电视编导论文赏析
广播电视编导论文答辩《毕业了》
作品主题
• “毕业”是一个永久性的话题，是一个令 人伤感的词语，是一个青春岁月的缩影， 是一个新的轮回。《毕业了》这个电视 散文，展现的是对毕业的感伤，对四年 大学时光的回忆以及告别。
作品定位
• 作品定位比较广泛。对于正读中学的青少年人 来说，会引起对大学生活的向往与憧憬；对于 那些刚告别校园步入社会的人来说，会勾起他 们对这四年大学生活的回忆；对于在社会上滚 爬多年的人来说，那是一杯清新的绿茶，令你 赏心悦目；对于那些享受晚年时光的夕阳老人 来说，那是一杯陈酿的酒，越喝越浓。 • 所以观众乐意看这样题材的片子，就像冬日的 午后喝着咖啡，躺在摇摇椅上晒着太阳一样， 自在地享受着这个电视散文给他们带来的阳光 和快乐。
致谢
• 特别感谢:
• 成都理工大学广播影视学院 • 郑高鹏教授
毕业设计者
•06级编导与戏文系 电编本科三班
4.2电视散文的剪辑风格
• 电视散文《毕业了》运用了最朴实的剪辑方式， 基本按照大学生活四年的时间顺序，根据散文 的文本和音乐的起承转合进行剪辑的，没有大 的跳跃和强烈的节奏对比。大一时光的剪辑节 奏比较舒缓，展现新生的新奇；大二时光的剪 辑节奏有舒缓进入有激情点的稍动感的节奏， 展现学生的青春活力；大三又转入舒缓的步伐， 对大学生活的深思和反省；大四进而走入抒情 感伤的步调，对未来的展望和对即将离校的伤 感和感怀。
浅谈电视散文的视听语言
——解析电视散文《毕业了》 ——解析电视散文《毕业了》 解析电视散文
拍摄构思
• 所拍摄的作品为《毕业了》，以电视散文的形 式，用影像来纪念这四年的美好时光，纪念我 们的大学，我们的老师，我们的朋友……只所 以选择运用电视散文的形式来拍摄制作，源于 电视散文所表现的情感是朴实无华却感人至深 的。其拍摄构思源于央视的一套诗歌电视散文 栏目，纯朴真切感人。“清水出芙蓉，天然去 雕饰”，可以这样形容它，我认为我们的主题 比较适合用这样的形式来表现。
电视纪录片创作中编导现场控制分析
电视纪录片创作中编导现场控制分析【摘要】电视纪录片创作中的编导扮演着重要角色，其中现场控制是至关重要的环节。
编导在现场控制中起着关键作用，需要考虑诸多因素，如演员表现、拍摄角度等。
本文分析了电视纪录片编导的作用、现场控制的重要性，以及编导在其中的角色。
通过案例分析，探讨了现场控制中需要考虑的因素，强调了编导在整个过程中的关键性。
结论指出了电视纪录片编导现场控制的关键性，并展望了未来的发展趋势。
通过本文，可以深入了解电视纪录片创作中编导现场控制的重要性，为行业从业者提供参考和借鉴。
【关键词】电视纪录片, 编导, 现场控制, 创作, 角色, 因素, 案例分析, 关键性, 发展趋势, 引言, 正文, 结论1. 引言1.1 研究背景电视纪录片是一种通过录像的形式展现真实事件或人物的影视作品，具有真实性和客观性的特点。
随着社会的发展和观众对真实性的追求，电视纪录片在当代已经成为了一种重要的影视形式。
而在电视纪录片的制作过程中，编导的作用至关重要。
编导是电视纪录片的灵魂和中枢，他们不仅负责选题和策划，还要负责现场的控制和指导。
在整个制作过程中，编导需要担负起繁重的工作，确保节目的顺利进行和最终的成功播出。
而现场控制则是电视纪录片制作中非常重要的一个环节，它关乎节目的质量和效果。
为此，本文旨在探讨电视纪录片编导在现场控制中的作用和重要性。
通过分析编导在现场控制中的角色、需要考虑的因素以及实际案例，可以更好地理解电视纪录片制作中现场控制的关键性。
还将展望电视纪录片编导现场控制的发展趋势，为行业的进一步发展提供参考。
1.2 研究意义研究电视纪录片编导在现场控制中的角色和重要性具有重要意义。
了解编导在创作中的具体职责和作用，有助于提高纪录片创作水平和质量。
深入探讨现场控制在创作过程中的影响和作用，可以为纪录片制作提供更精准的指导和规范。
通过案例分析和经验总结，可以为电视纪录片编导提供更好的指导和借鉴，促进行业的进步和发展。
关于广播电视编导专业毕业论文
关于广播电视编导专业毕业论文伴随着广播电视行业的发展,广播电视编导专业在各个高校的文科学院兴起,并且近年来招生势头火热。
下面是店铺为大家整理的关于广播电视编导专业毕业论文，供大家参考。
关于广播电视编导专业毕业论文篇一摘要：随着现阶段社会经济、文化等相关媒体环境集中程度逐渐提高，广播电视编导专业的学习以及工作的开展受到了影响。
本文基于这一现状，对广播电视编导在现实环境下的发展进行了探讨。
关键词：广播电视编导;现实环境;发展一、前言改革开放以来，广播电视编导专业逐渐兴起，在广播电视节目中逐渐占据了重要的地位。
然而，现阶段受众对于广播电视编导专业的认识还有很大的提升空间，多样化的现实环境影响广播电视编导专业的发展。
随着现阶段互联网信息技术的发展，广播电视编导专业又呈现了新的发展特征，对广播电视编导在现实环境下的发展进行探讨具有一定的现实意义。
二、广播电视编导的政治环境广播电视编导与政治环境的关系较为复杂。
一方面，政治环境在很大程度上影响着广播电视编导的发展;另一方面，广播电视编导的发展程度也对政治环境存在着影响。
纵观广播电视编导的整体发展历程，广播电视编导早期受政治环境影响较为严重，随着广播电视编导专业研究的深入以及广播电视编导工作的推进，广播电视编导的整体发展趋势与社会政治环境发展基本一致。
以我国的政治环境为例，我国的广播电视媒体必须服务于有中国特色的社会主义核心价值观，坚持马克思主义的媒体理念的广播电视编导要求，在很大程度上体现出了广播电视编导对政治环境的影响。
[1]在政治环境的影响下，广播电视编导也具备了鲜明的政治色彩。
