初学摄影者应注意的问题

九、通常拍一卷135能有几张片子拿得出手？---注：一卷135标准能拍出36张，你可以换算出数码照片，通常按1：6计算或更多，也就是6张数码照片大约抵得上一张胶片
这是一个初学者很关心的问题。现在的相机已经很聪明，只要你正确的操作它足以使你有90%以上的成功率。但是你如果真正想学习摄影，你就应该从一卷中选出3-5张最好的把其它的都认为是不好的，并且随着你拍摄数量的增加应该学会去否定过去的片子。这样你的技术就会不断的得到提高。
六、尽量多的使用定焦镜头进行拍摄
现在的光学技术已经使得大光圈变焦镜头变得相对普及，可是这对于初学摄影的人并不是一件好事。因为大光圈变焦镜头比同档次的定焦镜头贵不说，还会是你养成一种依赖性，举起相机前不去认真思考拍摄角度和拍摄的取景范围以及透视效果。这样不仅会使你慢慢失去对构图和镜头感觉的意识，还会使你的拍摄速度降低，以及忽略了拍片前其它的考虑因素。
五、想要拍好照片就先从你家的花园开始
这是我学摄影以来印象比较深刻的一句话，好像是国外某个大师说的。其实意思很简单，学摄影不见得就非得到处跑什么西藏啦四川啦等等。多用心观察一下你的身边，其实有很多东西值得你去拍。这样既节约时间金钱又人发现一些平时没有注意到的生活趣味，岂不是一举多得。这里还有另外一层意思，即尝试接触微距摄影。微距摄影是很有趣有投入相对很少的一种拍摄题材，你经常可以花很低的代价很少的时间拍出一些独特的照片，同时有很练技术。这样会使你对摄影的兴趣不断增加又不知不觉的提高了技能。
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在摄影圈子中长期存在着两种不同的观点，一种是认为摄影艺术应该以技术表现为主，另一种认为，摄影是创作者对影像的创造。
这两种观点在摄影圈中已讨论多年了，许多摄影爱好者因为自己对摄影的了解有限，往往受到这两种观点的影响。
技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的 冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。
这里说的技术包括对器材的了解（包括使用方法和优缺点），对摄影控制手段的了解以及正确的操作方法。这些都是实打实的理论或真刀真枪的实践，来不得半点偷懒，就像背单词一样没有捷径，只能通过时间来积累它。
二、坚持使用手动胶片机入门----注：不太现实，你可以买一个初级的单反
许多初学者都有这种想法：现在的数码相机不贵，效果也还算令人满意，还可即拍即现，片子出来还可以自己调不受冲印店的气，同时有省胶片钱。所以这是现在最好的摄影入门方式 ，在此可以很肯定的说，这样反而会影响你学习摄影技术。现在说说我的理由;数码相机可以即拍即现，有什么问题可以马上发现。其实摄影的魅力之一就是按下快门后的未知因素，同时正是因为有了这种因素你才会去不断学习怎样用相机去看世界去思考问题。用数码可以省下胶片钱 就是因为拍照对你来说没有什么负担你才会什么都不考虑的狂拍一通。想想如果你每拍一张pp都很贵你就会很珍惜它很用心去拍（我现在用4*5就是这样）片子可以自己电脑调不受冲印店的气，不可否认现在的冲印店的确很气人，但是正是你在拍片的时候想着后期可以用电脑修才会导致你拍片不用心。要像拍反转那样要求自己，从构图、用光到其它技术手段都要考虑进去，出来的片子没有任何调节的余地才使你不断进步。带手动调节的数码同样可以学好摄影 虽然不少数码相机都带有手动调节，但是多数数码相机的构造和传统相机有着很大的不同。这样就意味着操作方式的不同，对于练习基本功是不太有利的。 那为什么是手动相机呢？自动机不也有手动调节？理由还是对基本功和你的头脑练习不够。使用功能最简单的相机会使你更全面的考虑任何会影响照片效果的因素，同时结合上面几点，你会发现自己的摄影技术很快提高。
四、对于初学者来说，不论是普及型变焦还是专业型定焦，拍出来的片子可能都是一样的
很多人可能会觉得这是个谬论。但是事实的确如此，这并不是说你的镜头真的多好或多坏，而是说你在初学时并没有完全发挥一个镜头的潜力，何况还会有许多基本功上的欠缺导致了这个结局。所以没有必要急着去升级什么专业头（如果你有钱烧当然没问题啦）还是把精力和金钱用在其它方面吧。直到你能用很烂的头拍出质量相对很好的片子时升级也不迟嘛。
