宗教图案

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传统“暗八仙”图案的文化内涵与装饰功能

传统“暗八仙”图案的文化内涵与装饰功能

传统“暗八仙”图案的文化内涵与装饰功能在中国传统的绘画、雕刻、漆业中,常用明八仙与暗八仙来装点修饰,以示吉庆吉祥,福乐长寿。

如《八仙过海》、《八仙献寿》等意象图案都表明了中国人崇尚各有所能、各显神通的文化品位和个性,以及通达顺畅、圆润自如的文化特征。

明八仙,指的是道教中八位劝善扬善、济世济贫的神仙,共7男1女,即汉钟离(钟离权)、张果老、韩湘子、铁拐李、曹国舅、吕洞宾、蓝采和及何仙姑。

而八仙所用的法器,则称“暗八仙”,以代表其人其事,表达一种美好的愿看和祝福。

在传统的雕刻、绘画、漆器、瓷器、玉器、木器、装饰、挂件中,常用此以示吉祥如意。

但在长期的口口相传及民间艺人的演绎中,上述八仙所持宝物有一些变动和更改,其表现为:鱼鼓,张果老所持宝物,“鱼鼓频敲有梵音”,能占卜人生;宝剑,吕洞宾所持宝物,“剑现灵光魑魅惊”,可镇邪驱魔;笛子,韩湘子所持宝物,“紫箫吹度千波静”,使万物滋生;荷花,何仙姑所持宝物,“手执荷花不染尘”,能修身养性;葫芦,李铁拐所持宝物,“葫芦岂只存五福”,可救济众生;扇子,钟离权所持宝物,“轻摇小扇乐陶然”,能起死回生;玉板,曹国舅所持宝物,“玉板和声万籁清”,可静化环境;花篮,蓝采和所持宝物,“花篮内蓄无凡品”,能广通神明。

传说八仙分别代表中国人的男、女、老、少、富、贵、贫、贱等八个方面,不管他们的身世境况如何,都具有中国人所崇尚的道骨仙风、侠肝义胆,无谓而有为的神仙作派。

表达了一种甜蜜、融溶、祥和的人生境界。

中国的八仙形象溯源久远,至融入道教已到唐宋时期,而“暗八仙”并不是随同八仙一起出现的。

随着八仙故事的发展和流传,到了明末清初,八仙手持的器物逐渐从八仙身上分离出来,独立形成了“暗八仙”体系。

“暗八仙”有着具体的宗教功能――祈福禳灾,道教符印中有“狮钮八棱八卦暗八仙印”,印身的八个侧面浮雕了八件法宝,即“暗八仙”图案。

随着八仙文化的发展,“暗八仙”作为民间吉祥的象征,具有独特的美学特征,并且在民俗应用中较多地体现出了装饰功能。

人教版高中美术 《宗教的象征——欧洲中世纪美术》课件

人教版高中美术 《宗教的象征——欧洲中世纪美术》课件

勒特根哀悼基督像 (彩绘木雕)德国
图像 识读
象征的形象
探究与发现
比较这两件作品,谈一谈在形 式表现上的不同。
哀悼基督(大理石)米开朗琪罗 意大利
审美 判断
图坦卡蒙内棺(黄金、珐琅 和宝石)约公元前1336——
前1327年 埃及
米洛斯的阿芙洛狄忒 (大理石)希腊
勒特根哀悼基督像 (彩绘木雕)德国
探究与发现
巴黎圣母院 法国巴黎
图像
识读
宗教的殿堂,城市的荣光
尖塔(直冲云霄)
飞扶壁(支撑、审美) 垂直营造(升腾感) 玫瑰花窗(神秘感)
图像 识读
尖 拱
宗教的殿堂,城市的荣光


状 肋 拱
扶 壁
文化 理解
大教堂是中世纪欧洲人宗教与世俗活动的中心,礼拜、婚姻、丧葬、 法律、贸易等事务都在教堂及其附近进行。因此,一座教堂的修建往 往倾全城之力、历数代之功。这也是欧洲中世纪文明的主要贡献。
比较这三件作品, 谈一谈在形式表 现上的不同。从 观察事物、感受 对象、产生共鸣 的角度作品的侧 重点在哪里?
文化 理解
从美术史的角度看,埃及人擅长表现“知道”的形象,他们遵照 心中的概念来创作;希腊人擅长表现“看到”的形象以展现视觉的真 实;而中世纪艺术家更注重表现“感到”的事物,用象征的手法刻画 内心感受到的形象。
人民教育出版社 普通高中《美术鉴赏》
宗教的象征
——欧洲中世纪美术
图像 识读
文化 理解
2019年4月15日下午6点50分 巴黎圣母院发生大火,目击 第一现场人们为什么会悲伤 会流泪?
文化 理解
问题一:当时的欧洲人为什么要修建如此雄伟的大教堂?
在今天的欧洲,几乎每座城市都耸立着大教堂, 它们既是城市的地标,也是旅行者观光游览的 场所。这些教堂耗时数百年,动用大量的人力 物力修建而成,装饰有大量精美的雕塑、花窗 与绘画作品,现在已成为人类文明的宝库。

中国民间吉祥画收集(一)

中国民间吉祥画收集(一)