广播媒体与电视媒体的新闻播报过程大量运用了政治性语言，这也推动了广播电视编导学术范围的发展，遵循中国特色社会主义核心价值观的编导专业可以有效地发挥出广播电视编导的职能，从而推进广播电视编导的健康有序发展。
政治环境作为广播电视编导专业的发展基础，可以推动广播电视编导的有效整合，实现与政治元素的融合。
编导专业电视栏目分析及电视栏目评析方法
编导专业电视栏目分析及电视栏目评析方法1、电视栏目的性质电视栏目化将电视变成了一本流的书，即将反映同一内容或同一类型的节目归为一栏,使其有固定的栏目名称、片头和时间长度，并安排在固定的时段内播放。
电视栏目人是电视发展到一定时期的必然结果，是电视走向成熟的标志。
日本NHK1982年增加到66个专栏。
中央电视台的《新闻联播》、《东方时空》、《焦点访谈》、《综艺大观》、《实话实说》、《夕阳红》等成为王牌栏目。
2、电视栏目的特征固定化，要求名称、时间、片头、长度、节目主持人相对固定。
综合性，内容与表现的形式上。
观众高度参与性，一种极为开放的节目形态。
3、电视栏目的分类第一，新闻类栏目。
大体包括直播新闻、录像新闻、专题新闻以及访谈评论、新闻调查等小栏目。
第二，教育类栏目。
第三，文艺类栏目。
第四，体育类栏目。
第五，服务类栏目。
二、电视栏目评析角度1、评栏目内容。
内容是否贴近栏目受众，表现为栏目的主旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品味、民族与地方特色等。
评析时可就其中一个侧面着重加以论述。
2、评栏目结构。
怎样开栏、展开、结束的逻辑过程。
起承转合是否严密，线索是否清晰，实际反映了该栏目编导的才情。
3、评栏目制作。
包括摄像、照明、录音、剪辑、合成等方面。
栏目制作是否大气精致。
要特别关注片头片尾部分。
看片头是怎样出现的，片尾是怎样结束的。
两者的画面构图有何寓意，色调如何，节奏感如何，音乐与主题关系如何，其创作手段怎样。
4、失误评析。
在这一考试科目的应试中，考生常见的失误主要是评析不到位。
有些考生学了一些有关制作的知识，但尚未理解透彻，因此在评析时，运用这些知识不是很准确，专门术语使用有些夹生，因而使评析不到位。
根据这种情况，考生除了在平时要多学习多试评以外，在实际应试时评析要集中到栏目创作的某一个侧面，或镜头，或音响，或主持人等，选择自己比较熟悉的元素来评析，评析时要集中力量，不要面面俱到。
5、主持人评析。
包括主持人和栏目的结合情况分析、主持人语言风格、现场驾驭能力等方面。
影视编导毕业论文
影视编导毕业论文影视编导毕业论文影视编导是一门独特而充满挑战的艺术形式，它不仅需要创造力和才华，还需要深入的研究和理论支持。
毕业论文是影视编导专业学生展示他们所学知识和技能的重要机会。
本文将探讨影视编导毕业论文的主题选择、研究方法和写作技巧，以及如何提高论文的质量和影响力。
主题选择选择一个合适的主题对于影视编导毕业论文的成功至关重要。
一个好的主题应该具有以下特点：具有独特性，能够引起读者的兴趣；与当代影视行业相关，能够反映出学生对行业发展的深入思考；有一定的研究价值，能够为行业提供新的观点和见解。
一个好的主题可以从多个角度来考虑。
例如，可以选择探讨当代电影的叙事结构和风格，分析其与观众的情感共鸣之间的关系。
也可以研究电视剧的编剧技巧，探讨如何在有限的时间和空间内创造引人入胜的故事情节。
此外，还可以探讨影视导演的创作过程，研究他们如何通过镜头语言和艺术手法来表达自己的观点和情感。
研究方法在选择了合适的主题之后，接下来需要确定合适的研究方法。
研究方法可以分为定性研究和定量研究两种。
定性研究更注重对影视作品进行深入的分析和解读，通过观察、访谈和文献研究等方法来获取数据。
定量研究则更注重对大量数据的收集和统计分析，通过问卷调查和实证研究等方法来获取数据。
在影视编导毕业论文中，常见的研究方法包括文献综述、案例分析和实地调研等。
文献综述可以帮助学生了解已有的研究成果和理论框架，为自己的研究提供理论支持。
案例分析可以通过对具体影视作品的深入剖析，来揭示其中的创作手法和艺术特点。
实地调研则可以通过观察和访谈，了解影视行业的实际情况和发展趋势。
写作技巧在撰写影视编导毕业论文时，需要注意以下几点写作技巧。
首先，要确保论文的结构清晰，逻辑严密。
可以采用引言、背景、方法、结果和讨论等部分来组织论文的内容。
其次，要使用简洁明了的语言和术语，避免使用过于复杂或晦涩的表达方式。
同时，要注意文中的语法和拼写错误，以确保论文的流畅性和准确性。
广播电视编导毕业论文文献综述
广播电视编导毕业论文文献综述绪论随着社交媒体和新媒体的兴起，广播电视编导面临了新的挑战和机遇。
本文旨在通过文献综述的方式，探讨广播电视编导领域的研究现状、发展趋势以及相关理论和方法，以期为广播电视编导领域的研究提供有益的借鉴和启示。
一、广播电视编导的定义和发展历程广播电视编导作为一门独特的创作与管理艺术，涉及节目策划、导演、剪辑等多种技能与知识的综合运用。
从广播电视出现至今，广播电视编导领域经历了多次演变和创新，不断适应时代的需求和观众的口味。
二、广播电视节目创作理论与方法2.1. 美学原理在广播电视编导中的应用美学原理是广播电视编导创作中的基础理论之一。
通过对美学原理的研究和运用，广播电视编导可以更好地把握观众的审美需求，提高节目质量。
2.2. 故事结构与情节设计广播电视节目的核心在于故事的讲述。
故事结构与情节设计是广播电视编导必须掌握的技能之一。
本小节将介绍相关的理论和方法，以及一些成功案例的分析，以期提供给广播电视编导一些实践指导。
2.3. 观众分析与市场调研广播电视编导面临的一个重要问题是如何更好地吸引观众。
观众分析与市场调研是解决这个问题的关键所在。
