杂，需要细致入微地处理每一个细节，所以画面通常显得精密、细致、工整。

著名的工笔画家王鑫泉、吴冠中等，他们的作品以细腻、精美而受人赞赏。

与工笔绘画不同的是白描，白描是一种以线条来描绘事物形态的绘画方式。

这种画法追求表现事物的轮廓和形态，注重无色彩的表达。

白描在中国绘画史上具有悠久的传统，早在唐代的画家张僧繇的作品中就能看到白描的影子。

白描的特点是通过线条勾勒描绘事物的轮廓和纹理，通过线条的粗细、弯曲的变化来表现形态、色彩和空间。

白描通常使用黑色或深灰色的颜料，在纸上表现出类似铅笔勾画的效果。

艺术家们通过精确的线条、疏密有致的勾画来表达形态和细节，不需要使用色彩来增加表现的层次。

与工笔绘画相比，白描更注重形态的表达，更强调艺术家笔触的自由和灵活性，它与工笔画相比更为简约、灵动。

在白描的创作过程中，艺术家通常运用各种线条的粗细和变化来描绘事物的形体，通过线条的交错和勾勒来表现事物的体积感和质感。

值得注意的是，在现实主义绘画中，工笔和白描也常常结合运用。

艺术家们会在使用工笔描绘细节的同时，运用白描来表现更广阔的空间感和自由的笔触。

这样的创作方式使得画面更富有层次感和表现力。

总之，工笔和白描是中国绘画中两种常见的绘画技法。

工笔画八种基本方法

工笔画八种基本方法工笔画，是中国画传统技法中的重要分支之一。

它注重画面中线条、颜色、形式的细腻和精致，细致地描绘细节，刻画形象，以达到高度准确的表现效果。

在工笔画的绘制中，有许多技法和方法需要我们掌握。

下面，我们就来详细介绍一下工笔画的八种基本方法。

第一种方法：构图构图是工笔画的第一步，也是最基本的一步。

在构图时，要注意画面的整体感和效果，尤其是错综复杂的人物、山水、花卉等画面，就需要特别注意构图的合理性，避免出现零散、杂乱的感觉。

第二种方法：打草稿打草稿是准确把握画面的关键和重点，是画家心中思路的初步印记。

这一步，应该先用简笔画勾勒整体结构和大致轮廓，然后用细笔细化，并考虑细节的表现。

第三种方法：重视线条线条的描绘是工笔画的重要部分，要求线条要准确、细腻、流畅。

它可以表现出画面的结构和形态，可以将每个物体的重心、状态、情感表现出来，从而形成完整的画面。

第四种方法：突出形象工笔画是以形替色，要求画家要着重表现被画主体的像形，把画面上的人物、花鸟、山水等尽可能真实地呈现出来。

这便需要画家有较强的观察能力、体验能力和表现技巧。

第五种方法：重视色彩工笔画的色彩是鲜艳、明亮的。

画家在使用色彩时，要注意色调要统一，要有所搭配。

比如在描绘人物时，衣服的颜色要与肤色相协调，补色、互补色的运用也是非常必要的。

第六种方法：细节的处理细节的处理是一个虽小但很重要的方面。

画家在处理细节时，一定要特别小心，切忌画面过于杂乱。

画家可以从物体的环境出发，处理细节，形成自己的画风。

第七种方法：收尾处理工笔画的收尾处理也非常重要，收尾处理注意画面的整体效果，尤其是边角，要减少花鸟、人物、树木等因为尺寸和态度造成的杂乱感觉。

第八种方法：勤于观察工笔画需要画家具有一定的观察能力。

画家要善于观察周围的事物，并将这些切实地体现在画作当中，这样才能造就一个真正的工笔画大师。

总之，工笔画是一种蕴含着中华文化的传统艺术，其绘制技法异常复杂，是需要不断学习、研究和实践的。

中国工笔花鸟画的主要技法

中国工笔花鸟画的主要技法中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要表现形式之一，其主要特点是注重细腻的描绘和精湛的技法。

