《歌舞伎》歌词 民族乐器合奏
群星-《民乐合奏十大名曲》（TenChineseNationalClassics）...
此曲表现了“四人帮”被粉碎的喜讯传到祖国边陲时，山寨人们欣喜若狂，热烈庆祝的情景，音乐一开始．在小提琴轻柔的震音背景上，两支圆号悠缓地奏出号角之音；先为开放奏法，而后奏阻塞音，形象地表现了号声在群山阴震荡、回响的辽阔气势。突然，乐队欢腾起来，随着欢快的旋律，强烈的节奏。人们纵情地跳起舞来。
05.花好月圆Blooming Flowers And Full Moon
本曲是一首管弦集曲，指挥家黄胎钧作于40年代，后由彭修文改编为焉民族管弦乐曲，成为一首经常演出的民族乐队的轻音乐曲。乐曲以柔和，轻盈的旋律，轻快活泼液的舞蹈性节奏，生动地表现了人们在月下花美尽情戏舞的场面。该曲对开创民族化轻音乐形式作了有益的探索，受到群众的欢迎。
07.金蛇狂舞Dance Of The Golden Snake
1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编．并亲自指挥灌成唱片。《倒八板》是《老六板》的变体，它将后者的尾部变化发展，作为乐曲在的开始，故俗称《倒八板》。第二段又将原曲中的“工”〔即3〕列换成“凡”（即4）转入上四度宫调系统．情绪明朗热烈．故也称它为《凡忘工》或《绝工板》。第三段采用“螺蛳结顶”旋法，上下句对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨．达到全曲高潮、乐曲与以激越的锣鼓，更渲染了热烈欢腾的气氛．聂耳将其定名为《金蛇狂舞》，反映了他对新中国的坚定信念和革命乐观主义精神。
10.京调Beijing Opena Tune
此曲根据京剧《女起解》苏三所唱旦角西皮流水板《梅兰芳唱腔》发展而成?创作于1961年。京剧西皮一般认为源于陕西秦腔，流水板属于有板无眼《1/4拍》连度较快的板式，在原剧中用叙事，经改编后发展成为2/4拍子，旋律华丽，欢快的轻音乐曲，同时又不失京剧的韵味。
2021-2022学年高二音乐学业水平考试知识点
人音版考试题库：【第一页】1、《土风舞》考点1——演唱形式：齐唱、合唱、对唱、独唱、领唱齐唱：单声部群唱合唱：多声部群唱考点2——歌词：收割完毕粮食呀堆满仓我们大家愉快地转回家老老少少跳舞呀又歌唱集体农庄到处呀喜洋洋2、《我们大家跳起来》——巴赫（原名：《小步舞曲》）考点1——辨歌。
歌词会直接告诉你答案：嘿我们大家唱起来嘿我们大家跳起来考点2——演奏乐器：古钢琴。
要了解古钢琴的音色。
考点3——了解巴赫。
出判断题/选择题。
（巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
他的代表作品有《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》等等。
）考点4——钢琴独奏《小步舞曲》。
出选择题（协奏曲、奏鸣曲、舞曲、交响诗）/问作者是谁（柴可夫斯基、巴赫、丁善德、聂耳）3、《天鹅湖》考点1——剧目类型：舞剧考点2——《那不勒斯舞曲》出自：《天鹅湖》，主奏乐器：小号。
考点3——柴可夫斯基（柴可夫斯基是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”，代表作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等等。
）【第二页】4、《新疆舞曲第二号》（钢琴独奏）考点1——音乐风格：舞曲考点2——作者：丁善德（该音乐片段选自乐曲《新疆舞曲第二号》，由丁善德作曲。
丁善德，浙江绍兴人，生于江苏昆山。
为中国首位灌制唱片的钢琴家。
他曾担任上海音乐学院教授，兼作曲系主任、副院长，并先后担任中国音乐家协会第三、四届副主席等职务。
主要作品有大型器乐曲《长征交响曲》、《新中国交响组合》，大合唱《黄浦江颂》等。
）5、重音用记号“＞”来表示。
【第三页】6、节拍。
2/4拍——《土风舞》、《新疆舞曲第二号》（强、弱）3/4拍——《我们大家唱起来》=《小步舞曲》（强、弱、弱）7、手号（柯达伊）8、生旦净（末）丑生行。
艺伎 舞蹈曲目
艺伎舞蹈曲目摘要：一、引言二、艺伎的历史背景三、艺伎舞蹈的特点四、艺伎舞蹈的曲目介绍1.概述2.具体曲目五、艺伎舞蹈对日本文化的影响六、总结正文：【引言】艺伎是日本传统文化中的一种重要表演艺术形式，其独特的舞蹈与音乐吸引了无数人的目光。
艺伎舞蹈曲目丰富多样，既有传统的古典曲目，也有现代的创新作品。
本文将对艺伎舞蹈曲目进行详细的介绍和分析。
【艺伎的历史背景】艺伎的历史可以追溯到17世纪，起初是男性艺人表演的舞蹈艺术，后来逐渐演变成以女性为主的表演形式。
艺伎舞蹈不仅包括了舞蹈，还包括了歌唱、乐器演奏等多种艺术形式，是日本传统文化的重要组成部分。