中国古代由于战乱频繁,老百姓祈盼能过上平安日 子,所以“四季平安”、“岁岁平安”的祝福语, 连同吉祥图案,就同时产生了。四季平安的图案是 一花瓶中插着月季花。月季产于中国,俗名:长春 花、月月红,在中国有二千年的栽培史,是中国十 大名花之一。由于月季一年四季开花,在花瓶中总 会有鲜花,插换不断,“瓶”与“平”同音,插入 与安放同义,把四季常开的花朵安放瓶中,就是 “四季平安”了。“四季平安”的另一种图案是在 花瓶中插放梅花、水仙、山茶花、百合花、兰花。 这几种花,在一年四季中交替开放,并且被文人士 大夫赋予不同性格,在中国画及插花艺术中最为常 见,这一图案也称“新韶如意”,是新春祝福时常 见的年画内容及插花艺术品。与“四季平安”相似 的是“岁岁平安”。图案是花瓶中插松枝或松梅枝, 瓶下放鞭炮;松枝是四季常青之木,梅花为岁寒独 傲之花,鞭炮是旧历大年燃放用的。因此,又称 “岁寒清供”,意指迎新除旧之际最不可少的供需。 这类图案最常见于绘画。除旧迎新放炮,是很古老 的民俗活动。炮又称“爆竹”、“爆仗”,用多层 纸包裹火药,接以引线,引燃炸响,其声震耳,始 于宋代发明火药之际,民间认为能驱鬼镇妖,炸去 晦气。此活动在火药发明之前,是在节庆之日,用 火燃竹;竹爆裂有声,称爆竹。爆竹燃响炸碎,因 有“碎”字声与“岁”同音,爆竹越多,碎屑越多, “碎碎”与“岁岁”同声,称“岁岁平安”。逢年 节吉庆之日,民间都讲吃穿更新,忙活中不留神打 碎一两件器物并不少见,但为求吉利,不能责备于 人,只要连声说:“哎!岁岁平安,岁岁平安!” 就完事大吉了。
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松树是多年生长常绿乔木,耐严寒,不 凋零。民间把松树作为经得起风寒磨难 和长寿的象征。 鹤(丹顶鹤),是中国珍稀涉禽,其鸣 声高亢响亮。《诗经》有云:“鹤鸣于 九霄,声闻于天。”说它能飞得很高, 在天上鸣叫。鹤被道家看成神鸟,在鹤 前加仙,又称仙鹤。鹤的寿命一般在五 六十年,是长寿的禽类。道教故事中有 羽化后登仙化鹤的典故:传说晋时,辽 东有叫丁令威者,学道于灵虚仙,后化 鹤成仙,常回故里,鸣招城郭故人学道 成仙。又说,松是百木之长,长青不朽, 千年古松之脂能变茯苓,服食者可长生, 故学道者爱在古松之下修行。《神境记》 中有这样一个故事:古时,荥阳郡南郭 山中有一石室,室后有一高千丈、荫覆 半里的古松,其上,常有双鹤飞栖,朝 夕不离。相传汉时,曾有一对慕道夫妇, 在此石室中修道隐居,后化白鹤仙去。 这对松枝上的白鹤则是他们所化。这样, “松龄鹤寿”和“松鹤长春”的吉祥图 画,就衍生出许多吉祥祝寿的图画来, 成为从古至今民间美术作品和礼品中常 见的题材。

宗教与艺术相结合的案例

宗教与艺术相结合的案例

宗教与艺术相结合的案例宗教与艺术是两个相互交织、相互影响的领域。

宗教可以是艺术的主题,也可以是艺术的灵感源泉;而艺术则可以通过表现宗教的信仰、仪式和精神内涵,传达宗教的价值观和情感体验。

以下是十个以宗教与艺术相结合的案例。

1. 拜占庭艺术:拜占庭艺术是东罗马帝国时期的宗教艺术,以基督教为主题,表现了教会的信仰和宗教仪式。

拜占庭艺术的特点是富有装饰性和象征性,常常使用金色和宝石来表现神圣的形象。

2. 古埃及壁画:古埃及壁画是古埃及宗教艺术的典型代表,它描绘了埃及的神祗、法老的权力和生活场景。

壁画中的人物形象和场景以符号的形式表现,传达了宗教的神秘感和仪式感。

3. 佛教艺术:佛教艺术以佛教教义和佛陀的形象为主题,通过雕塑、壁画和建筑等形式表现。

佛教艺术注重表达内心的宁静和智慧,以及追求解脱和慈悲的精神。

4. 印度古代神庙建筑:印度古代神庙建筑是印度教宗教艺术的代表,它将宗教仪式和建筑融为一体。

这些神庙以多层的塔楼和精美的雕刻闻名,展示了印度教的神圣和庄严。

5. 文艺复兴时期的宗教画:文艺复兴时期的宗教画是基督教艺术的重要流派,它通过绘画的形式表达了基督教的教义和故事。

这些画作以逼真的人物形象和细腻的绘画技巧为特点,体现了宗教的情感和艺术的精湛。

6. 日本的神社和寺庙建筑:日本的神社和寺庙建筑是日本宗教艺术的代表,它们以木结构、层叠屋顶和精美的雕刻为特点。

这些建筑展示了日本神道和佛教的信仰和仪式,体现了宗教与建筑的和谐统一。

7. 印第安神话画:印第安神话画是美洲土著文化中的宗教艺术形式,通过绘画的形式表达了神话故事和宗教仪式。

这些画作以鲜艳的颜色和图案为特点,展示了印第安人对自然界和神灵的崇拜和敬畏。

8. 伊斯兰建筑:伊斯兰建筑是伊斯兰教宗教艺术的代表,它以清真寺和陵墓为主要形式。

伊斯兰建筑注重几何形态和装饰图案,体现了对真主的崇拜和对宇宙秩序的理解。

9. 西藏唐卡画:西藏唐卡画是藏传佛教宗教艺术的重要形式,它是用颜料在绢或纸上绘制的卷轴画。

《图案基础》教案:-第一课-图案的基本知识

《图案基础》教案:-第一课-图案的基本知识

《图案基础》教案:第一课图案的基本知识[教学目的与要求]要求学生了解图案的基本概念,掌握图案的基本特征,熟悉制作图案的基本工具。

[教学重点]图案的基本特征[教学难点]熟悉制作图案的基本工具[教具]制作图案的基本工具[教学程序]引入新课展示各种不同风格不同时期的图案,提问学生这些图案的意义和作用。