以下是中国工笔花鸟画的主要技法：工具与材料：毛笔：通常使用羊毫或狼毫毛笔，具有弹性和吸墨性，使得线条更为流畅。

宣纸：以宣纸为主要绘画材料，因其质地柔韧、透明度好，能够更好地表现画面的层次和质感。

颜料：传统的颜料以矿物质为主，如朱砂、雄黄、蓝靛等，这些颜料具有鲜艳的色彩和较好的保色性。

勾线：画家首先会用淡墨或浓墨在宣纸上勾勒出花鸟的轮廓，这是画面的基本框架。

勾线要有变化，通过控制笔触的轻重、粗细，形成线条的层次感，使画面更加丰富。

皴法：皴法是中国工笔花鸟画中一种重要的描绘手法，通过毛笔在画面上用不同的线条表现出物体的质感和纹理。

分为直皴、弯皴、交叉皴等不同形式，画家根据表现的需要选择合适的皴法。

点染：点染是用毛笔蘸墨点在画面上，形成一点一点的颜色，用以描绘花瓣、羽毛等细小的部分。

点染要有层次感，透过不同深浅的点，展现出物体的立体感和光影效果。

淡墨渲染：通过淡墨的涂抹，画家可以表现出远近、轻重、深浅等层次感，使画面更具立体感。

在表达花叶、羽毛等柔软的物体时，淡墨渲染是非常常用的技法。

留白：工笔花鸟画中，留白是一种常见的手法，通过不涂抹颜料的部分，突出画面中的主体，使画面更加清新明快。

写意与写实结合：工笔花鸟画追求细腻写实，但也注重艺术家的个性和表现力，有时可以适度发挥写意手法，使画面更具生动性和艺术感。

总体来说，中国工笔花鸟画在技法上注重细致入微，追求写实的同时又能够融入艺术家个性的表达，形成了独特的艺术风格。

这种传统绘画形式在中国文化中有着悠久的历史，至今仍然受到广泛的喜爱。

工笔画基本教程--入门知识

工笔画基础教程—入门知识本文仅供工笔画初学者了解工笔画的基本知识及介绍工笔画的入门技法。

1、什么是工笔画“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。

它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。

从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。

2、工笔画的特点是什么工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。

一般中锋用笔较多。

（2）色彩。

以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

（3）装饰性与平面感。

在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。

从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。

关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

3、工笔画使用什么种类的笔（1）勾线笔。

工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。

一般选用狼毫类细而尖的笔。

常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。

纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

（3）板刷类。

工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

4、工笔画用什么样的纸工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。

其性能是不渗水。

熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。

以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。

一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。

以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。

另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。

中国画工笔画技法之十八描介绍

中国画工笔画技法之十八描介绍工笔画亦称“细笔画”。

属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。

工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

工笔画要求“有巧密而精细者”，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

下面来看看中国画工笔画技法之十八描介绍。

中国画工笔画技法之十八描介绍一、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。

易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。

二、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞。

三、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的《永乐宫壁画》等。

四、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的《听琴图》等。

五、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之。

六、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。

清末之三任常用此法。

七、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。

八、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷《八高僧故事卷》。

九、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹衣（即曹不兴）出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本《步辇图》。

十、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。

十一、阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。

十二、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。

十三、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。

十四、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷《六祖图》。

十五、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩《重屏会棋图》。

工笔人物画技法

工笔人物画技法这里先扼要介绍一下工笔人物画。

工笔人物画有淡彩、重彩之分。

淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。

重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。

淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。

淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。

如这幅《银花之三》（见图），就运用了“重”、“淡”相间法。

银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙。

背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。

从审美角度讲，颜色的薄厚、轻重，浓烈与淡雅的效果，在把握上尤其要注意。

（一）铅笔稿起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析，这点很重要，是一幅画成败的起点。

先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的，是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑，粗壮健美等，这是一幅画的基调，把握住这点才可能准确地表现出对象的风貌。

接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形，外形决定模特儿的整体动态，这点有利于构图布局。

还有模特儿的哪部分与众不同，最有特点，哪部分最吸引人，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。

以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。

这一步是眼与脑的结合，画家的眼睛应具有概括能力、对比能力、分辨能力、只有准确地看到，才能正确地表现。

所以，要随时训练我们的眼睛，培养我们的眼睛，眼高才能手高。

这时候把以上所看到及所想的用概括的线条画几个小构图，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后，确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。

