4影视动画视听语言-画面造型
大学影视课程——视听语言：4 镜头形式
晕等效果。
3.拍摄方法 可采用从起幅急速甩出，再组接一个固定的落 幅画面。 现在也有的摄像师单独拍摄一个完全虚的甩镜
头，连接在两个固定镜头的中间，以造成同样
的效果。
八、特殊运动镜头的拍摄
1.旋转镜头
①水平旋转拍摄是一种曲线拍摄。可以
起到提升画面感染力的效果，经常用于 抒情段落，或表达人物关系。（泰坦尼 克号、黑客帝国、失恋33天、大话西游） ②垂直旋转，用于特殊场景：物体倾倒、 醉汉、船在风浪中行驶、太空漫游等。
唐伯虎点秋香-广告时段
3.拍摄方法
1）速度 一般来讲，摇摄的全过程要求画面运动平稳、起
幅落幅准确、摇摄速度均匀。
要与画面的情节发展相适应，如果有同期音乐 声，就应与音乐的节奏相适应。
2）广角镜头摇摄速度比长焦镜头快。 3）注意画面内地平线的水平。
4）随时注意调焦。 5）一般不能连续反复地进行方向相反，中 间又没有停顿的上下左右来回摇。
匀，即摄像机机身或者镜头的握好运动的节奏 以及与上下镜头节奏的协调
固定机位作为一种艺术技巧，在 造型意义上起到隐藏摄影机的作 用，观众在观看影片时候意识不 到摄影机的存在，在表现功能上 可以达到不去打扰拍摄对象、冷 眼旁观的态度。
美国导演安迪· 沃霍尔 ， 将固定机位发挥到了 极致，《帝国大厦》 就是摄影机连续不断 拍摄帝国大厦11小时。 波普艺术：pop art
2.表述功能 ⑴拓展视野，交待人物 之间的关系或主体所处 环境。（一般伴随上升 的动作）
⑵表达人物特殊的心境，疏离、被抛弃、遗 弃或分别的悲伤。（女生日记、毕业生片段） ⑶造成联想、悬念的艺术效果。（唐伯虎点 秋香片段、鹿鼎记、喜剧之王）
广播电视编导视听语言第一章画面造型语言
标准镜头:
又称中焦镜头，能还原人对空间的透视感 受，空间既不延伸，也不压缩。
正常变焦: 不带有感情色彩。（情绪符合正 常人认识事物的过程）（举例《三峡好人 》
快速变焦: 比正常速度相对快的速度进行焦 距变化。（造成震惊的效果，尤其由短焦 到长焦的转化，可以猛然引起观众对某个 细节人物的注意。）
慢速变焦:比正常速度相对缓慢的速度进行 焦距变化。（用于表达较舒缓的情绪起伏 与变化）
同一色彩有不同的亮度等级，是物理上光线强度 的现象，与照明强度、大气透视、表面结构关系 等有关。
色值是画面中亮与暗的比例关系，为了方便，我 们可以把它区分为: 高光、低光、中性、极暗、暗、 低暗，以暗度为主创作的画面会呈现低调（《黄 土地》），以高亮度为主创作的画面会呈现高调 （《我的父亲母亲》）。
提问同学, 随后讲解 （出现的所有电影都有讲解）
第二节 景深与焦距
景深: 指距离摄影机最近的清晰影像，到距 离摄像机最远的距离。
焦距: 指透镜中心到焦点的距离。（简言之 就是从镜头的中心点到光线能够清晰聚焦 的那一点距离。
摄影镜头的类型 根据光学镜头的可调和不可调, 分为变焦镜头和定
焦镜头。定焦镜头中, 根据镜头焦距的长短, 分为 标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。 得到同样景别的画面, 用不同焦距的镜头拍摄, 和 被摄主体的距离不同。同样的中景画面, 长焦镜头 离被摄物最远, 其次是标准镜头, 最近的是短焦 （广角）镜头。 焦距越长, 视角范围越小, 画面清晰的范围越小, 背 景越虚；而焦距越短, 视角范围越大, 画面背景越 实。（配合举例讲解）
由色彩传达影片内在主旨的总倾向 《黄土 地》
色彩在镜头里体现的绘画特性 《呼喊与细 语》
色彩在影视作品中的象征作用 《蓝》 延伸和拓展主题 《辛德勒的名单》《贫民
动画视听语言
二、构图
•
影像的基本单位是镜头，而镜头还可以再分 为无数的画格。 • 构图，通常是指静态的画格的构图。 • 它是“空间取景”，对被拍摄对象的安排、布 置，通过摄影机的取景框实现的。
• 1、构图的原则 •
要妥善安排主体、陪体和环境的关系，选择好趣 味中心。 • 做到质朴、简洁、明确，讲究均衡性。
• 2、线条的情感表现力
• “动画是最有前途的艺术形式。” ——爱因汉姆《艺术与视知觉》 1930
五 视听语言简史
• 人际的交流、艺术的抒发离不开 语言这个载体或手段。 • 语言不是人类独有的，动物和植 物及大自然，都有着自己的语言。 • 动画语言的掌握，是进入动画领 域的必备能力。
动画语言的起源和发展
• 动画视听语言来源于电影，而更胜于电影。由 于没有拍摄技术、拍摄环境、演职人员等限制， 动画视听语言更加丰富和理想化。 • 戏剧依托、电影依托、动画独立。 • 木偶、皮影——美术片——动画。 • 电影（物质现实的复原）——动画（想象世界 的复原）