进入新课。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\讲授新课一、图案的基本概念图案的历史古老而久远,它是与实际生活结合最密切的种艺术形式,是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。

图案是设计的基础,学习掌握图案的形式美语言和构成法则,对我们今后从事各个专业的装饰美术设计有十分重要的意义。

一)图案的定义图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式,有较强的主观性、趣味性和规律性。

从广义上讲,图案是种将物象的造型结构、色彩图形依据定的使用目的和审美需求与工艺材料相结合的设计方案;从狭义上讲,图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各具用途的物品上的装饰纹样,一般不具有独立的使用价值而依附于被装饰的主体。

此外,现代社会生活中,图案电常常被作为一种欣赏性岂术形式而独立存在,称之为装饰画。

二)图案的应用范围图案的应川范围十分广泛,从服装服饰、商标标志、广告装潢、包装书装、纺织印染到饰物挂什建筑装饰、家具灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等。

这些结合了精美材质和优良工艺,实用性与装饰性高度结台的商品、产品,丰富、美化了我们的生活环境,满足了人们日益发展的物质需求和审美需求,给人们的生活带来了无限情趣。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\三)图案的类别为了对图案有一个较明确的认识,也便于有针对性、有重点地训练,我们将图案做如下分类。

1、设计目的上的分类从设计的目的上,图案可分为基础图案和专业图案。

基础图案是作为课堂教学训练,以理解掌握图案的造型、色彩、组织规律和绘制技法为主要目的的图案,一般不考虑工艺和实用功能的要求。

古埃及的宗教与建筑

古埃及的宗教与建筑

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意教



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章第 一

节 标 题
教古 第 二
概埃 章 述及

宗教信仰体系
文化传承方面,古埃及宗教建筑成为埃 及文化的重要组成部分,对于弘扬民族 文化、增强民族自信心具有重要意义。
宗教建筑的修复与保护
古埃及宗教建筑的历史价值和 文化意义
现代社会对古埃及宗教建筑的 重视和保护措施
古埃及宗教建筑修复技术的传 承与创新
古埃及宗教建筑保护与旅游业 发展的关系
宗教建筑在当代社会中的 价值与作用
对现代建筑设计的启示
尊重自然:古埃及宗 教建筑强调与自然的 和谐共生,对现代建 筑设计有启示作用。
空间布局:古埃及宗 教建筑的空间布局和 功能分区,对现代建 筑的空间规划和布局 有借鉴意义。
建筑材料:古埃及宗教 建筑采用石材等天然材 料,对现代建筑中环保 材料的使用有启示作用 。
文化传承:古埃及宗 教建筑体现了古埃及 文化的特色,对现代 建筑中文化传承和表 达有启示作用。
雕像:古埃及宗 教建筑中的雕像 多为神像和法老 像,雕刻精美, 形态各异,是古 埃及艺术的代表 之一。

图案概念、分类

图案概念、分类
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印染图案
剪纸图案
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• 2、宫廷、上层社会的陈设、实用品及 建筑物图案
• 这类图案多是为满足统治者奢侈的生活需求而精心设计 制作的,其纹样精美、内容丰富、构图严谨、刻画细腻、 种类繁多、工艺精湛。主要有陶瓷、青铜、玉雕、漆 器,金属制品、织绣,砖雕、石刻、雕漆、景泰蓝等 。
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希腊时期图案
文艺复兴时期建筑图案
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• 2、非洲图案
• 非洲图案主要有古埃及图案和非洲雕刻图案。古埃及图案 多以人物、植物和几何图案为主,造型概括,优雅,风格古 朴、秀丽。非洲的雕刻主要以人物、动物、面具较为多见, 形状怪诞、表情夸张、结严谨构,造型粗放而高度概括.几 何化的处理手法极具装饰性,有一种独特的形 式。
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ห้องสมุดไป่ตู้、图案的分类
•外形
平面 图案:纺织品的装饰设计、板报设计、 广告设计;由纹样、构成、色彩等基本要素 组成。
立体图案:建筑模型、日用器皿、交通工 具;由形态、色彩、装饰等基本要素构成。
展览会、橱窗设计、室内装饰设计、室内装饰布置,包括幼 儿园教育环境创设、室内装饰、主题装饰等,其中既有平面 图案,也有立体图案,所以也可称之为综合图案。
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•用途
实用:有关衣、食、住、行用等设施、器物 的设计,如服装、餐具、房屋、交通工具、 家用电器等设计; 玩赏:供人们玩赏、把玩的器物设计,如玉 雕、玩具等。
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•表现手法
具象 抽象
•体裁
人物、动物、植物、风景和花鸟图案等
我们所要学习的基础图案是工艺图案的基础,工艺 图案则是基础图案的应用。学习图案的形式美、造 型、构成、色彩、制作技法等,

第13课 宗教的象征——欧洲中世纪美术

第13课  宗教的象征——欧洲中世纪美术

第13课宗教的象征——欧洲中世纪美术及产生的原因。

探究发现一、虔诚的抄本问题情境:阅读教材113页的“相关链接”并观察图像,问题引领探究与发现:《林道福音书》《凯尔斯书》提出问题1.欧洲中世纪精美的手抄本记录了什么信息?2.为什么“封面装饰”使用贵重材料?3.手抄本的“内页装饰”有什么象征意义?阅读教材,了解手抄本的制作观察与思考,分小组发表见解,其他小组做意见的补指导图像观察、判断欧洲中世纪手抄本产生的历史原因和艺术特点。