起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。

第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。

工笔画的18种基本染色技法

工笔画的18种基本染色技法
1. 开面染色：通过减淡工笔加速颜料较浅部分，做出有层次感的染色效果；
2. 用水拉笔：用一块抹布叠加数层，从中挤出水滴，以水滴来拉笔，用抹布拉出的线条轮流连接，完成染色图案；
3. 按笔叠染：拉出笔线后，再在相邻部位拉出另一笔线，形成叠加效果；
4. 匀色涂布：将色笔刷或笔在纸上，用抹布涂布纵横分布，以达到匀色的效果；
5. 横笔染色：以笔刷为主轴，沿着一个方向连续不断地染色；
6. 垂笔染色：以笔刷为主轴，向下垂笔染色，将线条细长的水彩画出来；
7. 循环染色：工笔笔线分别衔接成环形线，向内垂笔染色，形成像内环的图案；
8. 连笔染色：将拉出的笔线依次连接，再向内缩笔染色，形成曲线的图案；
9. 横叠染色：将笔线拉出后，再横向拉出一道笔线，形成横叠效果；
10. 分段染色：首先将纸张剪段，再将分段后的部位减淡染色不同色系，交替叠
加染色；
11. 键色染色：首先在纸面上染色中心线条，而后在此线条外侧加入键色，最后再以抹布染色；
12. 相似色染色：将一种相似色调的两种颜料在纸上用笔刷或抹布染色，营造出复杂的细节和光影；
13. 重笔染色：把重点染色部分分隔成几段，用单色或混合色染色；
14. 点描染色：采用点描技法或类似技法，用笔刷用混合色点描整个画面；
15. 直笔染色：将线条拉出，不断衔接，形成犹如蛇纹的及条纹的渐层染色；
16. 钩笔染色：笔刷绕行挥洒，使色彩汇集成为一个独立的生动图案；
17. 拉网染色：将水彩涂在棉线上，形成拉网的染色图案；
18. 意象染色：使用各种表现方式，或模仿自然，或创造想像，将色彩加到纸面上，形成一种具有意境的抽象结构。