意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉 规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。
三、胶片的差异远大于镜头的差异---注：在数码相机中就是光电耦合器的质量问题
如果你坚持使用数码来拍照可以跳过这个问题。如果你选择使用胶片学习摄影，那么这就是你所要记住的第一条真理。镜头的好坏对照片有着决定性的因素，但是胶卷的选择则是决定了你拍的照片成功与否。每个厂家的不同型号的胶卷都有自己独特的特性和最佳应用范围，就比如RVP拍人会变猪肝色、RAP拍风光色彩太柔等等。同时对胶卷的冲洗工艺也是要求很严格的，这里会遇到一些人眼不能区分的差异，所以要分清主次不要忽略了影响胶片效果的最重要因素。我就很看不惯那些连搅动和时间都掌握不清楚的DX在那里嚷嚷什么分析纯的药，还有什么蒸馏水啦。如果你经过尝试后找到了你说喜欢的胶卷就要尽量坚持使用它，这样可以使你在拍摄时胸有成竹，也就是说如果是重要的拍摄尽量不要使用你不熟悉的胶卷（尤其是黑白负片和彩色反转）
综合以上两种观点的优缺点，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能让初学者在日后的学习创作中有良好的表现。当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平
什么是好照片？从狭义角度讲曝光准确、主体突出就是好照片；从广义角度讲那些抓住事物瞬间或恒状的，使人过目不忘就是好照片。
一、摄影是建立在技术基础上的，但相机只是工具。
虽然说一张好的照片需要有好的创意，漂亮的构成，生动的兴趣中心以及诱人的名字，但是它毕竟是一张照片。只要是照片，它就需要经过感光材料的曝光，镜头的取景拍摄，机械和电子元件的工作以及正确的操作。所以光有一个好的构思是不够的，你还应该有驾驭你手中器材的技术，否则你就无法将你的构思变成你所要的照片。
这样的照片当然需要精准的对焦、讲究的曝光，但这都是第二步要作的。
第一步要作的是，你的眼睛是否能发现它们的存在。这种功夫当然需要你有一定的镜头感，因为人眼的视场和镜头的视场必竟是存在着区别的，可还有一些心理上的东西在影响着这种功夫。比如说同样拍人像作品，有人对女性题材特别敏感，他们善于抓住女性的曲线美，会引导她们尽展其柔婉给人们留下美妙的影像。而有些摄影者对男性的钢强硬朗感受深刻，他们知道如何运用低调暗黑背景加上一束准确的三角光再加以少许轮廓光，让一个活生生的硬汉出现在你面前。这些心理上的功夫还需要你从其他地方获得，比如说文学、美术、音乐等，在一定的深度上艺术是相通的。如果你已经入门啦，那就要把拍下来的照片进行仔细的对比，找出你不满意的地方再去拍，这样就可以了。
十、我的片子只要放大到4R
如果你都按这样的标准去拍照，这只能算是拍纪念照。作为一个摄影爱好者应该时刻按照彩色负片放八寸、彩色反转打2米以上幻灯、黑白负片放12寸来要求自己（虽然有这种情况不多）只有这样你才会认真的对待每一次按快门，才会认真的去思考摄影技术。
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除此之外，还可以去找一些摄影图集来学习一下。看一看成功的摄影作品的构图方法、不同的用光角度、深浅不同的景深所构成的照片意境的不同等等，再看看摄者描述的拍摄时的天气如何、光线如何、是在什么季节拍的等等。
总之，摄影技巧的积累是一个漫长的过程，它需要你的耐心和用心，既是乏味的又是充满乐趣的。摄影就象一条路，美丽的风景就在前面，只看你自己愿意走多远。
七、拿出你准备购买器材六成左右的钱买相机和镜头
如果你有一笔预算用于购买器材，那么你最好只拿出它的六成来购买机身和镜头。其余的钱应该用于购买胶卷和摄影附件，并尽量购买你能买的起的最好的。
八、机身只是一个将镜头和胶卷连接并使其正确曝光的设备，镜头真正才决定了你拍出照片的好坏
这里说的比较绝对了些，有的一些特殊的拍摄还是需要有能提供强大功能的相机，但作为业余摄影者你绝大多数的拍摄用不上太多的功能。所以在选择机身时只要能好的镜头，当然前提是你要能够驾驭这些设备。
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