本小节将介绍一些常用的观众分析方法和市场调研技巧，并借鉴一些相关研究的成果，以供广播电视编导在实践中参考和运用。
三、广播电视编导的新媒体时代挑战与创新3.1. 社交媒体对广播电视编导的影响社交媒体的兴起给广播电视编导带来了全新的挑战和机遇。
本小节将分析社交媒体对广播电视编导的影响，探讨如何将社交媒体融入广播电视编导的创作与传播过程中。
3.2. 新媒体技术在广播电视编导中的创新应用新媒体技术的不断发展为广播电视编导带来了前所未有的创新机遇。
本小节将介绍一些新媒体技术在广播电视编导中的创新应用案例，并探讨其带来的变革与影响。
结论本文通过对广播电视编导领域的文献综述，系统介绍了广播电视编导的定义、发展历程以及相关理论和方法。
同时，还探讨了广播电视编导在新媒体时代所面临的挑战和创新。
广播电视编导专业毕业论文
广播电视编导专业毕业论文推荐文章有关广播电视编导专业论文热度：关于广播电视编导专业毕业论文热度：广播电视新闻编辑专业论文热度：广播电视编导相关毕业论文热度：广播电视编导研究论文热度：作为一门应用性较强的学科,广播电视编导专业十分注重对学生就业技能的培养。
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广播电视编导专业毕业论文范文一：广播电视编导专业人才培养论文1研究缘起面对媒体的发展和社会的需求，21世纪的广播电视编导应该是厚基础、高层次，有业务前瞻能力、创新精神和娴熟操作技能的复合型人才。
因此，高校培养出来的专业人才必须基于当前的社会现实，并顺应时代的发展。
那么，在教育思想和教育理论的指导下，积极探索和创新广播电视编导专业人才培养模式已不容忽视，它将直接影响到学科的可持续发展与人才的培养质量，甚至关乎到今后我国传媒行业的发展前景。
2主要创新内容2.1培养目标定位的创新依据教育部《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)》和《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》等文件精神，结合媒体运行的实际需求，提出以专业教育为基础，实践能力为中心，一专多能为目标的“1+8”人才培养模式。
所谓“1+8”人才培养模式，是以提高人才培养质量为目标，以提升学生就业能力、就业质量为出发点，加强学校与传媒机构在人才培养方面的紧密对接，着力构建人才培养新模式。
即1个应用型专业对接行业内8个重点工作岗位的人才培养，力求通过四年的专业学习与实践能力训练，分阶段、渐进式培养学生从事传媒行业的多种能力，使学生毕业后能够招之即来，来之能战，战之能胜地完成传媒机构的工作，具体涉及摄像、影视剧编创、专题片创作、节目策划、新闻采编、导播、后期制作以及节目总体编排等8项工作，力争做到专业技能培养核心化、职业素质培养具体化、创新能力培养专业化。
2.2教学方式方法的创新1)创新授课方式。
传统授课方式为先灌输理论，后进行实践，这不单禁锢了学生思维的创新性，还阻碍了学习兴趣的培养。
广播电视编导专业论文
广播电视编导专业之我见摘要：要掌握节目编排、影视策划，电视节目创作方面的专业理论知识，需要掌握与电视编导专业理论相关的技能。
在政治水平方面，要有较高的认识；在艺术鉴赏能力方面，要独具慧眼；在理论修养方面，除了具备过硬的文化与科学知识以外，要尊重国家法律，熟悉政府政策，懂得风俗礼仪，能够在广播电影电视系统从事专业编导工作，完成上级部署的任务。
本文从专业课程开始，对就业前景、教学积弊一申管见，期待对学习者有所启示，祈望对专业教学不无裨益，是为笔者所深幸。
一则不枉教师叮咛翘冀，二则以报父母劬劳之恩，三则个人一展英才，达到个人价值之体现。
关键词：广播电视；编导专业一、对课程一视同仁，不厚此薄彼广播电视编导专业学校主要课程如下：电视艺术概论、电视节目制作、电视节目策划、广播电视节目主持、电视文艺节目创作、广播电视节目编辑与技术、电视画面编辑基础、电视文艺编导、电视节目导播、传媒艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、中国戏曲、视听语言色彩学、电视节目策划、照明技术纪录片创作、摄影技术以及传媒产业经营与管理等课程。
艺术是相通的，学习需要认真对待，满腔挚忱，不心存怠解，不厚此薄彼。
二、就业前景喜人，对专业信心十足目前，广播电视编导专业的发展趋势是广播电视节目制作人才编导一体化，市场广阔，就业前景喜人。
尤其是现在网络发达，信息日新月异，科技进步一日千里，学习网络艺术的学生尤易被市场接纳。
总而言之，电视台也好，电台也罢，广播电视编导专业的毕业生舞台广阔，只要有真才实学，又脚踏实地，兢兢业业，必然能够一展身手。
广播电视编导专业的毕业生实际参与的工作很多，以幕后工作为主，包括节目编导、编辑、剪辑、策划、撰稿、记者、摄像以及场记、灯光和后期制作，不一而足，根据个人喜好而择，依据工作需要而定。
如果进一步发展，会成为电视台频道栏目组制片人，成为管理者，前途无可限量。
三、广播电视编导专业学习要突破窠臼在电视行业中，广播电视编导专业举足轻重，不过，由于我国媒体发展及其迅速，竞争非常激烈，很多问题也随之显现。
广播电视编导专业毕业论文研究方向探索
广播电视编导专业毕业论文研究方向探索广播电视编导专业是广播电视学院的核心专业之一，旨在培养具备良好的广播电视文化素养和专业技能的编导人才。
作为广播电视行业的核心角色，编导人员在广播电视节目的制作中起着至关重要的作用。
然而，随着时代的发展和技术的进步，广播电视行业也面临着新的挑战和机遇。
因此，本文将探索广播电视编导专业毕业论文的研究方向，以期帮助广播电视编导专业的学生更好地理解和应对行业发展的需求。