工笔是哪种绘画形式的技法

工笔是哪种绘画形式的技法工笔是一种绘画技法，属于传统的中国绘画形式之一。

它与写意绘画形成对比，是中国绘画的两大主流技法之一。

工笔画的特点包括：
1. 细致入微：工笔画强调细腻精致，画家通常使用细小的毛笔，以工整的线条和精细的描绘来表现画面的细节，如人物服饰、建筑细部、花鸟等。

2. 色彩平和：工笔画的色彩相对较为平和，注重色彩的层次和过渡。

在工笔画中，通常使用水墨、彩墨、颜料等来完成作品，以创造柔和而平衡的色调。

3. 侧重写实：工笔画注重写实性，追求对客观事物的真实描绘。

画家在绘制时通常会严格按照客观事物的形态、结构和比例进行创作。

4. 工整的线描：工笔画的线描非常工整，具有清晰而准确的线条。

画家通过线条的运用来勾勒出物体的形状和纹理。

工笔画通常用于表现人物、花鸟、山水等具体的事物，是中国传统绘画中的重要表现形式之一。

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古典之中国工笔技法

古典之中国工笔技法中国工笔画是中国传统绘画的一种形式，以其细密的笔触和精细的绘画技巧而闻名于世。

它起源于古代中国，经过数千年的演变和发展，成为了一种独特的绘画艺术形式。

本文将从历史背景、特点、技法以及代表作品等方面进行探讨，旨在对古典之中国工笔技法进行深入了解。

一、历史背景中国工笔画起源于唐朝，随后兴盛于宋代。

唐代的画家韩干被誉为中国工笔画的奠基人，他将线条勾勒和细节刻画结合起来，形成了独特的画风。

宋代的文人画家赵伯驹则在工笔画的基础上进行了创新，将其发展成了一种注重描绘细节而不拘泥于写实的艺术形式。

随后，明代的画家仇英、八大山人等人进一步推动了中国工笔画的发展。

二、特点中国工笔画有着独特的艺术特点。

首先，它注重细密的笔触和精细的绘画技巧。

画家需要运用极细的毛笔和淡墨绘制，以获得精确的效果。

其次，中国工笔画强调重彩法和淡彩法的运用。

通过对颜色的层层叠加和细腻的描绘，使画面更加立体感和层次感。

此外，中国工笔画还倾向于写实，通过反复的修正和准确的绘制，追求画作的真实和细致。

三、技法在中国工笔画中，有几种常见的技法被广泛运用。

首先是钢笔法，通过运用硬毛笔和楷书笔法，达到线条流畅、细腻的效果。

其次是湿笔法，这种技法常用于描绘画面的细节和纹理，通过湿笔进行精细的渲染，增强画作的层次感。

另外，水墨渲染是中国工笔画中非常重要的一种技法，它运用湿笔和水墨配合，通过纸张的吸水性和颜料的融合，创造出独特的水墨效果。

四、代表作品中国工笔画有许多经典作品，其中最为著名的代表作品之一是明代画家仇英的《富春山居图》。

这幅作品描绘了一幅山水景观，通过仔细的绘画技巧和精确的构图，展示了中国工笔画的魅力。

另外，清代画家八大山人的《竹石图》也是一幅备受赞誉的工笔画作品，通过细腻的笔触和独特的构图，展现了竹石的自然之美。

综上所述，中国工笔画作为中国传统绘画的一种形式，以其细密的笔触和精细的绘画技巧脱颖而出。

通过对历史背景、特点、技法以及代表作品的探讨，我们可以更好地了解到古典之中国工笔技法的魅力所在。

十八描和二十四皴

十八描和二十四皴一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。

线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。

顿笔为小圆头状。

二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。

有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。

三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。

转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。

用笔中锋，顿笔也是圆头。

四、混描：基本上是一种写意画法。

先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。

五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。

来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。

受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。

六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。

叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。

七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。

顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。

线条粗而有力。

八、马蝗描：马和之用之。

近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。

九、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。

梁楷《六祖劈竹图》用之。

十、橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。

十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。

十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。

十八描中无兰叶描。

柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。

吴道子用之。

十三、竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。

十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法。

表现薄而褶多的衣纹。

明代唐寅作仕女图多用。

十五、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。

用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。

大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。

十六、枯柴描：水墨画笔法。

用笔粗，水分少，类似皴法。

用笔往往逆锋横卧。

国画十八种工笔线描技法图文详解

国画十八种工笔线描技法图文详解十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。

