曲艺音乐欣赏

合集下载

音乐赏析(中国版)

音乐赏析(中国版)

第二节 中国古代乐器与音乐发展
新石器时代
我和骨哨是 同一个年代 的,我叫— 的,我叫— 埙
曲 中 均 有 “ 楚 声 ” 。 诸 ” 和 相 “ 及 乐 诸
宫 大 风 歌 》 等 汉
《 骚 》 , 刘 邦 的
离 九 哥 》 、 《
《 古 。 屈 原 的
甚 音 有 关 , 起 源
巫 尚 巫 ” , 楚 声 与
现 和 描 述 但 是 极 善 于 抒 发 感 情 和 情 绪
构 形 式 , 音 域 很 难 对 客 观 现 实 进 行 再
的 乐 音 构 成 有 特 定 精 神 内 涵 的 印 象 结
的 一 门 艺 术 , 它 的 基 本 手 段 是 有 组 织
音 乐 是 在 时 间 过 程 中 展 示 的 诉 诸 听 觉
昆曲是南方具有典型意义的代表曲种它的字疏腔繁清俏柔远委婉缠绵体现出南曲辞情少而声情多以情见长的风格特色已被联合国列入人类非物质遗产名录受到保护请欣赏牡丹亭第三节现代民族音乐与乐器发展从整体上看由于现代音乐是采用中国音乐体系的因此在汉民族音乐的各类体裁民歌舞蹈曲艺戏曲器乐中都蕴含着中国音乐体系的风格及审美特征如
琴曲〔潇湘水云〕 琴曲〔潇湘水云〕
这是宋代琴曲的代表作。其意义,一是在思想内容方面在一 定程度上表达了爱国知识分子的内在感情,乐曲借九嶷山为“云水 所蔽”的形象,寄托知识分子对黑暗的现实不满和生不逢时的感叹 。是一首触景生情、情景交融的古琴曲,其演奏风格清丽洒脱、 飘逸奔放。 曲中所用泛音滚拂、按指荡吟、泛散对比、音区变换等演奏 手法对表达乐曲的意境,突出水光云色和摇曳不定的气势都起到 了重要作用。清亮、跳动、飘逸、自由的泛音演奏,造成了烟波 浩渺的意境。
《诗经》所载的十五“国风”因 为经过孔子的整理而备受重视 ,民间音乐得以进入经典,与 “雅”、“颂”并列;当时的都市音 乐生活非常丰富,出现了许多 民间歌手和器乐演奏家。 《诗经》不但是我国最早有系 统文字记载的诗歌总集,同时 也是我国最早有系统文字记载 的音乐总集。 诗经中,国风的《关鸠》

第四章 曲艺与戏曲音乐PPT课件

第四章 曲艺与戏曲音乐PPT课件
欣赏《蝶恋花》 《江南好风 光》。
12
经过历代艺人的创造发展,苏州评 弹的曲调流派纷呈,风格各异,已 形成流派唱腔千姿百态的兴旺景象, 至今不衰,并跨出了国门,与苏州 昆曲一样属于我国的人文精粹。 2006年5月20日,苏州评弹经国务 院批准列入第一批国家级非物质文 化遗产名录。
13
三、四川清音
17
一、戏曲概述
中国戏曲是中国传统的戏剧形式, 它是在中国民间音乐和其他传统文 化的基础上形成的音乐戏剧,是一 种集文学、音乐、武术、表演及舞 台美术等多种表现手法于一身的综 合性舞台艺术。它与古希腊的悲喜 剧、印度的梵剧并称为世界三大古 老戏剧艺术。
18
中国戏曲音乐的丰富多彩突出体现在众多 的剧种与腔调上。据目前统计,我国戏曲 曲种和腔调达四百种以上。这许多剧种之 间的差异、音乐的不同就是一个重要的标 志。 此外,我国少数民族的戏曲剧种也有几十 种,如“藏戏”、“侗戏”、“壮戏”等 等。各兄弟民族的戏曲剧种都有不同的民 族色彩。
3
按艺术风格可分为: 评话、鼓曲、快板、相声
4
按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点可分为

一、鼓词类
二、弹词类
三、道情类
四、牌子曲类
五、琴书类
六、时调类
七、走唱类
八、杂曲类
5
曲艺艺术演出的主要特点是说与唱结合的方式。 这在历代留下的曲本里就可以看出,即用散文 (说)与韵文(唱)相间组成的文体形式。演 出形式简便灵活,具有“一人多角”的特点。
9
二、苏州评弹
苏州评弹是苏州评话和弹词的 总称。它产生并流行于苏州及 江、浙、沪一带,用苏州方言 演唱。南方曲艺的代表性曲种。 评弹的历史悠久,清乾隆时期 已颇流行。是一门古老、优美 的说唱艺术