【艺伎舞蹈的特点】艺伎舞蹈具有独特的艺术风格和技巧，其动作优雅、流畅，注重表现女性的柔美和婉约。
同时，艺伎舞蹈还融合了日本传统武术、戏剧等多种艺术形式，形成了独特的舞蹈语言和表现手法。
【艺伎舞蹈的曲目介绍】艺伎舞蹈曲目丰富多样，本文将选取几个具有代表性的曲目进行介绍。
1.概述代表性的艺伎舞蹈曲目有《京鹿子娘》、《六段花》、《花柳若舞》等。
这些曲目既有传统的古典作品，也有现代的创新之作，展示了艺伎舞蹈的丰富内涵和艺术魅力。
2.具体曲目《京鹿子娘》是一首具有代表性的古典艺伎舞蹈曲目，描绘了京都鹿之子神社的美丽景象。
该曲目的舞蹈动作优美、流畅，表现了女性柔美的形象。
《六段花》是一首具有现代风格的艺伎舞蹈曲目，采用了西方的音乐结构和舞蹈元素，展现了艺伎舞蹈的创新和发展。
《花柳若舞》是一首融合了日本传统舞蹈和艺伎舞蹈特点的现代作品，表现了日本传统文化的精神内涵和艺术魅力。
【艺伎舞蹈对日本文化的影响】艺伎舞蹈是日本传统文化的重要组成部分，对日本文化产生了深远的影响。
艺伎舞蹈不仅展示了日本传统艺术的魅力，还传播了日本文化的价值观和精神。
艺伎舞蹈在国际舞台上的成功表现，也使日本传统文化得到了更广泛的认可和欣赏。
【总结】艺伎舞蹈是日本传统文化的重要组成部分，其丰富的曲目和独特的艺术风格为人们所喜爱。
2022年-2023年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力题库及精品答案
2022年-2023年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力题库及精品答案单选题（共30题）1、（）是日本一种融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的民族表演艺术。
A.歌舞伎B.甘美兰C.盘索里D.伦巴【答案】 A2、高中课上老师和学生一起欣赏新疆歌舞来感受其中民族特点，欣赏完后老师组织同学发言，让其他学生进行评价，最后老师评价总结，这属于()评价方式。
A.自评B.互评C.他评D.互评与他评相结合【答案】 D3、强力集团又叫“五人团”，他们分别是（）A.巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫B.达尔戈梅斯基、鲍罗丁、穆索尔斯基、柴可夫斯基、居伊C.巴拉基列夫、鲍罗丁、达尔戈梅斯基、柴可夫斯基、斯美塔那D.柴可夫斯基、鲍罗丁、里姆斯基·科萨科夫、穆索尔斯基【答案】 A4、“老师在教学中经常朗诵诗歌，配合各种声势活动，使用回声的方式让学生模仿，从而训练学生的听觉、记忆和句式感。
”上述“原本性”教学方法体现的关系是( )。
A.听赏——理解——创新B.认知——符号——分析C.语言——动作——舞蹈D.欣赏——表述一一即兴【答案】 C5、成功将爵士乐引入交响音乐创作的作曲家是（）。
A.科普兰B.格什温C.伯恩施坦D.艾夫斯【答案】 B6、李老师第一次到一个出了名的“差班”上课，进入教室后发现讲桌上放了一个盒子，她很快反应过来是学生在搞恶作剧，于是装着不知道说：“这是你们给我的礼物吗”学生都强忍住笑给出肯定的回答。
她打开后发现是一个像魔鬼一样的面具，尽管很害怕，还是故作镇定，说：“原来是一个魔王面具啊，既然你们对魔王这么感兴趣，那么今天我们就来学习舒伯特的《魔王》，看看它讲述了一个怎样的故事。
”就这样，课堂的紧张气氛化解了，学生也不再想“捉弄”老师，这堂课异常成功，这个班也逐渐从一个“差班”变成了一个优秀的班级。
这个案例中，李老师面对音乐教学实践是如何处理的()A.热处理B.冷处理C.温处理D.缓处理【答案】 C7、美国百老汇和英国伦敦西区是音乐剧的发展中心。
人教版初中音乐知识点背诵（美育考试）
人教版初中音乐知识点背诵（美育考试）七年级上册音乐常识1.瞿希贤，代表作品《飞来的花瓣》，《听妈妈讲那过去的事情》2下列选项中，哪些是由曲作家谷建芬创作的?《今天是你的生日》《烛光里的妈妈》3.声乐演唱的形式包括独唱、齐唱、对唱、重唱、合唱等4.将下列作品和作曲者一一对应《蓓蕾之歌》李岚清《校园的早晨》谷建芬《中学时代》戴于吾《飞来的花瓣》瞿希贤5.《歌唱祖国》词曲作者王莘创作于1950年6.捷克著名作曲家斯美塔那，其代表作品有歌剧《被出卖的新娘》，交响套曲《我的祖国》7．时值不足拍号规定的小节是不完全小节。
8.将下列乐曲名称拖拽到与之对应情景图片下方《神圣的战争》《红旗颂》《伏尔塔瓦河》9意大利作曲家、小提琴家维瓦尔第，巴洛克音乐代表人物，《秋》选自其代表作小提琴协奏曲《四季》10．协奏曲是一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。
在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答呼应和竞赛。