明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。

分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。

这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。

当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。

中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。

不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。

1)柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。

因柳叶描似柳叶迎正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。

勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。

其特点，行笔雄浑圆全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。

厚，衣纹飘举，很有动感。

先作底稿，再将熟宣纸覆其上。

勾如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。

西施浣纱(柳叶描)2）战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。

线条特点是节奏感强，留而不滑。

此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。

姜子牙（战笔水纹描）3)竹叶描颐名思义，其线描状如竹叶。

一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。

在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。

此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。

孙悟空（竹叶描）4)减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。

创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。

元代马远、梁楷常用此法。

注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。

在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。

工笔画分类

工笔画分类一、工笔画的定义和特点工笔画是中国传统绘画中的一种绘画技法，以细腻、细致的线条与色彩的运用为特点。

其以工细筆劃描绘细节、准确表达主题，注重形态结构、色彩表现，被认为是中国绘画中的瑰宝。

二、工笔画的历史起源2.1 古代工笔画的发展古代工笔画起源于唐代，当时是以绘制人物肖像为主，注重精确的轮廓线条和色彩塑造。

宋代以后，工笔画逐渐发展为一种多样化的绘画形式，主题涵盖了山水、花鸟、人物等。

2.2 现代工笔画的崛起现代工笔画在20世纪初开始崛起，并在中国美术史上占据重要地位。

一些著名的工笔画家如齐白石、徐悲鸿等为这一绘画形式做出了杰出的贡献。

三、工笔画的分类方式3.1 按绘画题材分类•人物工笔画：以绘制人物形象为主要题材，注重细节表现和形态结构的准确性。

•山水工笔画：以绘制山水景色为主要题材，注重表达山水的气势和细腻的纹理。

•花鸟工笔画：以绘制花鸟为主要题材，注重表达花鸟的形态、姿态和色彩变化。

3.2 按绘画风格分类•传统工笔画：延续传统技法的工笔画风格，注重细腻且精确的线条与色彩表达。

•现代工笔画：结合了传统技法和现代艺术元素的工笔画风格，更加注重个人创新和表达。

3.3 按绘画流派分类•北京工笔画：以北京为中心，以齐白石为代表的工笔画流派，注重写实、精细的表现方式。

•江南工笔画：以杭州为中心，以徐悲鸿为代表的工笔画流派，注重表达意境和艺术情感。

四、工笔画的创作过程1.素描：绘制基本形态和结构，为后续的上色提供准确的参考。

2.上色：运用细腻的线条和颜料进行填充和渲染，注重层次感和细节的表现。

3.着色：运用色彩和光影的变化来突出绘画的主题和表达情感。

4.精修：对细节进行修饰和调整，使画面更加完美。

五、工笔画的艺术价值1.艺术表现力：工笔画以其精细、准确的表现方式，能够深刻地表达绘画主题和情感。

2.文化传承：工笔画作为中国传统绘画的一种形式，能够传承和弘扬中华文化。

3.艺术收藏价值：一些优秀的工笔画作品被收藏于博物馆和私人收藏家的藏品中，具有较高的艺术价值和市场价值。

工笔画的18种基本染色技法

工笔画的18种基本染色技法工笔画艺术自古以来便是一种绘画表现手法，有着悠久的历史和浓浓的文化气息。

在传统的中国画中，染色技法受到高度重视，画家们使用各种各样不同的染色技法来表现各种不同的场景和氛围。

下面，就让我们一起来看看工笔画的18种基本染色技法：第一，水洗染色技法。

水洗染色技法指画家先涂抹一层薄膜，再在薄膜上擦拭一层水洗色。

由于水洗色不会掩盖原有的层次感，给画面增添一种清新的气息。

第二，毛笔染色技法。

毛笔染色技法指画家将水洗色直接涂抹在纸张上，然后使用毛笔沾取色彩涂抹于纸张表面，赋予纸张一种自然而自然的色彩深浅。

第三，垂直染色技法。

垂直染色技法是将水洗色从纸张的顶部涂抹至底部，从而形成了一种从上往下的垂直色彩渐变，使画面呈现出一种凉爽的湖光山色。

第四，渐变染色技法。

渐变染色技法是在垂直染色的基础上发展而来，采取的是一种彩色的水洗色，使画面形成一种从绿到橘的色彩渐变效果。

第五，中空染色技法。

中空染色技法指画家将色彩施加于纸张上，然后使用工具把色彩填入中空之处，使画面出现了透明又饱满的立体感。

第六，垂直渐变染色技法。

垂直渐变染色技法是在垂直染色和渐变染色技法上的结合，画家将垂直染色和渐变染色技法相结合，使画面出现了一种从绿到红的色彩渐变效果。

第七，圆形染色技法。

圆形染色技法是在染色的基础上发展出来的，是画家使用水洗色施加于纸张上，并以圆形的形状，使用色彩形成一种集体的色彩混合效果。

第八，多层染色技法。

多层染色技法是将两种或更多的色彩叠加在一起，以层叠的形式施加于画面，使色彩之间产生千变万化的色彩变化效果。

第九，点染技法。

点染技法是画家使用毛笔以点的形式施加于纸张上，使得色彩添加上一种点状的变化。

第十，细点染技法。

细点染技法是画家使用毛笔以细点的形式施加于纸张上，使得色彩添加上一种细点变化的效果。

第十一，格子染色技法。

格子染色技法是画家使用毛笔宛如游戏格子一样画出格子，使画面出现一种网状的色彩变化效果。