音乐欣赏之曲艺与戏曲

音乐欣赏之曲艺与戏曲

曲艺音乐的唱腔,按说 与唱的两种成分相结合 的程度不同,可分为半 说半唱、唱中夹说和似 唱似说三种情况。
曲艺则常常是一人身兼 数角,在演唱中既可以 第三人称描叙情节、剖 析人物,也可以第一人 称来说唱故事。因此, 曲艺演员在刻画不同人 物时,主要是通过不同 声音的造型来表现。
曲艺与戏曲
二、曲艺音乐的基本特征
作品
欣赏
布谷鸟儿咕咕叫
过渡页 TRANSITION PAGE
曲艺与戏曲
曲艺音乐 戏曲音乐
— 20 —
曲艺与戏曲
一、戏曲音乐概述
戏曲音乐是我国民族民间音乐体裁的一种。它是 戏曲艺术中表现人物思想感情,刻画人物性格,烘托舞 台气氛的重要艺术手段之一,也是区别不同剧种的重要 标志。
戏曲作为一种包含音乐、舞蹈、戏剧因素的综合 艺术,其渊源可追溯到先秦时期的乐舞和俳优,汉代的 歌舞戏、角觝戏,隋唐的《拔头》、《代面》、《踏摇 娘》等。
欣赏
花木兰羞答答施礼拜上
曲艺与戏曲
第二节 戏曲音乐
四、戏曲音乐唱段欣赏
《花木兰羞答答施礼拜上》
赏析:这段唱腔是由豫西调的慢二八板及二八板组成,前慢后快,中 间插入散板性的“飞板”,生动地讲述了当年“边关紧,军情急”替 父从军的事实经过,表现了花木兰乐观、豪爽而又羞怯、温柔的性格。 特别是末尾两句衬腔的运用,形象地刻画了花木兰有口难言的神态, 极富生活情趣。
第二节 戏曲音乐
四、戏曲音乐唱段欣赏
《树上的鸟儿成双对》
赏析:唱段在优美、明快的笛声中开始,而后是七仙女与董永的上下 句对唱,采用传统唱腔中一人一句的花腔对板,情调欢快,表达了两 人对自由生活的向往和追求。结尾处以自由模仿、复调手法发展而成 的男女声二重唱,音乐清晰爽健,充分发挥了黄梅戏音乐的独特风格。

中职教育-《音乐欣赏》课件: 第二十章 曲艺与戏曲(白雪洁、成莉、吴小丽 主编 江苏大学出版社).ppt

中职教育-《音乐欣赏》课件: 第二十章  曲艺与戏曲(白雪洁、成莉、吴小丽 主编 江苏大学出版社).ppt
2. 越剧 越剧是中国五大戏曲种类之一,是在浙江一带的山歌小调与余姚秧歌班的 影响下发展形成的。 伴奏乐器:二胡、扬琴、三弦、笛、箫及打击乐器 特点:越剧长于抒情,以唱为主,声腔清幽婉丽、优美动听,表演真切动 人,极具江南灵秀之气。题材以“才子佳人”为主,艺术流派纷呈。
3. 黄梅戏 黄梅戏是流行于安徽和江西、湖北部分地区的戏曲剧种。它也运用民间小 曲,属于板腔体、曲牌体二者综合的体式。 曲调: “花腔”、“彩腔”、“主调”
(2)念白 戏曲中人物的内心独白和对话,除了通过唱腔的形式唱出之外,就是念白。 “念”和“白”在戏曲中是有区别的。
2. 器乐部分 器乐在戏曲中除了用作唱腔的伴奏,还有配合舞蹈、武打表演,并有控制舞台 节奏、渲染戏剧环境气氛的作用,同时它还影响到一出戏结构的统一性和完整性。
(1)文场 文场是指乐队的管弦乐曲部分。它除为唱腔伴奏外,还演奏器乐曲牌、过 门等过场音乐。在文场中,许多剧种都用拉弦乐器为主奏乐器。 (2)武场 武场是指乐队的打击乐器部分。武场所使用的乐器,通常由不同类型的鼓、 板、大锣、小锣、铙钹构成主体,有时加用堂鼓、星子、云锣等。在武场中, 以鼓、板为领奏乐器。
渊源:可追溯到先秦时期的乐舞和俳优,汉代的歌舞戏、角觝戏,隋唐的 《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
发展历程:(1)宋代,我国的戏曲艺术进入了一个新的纪元。 (2)杂剧在元代达到了鼎盛。 (3)16世纪末出现了四大声腔争奇斗妍的场面,促进了戏曲音乐的发展。 (4) 到了清代,以梆子腔和皮黄腔影响最大,一直流传至今,为许多剧种所采 用。
(3)“泪飞顿作倾盆雨”句中的“顿作倾盆雨”作了强音处理,使字音铿 锵有力,表现出难以抑制的激情。
3. 山东琴书《梁祝下山》
山东琴书发源于鲁西南的曹县,相传已有200多年的历史。流行于华北、东 北、西北等地。。