协奏曲一般分为三个乐章，快板一慢板一快板。
11.板胡12.作品《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。
13．小调又称小曲，是中国民歌的一个类别。
14.将下列的中国民歌和流传地区一一对应起来《黄河船夫曲》陕西。
《走绛州》山西，《孟姜女哭长城》河北。
《月牙儿五更》东北《乌苏里船歌》赫哲族。
《包楞调》山东15.唱一唱，下列乐谱的曲名是《樱花》16.唱一唱，下列乐谱的曲名是《阿里郎》17.《阿里郎》是朝鲜族民歌。
18.日本代表乐器有尺八、三味线、日本筝。
与之发展相关的中国乐器:尺八一笛、萧。
三味线一三弦。
日本筝一筝。
19.日本传统音乐包括:神乐、雅乐、技能乐、歌舞伎等形式。
20.印度音乐中的旋律型，被称为拉格，节奏，节拍被称为塔拉。
21．将下列乐器拖拽到流行地区下方日本尺八阿拉伯短颈乌德朝鲜长鼓印度西塔尔22将下列图片拖拽到所属地区下方日本泰国蜡烛舞印度尼西亚甘美兰23.西洋管弦乐队的分组:木管乐器组：长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管。
2022-2023年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力基础试题库和答案要点
2022-2023年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力基础试题库和答案要点单选题（共100题）1、下列选项中，对音乐学习任务安排较合适的是（）A.在学生学习范围内多布置任务，以提高学生的音乐技能B.为了不影响其他科目的学习，音乐不应布置课外任务C.音乐学习任务力求简单，具有愉悦性D.音乐学习任务应该难易适度，分量适当【答案】 D2、“后天之本”指的是A.肝B.心C.脾D.肺E.肾【答案】 C3、砒石内服量应控制在A.0.002～0.004gB.0.015～0.03gC.1～2gD.3～6gE.3～15g【答案】 A4、在初中欣赏课《游击队歌》中，教师为大家讲述抗日战争时期，日军对我国冀中抗日根据地发起了大扫荡。
高家庄的村长和当地的民兵小队，把山洞、地窖修建成了多户人家相同的地道，配合八路军主力部队，一举歼灭进犯高家庄的敌人的故事。
随后，教师引出本节课主题《游击队歌》。
案例中所采用的是哪种导入方法呢?()A.设疑导入B.音频导入C.创境导入D.故事导入【答案】 D5、《中花六板》属于江南()。
A.丝竹乐B.打击乐C.管弦乐D.拉弦乐【答案】 A6、下列不属于民族管弦乐队乐器的是（）。
A.高胡B.扬琴C.竖琴D.排鼓【答案】 C7、下列哪两个音为F宫七声雅乐调式的偏音?( )A.B EB.bB?EC.B?bED.bB?bE【答案】 A8、下列乐器中，不属于京剧最常用伴奏乐器的是（）。
A.小锣B.琵琶C.月琴D.京胡【答案】 B9、（）是日本一种古典市民艺术，形成于17世纪。
A.歌舞伎B.甘美兰C.板嗦哩D.伦巴【答案】 A10、感受与欣赏是音乐学习的重要领域，其主要内容包括四个方面，下列不属于感受与欣赏的内容的是（）A.音乐的体裁与形式B.音乐与姊妹艺术C.音乐的情绪与情感D.音乐的风格与流派【答案】 B11、下列选项属于音乐剧的是（）。
A.《美丽人生》B.《爱乐之城》C.《罗马假日》D.《音乐之声》【答案】 D12、我国的戏曲与希腊的悲喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧，它包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。
琵琶曲《彝族舞曲》赏析_高宁
目录摘要 (1)一、琵琶的发展史 (1)1、称谓的发展 (1)2、形状及演奏形式的发展 (1)3、琵琶在各代的发展 (2)二、独特的彝族音乐 (2)1、烟盒舞 (3)2、海菜腔 (3)三、《彝族舞曲》的创作背景及曲式结构 (3)1、创作背景 (3)2、曲式结构 (4)四、《彝族舞曲》各段的音乐特点 (5)1、自由的引子 (5)2、优美的主旋律 (6)3、高潮及过渡段 (7)4、朦胧、柔美的再现部分 (11)5、不同风格的《彝族舞曲》 (11)五、总结 (12)琵琶曲《彝族舞曲》赏析音乐系音乐学学号：07810106 姓名：高宁指导老师：刘晓摘要：琵琶，这件古老的乐器由神秘的丝绸之路起端，至今已有两千多年的历史，而在我国也流传了千年。
在这千年历史的河流中，《彝族舞曲》便是近代琵琶乐曲的经典代表作之一，它拥有着浓郁的彝家风情和新颖独特的曲式结构，还在传统的复三部曲式中添加了自己独特的音乐节奏及演奏技巧，生动形象的描绘了一幅动人的彝家月色。
本文通过对乐曲意境及表现手法的赏析，加深人们对此曲的了解和对民族音乐的喜爱。