鼓励学生用语言表归纳:从精美的手抄本使用的装饰材质与图案,分析并理解中世纪艺术家对宗教虔诚的创作动机。

二、宗教的殿堂,城市的荣光问题情境:中世纪的欧洲城市里修建大教堂蔚然成风,了解欧洲中世纪教堂的主要形式和建筑特点,探讨光线下巨大的彩色玻璃花窗的象征意义。

圣塞尔南教堂法国图卢兹圣塞尔南教堂内景圣塞尔南教堂平面图充。

图像观察,思考宗教思想对建筑风格的影响。

探究、思考,并回答问题。

述探究发现所得。

指导学生仔细观察手抄本的材质与装饰图案,引导探究创作动机与宗教的关系。

确定巴黎圣母院法国巴黎提出问题1.巴黎圣母院彩色玻璃花窗有何作用?与建筑结构有何关系? 学生观察并思考,运用课堂知识,不参照中世纪美术特征的题方向,引领课堂探究,培养文化理解的能力。

引导学生探究、思考哥特式教堂建筑的特点与社会宗教信巴黎圣母院彩色玻璃花窗2.欧洲中世纪教堂的有哪几种主要形式?3.观察分析教堂的建筑材料、高度、扶壁等有何特点。

4.罗马式教堂建筑的特点是什么?5.哥特式教堂建筑的特点是什么?6.光线对于中世纪大教堂有何意义?7.两种类型的教堂建筑体现了欧洲中世纪怎样的社会思想?归纳:欧洲中世纪教堂的主要形式和建筑特点。

三、象征的形象问题情境赏析与比较《勒特根哀悼基督像》与文艺复兴时期米开朗琪罗创作的《哀悼基督》两件作品。

提出问题:1.谈一谈这两件作品在形式表现上有何不同。

2.谈一谈中世纪雕塑艺术为何注重象征而不注重写实。

各国家的图案,颜色禁忌与喜好

各国家的图案,颜色禁忌与喜好

埃及:埃及人喜欢绿色、白色,而忌讳黑色与蓝色,而且颇相信梦中的事。

在埃及,进伊斯兰教清真寺时,务必脱鞋。

埃及人爱绿色、红色、橙色,而不爱紫色、蓝色,喜欢金字塔型连花图案。

禁穿有星星图案的衣服,除了衣服,有星星图案的包装纸也不受欢迎。

禁忌猪、狗、猫、熊。

苏丹:苏丹人的衣着比较朴素,男子多半头缠白巾,身穿阿拉伯式长袍;女子则披白色或其他颜色的薄纱,不戴面纱。

苏丹人认为黄色是美的标志,因此妇女特别喜欢沐烟雾浴,使皮肤变成黄色。

利比亚:利比亚人喜爱绿色,忌讳黑色。

此外,猫、猪、女性人体均属禁忌图案。

突尼斯:突尼斯人喜爱绿色、白色和绯红色,喜欢骆驼。

而忌讳猪、狗、猫。

今天的突尼斯人用羊来吸引外国游客,大力发展旅游事业,努力丰富群众的文化娱乐生活。

斗羊,在突尼斯至少已有一千年的历史。

阿尔及利亚:阿尔及利亚忌用猪和类似猪的熊猫作广告图案。

在阿尔及利亚南部一些地区,人们对颜色有特殊的爱好,不论是什么样的建筑物,其颜色大至为白、蓝、黄三种颜色。

据说白色能反光避热,以适应炎热、干燥的气候环境。

蓝色能避免害虫的侵蚀,黄色则是沙漠的颜色。

摩洛哥:摩洛哥人喜欢绿、红、黑色,忌白色。

喜欢鸽子、骆驼、孔雀图案,而禁忌六角星、猫头鹰图案。

埃塞俄比亚:埃塞俄比亚人喜爱鲜艳明亮的颜色,禁忌黑色,也禁忌宗教象征图案。

他们哀悼死者时,穿淡黄色服装,但出门做客是绝对不能穿淡黄色服装的。

毛里坦尼亚:毛里塔尼亚国旗的底色为深绿色,旗中间是一颗黄色的五角星和一弯黄色新月。

绿色是穆斯林国家喜爱的颜色,象征繁荣、希望。

星和新月是多数穆斯林国家的标志。

乍得:白色、粉红和黄色是吉祥的,黑色与红色视作不吉利的颜色。

多哥:白色、绿和紫色是积极的,而红、黄、黑带有消极的含义。

加纳:黑色是不吉利的,喜欢明亮的色调。

尼日利亚:视红、黑为不吉利。

科特迪瓦:暗淡和黑、白相同的颜色在包装中应避免使用。

商标图案应采用明亮的颜色。

塞拉利昂:红色是积极的,黑色认为有消极的含义。

唐卡艺术

唐卡艺术

唐卡的艺术
• 内容:唐卡的内容相当广泛,绝大部份是宗
唐 卡 的 内 容
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教画,几乎包罗了佛门所有的佛、菩萨、 护法神、教义、教法等等,也有少量取材 于社会历史、世俗生活及医学、天文等内 容的挂图,涉及到藏族的历史、政治、经 济、文化和社会生活等各个领域。大致归 纳为以下十二类: 一、佛 二、菩萨 三、女性尊者(佛母) 四、罗汉 五、密宗护法神 六、教派祖师、历史精英 七、教理、教规图 八、神话传说 九、历算、医药图 十、历史故事图 十一、古寺建筑图 十二、宗教图案
唐卡的功能
• (一)膜拜的功能
雪顿节膜拜唐卡
唐卡的功能
• (二)传播的功能
藏民族起源图
六道轮回图,藏语为“斯贝考 劳”
唐卡的功能
• (三)净化的功能
• (四)审美的功能
唐卡画派
• (一)勉唐画派
• (二)钦则画派
• (三)嘎赤画派
唐卡欣赏
唐卡类似于汉族地区的卷轴画, 多画于布或纸上,然后用绸缎缝制装 裱,上端横轴有细绳便于悬挂,下轴 两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝 绢及双条彩带。涉及佛教的唐卡画成 装裱后,一般还要请喇嘛念经加持, 并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。 也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。 唐卡的绘制极为复杂,用料极其考究, 颜料全为天然矿植物原料,色泽艳丽, 经久不退,具有浓郁的雪域风格。唐 卡在内容上多为西藏宗教、历史、文 化艺术和科学技术等,凝聚着藏族人 民的信仰和智慧,记载着西藏的文明、 历史和发展,寄托着藏族人民对佛祖 的无可比拟的情感和对雪域家乡的无 限热爱。
国 唐
彩 唐
金 唐
ห้องสมุดไป่ตู้
朱红唐 黑金唐