粗旷慷慨之说唱—北方曲艺音乐艺术鉴赏

粗旷慷慨之说唱—北方曲艺音乐艺术鉴赏

粗旷慷慨之说唱——北方曲艺音乐艺术鉴赏
1.4 二人转
二人转在历史上曾称“蹦蹦”“双条”“对口”“双玩 意”“小秧歌”等,至今已有280多年的历史,1952年,在第一 届全国文代会上定称“二人转”。 二人转是在东北大秧歌和河北莲花落相结合的基础上,吸收 东北民歌、东北大鼓、皮影、相声、梆子及其他姊妹艺术的音乐 唱腔和表演技巧,同时融进了大量的民间笑话,不断地丰富和充 实,逐渐发展为具有“唱”“说”“扮”“舞”“绝”等综合技 能的表演艺术。
粗旷慷慨之说唱——北方曲艺音乐艺术鉴赏
1.1 京韵大鼓
其中以刘宝全、白云鹏、张晓轩为代表的三个流派 最有代表性,刘派高亢挺拔、刚柔相济,白派委婉缠绵、 曲调低回,张派气壮声宏、粗犷豪放。 刘宝全有“鼓界大王”的美称,他所创立的刘派对 京韵大鼓的发展影响较深,其后的艺人主要都从他的唱腔 中汲取营养,如白凤鸣、骆玉笙等。 京韵大鼓在城市中流传时,由于听众发生了改变, 演唱形式和内容也发生了改变,开始使用四胡、三弦为伴 奏乐器,还用小段代替了长篇大书,艺术上渐趋成熟。
“扮”指表演,二人转的两个演员称为“一副架”,男角称下装、 丑角,女角称上装、包头;其表演是靠两个演员“分包赶角”“跳进跳出” 地装扮故事中的人物角色,做到“装龙像龙,装虎像虎”的效果。 “舞”指舞蹈。二人转采用载歌载舞的方式来说唱故事,基本舞蹈 动作来源于东北秧歌中的各式舞蹈。 “绝”指绝活,是类似杂技表演艺术中的独特技能,如各式的“抛 绢”“转扇”“竹板花”等的高难度动作,
粗旷慷慨之说唱——北方曲艺音乐艺术鉴赏
1.1 京韵大鼓
鉴赏曲目:《丑末寅初》
《丑末寅初》又名《三春景》,以刘宝全和骆玉笙的演唱版本最有代表性。《丑末寅初》是为数不多 的抒情写景小段,相对故事性叙述唱段而言,它更具有高雅的气质。 该唱段以极其简练的笔触,形象地描述了在丑末寅初这一时辰内,即一天的开始之时,中国古代人民 的生活情景,犹如一幅生机勃勃、情趣盎然的民俗风情画卷。 唱词由极不对称的上、下句构成,上句为标准的七字句,下句大幅度扩充,每对上下句描绘了一个完 整的画面、场景或人物。 它的唱腔流畅舒展,节奏平稳活泼,短句大腔搭配巧妙,从悠扬婉转的唱腔中,使人们得到充分的艺术鉴赏

高中音乐鉴赏课件《曲艺杂坛》

高中音乐鉴赏课件《曲艺杂坛》
竹板这么一打啊,别的咱不夸, 夸一夸
本节课小结
1、学到了哪些新的内容? 2、对哪些内容掌握不是很好? 3、希望老师多带领同学们学习或体验
哪些内容?
传承曲艺音乐 弘扬民族文化
谢谢大家!
竹板这么一打啊,别的咱不夸, 夸一夸中国列入发达国家, 那 W T O ,机构还挺大, 它薄皮大馅十八个褶它不能是包子……
中美谈判,难度特别大, 经过我们坚持努力终于拿下, 美方代表,她还是个女哒, 刚把协议签完后她又把条件加! 今晚宴会,我不想吃别哒, 来它半斤狗不理我一口能吃仨
合作创编 《天津快板》
各地方言 以说、唱为主要手段 表演者多持有乐器 讲故事,塑造人物 一人多角
合作探究:
表曲演艺特的点三大苏州特弹征词:京韵大鼓 天津快板 山东快书
语言
各地方言
表演手段 以说、唱为主要手段
表演方式 表演者多持有乐器 表演内容 讲故事,塑造人物
表演角色 一人多角
戏京曲剧,以(歌戏舞曲演故)事
曲艺,以口语说唱故事
当哩个当,当哩个当, 当哩个当哩个当哩个当! 闲言碎语/不要讲, 表一表好汉/武二郎。 那武松/学拳到过/少林寺, 功夫练到/八年上。 回家去/大闹了/东岳庙, 李家的/五个恶霸/被他伤。
互动体验 天津快板《狗不理包子》 扬琴
天津快板 (扬琴、三弦前奏)
天津快板《狗不理包子》
刚才欣赏的片段属于我国哪一门类的艺术?
A戏曲
B曲艺
曲艺杂坛
想一想:
你都知道哪些曲艺?
说 曲艺音乐 唱
曲艺是中华民族各种“说唱艺 术”的统称,它是由民间口头文学 和歌唱艺术经过长期发展演变形成 的一种独特的艺术形式。
想一想:

苏州评弹名曲欣赏

苏州评弹名曲欣赏

苏州评弹名曲欣赏苏州评弹,是中国戏曲中一种非常独特的艺术形式。

它以苏州方言为主要表演语言,以优美的曲调,细腻的表演技巧和精彩的曲艺结合而闻名于世。

苏州评弹凭借其独特的艺术风格,吸引了许多观众的喜爱。

在苏州评弹的演出中,有一些脍炙人口的名曲,今天我将为大家介绍一些我个人喜爱的苏州评弹名曲。

首先,我要介绍的是《红楼梦》中的名曲《贾母送玛丽亚入京城》。

这首曲子出自苏州评弹经典剧目《贾母送玛丽亚入京都》,以其优美的旋律和深入人心的情感演绎了贾母情深母爱的形象。

这首曲子以舒缓的节奏开始,展现了贾母为玛丽亚入京教书、嫁人的深切关怀。

旋律悠扬,情感真挚,令人动容。

接下来,我想介绍的是《西游记》中的名曲《三打白骨精》。

这首曲子是苏州评弹艺术家张桂凤根据《西游记》改编而成的。

曲子的旋律优美动听,有着强烈的节奏感和戏剧性。

演唱时,评弹艺术家运用各种表演技巧,将白骨精的狡猾与孙悟空的智慧展现得淋漓尽致。

这首曲子在苏州评弹演出中非常受欢迎,也成为了苏州评弹的代表曲目之一。

此外,还有一首我非常喜欢的苏州评弹名曲是《寿山禅寺》。

这首曲子以寿山禅寺的故事为素材,展现了禅宗的修行与智慧。

曲子的旋律舒缓,给人一种宁静与内省的感觉。

在演唱时,评弹艺术家通过细腻的嗓音和精湛的表演技巧,将僧人的生活态度和精神追求展现得深入人心。

这首曲子在苏州评弹的演出中被广泛演唱,并得到了观众的热烈喜爱。

在苏州评弹的世界中,这些名曲只是冰山一角。

还有许多优秀的曲目如《杨家将》、《西施》等,都展现了苏州评弹丰富多彩的艺术魅力。

每一首苏州评弹的名曲都蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值,令人痴迷。

通过这篇文章,我希望能够让更多人了解苏州评弹这一独特而美丽的艺术形式。

苏州评弹的名曲如同明珠一般,闪耀着独特的魅力。

无论是对于传统文化的传承还是对于艺术的赏析,苏州评弹都值得我们深入了解和欣赏。

希望苏州评弹这门古老的艺术能够在更多人心中得到传承和发展,继续闪耀其独特的光芒。

敦煌古乐25首欣赏

敦煌古乐25首欣赏

敦煌古乐25首欣赏敦煌古乐是中国古代音乐的一支重要分支,又称为敦煌音乐。

敦煌古乐源于唐代,盛行于五代至元代,是古代丝绸之路上独特的音乐艺术表现形式。

敦煌古乐以其浓厚的历史文化底蕴和复古的演奏方式,吸引着无数的音乐爱好者。

下面我将为大家介绍25首经典的敦煌古乐作品,希望能够让大家对这一古老的音乐形式有更深入的了解和欣赏。

1.《阳春白雪》:这是敦煌古乐中最著名的曲目之一,以其清新舒畅的旋律和婉转动听的音色为人所喜爱。

2.《广陵散》:这是敦煌古乐中的经典名曲,它以其优美的旋律和韵味十足的音色展示了古代音乐的独特魅力。

3.《踏古堂》:这是一首舒缓悠扬的曲子,通过琴声和鼓点的相互呼应,表达了对古代文化的回忆和怀念之情。

4.《渔樵问答》:这是一首曲风欢快的敦煌古乐,琴声和鼓点交替呈现,节奏明快,使人心情愉悦。

5.《忆旧游》:这是一首富有古典气息的曲子,以其悠扬的旋律和委婉的音色,勾起人们对过去往事的回忆。

6.《广陵散》:这是敦煌古乐中的经典名曲,以其优美的旋律和韵味十足的音色展示了古代音乐的独特魅力。

7.《偶然吟》:这是一首以琵琶为主导乐器的古乐,琵琶声音婉转动听,营造出一种宁静舒适的氛围。

8.《秋夜曲》:这是一首以箫为主导乐器的曲子,箫声低沉凄婉,给人以深沉的感觉。

9.《红日长挂帘》:这是一首具有浓厚讴歌家国情怀的曲子,通过优美的旋律和激昂的节奏,表达了对国家繁荣昌盛的祝福。

10.《吴雨横秋》:这是一首将古典与现代元素结合的敦煌古乐作品,以其独特的曲风和聚焦性的主题,吸引了许多年轻人的喜爱。

11.《江月映西楼》:这是一首以琴声为主导的敦煌古乐,通过琴声的绵延和安静,暗示了一种静谧与思考。

12.《农村牧歌》:这是一首表达农民生活乐曲的敦煌古乐,曲调欢快,给人以轻松愉悦的感觉。