声明
本课件仅作教学使用。
• 第1 讲
动画视听语言概说
1
2
3
4
5
含 义
构 成
特 点
分 类
简 史
一 动画视听语言的含义
• 动画视听语言——是对动画中画面、声音艺 术表现形式/手段的总称。 • 英文是Film Grammar，即“电影的文法”。 • 主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的 组接和声画关系。
美学 资源
一、景框
• 1．四边形的画面 • 景框的作用相当于画框，限定影像的空 间，凝聚观赏者注意力。 • 宽高比3：4 • 四边形是文化的载体，“究竟是什么左 右着在这个奇怪的矩形中流连的我们”？
影视动画视听语言课件
第一章 影视动画视听语言概论
视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒 中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态， 主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声 画关系。
----《影视动画视听语言》 孙立 海洋出版社
第一章 影视动画视听语言概论
影视动画视听语言
影视动画视听语言概论 镜头 画面造型 场面调度 剪辑 影视动画中的声音
第一章 影视动画视听语言概论
动画的应用领域
情景动画片 科教动画、医学常识 广告动画、手机动画 Flash动画、课件动画、游戏动画 影视片头动画
第一章 影视动画视听语言概论
一、动画的相关称谓 1.美术片：电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、
第一章 影视动画视听语言概论
2.叙事动画的开端：利用动画手段讲述一个完整的故事是从 温瑟·麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺 术家。1914年他推出动画电影史上著名代表作《恐龙葛 蒂》，把故事、角色、真人演出安排成互动式的情节。 接着又制作了电影史上第一部以动画手段表现的纪录片 《路斯坦尼亚号之沉没》。
第一章 影视动画视听语言概论
4.动画视听语言的表现形式充满高度的自由与无穷的想象 动画的高度假定性为创作者提供了无穷广阔的想象空间， 也为新型视听语言的探索、形成提供了可能。动画凭借 其假的特性，可以随心所欲地发挥想象，动画的视听语 言更加符合并能够激发出人类跳跃的、发散的思维特性。 与真实摄影机相比，三维动画虚拟摄影机的优势更加突 出，虚拟摄影机的运动不会被任何物理设备或结构所限 制，可以把摄影机放在任何你想摄影的地方。我们可以 拥有无限的虚拟摄影机机位。
第一章 影视动画视听语言概论
影视视听语言4(构图)
横向构图：均衡构图
横向构图：几何构图
对称构图
对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的 物体、建筑、特殊风格的物体。
横向构图：几何构图
九宫格构图（三分法）
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主 体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一 成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主 体，并使画面趋向均衡的特点。
小景深：画面在纵轴上，清晰范围小，此前或者此 后的景物都变得模糊不清，大片模糊的影响可以凸显创 作者想要表达的部分，具有凸显的修辞功能。
无焦点画面：画面完全没有交点，因此影像表现出 的是一片模糊。《阳光灿烂的日子》马小军第一次见到宁静时的场景
《让子弹飞》中运用大景深的拍摄方式，将群众在碉楼门口路上由远及 近的跑动展现出来，表现一种人心可畏的象征。
《同桌的你》用封闭式构图将林一和周小栀只有 5 分钟男女朋友的关系 表现出来。
构图与设计4
开放式构图
开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画 面外部的冲击力，强调画面内外的联系。 在画面安排上比较宽松、自然、随意、简单和写实。
拍摄《美国人》系列的罗伯特〃弗兰克是开放式构图的鼻祖。开放式 构图打破了边框的界限，画面、结构具有向外延伸和扩展的趋势，着重表 现画面向外部的扩张力，强调画面的内外间联系。
开放型
封闭型
开放式构图与封闭式构图区别：