工笔画18种【技法】图解，收藏了！

工笔画18种【技法】图解，收藏了！1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。

“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。

如本图所示竹叶即为双钩描绘。

不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。

2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。

工笔画的基础技巧之一。

如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。

基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。

色块要求匀净整齐。

3、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。

4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。

如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。

5、提染：分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

如本图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。

6、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

如本图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。

7、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

如本图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。

工笔画的特殊技法基本染色技法十八法

工笔画的特殊技法基本染色技法十八法工笔画是中国传统绘画的一种流派，以细腻入微、写实精准著称。

在工笔画中，有许多特殊技法和基本染色技法，下面将介绍其中的十八法。

一、等描法：用细笔描绘各种纹理和细节。

这种技法要求准确把握物体的形状和构造，通过勾勒线条来表现。

二、填充法：用细密的线条填充物体内部，使整体轮廓明确，细节丰富。

三、破色法：通过点、线、面的组合，运用淡重相间的颜色，形成丰富的色彩变化，达到立体感和层次感。

四、晕染法：将不同颜色的墨汁、颜料渐进地晕开，使色彩过渡平滑，呈现出光影效果。

五、拓印法：将平面的纹样放在画纸上，用刷子蘸上颜料、墨汁，再施力于纸上，使纹样转移到画面上。

六、点染法：用细笔或细头笔蘸取墨汁、颜料，点按在画面上，形成点状的颜色。

可以通过点的大小、间隔来表现不同的色彩效果。

七、浑纹法：运用书法中的笔法，如水墨渐浓、尾随、虚浮、虚实结合等，表现出纹理的曲线、细节和变化。

八、贴色法：将稠稠的浆糊涂抹在画面上，然后贴上纱或雪花，再用细腻的颜料轻轻描绘，形成纹理和图案。

九、仔细法：画家离题物等画纸非常近的距离，用细笔绘制细节。

十、以浓入淡法：用适量的墨、颜色点缀在画面上，然后用清水清洗，使颜色呈现淡而不淡的效果。

十一、用半色法：用浓墨将轮廓线描绘出来，然后用淡墨染出纹理和阴影。

十二、用夹墨法：在质地粗糙的画纸上随意涂抹不同稠度的墨汁，形成云状、石块状的纹理。

十三、用拖墨法：将墨汁的一侧浓稠，一侧稀薄，再用不同的笔触轻轻拖动在纸上，形成渐变效果。

十四、用点彩法：用细头笔沾墨后，用手指轻轻挤压，使墨汁成点状，再用刷子轻轻拍打在纸上，形成点彩效果。

十五、用细描法：用细笔将轮廓线勾勒出来，再用点、线、面着色，将画面丰富起来。

十六、用湿画法：在湿润的纸上用细笔描绘轮廓和细节，然后用湿笔沾墨涂抹，形成色彩和纹理。

十七、用硬笔画法：用硬质笔在纸上按压，使纸纤维分散，形成纹理。

十八、用细管画法：用细长的管子蘸墨汁或颜料，通过细小的涂抹，描绘出精细的纹理和线条。

工笔画中的一些特殊技法基本染色技法

工笔画中的一些特殊技法基本染色技法工笔画是中国传统绘画的一种技法，尤其以细腻的线条和精细的染色而闻名。

在工笔画中，有一些特殊技法和基本染色技法，下面将详细介绍。

一、特殊技法1.描边描边是工笔画中最基本的技法之一、它是用细软的燕毛笔沾水墨描绘出准确的线条，以勾勒出形象的轮廓。

描边需要掌握用力的轻重，通过细腻的线条表达出物体的形态、质感和结构。

2.沉墨沉墨是工笔画中常用的一种技法，用以处理大面积的黑色或深色部分。

通过多次重复上色，使颜色逐渐加深，呈现出浓郁的墨色层次感。

沉墨可以增加画面的对比度和立体感，使物体更加立体和有质感。

3.白描白描是工笔画中以水墨勾勒为主，少用颜色的一种技法。

它通常在黑色或深色的背景上使用，通过描绘出物体的轮廓和细节，强调形状和层次感。

白描要求细腻、准确和自然，可以用来表现物体的光影和纹理。

4.点染点染是工笔画中常用的一种染色技法，可以用来表现细腻的纹理和光影效果。

它通过细小的点状或密集的线条状的染色，使色彩层次感更加丰富。

点染需要有耐心和准确度，灵活运用不同大小和颜色的点，可以产生丰富的视觉效果。

1.块染块染是在工笔画中常见的染色技法之一，它是将颜色均匀地涂抹在画面的一些区域，并用刷子或棉花将颜色逐渐晕开，形成平滑的过渡效果。

块染可以用来处理大面积的背景或近景，使画面更加饱满和丰富。

2.干刷干刷是一种染色技法，通过在画幅上使用较干的刷子和较少的水墨来表现出淡雅而柔和的效果。

它适合用来表达轻柔的纹理、模糊的边缘和柔和的光影。

干刷需要较高的技巧和掌握，可以产生独特的艺术效果。

3.湿刷湿刷是使用湿润的刷子和适量的水墨染色的一种技法。

它可以用来画出丰富的层次感和渐变效果，使画面更加生动和立体。

在湿刷过程中，需要掌握水墨和水分的控制，调整刷子的湿度和厚度，使染色效果更加理想。

4.搓色搓色是一种特殊的染色技法，主要用于工笔画中的颜色染色。

它是将颜料在石磨或陶瓷棒上反复搓磨，直到达到理想的颜色深度和细腻度。

工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法

工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法1冲染法。

冲染法也称撞染法，积水积色法。

积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。

积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。

这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2撒盐：特技的一种。

铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡：特技的一种。

在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。

此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。

水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。

也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

当然还是其它特技的。

关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。

下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。

因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。

染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。

染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。

在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。

勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。

绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。

工笔画的十八种线描技法

十八种工笔线描技法十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。

明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。

分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。

这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。

当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。

中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。

不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。

1、柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。

因柳叶描似柳叶迎正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。

勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。

其特点，行笔雄浑圆全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。

厚，衣纹飘举，很有动感。

先作底稿，再将熟宣纸覆其上勾。

如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。

西施浣纱(柳叶描)2、战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。

线条特点是节奏感强，留而不滑。

此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。

姜子牙（战笔水纹描）3、竹叶描颐名思义，其线描状如竹叶。

一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。

在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。

此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。

孙悟空（竹叶描）4、减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。

创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。

元代马远、梁楷常用此法。

注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。

在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。

工笔画法

“工笔画的绘画方法”一、什么是工笔画。

工笔画是中国传统绘画中的一种绘画类型，也是绘画技法的名称。

工笔画通常使用毛笔进行绘画，注重线条的表现力，施以淡彩进行渲染，画面极为工整细致，细节处精雕细刻，对于绘画者的功底要求较为严格，一幅工笔画最短也须半个月才可，非常考验耐性和定性。

工笔工笔画中线条为其灵魂所在，线条要求极为严格，也十分考究绘画者对于线条技法的表现，其次为渲染，使用颜色一层一层在宣纸上进行渲染上色，是画面变得精细写实。

工笔画讲究绘画者的定性和耐心，绘画过程中最为切记心浮气躁，定性、耐心缺一不可，一笔一线、一笔一色都是需要工整细致。

二、工笔画的种类。

工笔画从表现形式上可分为工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩、没骨工笔。

（没骨是直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有"笔骨"笔骨指墨线勾勒的轮廓”）。

表现内容上分为：山水、花鸟、人物。

三、作画工具准备。

1、笔（1）勾线笔。

（用小号或者中号的狼毫笔。

）（2）染色笔。

（画工笔渲染时需要两支笔，一支是用作色笔，一支用作水笔。

狼毫笔太硬，纯羊毫笔太软一般都不好掌握，不建议使用，一般用兼毫笔。

）2、墨汁。

3、宣纸。

（一张生宣纸，一张熟宣纸，一张普通纸）工笔画草稿区别于其他的绘画方式，不直接在宣纸上作画，先准备一张普通纸在上面进行起稿，勾勒出物体的轮廓，纸张没有要求，在过稿到熟宣纸上，固定裱画。

4、颜料。

（中国画颜料）。

5、胶矾。

（使用比例：明矾30克+明胶60克+1250克水，即二胶一矾二斤半水。

作用：涮底板，渲染三四遍后在涮一遍，连续这样渲染9遍左右，使纸不被泡化，增加牢固度，具有防水、防潮作用，以后画面还可以清洗。

俗话说“三矾九染”就是这样）。

6、笔洗。

（两个，一个洗色笔，一个洗水笔）。

7、垫手。

（用宣纸也可以，为了防止衣袖，手肘弄脏画面）。

8、电吹风。

（冬天最为实用，为了吹干湿的部分，快速作画）。

9、喷壶。

四：作画过程。

示范讲解：（一）、准备工作。