13.《又见敦煌》:这是一首描述敦煌美景和古文化的敦煌古乐,通过优美的旋律和丰富的音色,展现了敦煌独特的魅力。

14.《逍遥津》:这是一首快节奏的敦煌古乐,以其欢快的曲调和独特的乐器编制,让人忍不住跟着节奏摇摆。

宋元明清音乐欣赏

宋元明清音乐欣赏

乐器
一、拉弦乐器 嵇琴
二、弹拨乐器 三弦、火不思
三、键盘乐器
明清时期的音乐 (1369-1840)
曲艺音乐的发展
一、鼓词类 演唱者自击鼓板,掌握节奏,加上 其他的伴奏乐器一同演奏。 西河大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓……
二、弹词类 弹词的演唱形式一般为自弹自唱,有 一人的“单档”、二人的“双档”、 三人的“三档”,表演时采用坐唱的 形式。
歌曲艺术形式
唱赚 宋代艺术歌曲形式之一。表现形式: 歌者一人击鼓演唱,一人拍板,一人 吹笛。
说唱音乐
一、鼓子词 以唱歌时主要用鼓击节而得名,其 特点是一个节目只用一个的杂剧是由滑稽表演、歌舞和杂戏组合 而成的一种综合性戏曲。分两段:艳段和正 杂剧。 二、元杂剧 角色:旦、末、净、杂 表演:曲、宾白、科 关汉卿---《窦娥冤》 王实甫---《西厢记》
苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词……
戏曲音乐的发展
几大声腔 1.海盐腔 2.余姚腔 3.弋阳腔 4.昆山腔 5.梆子腔 6.皮黄腔
曲宾白科关汉卿窦娥冤王实甫西厢记乐器一拉弦乐器嵇琴二弹拨乐器三弦火不思三键盘乐器明清时期的音乐13691840曲艺音乐的发展一鼓词类演唱者自击鼓板掌握节奏加上其他的伴奏乐器一同演奏
宋元时期的音乐(960-1368)
背景
公元960年,宋太祖赵匡胤发动兵变多 去后周政权,建立宋朝;1368年,明 太祖朱元璋率起义军灭元称帝。元朝 灭亡。我国宋元时期的封建社会,在 政治、经济、文化等方面都发生了重 大变革,从而直接导致这一时期的音 乐,具有与前不同的、鲜明的时代特 征。

《音乐欣赏》课程标准

《音乐欣赏》课程标准

《音乐鉴赏》课程标准一、课程定位《音乐鉴赏》课程属于高职院校大学生公共艺术限定性选修课程,是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是高等学校实施美育教育的主要途径, 对于提高学生的审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。

在该课程的学习实践中,通过学习音乐艺术理论、鉴赏音乐艺术作品、参加音乐艺术活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养;了解、吸纳中外优秀音乐艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展。

通过本课程学习,使学生掌握基本乐理和音乐鉴赏等技能,提升学生认识美、欣赏美、从而创造美的能力,培养高雅的兴趣和爱好,陶冶性格和品格,从而促进学生的健康良好发展。

二、课程目标(一)总体目标1.促进学生的人文素质全面发展在音乐鉴赏与探究中,发现音乐所表现的丰富内涵,理解音乐艺术中所包含的丰富的人文价值,在获得审美经验的同时,养成尊重他人、尊重自己、积极上进、团结合作的优良品质,使之对自己的人生有不断的思考和追求,不断完善自我。

2.提高学生的音乐审美鉴赏能力通过对音乐作品的音响、形式、情感等的理解,培养良好的音乐鉴赏能力,形成健康向上的音乐审美观,获得美好的音乐审美情趣,使学生在音乐艺术的世界里,受到高尚情操的熏陶。

3.尊重艺术,理解多元文化通过对各种音乐作品的欣赏,尊重音乐创作者的劳动,尊重艺术作品,并在学习各种不同国家、不同时期的作品中,感知各国各民族的风土人情,开阔视野,学习、尊重、理解各国各民族的音乐文化,建立多元文化的价值观,共享人类文明的优秀成果。