三：构图 1.开放式构图可以打破构图的均衡、不谐调，画面形式多样。 2.封闭式构图十分讲究构图均衡 ，四平八稳。
开放型
封闭型
开放式构图与封闭式构图区别：
《影视动画视听语言》教案
《影视动画视听语言》教案一、教学目标1. 让学生了解影视动画的基本概念和视听语言要素。
2. 培养学生对影视动画作品的欣赏能力和审美观念。
3. 提高学生运用影视动画视听语言进行创作的能力。
二、教学内容1. 影视动画的基本概念：动画的定义、分类及发展历程。
2. 视听语言要素：画面、声音、剪辑、摄影、色彩、光线、构图等。
3. 影视动画作品的欣赏与分析：国内外经典动画作品欣赏与分析。
4. 影视动画创作实践：创作短片、动画剧本编写、分镜头设计等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解影视动画基本概念和视听语言要素。
2. 演示法：播放经典动画作品，进行分析与讨论。
3. 实践法：引导学生进行影视动画创作实践。
4. 小组讨论法：分组讨论，分享创作心得和感悟。
四、教学资源1. 经典动画作品：如《狮子王》、《千与千寻》、《阿凡达》等。
2. 影视动画教材：为学生提供丰富的学习资料和参考书籍。
3. 创作软件：如Adobe After Effects、Maya、Flash等。
4. 摄影器材：如摄像机、三脚架等。
五、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和分享的积极性。
2. 作品完成情况：评估学生在影视动画创作实践中的表现。
3. 创作心得与感悟：学生对影视动画创作的思考和体会。
4. 期末考试：考察学生对影视动画基本概念和视听语言要素的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：影视动画基本概念讲解。
第5-8课时：视听语言要素讲解。
第9-12课时：经典动画作品欣赏与分析。
第13-16课时：影视动画创作实践指导。
第17-20课时：学生创作短片，教师辅导。
第21-24课时：分组讨论，分享创作心得。
第25-28课时：作品修改和完善。
第29-32课时：期末考试和总结。
七、教学步骤1. 引入：通过播放一段经典动画片段，引发学生对影视动画的兴趣。
2. 讲解：详细讲解影视动画的基本概念和视听语言要素。
《动画视听语言》课程标准
《动画视听语言》课程标准一、课程描述（一）课程定位《动画视听语言》是动漫制作技术专业的一门核心课程。
本课程主要通过课堂教学和练习，使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律，在此基础上灵活地运用视听语言完成动画设计中的叙事、表现，并尝试和探索新的视听表现形式。
（二）课程性质1.本课程属于动漫制作技术专业的一门核心课程。
，整个课程以“项目导向、任务驱动、教学做一体化模式”的教学理念进行设计。
2.本门课程是前期《原动画设计》、《三维动画》、等课程学习的后续课程，是学生就业的必备技能之一。
（三）课程作用本课程任务是使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
二、课程目标本课程能使学生从整体上初步认识视听语言所需要的知识与技能，使学生具备一定的剧本创作、镜头设计、前期拍摄和后期剪辑等知识及相关的职业能力，并能通过典型工作任务教学改革提高学生积极的行动意识和职业规划能力，培养学生的创新创业能力，为后续课程学习作前期准备，为学生顶岗就业夯实基础。
同时使学生具备较强的工作方法能力和社会能力。
知识目标：1.掌握画面造型语言——景别、景深、焦距。
2．掌握画面造型语言——角度、光线、色彩、构图。
3．掌握镜头形式、剪辑、蒙太奇。
4．掌握声画关系技能目标：1．蒙太奇思维能力。
2．剧本构思、创作能力。
3．影视作品鉴赏能力。
4．镜头设计能力。
社会目标：1.有较强的集体荣誉感和团队合作意识；2.有积极进去、不断向上的敬业精神和诚实守信、吃苦耐劳的职业品质；3.培养优良的工作作风，提升职业素养。
三、课程内容与课时安排具体内容如下表：五、教学方法与手段本课程采用“项目导向、任务驱动、教学做一体化”的模式进行教学，教学过程中综合运用任务教学法、演示法、启发引导法、行为导向教学法、讲授法等教学方法结合多媒体课件和仿真软件开展教学，教学中注重对学生职业能力的训练和社会能力的提升。
4影视动画视听语言-画面造型
照明
照明的种类 1、按光源分
A.自然光（阳光、天空光） B.人工光（灯光） 2、按光线性质分