关键词：琵琶；彝族；彝族舞曲一、琵琶的发展史1、称谓的发展琵琶，是我国传统的民族乐器，相传已有两千多年的历史，在我国也有千余年的历史，可谓是中华艺园中之魂宝。
不过这件传统的民族乐曲，其实是在很久以前由国外传入中国的。
它起端于丝绸之路，在秦汉时期传入我国，后在我国不断地演变，便形成了今天我们所见到的琵琶,而我国琵琶的这个称谓也是音译于波斯语的“Barbat”。
①琵琶在刚进入我国时最先是译为“批把”的，大约至魏晋时，又根据我国琴、瑟等弹奏乐器的用字习惯，才把这两字的挑手旁或目字旁去掉，增加两个“王”并列的“琴”字头正是变动词为名词，成为“琵琶”两字而沿用至今。
②2、形状及演奏形式的发展在古代，确切的说是秦汉至隋唐的一大段时间内，“琵琶”一直是各种弹拨乐器的总称。
当时的琵琶可分为两种，一种是大约由汉代传入我国中原地区的直项（长颈）琵琶，另一种则是大约由南北朝传入我国的曲项（短颈）琵琶。
2022年-2023年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力通关题库(附答案)
2022年-2023年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力通关题库(附答案)单选题（共50题）1、对世界音乐教育有着广泛影响的德国（）音乐教育体系，首先关注的是音乐教育对人的发展的巨大作用。
A.铃木镇一B.柯达伊C.奥尔夫D.达尔克罗兹【答案】 C2、陈老师在音符时值的教学中．没有采用数学运算方式，而是将音符时值的时间关系与音响结合起来进行教学，使学生能够在实践中体验和理解不同音符时值的关系，上述教学行为体现的哲学观是( )。
A.唯理主义B.折中主义C.理性主义D.实用主义【答案】 D3、爵士乐起源于( )A.肯尼亚B.美国C.巴西D.印度4、1600年2月上演了由罗马作曲家卡瓦莱里创作的()，该剧为罗马歌剧奠定了基础。
实际上这部作品被史学界视为最早的一部清唱剧，它具有歌剧的雏形。
A.《波莫纳》B.《灵与肉的体现》C.《泰奥多拉》D.《尤丽狄茜》【答案】 B5、把四部和声写成钢琴谱的样子，就是“键盘体”。
它的特点不包括（）。
A.音域宽广，钢琴可以在A2一c5七个八度音域内，毫无困难地奏出任何音程B.声部观念不强，声部数目随音乐力度、浓淡的需要而变化，声部进行也不像合唱体那样严格C.以开放排列法为主，上方三声部由左手演奏，写在高音谱表上，低音部由右手演奏，写在低音谱表上。
当然有时也用密集排列法。
双手各弹两个声部D.常用音型化的织体【答案】 C6、下列不属于民族管弦乐队乐器的是（）。
A.高胡B.扬琴C.竖琴D.排鼓7、当应句模仿起句时，每个音的时值按照一倍或两倍的比例加以伸长，形成旋律句法长度上的变化。
属于下列哪种模仿的常见手法?（）A.音程模仿B.扩大模仿C.紧缩模仿D.倒影模仿【答案】 B8、湿邪致病A.传染性强B.易伤津液C.易伤阴位D.易伤津耗气E.易袭阳位【答案】 C9、（）是日本一种古典市民艺术，形成于17世纪。
A.歌舞伎B.甘美兰C.板嗦哩D.伦巴【答案】 A10、小便不甚赤涩，淋漓不已，腰膝酸软A.热淋B.石淋C.劳淋D.血淋E.膏淋【答案】 C11、患者，女，23岁，未婚。
中古时期的歌舞伎乐终稿
燕乐、七部乐、九部乐、十部乐、坐立二部伎
统治者一方面喜好当时交流融合的燕乐，另一方面又为巩固其统治而提倡雅乐。创制雅乐的官吏们极力抵制汉族民间音 乐、外来音乐以及少数民族的音乐，而脱离实际的提倡主观臆想出来的“古乐”，他们所谓的“古乐”，非古代真相， 而是随古代充满欺骗性的对历史的歪曲。在开皇乐议中，有关雅乐音律的问题讨论长达七年之久， 真正有价值的意见不被宫廷采纳，最后废弃了旧乐 工的更替，宫廷的演奏者们竟然丧失了转调的能力。
清商乐结构形式：
清商乐的曲式结构为三部性的结构
开头有四至八段器乐演奏的序曲，称为“四弦部”或“八弦部”。
中间是全曲的主体， 由多段声乐曲组成，每段歌唱的结尾都有一个“送” 的尾句，成为“送歌弦”。
结束部分又分几个器乐段，称为“契”或“契注声”，这部分可以是多 件乐器合奏， 也可由一直笛子独奏。
“送”是南朝乐舞中有独特的作用的曲式结构，其功能在于形成歌舞情绪上 的对比和转换。这和相和大曲的“乱”或“趋”是相近的，可见清商乐的曲 式结构和相和大曲无论在结构上还是在形式上都是一脉相承的。
意义：唐大曲是各族人民长期共同创造的艺术结晶，唐代大曲达到了自汉魏以来歌舞音乐的全盛阶段。
唐代大曲兴盛的原因： （1）唐朝历代统治者都非常重视大曲。 （2）各族音乐的融合为大曲的发展提供了条件。 （3）东汉以来，随着正统经学崩溃和道教，佛教日益昌盛。