以人为本的广播电视编导研究现代社会的快速发展给广播电视行业带来了巨大的机遇和挑战。
在这个信息爆炸的时代，广播电视编导需要借助先进的技术手段，更好地进行节目策划和创作。
因此，一个重要的研究方向是以人为本的广播电视编导研究。
这个研究方向旨在探索广播电视编导如何更好地满足观众的需求，提供更高质量、更具创新性的节目内容。
通过深入研究广播电视编导的心理学和沟通理论，可以帮助广播电视编导更好地理解观众的喜好和心理需求，并且提供更好的创作指导。
创新技术在广播电视编导中的应用随着信息技术的迅速发展，广播电视行业也在不断引入创新技术来提升节目的制作质量和观众的观赏体验。
因此，另一个重要的研究方向是创新技术在广播电视编导中的应用。
这个研究方向探索广播电视编导如何充分利用虚拟实境、增强实境等创新技术来丰富节目的形式和内容。
同时，还可以深入研究智能制作系统、智能剪辑技术等新技术对广播电视编导流程和效率的影响。
通过研究这些创新技术的应用，可以帮助广播电视编导更好地把握行业的发展方向，提高自身的竞争力。
广播电视节目创作中的文化因素广播电视编导作为文化传播的重要环节，深深依赖于丰富的文化资源。
因此，研究广播电视节目创作中的文化因素是一个非常重要的研究方向。
这个研究方向可以深入挖掘广播电视节目的文化内涵，研究不同文化特点对广播电视节目创作的影响。
例如，如何将传统文化元素融入现代广播电视节目，如何在全球化背景下保持本土文化的独特性等。
通过研究这些文化因素，可以帮助广播电视编导更好地处理好传统文化与现代流行文化的关系，创作出更具有价值和影响力的节目。
电视纪录片编导意识及叙事手法模式论文(共3篇)
电视纪录片编导意识及叙事手法模式论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：浅谈电视纪录片编辑的编导意识改革开放以来，我国经济的发展逐渐跟上世界的脚步，科学技术的进步也令人叹为观止，笔记本、智能手机等智能终端的普及也让越来越多的人感受到电视纪录片的魅力，电视纪录片也逐渐出现在人们的视野中，并在人们的生活与工作中展现出巨大的作用，而电视纪录片的公正性与权威性也显得尤为重要，所以电视纪录片的编辑一定要在工作过程中看重自身的编导意识，从始至终保持理性的头脑选择需要展现的题材，时刻牢记纪录片的主题，从而向大众展现纪录片的社会责任。
一、电视纪录片的实质电视纪录片的本质是利用真实有效的画面对现实生活中的场景进行记录，通过纪录片工作人员的编辑工作再对这些还原的画面进行不同层次的组合与修改，最终完成一部电视纪录片后向观众播放，传递真实有效的信息。
所以电视纪录片实际是能够反射出客观真实环境的材料。
电视纪录片的编辑过程必须充盈着理性的味道，否则最终的效果会一塌糊涂。
二、电视纪录片的编辑工作中编导意识的重要性编辑环节可以说是纪录片生成的最重要的环节，一部优秀的纪录片除了取景拍摄环节之外，必须要依靠编辑工作才能够形成最终的完善的作品，这种编辑工作与电影的编辑工作有着显著的差异，电影看重的是导演的主管拍摄，但是电视纪录片必须依赖客观科学的拍摄画面，最后将这些零碎的画面依靠理性的编导意识进行组合，形成完整的纪录片过程。
编导意识是指电视纪录片工作者在进行编辑时要紧抓纪录片的实质主题，联系实际情况，采用一定的手段，可以合理有效地控制纪录片，这种意识主要展现的是编辑本体。
所以在电视纪录片的生成过程中，十分看重编辑的编导意识。
三、编导意识要重视电视纪录片中画面的真实性与故事的紧凑性相融合电视纪录片的故事性可以说是在原有真实拍摄画面的基础上考虑纪录片的完整性与连贯性，利用理性的思维将这些客观画面进行编辑，最终组装成具有一定叙述特征的纪录片。
广播电视编导专业毕业论文
广播电视编导专业毕业论文广播电视编导专业毕业论文在广播电视编导专业的学习过程中，毕业论文是一个不可或缺的环节。
它是对学生在专业知识和技能上的综合考核，也是对学生独立思考、解决问题能力的一次全面检验。
本文将从准备工作、选题、研究方法、论文撰写和结论等方面进行探讨。
一、准备工作在进行毕业论文之前，首先需要进行一些准备工作。
这包括对广播电视编导专业的相关知识进行系统的学习和总结，了解当前行业的发展趋势和热点问题。
同时，还需要熟悉相关的研究方法和论文写作规范，为后续的选题和研究提供基础。
二、选题选题是毕业论文的第一步，也是最关键的一步。
一个好的选题能够引起读者的兴趣，同时也能够体现出学生的专业能力和研究水平。
在选题时，可以参考当前行业的热点问题，或者选择一个自己感兴趣并且有研究价值的课题。
同时，还需要考虑到论文的可行性和研究的深度。
三、研究方法在进行毕业论文的研究过程中，选择合适的研究方法是非常重要的。
广播电视编导专业的研究方法可以包括实地调研、文献综述、案例分析等。
根据选题的不同，选择适合的研究方法能够更好地解决问题，并提高研究的可信度和说服力。
四、论文撰写在进行论文撰写时，需要遵循一定的结构和规范。
一般来说，论文可以分为引言、文献综述、研究方法、研究结果和讨论、结论等部分。
在撰写论文时，需要清晰地阐述问题的背景和意义，介绍相关的理论框架和研究现状，详细地描述研究方法和数据分析的过程，以及对研究结果进行客观、准确的分析和讨论。
最后，对整个研究进行总结，并提出进一步的研究方向和建议。
五、结论毕业论文的结论部分是对整个研究的总结和归纳。
在结论中，需要回答研究问题，并对研究结果进行评价和展望。
同时，还可以提出自己的观点和建议，以期对广播电视编导专业的发展和实践有所贡献。
总之，广播电视编导专业毕业论文是对学生专业能力和研究水平的一次考核，也是对学生综合素质和独立思考能力的一次锻炼。
通过准备工作、选题、研究方法、论文撰写和结论等环节的认真探讨和实践，可以帮助学生顺利完成毕业论文，并为将来的工作和研究打下坚实的基础。