A.散射光（软光） B.直射光（硬光） 3、按造型性质分
A.主光 B.副光 4、按光位分
A.顺光（正面光） B.侧光 C.逆光 D.顶光 E.脚光
照明在电影中的作用
变化包括：景别、角度、运动（摄影机运动）、 照明、色彩等。
画格(画面)的风格构成
画格的风格就是画格自身的风格，同时又与电影作品的整体 风格统一。电影作品的风格是制约与控制画格风格的灵魂与 统帅。
从画格的风格能辨认出导演在作品中所表现出的个性气质、 人格精神、艺术追求、审美情趣和艺术特点等精神特征。
静态构图
几种构图语言
主体位置 线条
（直线_水平/竖直/斜线）、（曲线）
形状
（三角形）、（方形）、（圆形）
平衡
构图应遵循的原则
美学原则； 主题服务原则； 变化原则。
构图的美学原则
构图的美学原则
构图的主题服务原则
构图是构成影片诸形式中的一种，主题和故事是影片中 起决定作用的“内容”。形式为内容服务。
罗门
影视动画画面构图特性
画面运动性（运动性使得画面构图在角色与摄影机的 运动中不断改变画面构图结构。）
画面比例固定性（常用的三种银幕比例为1：1.375标 准银幕、1：1.85或1：1.66的遮幅银幕与1：2.35的 宽银幕。）
画面明确性（构图必须简洁明了地表现单纯的构图意 图。）
影像画面是艺术符号、美学的现实。 画面的形成取决于镜头的运用。 电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题
影 片 《 鸟 人 》 色 调 方 案
《视听语言》课程标准(含课程思政)
《视听语言》课程标准课程名称：视听语言学分：3计划学时：48适用专业：摄影摄像技术1．前言1.1课程性质《视听语言》课程是专业拓展课程，视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。
也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。
通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
1.2设计思路依据教育部关于高职教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学过程中，以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求，围绕职业工作需要的核心能力，突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核。
通过本课程学习，能掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，能运用视听语言进行表达。
本课程的学分为3，总学时为48学时，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。
2．课程目标2.1总体目标《视听语言》这门课程的教学目的掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，建立蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作品鉴赏能力，在熟练掌握视听表达的一般规律的同时，使学生在进行创作和表达时，可以从抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维，在影视创作过程中前期能写出有画面感的用镜头语言来表达的剧本、分镜头本，拍摄过程中具备准确落实视听语言要求，在后期剪辑过程中，运用视听语言思维进行影视作品的内容表达。
影视动画视听语言
卢米埃尔 兄弟 梅里爱
动 画
勃来克顿 科尔 迪斯尼
特点： 1、造型漫画化 2、内容低俗 3、同步音效 4、篇幅短小
迪 斯 尼
特点（由《白雪公主 开始》）： 1、造型出现脱离漫 画的倾向 2、动画电影开始使 用剧本 3、镜头出现纵深运 动
卢米埃尔兄弟《火车进站》
电影艺术家梅里爱
格里菲斯
《一个国家的诞生》
影视动画视听语言
第一章
影视动画视听语言概论
（一）什么是视听语言
一、视听语言的基本结构 二、视听语言的概念 三、视听语言的发展 四、视听语言的功能 五、视听语言的特点
一、视听语言的结构 语言
上层 底层音位、音节
音义结合体序列 语言符号的形式部分
视听语言
上层 底层
画音义结合体序列 画面、音响 影视语言符号的形式部分
一、按视听语言语法系统来划分 二、按传播系统来划分
一按视听语言语法系统分类
（1）实验动画片 （2）叙事动画片
二、按传播系统分类