唐代大曲的创作和发展阶段： （1）唐初，由于社会安定，经济繁荣，这是占统治地位的大曲是《破阵乐》《庆善乐》《景云河情歌》《乌歌万 岁乐》等。 （2）开元、天宝年间，由于社会经济繁荣，国势强盛，统治阶级开始纵情声色，追求神仙，社会各种矛盾逐渐显 露，这时期的大曲创作的思想内容比较复杂。如《夜半乐》《霓裳羽衣舞》《胡旋》《胡腾》《伊周》《何满 子》。 （3）中唐，国家开始走下坡路，除宫廷中《中和乐》等作品外，其它如《定南乐》《越古长年乐》《继天诞圣乐》 等都有各地“御前乐”的乐工们创作的。《南诏奉圣乐》《葱岭西曲》是比较突出的作品，反映出当时人民渴望 祖国统一和收复失地的心情和愿望。
古代宫廷舞蹈典乐曲大全
古代宫廷舞蹈典乐曲大全
古代宫廷舞蹈是中国古代宫廷文化的重要组成部分，其舞蹈形式和曲目丰富多彩。
其中，宫廷舞蹈的乐曲多采用典雅、优美的风格，具有浓郁的宫廷特色。
此外，宫廷舞蹈的曲目也较为丰富，包括春盟升融、霓裳羽衣舞、白鹤亮翅等。
这些曲目在演奏时，常常配以各种乐器，如古琴、古筝、笛子、琵琶等。
以下是一些著名的古代宫廷舞蹈典乐曲：
1. 《韶乐》：又称《大韶》，是古代宫廷雅乐的一种，起源于夏朝，发展于商朝和周朝。
主要用于宫廷祭祀、宴享和礼仪活动。
2. 《雅乐》：又称《大雅》，是古代宫廷雅乐的一种，起源于周朝。
主要用于宫廷祭祀、宴享和礼仪活动。
3. 《六代之舞》：包括《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》六种舞蹈，分别代表了夏、商、周等六个朝代的宫廷舞蹈。
4. 《霓裳羽衣曲》：唐代著名宫廷舞蹈乐曲，由唐玄宗创作。
舞蹈以轻盈飘逸的舞姿和华丽的服饰著称。
5. 《秦王破阵乐》：唐代著名宫廷舞蹈乐曲，由唐太宗创作。
舞蹈以壮丽的场面和激昂的旋律展现了战争的壮观景象。
6. 《胡旋舞》：唐代流行的一种宫廷舞蹈，源于西域。
舞蹈以快速旋转的舞姿和华丽的服饰著称。
7. 《绿腰舞》：唐代流行的一种宫廷舞蹈，以轻盈的舞姿和绿色的舞衣著称。
8. 《盘鼓舞》：古代宫廷舞蹈，以盘鼓和舞蹈相结合，展现了独特的艺术风格。
9. 《水袖舞》：古代宫廷舞蹈，以水袖为道具，通过舞动水袖展现出优雅的舞姿。
总之，古代宫廷舞蹈典乐曲大全包括了丰富多彩的舞蹈形式和曲目，其中所使用的乐曲具有浓郁的宫廷特色，并采用了各种乐器进行伴奏。
日本民族音乐的风格
日本民族音乐的风格日本民族音乐的概况日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。
都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。
十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。
日本民族音乐的风格基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。
歌声优美、音乐华丽、节奏性强。
都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。
日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。
《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。
虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。
男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。
女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。
日本民族音乐特色[指南]
![日本民族音乐特色[指南]](https://img.taocdn.com/s3/m/7694ac245b8102d276a20029bd64783e08127d58.png)
日本民族音乐特色是什么最早接触日本筝曲无非是从《樱花》开始，接着《春之海》、《神仙调舞曲》，那种不和谐音程透著的唯美是中国传统音乐无法相提并论的。
当然我很崇尚本民族的音乐，但我不会因为日本帝国曾经欺压过喒们而去否定人家的一切。
好就是好，例如日货就是不一样。
顾名思义，KOTO是古筝常用指法“勾托”的音译。
奈良时代和中国的雅乐一起传到日本。
在寺院和皇宫里流行起来。
到平安时代，这种“管弦游戏”开始蓬勃发展，会弹KOTO和琵琶已经是理所当然的事了。
但那时KOTO是弦乐的总称，13弦的筝被称为筝KOTO，7弦的琴被称为琴KOTO，琵琶称为琵琶KOTO，由于13弦筝日渐受人欢迎，地位也越来越重要，逐渐成单称为KOTO。
日本战国时代，贤顺和尚把KOTO从雅乐中独立出来，给原本主要在乐队里刻画旋律的KOTO加上歌，形成了一种新的独立的音乐形式。
贤顺的徒孙辈八桥检校，在平调子中加入半音，改造形成了现存KOTO的基础。