应用型广播电视编导论文(共3篇)
应用型广播电视编导论文(共3篇)第一篇：应用型本科院校广播电视编导改革一、编导专业公司化办学改革的可行性和必要性广播电视编导专业是为适应广播电视产业的发展而设立的一个比较新的专业。
“编导”既包含普通纸质媒体、网络媒体的策划、编辑，也包含电影电视剧、电视栏目节目的编剧、导演工作，贯穿整个广播电视产业。
当前，广播电视行业尤其是电视节目的制作普遍采用以编导为中心的工作模式，在逐渐形成的采、编、播合一趋势中，编导的作用举足轻重。
笔者认为，广播电视编导专业实行公司化办学改革具有可行性和必要性。
（一）从就业去向看公司化办学改革的可行性一般而言，广播电视编导类人才较宽泛的就业去向主要有以下几类：1.进入电视台或电台。
从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记工作，也可客串主持人或播音员。
2.进入私营影视公司、广告公司或文化传播公司。
从事后期剪辑和与具体拍摄相关的各种工作，比如灯光、声音、场记、导演助理、摄像助理等等。
3.进入纸质媒体或网络媒体公司。
从事新闻记者、摄影、摄像、编辑等工作。
从以上人才出口来看，广播电视编导专业学生将来的就业出路更多的是在各种传媒公司中从事编导类工作。
因此，学校实施公司化办学，依托专业背景，按照专业实体公司模式开展课程教学、实习实训等，让学生从大一开始就步入职场，提前熟悉职业要求，创新广播电视编导专业人才培养模式，有很强的可行性。
（二）从办学现实看公司化办学的必要性截至目前，重庆文理学院广播电视编导专业开办才2年，第一批入学的学生尚未毕业，所以笔者谈不上现行办学模式的好与坏。
但是笔者至少承认，广播电视编导专业应用性、实践性非常强，必须大力培养学生的动手实践能力。
而目前开展的传统教学模式很难说完全适应了专业人才培养需要，再加上重庆文理学院地处西部小城，“囿于成本控制，高校一般倾向于分派学生到学校周边电视台、传媒公司各部门见习实习，或者在课外建立工作室吸引有兴趣的学生参与实践。
广播电视编导专业中“创意”教学论文
广播电视编导专业中的“创意”教学摘要：创意教学越来越成为高校教师重视的课题，作为培养应用型人才的广播电视编导专业，在教学中注重教学方法的革新，倡导对学生的创意思维训练，不仅有利于活跃课堂氛围，更有利于激发学生个性，更好的指导学生的创作实践。
关键词：传授关系；案例教学；创意思维；个性广播电视编导专业，是近些年来艺考生们争相报考的热点。
对于广播电视编导专业的高校教师来说，如何教好这一学科，为社会培养真正能走向媒体领域的应用型人才，是我们这些专业教师面临的巨大挑战。
更多的院校将此专业寄生于具有深厚文学底蕴大系之下，为其人才培养提供了便利。
当然，深厚的知识底蕴一定是广播电视人才必备的素质，然而对于今天的中国传媒行业来讲，更多需要的是具有创新思维和能力的新型人才。
因此，笔者认为，广播电视编导专业中的“创意”教学必须被重视，甚至成为该专业教学法则的重中之重。
本文总结了作者在教学中的几点尝试与思考。
明确“传授”关系从传播学的角度来讲，教与学的关系是一种基本的人际传播关系，现代传播学的发展从20世纪60年代开始已经在从“传者中心论”向“受众中心论”发生着转变。
对于教学中的这一传授关系来讲，原来的灌输式教学方法已经越来越显现出它的弊端。
因此，寻求探索新的教学方法成为广大教师面临的巨大难题。
尤其是高校教育，学生们都已步入成年人的行列，开始形成了自己的价值观念和道德观念，很难再去用某种固化的思维模式去影响他们。
那么，探索一种更加开放的，利于师生互动的教学关系就变得尤为重要。
因此，高校教师面临的首先是自己的角色定位问题。
明确在师生关系中教师本身的角色定位，不仅对于促进师生关系的融洽起着重要作用，而且更有利于知识的传与授。
教师不仅仅是知识的传播者，更重要的是要在教学中能启发学生的主动性，让学生参与到教学活动中来。
适当的时候笔者认为教师可以就课程框架列出一定的提纲，让学生按照提纲去准备讲课内容，去讲解给同班同学听，教师可以做总结和补充。
广播电视文艺编导1分析
广播电视文艺编导1分析广播电视文艺编导是一门专门针对广播电视节目创作和制作的学科，它通过研究和理论学习，掌握广播电视节目创作的基本原理和技术方法，培养学生在广播电视节目创作和制作中的创造力和实践能力。
本文将通过对广播电视文艺编导的分析，探讨它的特点、目标和应用领域，以及对学生的要求和培养方向。
首先，广播电视文艺编导的特点是它涉及到广播电视节目的创作和制作。
广播电视是媒体领域中最具影响力的一种形式，它通过声音和图像的结合，能够更好地传达信息和引起观众的共鸣。
因此，广播电视文艺编导要能够将文学、戏剧等艺术形式与广播电视媒体相结合，创作出有艺术感和感染力的节目。
其次，广播电视文艺编导的目标是通过创作和制作优秀的广播电视节目，传达正能量和积极价值观。
广播电视节目是社会的镜子，无论是新闻、教育、娱乐还是其他类型的节目，都应该能够反映社会的真实面貌和推动社会的发展。
广播电视文艺编导要能够通过节目创作和制作，传递社会正能量，引导观众积极向上的思想和行为。
再次，广播电视文艺编导的应用领域非常广泛。
广播电视节目是媒体与观众沟通的桥梁，在新闻、娱乐、教育、广告等领域均有应用。
广播电视文艺编导可以在广播电台、电视台、网络媒体等平台从事广播电视节目的创作和制作工作。
同时，广播电视文艺编导也可以在广告公司、影视制作公司等从事相关工作，参与广告、电影、电视剧等项目的创作和制作。
最后，广播电视文艺编导对学生的要求和培养方向是培养学生的创造力和实践能力。
广播电视节目的创作和制作需要有创新的思维和敏锐的洞察力，能够抓住时事热点和观众的需求。