图案—国外传统图案(古埃及)

图案—国外传统图案(古埃及)
• 莲花图案,在埃及图案中,非常普遍,其对称的单位图 形给人以庄严感和神圣感,在二方连续中常常有弧线和 曲线的连接,其间伴有水的律动。
精品课件
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2.对称的“纸草”图案
• 纸草是古埃及人的主要书写材料。 • 纸草盛产于尼罗河沿岸,是一种水产植物,形状像芦
苇。人们把它的茎逐层撕开,削成长条,彼此排齐、 压平、晒干后联合成片。古埃及人用削尖的芦苇杆蘸 着颜料在“纸”片上书写。 • 纸草图案在古埃及人的心目中是象征幸福的。纸草的 花似未开放的蒲公英。
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古 埃 及 的 托 托 神
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四、古埃及人的宗教信仰和冥界艺术
• 古埃及人有其特殊的宗教信仰。 • 他们相信:人死后灵魂不死。只要灵魂有所归宿,便能在
体内合而为一,然后到达另一个永恒的世界去生活,得到 永生。 • 于是,他们将尸体制作成本乃伊,建造陵墓。围绕着人死 后的冥界永恒生活,古埃及人创造出以各种各样材料制作 的而风格上却是统一的埃及艺术。
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• 古埃及的众神,大多数都是动物的头部,人 的身体。
• 古埃及人擅长将人和动物形象进行异物同构, 但构成的方式是千篇一律的。动物的头饰和 角均为正面,头部为正侧面,肩部以下是人 的图案样式 。
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古 埃 及 的 湿 气 女 神
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古 埃 及 的 索 别 库 神
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古 埃 及 的 太 阳 神
五、古埃及的图案式构成
• 分层法:将画面分成几层,逐排平行排列人和神 。 • 主次法:将主要人物画大,有的占好几层,次要的人物画
小,有些小人物在同一层里又分出两层,然后再作平行排 列。
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六、古埃及的典型图案及其骨 格特征

世界各国伊斯兰教国旗

世界各国伊斯兰教国旗

马尔代夫 国旗由红、绿、白三种颜色组成。旗地为绿色长方形,四周为红边。红边的宽度为全旗 宽度的四分之一,绿色长方形的宽度为全旗宽度的一半。 一牙白色新月位于绿色长方形 的正中。红色象征为国家主权和独立而献身的民族英雄的鲜血;绿色意味 着生命、进步和繁荣,白色新月表示和平、安宁和马尔代夫人民对伊斯兰教的 信 仰
阿富汗 主体由白色的清真 寺壁龛与讲坛组成, 两面旗帜位于其两 侧。 国徽的上部中 央置有连着一个升 起的太阳的...“万物 非主,惟有真主,穆罕 默德是安拉的使 者。”
突尼斯 旗面为红色,中央有一白色圆地,其直径约为旗宽的 一半,圆地中有一弯红色新月和一颗红色五角星。国 旗的历史可追溯到奥斯曼帝国时期,新月和五角星来 自奥斯曼帝国的标志,现为突尼斯共和国的象征,也 是伊斯兰国家的标志。
科摩罗 有一个弦月和达出国家的四 个岛屿
巴基斯坦 左侧是白色竖长方形,宽度占整个旗面的1/4;右侧为深绿色长 方形,中央有一颗白色五角星和一弯白色 新月 。白色象征和平, 代表国内信奉 印度教 、 佛教 、 基督教 、 祆教 的居民和其他 少数民族;绿色象征繁荣,还代表 伊斯兰教 。新月象征进步, 五角星象征光明;新月和五角星还象征对伊斯兰教的信仰。
阿尔及利亚 国旗由竖排的绿白两半组成,中央镶嵌着红色的月牙和五角星图案。 绿色象征着伊斯兰教,白色则象征着纯洁。中央的月牙与五角星是 伊斯兰教国家旗帜上所常见的标志
阿塞拜疆 阿塞拜疆第一次独立时就用了这面国旗,但当时弦月与星星是靠 在左边的。一九九一年独立后制定国旗,蓝色代表阿塞拜疆濒临 的里海,红色代表迈向进步与光明未来,绿色象征高加索山,弦 月与星星代表伊斯兰教,星星的八道光芒象征国内八个土耳其部 族的统一。
毛里塔尼亚 旗地为绿色,中央为一弯黄色新月和一颗黄色五角星。毛里 塔尼亚的国教是伊斯兰教,绿色是穆斯林国家喜爱的颜色, 新月和五角星是穆斯林国家的标志,象征繁荣和希望。