（1）影院动画片 （2）电视动画片
（三）影视动画视听语言发展史
一、动画电影的起源 二、叙事动画的开端 三、动画电影的成熟 四、动画电影的各种流派
一、动画电影的起源
新技术的运用产生新的美学
视听语言的创造和发展是由少数人（编剧、 导演）进行的，而多数人（观众）只是被 动的接受和在接受中逐渐熟悉和掌握
三、视听语言的功能
叙述 议论 说明 抒情 虚构
（1）叙述
将人的经历，事件发生、发展、变化的过 程，用各种表意语言传送出去的一种表意 形态。 电影语言的叙述可以完美地完成导演与观 众之间的沟通 电影语言的叙述是文化传承的重要手段 电影语言的叙述是心理平衡的健康通道
【全文】影视动画视听语言-第二章
图2-9 选自《大闹天宫》
图2-19 选自《魔兽争霸》
图2-20 选自《魔兽争霸》
5. 跟镜头 这是一种摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体 在画面中的位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化(如 图2-21)。 6. 升降镜头 摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉变化鲜明，背景更替效 果明显。升降镜头可以是平常角度的升降，也可以是带有俯视 角度的升降，还可以是仰视角度的升降(如图2-22)。
我们知道不管是动态的画面或者是静态的画面，它都是作 者表现的主题思想，创造具有一定美感效果的活动。如果要打 动别人，就必须创造出符合观众审美需求的画面来。合理的构 图就是通过创造现实的或者是非常规角度的画面效果来刺激观 众的眼球，吸引观众的注意。
美术作品中的构图主要是将形式美诉诸于视觉的点、线、 形态、用光、明暗、色彩的配合，强化需要表现的主体，弱化 或者去除繁冗的物体，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品 比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更想以 增强艺术效果。
图2-3 选自动画片《骑士歪传》
注：画面主体位置是主角， 后面是活动的景。这张画面交代 了人物活动的舞台。
中景是表现角色身体膝盖以上或场景局部的景别。中景可 以使观众清楚地看到人物的造型、动作、运动或者一部分场景 的设置，从而交代人物之间、人物和场景的关系(如图2-4)。
近景是表现角色身体胸部以上或物体局部，其面积占画幅 一半以上的景别。近景也是很日常化的视点(如图2-5)。
《视听语言》课程标准
《视听语言》课程标准开设学期：第四学期总学时：32(2学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业必修课、辅助课、理论课。
（二）课程作用通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。
（二）设计思路1、提升专业素质，形成专业迁移能力对动漫设计专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业能力，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成。
2、案例教学，提升学生易受性《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效的使学生维持对信息的关注度，提升学习效果。
以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多视角地呈现信息，实现视、听、读、写一体的教学体验。
3、化被动听课为主动参与该课程力争将学生的被动听课转化为主动参与。
传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的教授内容。
相较于日常教师授课而言，通过强化视觉元素在课程教学中的作用，增加视觉图像使用比率，将抽象的课程理论具象化、直观化与生动化，达到凝聚注意力的目的。
集中学生的注意力，变被动听课为主动参与，进而有效的提高课堂教学效果。
三、课程目标（一）素质目标1、严谨务实的工作作风和服从力。
2、创作主动力和自我潜能的发掘能力。
3、具备工作中处理与各方关系的能力。
4、具备较强的团队意识和协作精神。
5、具备良好的心理素质和克服空难的能力。
画面造型之【构图】
构图
2021/8/2
1
本节要点