日本是个七声音阶的民族，所以koto的定弦也一样，中国筝的是五声，所以感觉很和谐，相应带来的问题就是转调的千年难题。
而南北朝鲜则五声和七声并存，他们在转调也会挪动码子。
日本、朝鲜、越南的筝毕竟与中国筝是一脉相承，一衣带水的关系，没有喒们在唐代时期艺术的巅峰，相信筝的流传也会受限，更不会那么早成为他们本民族的民族乐器。
现在的koto 也是21弦，不过传统的koto仍然是13弦，与唐代时期的中国筝保持一致。
koto的浑厚音色恐怕万元的敦煌筝才有。
由于是七声的定弦，所以他们的音域没有中国筝那么宽，三个八度，1、2、3、4、5、6、7。
当然受作品的影响他们也会定更多的半音，如《松之协奏曲》。
日本的低音筝和高音筝反而没有敦煌的高低音筝那么宽的音域。
近距离观看到koto的弦距比喒们的传统筝略宽，差不多是蝶筝的距离，弦与喒们的白、绿相比他们的弦是白、黄。
琴尾是直的，再有的是日本筝的弦是一扎的像粉丝一样捆好在筝尾，断弦了拉过来则可，中国的则断了再买。
敦煌古乐25首欣赏
敦煌古乐25首欣赏敦煌古乐作为我国重要的民族音乐遗产之一，承载着历史与文化的丰厚底蕴。
经过千年的沧桑岁月，这些古老的乐谱化为音符，传承至今，并在世人面前展示着中华民族的光辉与智慧。
在敦煌音乐中，有一些经典的作品值得我们欣赏和思考。
一、《金鸾鸣》《金鸾鸣》是敦煌古乐中一首流传最广的曲目之一，也是充满活力和阳刚之美的一首作品。
它通过丰富的音调和编曲展现了古代铜锣与秦腔的合奏，节奏欢快、旋律悦耳，让人仿佛能听到欢快的锣鼓声，感受到热闹的场景。
二、《飞天舞曲》《飞天舞曲》是敦煌古乐中一首富有韵律感和舞蹈特点的作品。
它以明快的乐曲和欢快的节奏带领听者进入一幅优美的舞蹈画卷。
音乐中流露出浓郁的民族风情，仿佛将人们带入了千年前敦煌壁画中翩翩起舞的场景。
三、《回乐娘子伴奏曲》这是一首以古琴为主要乐器的伴奏曲，充满了古典雅致的氛围。
曲调幽雅，悠扬而细腻，通过琴音的起伏和柔和传递了一种静谧的境界。
乐曲仿佛将人们带入了敦煌洞窟中，感受到了那份宁静与神秘。
四、《虢昭庙乐舞曲》这是一首富有庄严感的乐舞曲，以大鼓、钹钴为主要乐器，节奏沉稳、铿锵有力。
乐曲展示了古代皇宫举行盛大祭典时的场面，使人仿佛置身于盛况空前的宴会氛围中。
五、《水乐》《水乐》以琵琶和箫为主要乐器，音乐轻灵流畅，悠扬优美。
它创造了一种轻柔舒缓的音乐氛围，让人们仿佛置身于湖泊之畔，听到水波潺潺、微风拂面的声音。
六、《月琴敦煌旋律》这是一首由月琴演奏的古乐旋律，充满了诗意和细腻感。
音乐中流露出淡雅的情调，仿佛将人带入了敦煌烟雨朦胧的夜晚，沉浸在月光下的宁静与儿女情长之中。
七、《董永留别曲》这是一首充满悲怆情感的古乐曲目，通过精湛的演奏和音符的跌宕起伏，传达出了一种别离之痛和思念之情。
它将人们带入了古代民族英雄董永和杨貌的爱恋故事中，让人感受到了那份刻骨铭心的爱。
以上仅仅列举了敦煌古乐中的部分经典作品，每一首曲目都有其独特的魅力和意义。
敦煌古乐不仅仅是音乐，更是一种对世界的艺术表达。
中西音乐史名词解释
中国音乐史部分先时期弹歌记载于《吴越春秋》中，远古时期的一首古歌谣，歌词为：“断竹、续竹、飞土、逐肉”歌词大意是说原始人如何砍下竹子做成弓，发射石弹去猎取鸟兽的情形。
它语调质朴、节奏铿锵，透露出原始人对狩猎活动的喜悦心情。
天氏之乐上古时期的一部代表性乐舞。
最早见于《吕氏春秋·古乐篇》。
形式是“三人操牛尾，投足以歌八阕。
”具体容：一曰《载民》、二曰《玄鸟》、三曰《遂草木》、四曰《奋五谷》、五曰《敬天常》六曰《达帝功》七曰《依地德》八曰《总禽（鸟）兽之极》。
这一乐舞由三人表演，他们手执牛尾且歌且舞。
手执牛尾表现出原始居民对尾巴的审美，整部乐舞表现了对图腾祖先、天地万物的敬颂祭祀，反映出了原始人在精神生活与物质生活方面的追求。
六代之乐又称六乐。
据说是从黄帝开始历代流传下来的六部代表性乐舞。
在西周时主要用于祭祀大典与重要宴享活动，表现史诗性的容。
往往带有一些戏剧表演的意味。
其中，被后世儒家奉为雅乐最高典。
前三篇是对神的歌颂。
《云门大卷》歌颂云图腾。
《大咸》歌颂水、鱼图腾。
《九韶》歌颂鸟图腾。
后三篇是对人的歌颂，《大夏》歌颂大禹、《大濩》歌颂商汤、《大武》歌颂周武王，歌颂他们的文治武功。
歌颂容的变化体现了由于时代变化而引起的文化性质的变化。
六乐的特点是规模宏大，有歌有舞，而声调平和，节奏缓慢，表现一种中庸肃穆的情绪。
六代之乐是华夏民族2000年来创造的时代史诗。
也是周代音乐文化具有集大成意义的代表作品。
周代礼乐制度西周时由周公初步制定的一种以礼仪和音乐的等级化为核心的一种文化制度。
音乐的等级化体现在佾与乐悬两个方面。
其演奏的音乐与表演的乐舞为雅乐，主要在祭祀天地神灵祖先等典礼中表演和演奏。
其形式是：堂上登歌、堂下乐县，文武八佾。