中国传统绘画与宗教文化的关联与表达

中国传统绘画与宗教文化的关联与表达
风格:宗教文化对中国传统绘画的风格产生了深远影响,如禅宗绘画的简约、空灵 技法:宗教文化对中国传统绘画的技法产生了影响,如佛教绘画中的线描、晕染等 思想:宗教文化对中国传统绘画的思想产生了影响,如佛教绘画中的慈悲、智慧等
佛教绘画:以佛教故事、人物、场景为题材,如敦煌壁画、永乐宫壁 画等
道教绘画:以道教神仙、故事、场景为题材,如《朝元仙仗图》、 《八十七神仙卷》等
题材选择:以 宗教故事、人 物、场景为题 材,表达宗教
信仰和思想
色彩运用:以 宗教色彩为主, 如金色、红色、
蓝色等,象征 宗教的神圣和
庄严
构图布局:采 用对称、均衡、
层次分明的构 图方式,体现 宗教的秩序和
和谐
绘画技法:运 用线条、色彩、 光影等技法, 表现宗教的神
秘和深邃
宗教文化是中国传统绘画的重要题材之一,体现了中国传统文化的深厚底蕴 宗教文化在中国传统绘画中具有深刻的思想内涵,如佛教的慈悲、道教的逍遥等。 宗教文化在中国传统绘画中具有广泛的社会影响,如佛教的普度众生、道教的养生长寿等。
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佛教传入中国:佛教绘画开始出现,如敦煌壁画 道教兴起:道教绘画开始出现,如《老子骑牛图》 儒家思想影响:儒家思想对绘画的影响,如《孔子行教图》 民间信仰:民间信仰对绘画的影响,如《妈祖像》
题材:宗教题材在中国传统绘画中占有重要地位,如佛教、道教等
风格多样:既有 写实风格,也有 抽象风格
色彩丰富:运用红、 黄、蓝、绿等色彩, 表达宗教情感
寓意深刻:通过绘 画表达宗教教义和 哲理,如因果报应、 轮回转世等
宗教元素:佛像、菩萨、 罗汉等

蒙古族宗教信仰与民族特色花纹图案的内在关联

蒙古族宗教信仰与民族特色花纹图案的内在关联
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藏族传统装饰图案的文化解读

藏族传统装饰图案的文化解读

谢谢观看
2、按装饰部位分类
按照装饰部位的差异,藏族装饰图案可以分为墙面图案、地面图案、柱子图案、 天花板图案等。这些部位的装饰各有特点,既突显了建筑的实用性和功能性, 又增强了其审美效果。
3、按文化内涵分类
从文化内涵的角度来看,藏族装饰图案可以分为宗教图案和世俗图案两大类。 宗教图案主要用于装饰寺庙、佛塔等宗教建筑,多以宗教符号、佛像、经文等 为主题;世俗图案则主要描绘自然界中的动物、植物、山水等自然元素以及人 类社会生活中的场景、人物等,表现了人们对美好生活的向往与追求。
一、藏族装饰图案的审美特征
1、抽象美
藏族装饰图案注重抽象美的表现,通过简洁的线条、几何图形和自然元素的组 合,形成独特的艺术效果。这些抽象图案既有简洁明快的视觉感受,又不失层 次感和立体感,给人以深刻的艺术享受。
2、色彩美
藏族装饰图案在色彩搭配和运用上极具特色,强调对比强烈、明艳夸张的色彩 搭配。常用的颜色有红、黄、蓝、绿、白等,通过鲜艳的色彩和夸张的色彩对 比,营造出独特的色彩美感和浓郁的民族氛围。
总之,藏族传统装饰图案作为藏族文化的重要组成部分,不仅具有独特的艺术 风格和审美价值,还蕴含着丰富的文化内涵和社会意义。对藏族传统装饰图案 进行深入研究和了解,可以帮助我们更好地了解藏族文化和历史的发展脉络, 也能够更好地弘扬中华民族优秀的传统文化。
参考内容
藏族装饰图案是藏族文化的重要组成部分,具有独特的审美特征和深厚的文化 内涵。这些图案以丰富多样的形式和寓意深刻的内涵,展现了藏族人民独特的 艺术审美和深厚的文化底蕴。
3、宗教美
藏族装饰图案中蕴含着浓厚的宗教色彩,许多图案都与佛教文化有关。这些图 案既表达了人们对神灵的敬仰和崇拜,也体现了人们对幸福生活的渴望和追求。 这些宗教元素的运用,使得藏族装饰图案更具有神圣感和神秘感。

《宗教的象征——欧洲中世纪美术》课件

《宗教的象征——欧洲中世纪美术》课件

巴黎圣母院:室外的飞扶壁玲 珑剔透,尖塔直冲云霄,整个 建筑犹如一团跳跃的火焰,不 再有罗马式教堂的沉重感。在 教堂内,柱子与尖拱反复强调 的垂直线营造出向上升腾的感 觉。举行仪式时,庄严肃穆的 管风琴音乐在基督徒的耳畔回 响,光线透过彩色玻璃花窗, 色彩斑斓,从面营造出神秘的 氛围。
巴黎圣母院
巴黎圣母院内景
虔诚的抄本
在公元四五世纪,远离欧洲文明中心的爱尔兰人皈依了基督教。基 督徒们聚集在一起,在与世隔绝的荒野中隐修,为此,建造了最早 的修道院。在城市与大教堂崛起之前,修道院是欧洲社会绝对的文 化艺术中心。为了传播基督教教义,修士们大量抄写《圣经》及相 关典籍。在他们看来,这些手抄本记录了上帝的信息,必须精心制 作。
彩色玻璃镶嵌画:彩色玻璃是用氧化估、氧化钢、氧化 锰等着色剂添加在玻璃溶液中加工制成。设计者再根据 草图切制出相应色彩的玻璃,镶嵌在带槽的铅条中,拼 接出繁复的图案。
巴黎圣母院与沙特尔大教堂的彩色镶嵌玻璃花窗区大而 精美,充满了神秘感。
巴黎圣母院花窗
沙特尔教堂 哥特式
圣德尼教堂 哥特式
科隆主教堂 哥特式
从美术史的角度看: 埃及人擅长表现“知道”的形象,他们遵照心中的概念来创作; 希腊人擅长表现“看到”的形象,以展现视觉的真实; 而中世纪艺术家更注重表现“感到”的事物,用象征的手法刻画内 心感受到的形象。
小结:
中世纪的基督教美术是为了宣传教义、感化信众面创作的。但在 今天看来,它的精工细作的精神,它表现出精益求精的工匠精神 值得我们今天的美术家借鉴。 我们今天鉴赏欧洲中世纪美术,并不是为了宣扬宗教。而是把它 看作历史上曾经存在的社会文化,了解这一时期艺术家的创造, 给历史以正确的评价。
手抄本的封面通常用黄金、宝 石、象牙等贵重材料装饰。