(二)分项目标1 .知识目标(1)如何欣赏音乐,乐理知识的讲解。

(2)掌握人声的分类和声乐的演唱形式。

(3)汉族、少数民族、外国民歌的发展及代表作品。

(4)戏曲与曲艺的基本知识及代表作品。

(5)中外流行音乐的发展历程及代表作品。

说唱及戏曲音乐欣赏音乐鉴赏PPT教学ppt课件

说唱及戏曲音乐欣赏音乐鉴赏PPT教学ppt课件

演唱形式活泼多样。有一人独唱的,也有多人群唱。有站着唱的, 也有坐着唱的。主要伴奏乐器是扬琴,所以叫做“琴书”。例如 山东琴书、北京琴书、徐州琴书、常德丝弦、云南扬琴、四川扬 琴等。
5、牌子曲类 这一类包括很多曲种,凡是直接吸收民歌小调或间接从戏曲里吸
收曲牌联成一个套曲的曲种,都可归入这一类。例如单弦、湖南丝 弦、广西文场等。流行在北方的牌子曲多以三弦为主。流行在南方 的牌子曲则多以扬琴、琵琶、二胡为主。
也有分为两大类:牌子曲类与鼓书类,即唱曲子与说书两大类。
除上述有唱的七大类儿在整个曲艺艺术中,还有只说不唱的:快书、 相声、评书三类。
我爱祖国,但用的是奇异的爱情!
四、 说唱音乐教欣学赏内容
1、京韵大鼓 2、苏州弹词
我爱祖国,但用的是奇异的爱情!
京韵大鼓
教学内容
京韵大鼓清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺 人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱,广 泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔,并在木板大鼓原 有伴奏乐器三弦外,增加了四胡和琵琶,形成了一直流传至今的京 韵大鼓。专唱短篇曲目,属于鼓词类曲艺音乐。
中常用四度跳进单程,使得京韵大鼓有着刚 健挺拔的音乐风格。
我爱祖国,但用的是奇异的爱情!
苏州评弹
教学内容
苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、 沪一带,用苏州方言演唱。评弹的历史悠久,清乾隆时期已颇流行。 名家流派纷呈,使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。
苏州评弹有说有唱,大体可分三种演出方式,即一人的单档,两人的 双档,三人的三个档。演员均自弹自唱,伴奏乐器为小三弦和琵琶。
京韵大鼓是唱中有说,说中有唱 。
我爱祖国,但用的是奇异的爱情!