歌词典雅纯正、风格严肃冗长。
其目的主要是宣讲道德，教育教化。
西周雅乐是我国历史上建立起来的第一个明确的宫廷雅乐体系，礼乐制度的确定对于西周近300年的社会秩序稳定，曾起过积极作用。
外国民族音乐06-25.6曲目欣赏文字介绍_3
2.5.1日本雅乐：管弦《越天乐》《越天乐》又称《越殿乐》，属唐乐小曲。
据说传自唐代，但年代、作曲者不详。
有平调、黄钟调、盘涉调三种，但以盘涉调《越天楽》为原曲，其余都是移调曲。
有汉文帝作曲和张良作曲的两种说法，但无法下定论。
从古代文献记载看，不太经常在皇帝郊游时演奏，而多在法会的“锡杖”、“梵音”之际作为降乐演奏。
近代的孝明天皇喜欢采用以笙为开始和以乐队为开始的形式来演奏。
还有“残乐三返”的形式，最初由全体乐队演奏，第二遍只有各主奏者，第三遍只由筝、琵琶、筚篥的主奏者演奏。
平调《越天楽》以其简洁优美的旋律成为最具代表性的一首雅乐曲。
乐曲形态属快四拍子之曲，用“换头”变化手法可以任意反复。
原本是各段8小拍子的很短的乐曲，通常演奏时变成一段、二段、换头、一段、二段的80小拍子的乐曲。
由于该旋律很容易记住、乐曲篇幅短小，所以经常运用于各种演奏会，并且被用来作为雅乐传习的第一首曲子。
2.5.2日本歌舞伎《仮名手本忠臣藏》第7场《祗园茶屋》日本学者称《仮名手本忠臣藏》是歌舞伎的独参汤。
独参汤是一种灵丹妙药的名称，具有起死回生效力。
当歌舞伎陷入萎靡不振境况，处于经营危机之时，《仮名手本忠臣藏》的出现，改变了歌舞伎衰落的局面，使歌舞伎成为深受观众爱好的艺术形式。
《仮名手本忠臣藏》是与《义经千本樱》、《菅原传授手习鉴》并称“时代物三大名作”的歌舞伎代表作。
全剧由11场构成，其中的第7场《祗园茶屋》的故事内容是：时任镰仓执事的高师直无理追求盐冶判官的妻子颜世，遭到拒绝后，设法当众羞辱判官，判官为报此怨，派人谋害师直，未果。
判官反遭剖腹自杀的处置。
判官的家院大星由良之助决心为判官报仇。
为了迷惑敌方，由良之助假装放浪，来到祗园茶屋。
高师直派遣斧九太夫去探听由良之助在祗园放浪的本意。
忠于判官的家人们也因不了解由良之助的本意而惶惶不安。
高师直的探子斧九太夫来到祗园，看见在为主人守灵的由良之助一边享用着海鲜佳肴，一边拿着生锈的刀，完全放弃了报仇的意愿而放纵自己，因此而安下心来。
琵琶副本歌词大全
琵琶副本歌词大全琵琶，又称弹拨乐器，是中国古代传统乐器之一，历史悠久，音色优美。
琵琶在中国古代就有着悠久的历史，它是中国古代乐器中的一种，琵琶的音色优美，所以深受人们的喜爱。
琵琶曲作为古典音乐的一种，一直以来都备受人们的喜爱。
琵琶曲中的歌词更是深受人们的喜爱，下面就为大家带来一些琵琶曲的歌词大全。
1.《阳关三叠》。
阳关三叠，白发无情，拍手相看泪眼。
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
2.《十面埋伏》。
十面埋伏，银鞍照白马，飒沓如流星。
十面埋伏，银鞍照白马，飒沓如流星。
3.《广陵散》。
广陵散，广陵散，多情自古伤离别。
更那堪，更那堪，落花风雨更伤春。
4.《夜深沉》。
夜深沉，梦不成，故园情长绕心头。
天明了，还是梦，梦醒时分泪已流。
5.《梅花三弄》。
梅花三弄，梅花三弄，吹断梅花弄春风。
梅花三弄，梅花三弄，吹断梅花弄春风。
6.《十面埋伏》。
十面埋伏，银鞍照白马，飒沓如流星。
十面埋伏，银鞍照白马，飒沓如流星。
7.《广陵散》。
广陵散，广陵散，多情自古伤离别。
更那堪，更那堪，落花风雨更伤春。
夜深沉，梦不成，故园情长绕心头。
天明了，还是梦，梦醒时分泪已流。
9.《梅花三弄》。
梅花三弄，梅花三弄，吹断梅花弄春风。
梅花三弄，梅花三弄，吹断梅花弄春风。
10.《阳关三叠》。
阳关三叠，白发无情，拍手相看泪眼。
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
11.《十面埋伏》。
十面埋伏，银鞍照白马，飒沓如流星。
十面埋伏，银鞍照白马，飒沓如流星。
12.《广陵散》。
广陵散，广陵散，多情自古伤离别。
更那堪，更那堪，落花风雨更伤春。
13.《夜深沉》。
夜深沉，梦不成，故园情长绕心头。
天明了，还是梦，梦醒时分泪已流。
14.《梅花三弄》。
梅花三弄，梅花三弄，吹断梅花弄春风。
梅花三弄，梅花三弄，吹断梅花弄春风。
15.《十面埋伏》。
十面埋伏，银鞍照白马，飒沓如流星。
十面埋伏，银鞍照白马，飒沓如流星。
16.《广陵散》。
广陵散，广陵散，多情自古伤离别。
更那堪，更那堪，落花风雨更伤春。
艺伎 舞蹈曲目
艺伎的舞蹈曲目繁多，可以根据内容和形式分为以下几类：
1. 古典舞：如《扇子舞》、《舞妓舞》等，这些舞蹈有着悠久的历史，表现了日本古典美学的韵味。
2. 歌舞伎舞：如《青叶》、《藤娘》等，这类舞蹈结合了歌舞伎的表演元素，富有戏剧性。