十大禁用壁纸

十大禁用壁纸

十大禁用壁纸帝国时期,在许多信仰中,神圣的壁纸是能实施神圣旨意的象征。

他们被用作神圣宗教的表达,也由机构、证件和政府部门的标志图案组成。

因此,许多人把壁纸和宗教典礼结合在一起,使之成为一个宗教仪式。

在这些壁纸中,有些更值得注意引起认知的是十大禁用壁纸。

首先,它们有关恐怖主义或邪恶的图案。

一般来说,这些图案以骷髅、人偶、黑暗的宗教图案和恐怖分子肖像为特征,这些都是十分令人不安的东西,有可能造成心理压力,特别是面对这些图案的日常生活。

其次,禁止有关战争主题的壁纸,许多国家经常举行战争纪念活动,以表示对过去受到的战争罪行的尊重。

因此,任何具有战争及其结果相关的壁纸都是非常不合适的,这些壁纸会提醒人们受到的痛苦,造成受伤者心理困扰。

第三,过度显露肌肤,或者显示特定性别或种族的壁纸也被禁止使用。

大多数社会对于过度展示肉体而感到反感,这种壁纸被视为对他人的侮辱,或者是某种性别歧视。

另外,任何声称性别、种族或宗教优势的壁纸也是十大禁用的。

第四,有关政治暴力的壁纸也被禁止。

由于壁纸上的政治暴力总会引发社会冲突,因此,在全世界的很多地方,都禁止政治暴力的壁纸,这是对社会稳定的重要保证。

第五,任何有可能挑起种族情绪的壁纸也被禁止。

由于任何种族的图案都可能引起人们的情绪,因此这些壁纸绝对不会被允许使用,以确保社会的安全性。

最后,一些被认为具有煽动性或贬低他人的壁纸也一样被禁止使用。

这些被认为是抹黑和伤害他人的壁纸,必须被禁止使用。

总而言之,十大禁用壁纸有关恐怖主义或邪恶的图案、有关战争主题的、过度显露肌肤的、显示特定性别或种族的、有关政治暴力的、任何有可能挑起种族情绪的以及被认为具有煽动性或贬低他人的壁纸都是非常不合适的,可能会产生一些不良影响,应当避免尽量避免使用。

中国传统文化非遗文化 敦煌壁画(1)介绍

中国传统文化非遗文化 敦煌壁画(1)介绍
传统文化 百年传承
东方神韵 · 敦煌壁画
敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中de人物)之分.这两类形象都来源于 现实生活,但又各具不同性质.
目 录
壹 造型特色
贰 主要类别
叁 绘画风格
肆 艺术美感
伍 艺术成就
陆 文化启发

造型特色
敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中de人 物)之分.这两类形象都来源于现实生活,但又各具不同性质.
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六 幅 《 玄 奘 取 经 图 》
➢ 西魏风格
(二四九窟、二八五窟等)在吸收传统形式并把更多de生活情节和形象融入佛教壁 画创造中.通常这个时期de壁画为白粉铺底,以遒劲潇洒de线描和明快de赋色进行绘 制.整体上,看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展.
➢ 北周风格
(二九零、四二八、二九九等窟)通常为大型本生及佛法故事连环画,皆以白壁为底,用流畅de线描勾勒,造型简赅生动,色彩清淡雅 丽,虽有de肌肤略作立体晕染,尚存西域绘画遗风,但整体而言,从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了. 北周造像风格、洞窟布局与前代石窟相比有两处变化:一是西魏时de“秀骨清像”式造像风格为一种面相浑圆、身体丰壮de风格 所取代;二是千佛图像面积增大,佛传、本生故事等原本放在重要位置(墙中部)de佛画内容被移到次要位置de窟顶.其变化折射 出北朝晚期佛教艺术传播方向de改变,它体现了中原佛教逐渐成熟,并向周边传播.

行走中的西北文化图形符号

行走中的西北文化图形符号

行走中的西北文化图形符号作为中国传统文化的重要组成部分,西北文化具有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。