敦煌古乐25首欣赏

敦煌古乐25首欣赏

敦煌古乐25首欣赏敦煌古乐作为我国重要的民族音乐遗产之一,承载着历史与文化的丰厚底蕴。

经过千年的沧桑岁月,这些古老的乐谱化为音符,传承至今,并在世人面前展示着中华民族的光辉与智慧。

在敦煌音乐中,有一些经典的作品值得我们欣赏和思考。

一、《金鸾鸣》《金鸾鸣》是敦煌古乐中一首流传最广的曲目之一,也是充满活力和阳刚之美的一首作品。

它通过丰富的音调和编曲展现了古代铜锣与秦腔的合奏,节奏欢快、旋律悦耳,让人仿佛能听到欢快的锣鼓声,感受到热闹的场景。

二、《飞天舞曲》《飞天舞曲》是敦煌古乐中一首富有韵律感和舞蹈特点的作品。

它以明快的乐曲和欢快的节奏带领听者进入一幅优美的舞蹈画卷。

音乐中流露出浓郁的民族风情,仿佛将人们带入了千年前敦煌壁画中翩翩起舞的场景。

三、《回乐娘子伴奏曲》这是一首以古琴为主要乐器的伴奏曲,充满了古典雅致的氛围。

曲调幽雅,悠扬而细腻,通过琴音的起伏和柔和传递了一种静谧的境界。

乐曲仿佛将人们带入了敦煌洞窟中,感受到了那份宁静与神秘。

四、《虢昭庙乐舞曲》这是一首富有庄严感的乐舞曲,以大鼓、钹钴为主要乐器,节奏沉稳、铿锵有力。

乐曲展示了古代皇宫举行盛大祭典时的场面,使人仿佛置身于盛况空前的宴会氛围中。

五、《水乐》《水乐》以琵琶和箫为主要乐器,音乐轻灵流畅,悠扬优美。

它创造了一种轻柔舒缓的音乐氛围,让人们仿佛置身于湖泊之畔,听到水波潺潺、微风拂面的声音。

六、《月琴敦煌旋律》这是一首由月琴演奏的古乐旋律,充满了诗意和细腻感。

音乐中流露出淡雅的情调,仿佛将人带入了敦煌烟雨朦胧的夜晚,沉浸在月光下的宁静与儿女情长之中。

七、《董永留别曲》这是一首充满悲怆情感的古乐曲目,通过精湛的演奏和音符的跌宕起伏,传达出了一种别离之痛和思念之情。

它将人们带入了古代民族英雄董永和杨貌的爱恋故事中,让人感受到了那份刻骨铭心的爱。

以上仅仅列举了敦煌古乐中的部分经典作品,每一首曲目都有其独特的魅力和意义。

敦煌古乐不仅仅是音乐,更是一种对世界的艺术表达。

音乐鉴赏-曲艺艺术

音乐鉴赏-曲艺艺术

作品赏析
一、《重整河山待后生》
《重整河山待后生》是根据老舍同名小说改编的电视 连续剧《四世同堂》的主题歌, 用京韵大鼓的曲牌写成,具 有浓郁的民族色彩。这段京韵大鼓旋律跌宕起伏,情绪激 昂悲壮,歌颂了中国人民为雪国耻不怕牺牲、不甘沦落、 不屈不挠的民族精神。
二、《丑末寅初》
《丑末寅初》又名《三春景》,是京韵大鼓历经几代艺人传唱不衰、脍炙人口的传统唱 段。全曲由九对句子,每个下句均是多层次的长句。早年只作为《南阳关》的“帽儿”演唱, 后成独立唱段。刘派、骆派的传人均擅演。作品以极简练的笔触,形象地描述了在丑末寅初 这一时辰里,中国古代人民的生活景况,犹如一幅生动古朴的画卷。它的腔调流畅,节奏活泼, 短句大腔搭配巧妙。从悠扬婉转的唱腔中,使人们得到充分的艺术享受。
3. 得胜还乡
这段基本沿用原诗的五言韵式。在音乐上则主要运用弹词音乐中称为“叠句”的结构,造成欢快热烈的气氛。“开我东 阁门,坐我西阁床,脱我战时袍,着我旧时裳,当窗理云鬓,对镜贴花黄。在”欢乐的高潮中,作者还别出心裁地在“含笑出门 寻伙伴”的委婉唱165 腔后,突然插入乐队队员的男声伴唱:伙“伴见她皆惊惶,同行一十有余载,不知将军是女郎。使” 婷婷玉立的女裙钗与瞠目结舌的军士形象如出现在眼前一样,造成喜剧性的效果。最后“谁说女儿不刚强”一句,仍由女 声以轻柔拉散的曲调唱出,点出了全曲的主题,给观众留下难忘的印象。
知识链接
骆玉笙,1914 年生,京韵大鼓表演艺术家,中国曲艺家协会名誉主 席。天津人,生于上海。嗓音甜美,音域宽阔,韵味醇厚,高低皆宜;在 “刘(宝全)派”唱腔的基础上,兼采“少百(凤鸣)派”、“白(云鹏)派” 之长,形成独具一格的“骆派”。新中国成立前创作的段子有《剑 阁闻铃》、《红梅阁》等。新中国成立后创作有《卧薪尝胆》、 《文天祥》、《正气歌》及《将相和》等。《丑未寅初》及《剑露 闻玲》1979 年由长春电影制片摄制成纪录片。

《第四单元 五、 曲艺》作业设计方案-高中音乐湘教版2019必修音乐鉴赏

《第四单元 五、 曲艺》作业设计方案-高中音乐湘教版2019必修音乐鉴赏

《曲艺》作业设计方案(第一课时)一、作业目标:1. 了解并熟悉中国曲艺艺术的起源、特点和发展;2. 通过欣赏和表演,感受曲艺艺术的魅力;3. 培养学生对传统文化的兴趣和热爱。

二、作业内容:1. 欣赏作业:学生需观看至少一个中国曲艺表演视频,如相声、评书、京剧等,并写下自己的观看感受。

要求学生对表演内容、形式、艺术特点进行深入分析,至少提炼出一个欣赏点。

2. 表演作业:学生需选择并学习一段适合自己表演的曲艺段子,如快板、双簧、京韵大鼓等。

在完成基本学习后,学生需在学校课堂上进行表演,展示自己的学习成果。

三、作业要求:1. 观看作业:学生需观看的视频应保证画质清晰,无不良内容,并注明来源;2. 作业提交:学生需将作业心得和视频链接(或录像)以邮件形式提交给任课老师;3. 表演作业:学生应着装得体,遵守课堂纪律,确保表演安全;4. 作业评价:任课老师将对提交的作业进行评分,并给出针对性的评价和建议。

四、作业评价:1. 观看作业评价:根据学生的分析深度和提炼的欣赏点,评价学生对曲艺艺术的了解程度;2. 表演作业评价:根据学生的表演技巧、学习态度和展示效果,评价学生的表演能力;3. 综合评价:将观看作业和表演作业的评价结果相结合,给出学生的综合评价成绩。

五、作业反馈:1. 学生可向老师询问作业评价结果和改进建议;2. 老师将根据学生的作业反馈,调整教学策略和方法,以更好地满足学生的学习需求。

通过本次作业,学生将更深入地了解中国曲艺艺术,提高自己的艺术欣赏能力和表演技能,增强对传统文化的兴趣和热爱。

同时,通过反馈环节,学生将有机会展示自己的学习成果,并获得针对性的改进建议,有利于进一步增强学生的学习积极性和自信心。

老师也将根据学生的作业反馈,调整教学策略和方法,以提高教学质量和效果。

作业设计方案(第二课时)一、作业目标:1. 深入理解曲艺音乐的风格特点,包括旋律、节奏、音色等;2. 通过实践,掌握曲艺音乐的演唱技巧,包括气息运用、发声方法等;3. 增强学生对传统文化的认同感和自豪感,培养对曲艺音乐的兴趣。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

韩 红 演 唱
跟录音学唱《蝶恋花•答李淑一》和《重 整河山待后生》片段后,比较苏州弹词与京 韵大鼓的风格有何不同。
名称 《蝶恋花•答李淑一》《重整河山待后生》
地区
江浙一带
京津地区
语言
吴语为中心的方言
北京语言
曲调特点 轻歌慢捻、秀丽委婉
激愤、高亢、悲壮
表演形式 有单人,双人,和多人等表
是一人站唱,自打鼓板
开篇的唱腔优运秀用作评品弹之中一蒋。调它和既陈在调评的弹旋书律场,