3. 民俗舞：如《盆舞》、《田舎舞》等，这类舞蹈源于日本民间，表现了日本民众的生活情趣和风俗传
统。
4. 现代舞：如《昭和歌谣》等。
此外，艺伎的舞蹈曲目还包括长呗和竹本节等音乐元素。
长呗的特点是声音明亮华丽，韵律灵动悦耳，用作歌舞伎舞蹈的伴奏时，在歌舞伎舞台上的二层伴奏席进行演奏。
竹本最初是指人形净琉璃（文乐）的念白部分，在1684年由竹本义太夫所创。
当人形净琉璃的作品被改编为歌舞伎作品，开始表演“义太夫狂言”后，歌舞伎中也逐渐开始演奏竹本。
高中音乐教案乐队常识
高中音乐教案乐队常识1.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》,由田汉作词,轰耳作曲。
2. 《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃(法),曲作者是比尔·狄盖特(法)3.《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲,由乔羽作词,刘炽作曲。
4.《翻身的日子》是一首民乐合奏曲,由朱践耳作曲。
5.《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲,由喻成功、余远荣作词作曲。
6.音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等,其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。
7.《漕水船夫号子》是湖南民歌,《放马山歌》是云南民歌, 《脚夫调》是陕西民歌,《茉莉花》是江苏民歌,《沂蒙山小调》是山东民歌,《交城山》是山西民歌,《军民大生产》是陇东民歌,《小河淌水》是云南民歌,《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。
8.中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。
9.《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌,是一首童声合唱曲,由邹大为、魏宝贵作词,傅庚辰作曲。
10.《早晨》是一首笛子独奏曲,由赵松庭作曲。
《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲,由铁山、茅源作曲。
11. 《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲,全曲共分为十段:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濒、欺乃归舟和尾声。
12.欣赏音乐是一种审美活动,它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。
欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。
13.刘天华是江苏江阴人,我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家,主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。
14.常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、喷呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。
其中竹笛一般分为曲笛和彬笛两大类。
15.民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等,其中以民族管弦乐队最常见。
拟古之手段全新之交流——第一首日本歌舞伎中文唱词创作浅析
拟古之手段全新之交流——第一首日本歌舞伎中文唱词创作
浅析
姜斯轶
【期刊名称】《艺海》
【年(卷),期】2011(000)001
【摘要】歌舞伎<杨贵妃>是日本著名歌舞伎表演艺术家坂东玉三郎的代表作之一,它承袭了日本传统戏剧对于玄宗和杨贵妃爱情故事的理解并加以发挥,体现了一种典型的日本式文化精神.基于中日文化交流的需要,在原剧音乐和表演不变的基础上,于2008年2月由本文作者执笔,合集体之力将本剧改写为中文版,是为第一首可用于实际演出的歌舞伎中文喝词.本文略述并浅析该词创作过程,试图展现一种跨文化交流中有关戏剧文本的传播理念,以资参考.
【总页数】4页(P37-40)
【作者】姜斯轶
【作者单位】中国艺术研究院戏剧戏曲学系硕士课程研修班
【正文语种】中文
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