同时，广播电视文艺编导要具备良好的沟通能力和团队合作精神，能够与导演、摄影师、编剧等人员进行有效的协作。
此外，广播电视文艺编导要具备扎实的专业知识和熟练的技术操作能力，能够熟练运用音响、灯光、摄像等设备进行节目制作和后期剪辑。
综上所述，广播电视文艺编导是一门涉及广播电视节目创作和制作的学科，它通过研究和实践学习，培养学生在广播电视节目创作和制作中的创造力和实践能力。
从影视作品观察分析编导的创作构思
从影视作品观察分析编导的创作构思编导是影视作品的创意源泉和核心，他们负责整个影视作品的构思、策划和统筹。
他们对于故事情节的选取、角色的设定、场景的布置都有着重要的决策权。
本文将从影视作品中观察和分析编导的创作构思。
首先，编导在创作构思中要注重故事情节的选取。
故事情节是影视作品的灵魂，能够吸引观众的注意力和激发他们的情感共鸣。
编导需要通过对不同题材和风格的故事进行分析和评估，选择最具吸引力和可行性的故事情节。
例如，一部喜剧片的故事情节应该具有足够的笑料和喜剧元素，能够给观众带来欢乐和轻松的感觉；一部悬疑片的故事情节则需要紧张、扣人心弦，能够引发观众的好奇心和推理欲望。
其次，编导在创作构思中要对角色进行精心设定。
角色是影视作品中承载故事情节的核心元素，他们的性格特点、经历背景和行为方式都能够直接影响故事的展开和观众对作品的认同感。
编导需要通过对角色的深入挖掘和细致描写，使其成为一个立体生命体，具有自己的情感和动机。
例如，《肖申克的救赎》中的主角安迪·杜佛兰特经历了一系列的磨难和心理斗争，最终以智慧和毅力战胜了囚禁和不公正，成为观众心目中的英雄人物。
另外，编导在创作构思中要注重场景的布置。
场景是影视作品中重要的视觉元素，能够为观众呈现出一个具体的空间环境和背景背景，使他们更好地代入剧情和角色。
编导需要根据故事需求和角色性格来选择和设计合适的场景。
例如，在一部历史剧中，编导可以通过布置古代城市、皇宫和乡村等场景，来再现古代社会的风貌和文化氛围；在一部科幻片中，编导可以通过特效和虚拟现实技术来创造出未来世界的奇幻场景。
最后，编导在创作构思中要考虑整个影视作品的整体效果和表达意图。
影视作品是一种综合艺术形式，需要在视觉、听觉、语言、表演等多个层面上进行统一和协调。
编导需要通过对摄影技术、音乐配乐、剪辑和演员表演等要素的把握，来打造出一个具有独特风格和表达力的影视作品。
他们需要思考作品想要传达的主题和情感，通过各种创作手法和艺术处理去表达和展示。
编导高考电视节目分析技巧和参考范文
编导高考电视节目分析技巧和参考范文一、编导高考电视节目分析技巧1.审题理解：在分析电视节目时，首先需要仔细审题，理解题目所要求的主要内容。
理解题目背后的意义和要求，明确要分析的重点和方向，以便有针对性地展开分析。
2.分析节目主题：确定节目的主题是分析电视节目的基础和关键。
主题是指节目要表达的中心思想，也是制作和编导的指导思想。
分析节目主题需要将其归纳总结出来，并深入思考其背后的含义和意义。
3.观众定位：分析电视节目需要明确目标受众群体，即观众定位。
观众定位是编导在节目制作过程中需要考虑的重要因素，决定了节目的内容、语言风格以及表达方式。
4.分析语言风格：电视节目的语言风格是观众接受信息的重要媒介。
分析语言风格需要考察节目所采用的语言形式和表达方式，包括语言的正式度、口语化程度、文学性等方面。
5.剧情和节目结构分析：分析电视节目的剧情和节目结构有助于了解节目的叙述方式和情节安排，更好地理解和评价节目。
分析剧情需要考察其起承转合、冲突与解决、情节的连贯性和逻辑性等方面。
6.分析影响力和价值观：电视节目作为一种大众媒体，具有较大的影响力和传播力。
分析电视节目的影响力需要考察其在社会、文化、价值观等方面的表达和影响。
同时，需要判断节目所传递的价值观是否积极向上，是否符合社会主流价值观。
7.归纳总结核心要点：分析电视节目的最后一步是对所得到的信息和分析结果进行归纳总结。
需要将分析所得的核心要点进行归纳，使得分析结果更加清晰、具体、有条理。
二、参考范文【文章一】《国家宝藏》是一档以中国历史文化为主题的电视节目，其主要目标是向广大观众展示中国传统文化的丰富内涵和独特魅力。
通过对各个历史时期的文物进行解读和展示，节目成功地将中国古代文化呈现在观众面前。
该节目的主题突出、内容丰富、观点独特，深受观众喜爱。
节目制作团队采取多种手段，如纪录片形式、名人解读等，使得节目具有很高的观赏性和知识性。
通过深入解读国宝背后的故事和价值，节目向观众展示了中国传统文化的博大精深和独特魅力，引发观众对中国文化的热爱和探索欲望。
广播电视编导论文3000字_广播电视编导毕业论文范文模板
广播电视编导论文3000字_广播电视编导毕业论文范文模板广播电视编导论文3500字(一)：论VR式慕课在广播电视编导专业教育中的优势特点【摘要】在“互联网+”时代，慕课对高校教育而言早已不是新鲜事物，广播电视编导专业教育也在从不同角度探索着慕课的优势和功用。
VR影像作为一种全新的影像形态，具有诸多传统影像所无法比拟的优势特点，已引起广播电视编导专业教育的高度关注。
本文认为，VR式的慕课能为影视专业的学生提供“沉浸式”的教学环境、“交互式”的互动过程和“猎奇式”的学习体验，这对于学生更好地将影视理论用于创作实践大有裨益。
【关键词】VR式慕课；共生关系；优势特点1.慕课、VR和广播电视编导专业的共生关系慕课，即MOOC（大型开放式网络课程），它“是一种大规模的、开放的在线课程，是一种教育教学模式的成功创新，是在线教育的一种形式，它的发展带动了整个在线教育市场的火爆”。
此概念于2008年由美国国家教育科技研究所的BryanAlexander和加拿大爱德华王子岛大学的DaveCormier首次提出。