中并演吸唱收, 了又 戏是 曲歌 的唱板家腔的变独化唱手曲法目而构。成19的61 一个富于抒情的完整唱段。



““顿我作失倾骄盆杨”君四失字柳用”了句强,音就唱是法典,型
的使蒋字调音的 铿上 锵句 有腔 力,变 表化 现出“难散以板抑”制、的革

雷振邦(1916~

1997) 作曲家。

满族,北京人。
1949年起,先后

在中央新闻电影

制片厂和长春电
影制片厂从事电影音乐创作。他所创作
电影音乐歌曲较为有名的如《蝴蝶泉
边》、《花儿为什么这样红》、《青春
重整河山待后生》这个唱段是 电视连续剧《四世同堂》的主题歌,其
背 旋律是采用京韵大鼓的音调素材写成的。
曲艺音乐泛指说唱音乐,有说有唱,以 唱为主。大致可分为鼓词、弹词、道情、牌子
曲和琴书五类。
今天我们主要欣赏苏州弹词和京韵大鼓。
弹词开篇
又名“小苏书州”弹,词由以唐说代、的噱“、变弹文、”唱或等由艺 宋术朝手的段“描诸绘宫故调事”情发节展,而刻来画。人历物史性悠格久。, 从苏明州、弹清 词流唱行腔至丰富今,约流四派百纷余呈年。由弹于词唱包

北京为背景,通过众多的形形色色 的人物关系,展现了抗战八年来沦

陷区人民血泪交织的生活画面,揭
露了日本侵略者血腥统治、汉奸的

卑鄙下流的嘴脸,描述了中国人民
大众所遭受的民族灾难,反映了在
这一历史时期人民大众逐渐觉醒的
过程和顽强不屈、奋起抗日的精神。
重整河山待后生》这个唱段,表
现了抗日战争时期沦陷区人民的苦难,
作 歌颂了中国人民为雪国耻不怕流血牺牲、
大义凛然、坚强不屈的民族精神。

它是用宫调式写成的。全曲可分两个乐
赏 段。唱段的节奏自由。骆玉笙发挥了她

音域宽阔、抒情色彩浓郁的演唱风格, 并揉进了悲壮苍凉的演唱特点管
弦乐队相结合的方式,从而强化了悲壮
的、大义凛然的、坚强不屈的音乐情绪。
弹 括腔中苏使州用弹苏词州、方扬言州,弹形词成、了四特明有南的词曲、调绍。
兴如平入湖声调 字、 读长 音沙 短弹 促词 ,常等在,字流出行口于后江立南即, 用停顿以,吴然语后为使中用心拖的腔方或言者演接唱唱,下并面吸的收字吴。 歌的曲调,具有轻歌慢捻、秀丽委婉的
词 风格。
课 题




赵开生(1936~ ) 弹词演员。江苏常熟人。 所谱《蝶恋花·答李淑一》尤为成功,影

舞强嫦既娥弱保”在力留,整万度 了音个里乐 变 苏唱长用 化 州腔空舒 , 弹,为展 忽 词优忠悠 放 音美魂扬 忽 乐抒翩的 收 的情翩慢,特、起板形点细舞,象,腻的频地又委意繁唱赋婉境的出予,。
其中“魂”字是利用了韵母(字尾)作拖腔
处理,抒发了作者对烈士崇敬缅怀之情。
视 频 欣 赏 盛 小 云
音 “命中激板情” 。, “结 雨合 ”旋 字律 的的 闭起 口伏韵,加在强行了腔激中
动运的用情渐感 强。 的“ 唱问 法讯 ,吴 仿刚 佛何 人所的有激情?吴涌刚动捧如出
乐 桂海花如酒潮” ,, 由则 远以 及深 近邃 从的 天眷 而恋降之。情,揭示
分 了革命者的博大胸怀。
“寂寞嫦娥舒广袖,万里长空且为忠魂
响很大,还配以大型交响乐队伴奏及合
唱队伴唱,创曲艺演唱之先例。
这首词为毛泽东(1893~1976) 于1957年写成。他用革命的现实主义
背 和革命的浪漫主义相结合的手法,以丰
富的想象追思杨开慧、柳直荀二位烈士,
景 表达了革命者高尚情操和精神境界。
1958年弹词演员赵开生为这首词谱曲。


蝶恋花·答李淑一》是解放后弹词
京韵大鼓
演唱形式是一人站唱,自打鼓板 是掌在握“节木奏板、大速鼓度”。的伴基奏础乐上器发以展三起弦来、的四。
京 清胡末为民主初 。,唱木词板是有大韵鼓律融、合有了规“则清的音自子由弟
书诗体”,、常“用京七戏字唱句腔式”。、唱“词梆与子唱腔腔”有和机其
韵 他结一合些,艺 有术 其成 独分 到而 的形 妙成 处风 。格唱新腔颖音、乐独已特带 大 的往曲国艺际曲 舞种 台“ ,产京生韵了大深鼓远”的,影至响今已。有一
演形式。以说为主,说中夹唱。 掌握节奏、速度。伴奏乐器
唱时多用三弦或琵琶伴奏。
以三弦、四胡为主。
听几首曲艺片段,完成填空:
序号
曲种
曲名
1
京韵大鼓 《丑末寅初》
2
苏州弹词 《姑苏风光 》
3
东北二人转 《过河》
曲种:A 东北二人转 B 京韵大鼓 C 苏州弹词 曲名:A 《丑末寅初》 B 《姑苏风光 》 C《过河》
相关文档
最新文档