在漫长的历史长河中,西北地区蕴育了独特的文化符号,其中的图形符号更是具有鲜明的地域特色和深厚的文化意蕴。

这些图形符号承载了西北人民的生活习俗、宗教信仰、历史传承等丰富内容,可以称得上是西北文化的一张张生动图景。

本文将从行走中的西北文化的视角,介绍一些代表性的西北文化图形符号,探寻其背后的文化内涵。

我们来看看西北地区常见的一些传统图腾。

西北地区以羌、鲜卑、柔然等少数民族为主体,各个民族都有自己特有的图腾文化。

西北地区的蒙古族非常崇尚马的图腾,马在他们的传统文化中扮演着举足轻重的角色,因此在蒙古族传统的绘画作品中,常常可以看到马的形象。

而西北地区的藏族则崇尚雪山、狮子、经幡等图腾,这些图腾在他们的宗教信仰中具有重要地位,也成为了他们文化符号的一部分。

除了图腾文化,西北地区还有许多具有宗教意义的图形符号。

在西北地区的佛寺和寺庙中,经常可以看到八宝、盘龙、缠枝等图案,这些图案不仅是佛教文化的表现,也融入了当地的民间传统文化元素。

八宝图案代表着吉祥、富贵,盘龙图案象征着权力、尊贵,缠枝图案则代表了无限的生命力和繁荣。

这些宗教图案的出现不仅丰富了西北地区的文化形态,也为人们带来了美的享受和宗教信仰的慰藉。

西北地区还有一些与农耕生活密切相关的图形符号。

农民在农田中耕作的场景常常被描绘成一组劳作的图案,这些图案将农民的辛勤劳作与丰收的愿景相结合,充满了勤劳朴实的气息。

农耕生活中使用的农具、水车和田园风光等元素也常常成为西北地区画作中的主题,将农民的的生活场景生动地展现了出来。

我们也不能忽视西北地区的一些民间传统节日和习俗所衍生出来的图形符号。

在西北地区的一些传统节日中,人们常常会搭建彩旗、挂灯笼、舞龙等,这些传统习俗形成的图形符号,成为了当地文化的一部分。

这些图形符号代表了人们对美好生活的追求和祈愿,也反映了西北地区特有的地域文化氛围。

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金轮
• 古印度时,轮是 一种杀伤力强大 的武器,后为佛 教借用,成为佛 法的代表及代称, 象征佛教不停息 地度化众生,象 轮子一样旋转不 停,永不停息。
金鱼
• 金鱼代表佛陀的眼睛, 可以透视混浊的泥水, 是富裕、祥和的象征。 佛教以其喻示超越世 间、自由豁达得解脱 的修行者。藏传佛教 中,常以雌雄一对金 鱼象征解脱的境地, 又象征着复苏、永生、 再生等。
• 后来八吉祥被赋予了更丰富的含义,逐渐 演变为代表佛身不同部位和器官的吉祥符 号,而八吉祥作为装饰图案的流行与定型 化则是伴随藏传佛教的发展而逐渐形成的, 藏传佛教中不仅将八吉祥作为佛前供器, 而且还大量将其装饰于壁画、唐卡及各种 工艺品中,赋予其吉祥富贵的含义。
白海螺
• 佛经载,释迦牟尼说 法时声震四方,如海 螺之音。故今法会之 际常吹鸣海螺。在西 藏,以右旋白海螺最 受尊崇,被视为名声 远扬三千世界之象征, 也即象征着达摩回荡 不息的声音。
玉板:
曹国舅所持 宝物,“玉 板 和声万籁 清”,可静 化 环境
谢谢大家
宗教吉祥图案
分类:
一、佛教八大吉祥图案 二、道教暗八仙图案
佛教八大吉祥图案
• 佛教八吉祥图案主要是指宝伞、金鱼、宝瓶、 莲花、白海螺、吉祥结、胜利幢、金轮八种 图案。 • 佛教八吉祥图案最初源于古印度文化,在早 期佛教美术中,八吉祥图案多出现于释迦牟 尼悟道成佛的图像中,或装饰于象征释迦的 双足图案中,或作为释尊悟道时诸神手中奉 献的持物,其中尤以法轮、莲花及白螺出现 最多。
• 暗八仙为葫芦、团扇、宝剑、莲花、花笼、 鱼鼓、横笛、阴阳板。区别于佛家的“佛 家八宝”,用其代表八仙,既有吉祥寓意, 也代表万能的法术。主要功能与“佛家八 宝”大同小异,代表了佛道两家的各自不 同境界与追求。Fra bibliotek笛子:
韩湘子所持 宝物 ,“紫 箫吹度千波 静”,使万物 滋生。
• 鱼鼓 鱼鼓:
张果老所持宝 物,“鱼鼓频敲 有梵音”,能占 卜人生。
宝伞
• 古印度时,贵族、 皇室成员出行时, 以伞蔽阳,后演化 为仪仗器具,寓意 为至上权威.佛教以 伞象征遮蔽魔障, 守护佛法,代表佛 陀头。藏传佛教亦 认为,宝伞象征着 佛陀教诲的权威。 。
吉祥结
• 吉祥结较为原初的 意义象征爱情和献 身。按佛教的解释, 吉祥结还象征着如 若跟随佛陀,就有 能力从生存的海洋 中打捞起智慧珍珠 和觉悟珍宝,是佛 法无边的代表。 。
莲花
• 莲花出污泥而不 染,至清至纯。 藏传佛教认为莲 花象征着最终的 目标,即修成正 果,在佛教中是 圣洁、高雅的象 征。
胜利幢
• 为古印度时的一种军 旗。宝幢代表佛陀之 身,象征烦恼得以解 脱。藏传更用其比喻 十一种烦恼对治力, 即戒、定、慧、解脱、 大悲、空无相无愿、 方便、无我、悟缘起、 离偏见、受佛之加持 得自心自情清净。 。
• 葫芦:
李铁拐所持 宝物,“葫芦 岂只存五福”, 可救济众生
• 花篮:
蓝采和所持宝 物,“花篮内 蓄无凡品”, 能 广通神明。
宝剑:
吕洞宾所持宝 物,“剑现灵 光魑魅惊”, 可镇邪驱魔
扇子:
钟离权所持宝 物,“轻摇小扇 乐陶然”,能起 死回生
荷花:
何仙姑所持 宝物,“手 执 荷花不染 尘 ”,能修 身养性;
宝瓶
• 宝瓶象征佛祖的喉咙, 是吉祥如意、清平盛 世的象征。为藏传佛 教寺院中的瓶内装净 水(甘露)和宝石, 瓶中插有孔雀翎或如 意树。即象征着清净、 财运,又象征着俱宝 无漏、福智园满、永 生不死。
• 道教暗八仙的缘由
• 传说八仙分别指的是钟离权、张果老、吕洞 宾、李铁拐、何仙姑、蓝采和、韩湘子和曹 国舅等八人, 国舅等八人,代表中国人的男、女、老、少、 富、贵、贫、贱八个方面。“老者张,少则 蓝、韩,壮则钟离,书生则吕,贵则曹,病 则李,妇女则何”,八仙每人都有宝物或法 则李,妇女则何”, 器,一般称为“暗八仙”或八宝。
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