在互联网+教育的背景驱动下，“慕课”发挥出自身得天独厚的网络优势，被广泛地应用于各级别的教育当中，并成为高校教育的宠儿。
2011年，斯坦福大学的SebastianThrun和PeterNorving在互联网上通过了《人工智能导论》课程，作为慕课的第一次惊艳亮相，本次网络课程吸引了来自190个国家的16万人注册学习，且有2.3万人共同完成了该门课程。
2013年，北京大学、清华大学、复旦大学和上海交通大学等国内高校纷纷加入edX和Coursera等不同的慕课阵营机构，自此，中文慕课平台正式出现，并很快便受到国内师生的认可与拥护。
然而，时至今日，各高校在重慕课的同时似乎忽视了VR（虚拟现实，VirtualReality，简称“VR”）这一全新的视听形态，并未将慕课的作用和功效发挥至极致。
VR技术即虚拟现实技术（VirtualReality，简称“VR”），该概念诞生于1 965年由IvanSutherland在IFIP会议上作的报告《终极的显示》，其正式的提出者为美国VPI创始人JaronLanier。
电视纪录片创作中编导现场控制分析
电视纪录片创作中编导现场控制分析电视纪录片是一种以图像、声音和文字等多种媒体手段来展示和叙述现实历史或现实事件的纪实性影视作品，它在传播历史和文化、展示自然和社会等方面具有重要的意义。
编导是电视纪录片创作中不可或缺的一环，他们在现场控制中扮演着重要的角色。
本文将从编导在电视纪录片创作中的意义、现场控制的关键性以及分析现场控制的策略等方面展开讨论。
一、编导在电视纪录片创作中的意义编导作为电视纪录片创作的重要一环，其意义不可忽视。
编导是创作中的灵魂人物，他们要负责整个创作的策划和执行，决定着整个创作的走向和效果。
编导是联系着现实和作品的桥梁，他们需要不断地联系采访对象、拍摄现场、后期制作等环节，确保作品的真实性和完整度。
编导是作品的主要执行者，他们需要在现场面对各种挑战和问题，及时做出决策并加以解决，确保作品的顺利进行。
二、现场控制的关键性在电视纪录片创作中，现场控制是非常关键的一环，它直接关系着作品的成败。
现场控制是保证作品真实性的重要手段。
在采访和拍摄过程中，许多事情都是无法预料的，可能出现各种突发事件，编导需要在现场做出正确的判断和决策，以确保作品的真实性和客观性。
现场控制是确保作品质量的重要保障。
在现场工作中，采访对象可能会出现不配合、不舒服等情况，拍摄环境可能会出现各种问题，编导需要在这些情况下做出正确的决策和应对措施，确保作品的质量和效果。
三、分析现场控制的策略在电视纪录片的现场控制中，编导需要采用一些策略来确保作品能够顺利进行并具有高质量。
编导需要做好充分的策划和准备工作。
在拍摄前，需要对采访对象进行深入了解和准备，对拍摄场地和环境进行充分的勘查和准备，对可能出现的问题进行充分的预想和准备。
编导需要具备较强的现场应变能力。
现场的情况是多变的，编导需要在面对各种突发情况时能够迅速做出判断和决策，并制定相应的应对措施。
编导需要善于与采访对象和拍摄组配合。
与采访对象的沟通合作是非常重要的，编导需要与采访对象建立起良好的关系，引导他们有效表达，确保写实性和真实性。
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电视编导论文:论电视编导创新思维机制的培养
发布时间：2013年10月24日
摘要:随着我国的电视事业的发展,广播电视编导已经成为重要而又独特的工作和职业。
一个电视节目要想在行业中制胜,那么创新是其唯一的法宝,而电视节目的创新最主要的是调动电视编导的创新思维和创新能力。
在新形势下,电视编导需要具备怎样的创新思维才能满足社会的需求呢?这种创新思维又具有什么样的特征呢?电视编导如何去激发这种创新思维呢?这些将是本文讨论的内容。
关键词:电视编导;机制;创新
我国的电视创作已经经过了六十年的创作实践,有了自身的发展规律。
它作为一种艺术形成了独特的创作思维,这种创作思维是电视艺术最为宝贵的财富。
随着市场经济的发展,要想有一定的观众,我们必须强化这种创作思维,因此电视编导的责任越来越大。
电视编导的创作要想赢得一定的市场,就必须不断的创新,发挥创新思维在电视节目制作中的运用。
一、电视编导创新思维的特征
新颖性、时代性和开放性是电视编导创新思维的本质特征。
创新是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。
电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的电视作品。
其中,新颖性是电视编导创新的标志,观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出,这种“新”是符合社会发展方向的。
艺术的生命力是来源于社会生活的,电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求,在电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏,体现时代的精神,满足时代的要求,电视编导掌握电视节
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目的时代性,能够满足观众的心理需求,推动电视节目的发展。
电视节目的封闭就意味着固步自封、画地为牢,而开放则能推陈出新、开拓发展,在电视节目的创新中我们不但要吸收国内外电视节目作品的精华,还要借鉴其他领域的知识,使电视节目作品能够展现新的境界。
二、影响电视编导创新的因素
工业化生产和群体创作对创新思维有着很大的影响,电视节目和其他的商品一样,在投入产出中追求高效率,即以最低的成本在最短的时间内,生产出数量最合格的产品。
工业化生产在电视节目中的直接表现时功利性的,创作的目的是争夺收视率和吸引观众。
活跃的思维活动变成市场的努力,编导的创新受到局限。
电视创作一般是群体创作,群体创作既对成员产生促进作用又能产生促退作用。
电视节目缺乏创新还有体制和人员素质等方面的原因。
三、科学的机制是激发电视编导创新的保障
科学的创新机制对电视编导的创新具有重大的促进作用,电视编导的创新条件主要包括创新意识、创新能力、创新知识和创新思维,这些创新的条件就需要有科学的创新机制。
创新意识是创新活动的前提和动力,如果没有一定的创新意识或是创新意识不强,创造便欲低,也就不能充分的发挥创造的主动性。
创新能力是创新实践得以实现的能力要素,具备了一定的创新能力,才能将创新意识转化为有价值的东西。
创新知识是创新活动的工具系统,知识就是能力这是不变的真理,知识与能力之间的相互转化代表着一个人的创新能力的发展程度,如果一个人所接受的都是陈旧的观念、单一的知识和僵化的思维,那么久会难以建构新的思想,无法实现创新。
创新思维是创新活动的基础,离开了一定的创新思维,那么所有的创新意识也就成了不切实际的空谈,创新能力无法得到施展。
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我国的电视发展较快,节目的需求量也增大,电视编导量也随着增多,而我国缺乏电视编导评价标准和培养机制,机制的缺乏必然导致创新的缺乏。
科学的机制可以增强创新意识、提高创新能力、更新创新知识和激发创新思维。
四、电视编导创新思维的激发
1.推陈出新,不重复自己
创新需要不断的背叛自己的老路,不重复自己,也不囿于旧的模式。
随着全球经济的发展,人们的思维也是异常的活跃,接受新事物的能力也越来越强。
对于电视观众来说,内容丰富、形式多样的节目才能吸引他们的兴趣。
因此,我们的电视编导,只有不断的创新,才可能赢得观众的欣赏。
一般的电视节目的生存周期至多也就两年,而有些节目之所以能够长期的生存,在于他们的不断的更新改版,这样不断的创新菜能使节目常新。
2.重视编导的心理需求,激发创新的动机
在电视行业,电视的从业人员参与创新活动的动机是满足对权力、友谊和成就的需要。
要激发电视编导们的创新能力,除了要考虑提高编导们自身的能力素质等主观因素外,还需要创造有利的外部环境因素。
高成就者喜欢独立负责、可以获得信息反馈和中度冒险的工作环境。
独立的制片制度是满足编导高层需要、能充分激发电视编导们创新思维的管理机制。
在一定程度上,独立的制片制度能够给独立制片人创造集思广益、发挥才能和冒险的空间,有利于满足个人的成就感,有利于形成个人的风格。
激发创新的动机需要不断的细分自己的奋斗目标,信息的反馈要及时,能够正确地、适度地、及时地运用奖惩手段。
这样激发创新的动机才能够使创新活动始终保持旺盛的状态,并且使偏离目标的行为得到纠正。
3.习惯性思维与创新思维的相结合
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思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。
通常,习惯性的思维都是单向的,思路狭窄,方向或者角度单一,这种习惯性对思维的产生消极的影响,也可能产生积极的影响,而关键就在于能否与创造性的思维相结合。
创造性思维是多方向、多角度、多层次的思维过程,它的特点就在于大胆假设,寻求多种答案和途径。
在电视创作中,如果我们能够经常有意识的将习惯性思维和创造性思维相结合,使其相得益彰,那么,我们的思维结构就趋于合理,创新能力将不断的加强。
4.竞争与协作的相结合
电视群体创作的特点使竞争与协作成为群体基本的组织方法。
竞争是群体活力的象征,虽然会使成员间产生矛盾,但它对群体的发展和创新精神的激发有促进作用;协作是群体生存的根本,它是群体发挥最佳效能的途径。
心理学研究表明:群体内部竞争会对群体目标的实现带来一定负面影响,而群体之间的竟争却能使群体成员间加强协作。
因此,电视台或制片公司在建立竟争机制时,既要形成群体内部的竞争机制(如末位淘汰制),又要建立群体之间的竞争机制(如栏目责任制),两方面缺一不可,只有这样,才能既竞争又协作,保持创新活力。
5.顺从电视节目的定位
电视节目的创新应该基于栏目的定位、一种迂回的上升,而不是游离和脱轨。
栏目的定位犹如一棵树的根,是获取生命力的基础,定位的越准,根才能深扎于大地之中。
若是与栏目定位相脱离,则创新便像断了线的风筝,没有了分量。
五、小结
电视编导是一个电视节目的主宰,编导在运用电视思维进行构思时,要有运筹帷幄、通观全局的思想,要有对全片整体把握和总体设计的能力,既要考虑到真
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体育局部的关系,又要协调各个局部之间的关系,充分发挥电视语言各要素的优势,使各语言形态相互融合,形成形声一体化的有机整体。
作为电视编导的创新,在创作过程中,起到一种调和的作用,只有编导的不断学习,不断实践和思考,不断的增强创新的意识和能力,才能赢得观众对自己的节目的喜爱。
参考文献:
[1] 李稚田《中国电视编导的回顾与前瞻》《北京师范大学学报》(人文社会科学版)2000.6
[2] 陆康.电视文艺与社会生活[J]. 浙江广播电视高等专科学校学报, 1999,(02) .
[3] 虞炜. 电视事业与科学管理——关于电视事业管理改革的理论思考[J]. 新闻采编, 1997,(04)
[4] 李继峰, 张冠文. 论编导的电视思维[J]. 青年记者, 2003,(02)。