在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜 头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素有机组合，分布在画面中。
一
关于画框
二
构图的形式
三
构图的基本要素
四
构图的目的
五
影像构图审美原则（影视评论，是一个封闭的四边
（2）视觉中心：按黄金分割的分法，构成画面四个交 点，吸引观众视觉注意。
构图的形式
2、封闭式构图&开放式构图：
（1）封闭式：把主体处理在几何中心 或趣味中心，构图均衡，讲究画 面的完整性。
（2）开放式： ①画面形象不完整，以强调画外 空间的存在，以及画外空间的有 机联系； ②画面主体不一定在中心，以强 调主体和画外的关系； ③不讲究画面的均衡和完整。
景）两部分。
乔纳森·戴顿，维莱莉·法瑞斯 /《阳光小美女》
彼得·威尔 /《楚门的世界》
构图的目的
1、叙事性：突出主体位置 2、造型性：使画面构图传达出形象特征，形成形式感和美感 3、象征性：制造画面的隐喻效果
a、位置原则： （1）中央：具有稳定感，表现严肃、庄严，主体具有支配感、权威 感。 （2）顶部：可表现权力威望和雄心壮志。 （3）边缘：受到挤压、排斥，显得渺小，无力量。远离银幕中央而 显得不重要。 （4）下方：具有从属、脆弱和无力的特征性。
b、面积原则：画面左和上方视觉重量重，画面内视线关注的内容视 觉重量重，占有更大面积的部分视觉重量重。
谢谢观赏
2021/8/2
9
部分资料从网络收集整 理而来，供大家参考，
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陈可辛 /《如果·爱》
关于开放式构图
动画视听语言.ppt
一种创造性的语言。 • 《浪客剑心》——陀螺、白梅香
• 《国王与小鸟》结尾
四 动画视听语言的分类
• 1．影院动画 • 2．电视动画 • 3．OVA动画
• 曲折生动完整的故事、造型典型新 奇独特、讲究三维立体感、强烈的 视听效果、精良的制作工艺、90分 钟左右，重大的主题、生产周期长、 人才资金投入多、制片风险大
•
第3阶段：听觉与色彩的加入。《爵士歌王》
(1927)。《汽船威利号》(1928)、《花与树》
(1932)。
• 第4阶段：电脑技术加入。1995《玩具总动 员》。
•
迪斯尼、中国、日本、南斯拉夫、苏俄、加
拿大、捷克等动画流派形成。
第2讲 色彩和光线
画面 造型元素
光线
色彩
影调
2.1 光线
• 光线是电影拍摄造型元素和手段之一 （光线、运动、构图、色彩、景别、角 度）。
• 戏剧依托、电影依托、动画独立。 • 木偶、皮影——美术片——动画。 • 电影（物质现实的复原）——动画（想象世界
的复原）
•
第1阶段：视觉游戏——埃米尔-雷诺1882、
科尔《幻影集》1906、《滑稽面孔》1907。
•
第2阶段：说故事——温瑟-麦凯《恐龙葛蒂》
（1914）,麦克斯-佛莱雪《墨水瓶人》(1916-29)。
• 光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的 基础。
• 2.1.1 光线的要素 • 强度 • 方向 • 色调
• 2.2.2 光的心理含义
• 明亮：光明、欢乐、愉快、幸福。 • 阴暗：沉闷、困难、悲哀、忧伤。 • 脚光：恐怖、残暴、可怕、可恶。 • 长阴影：恬静、安宁。 • 倒影：优美、梦幻。
影视动画视听语言概述
第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展三、动画本质四、动画视听语言的表现形式第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展（一）静止画面的成像二）动画时代来临三）动画的黄金时期三、动画本质一）动画的物质性二）动画的美学层面三）电影语言对动画片的影响四、动画视听语言的表现形式二）水墨动画三）材质动画四）合成动画五）电脑动画 * * 学习目标：了解动画视听语言的概念和发展过程；理解动画本质的两个层面；了解动画影像的特性和形式分类。
学习重点：动画本质的两个层面。
动画是一门集视觉与听觉于一身的艺术形式。
它从远古开始萌芽，一直到现在发展出丰富的视听方式，经历了一个漫长的过程。
本章就是从动画视听语言的概念入手，讲述视听语言的发展过程，并通过动画本质分析动画影像的特性和形式分类。
动画是电影的孪生产物，它从一开始就是一门艺术。
在动画发展的过程中，始终都是用画面和声音来传递信息的，这是动画建构的基础，也是我们所需要学习的（如图1-1、1-2 。
图1-1 动画片《变形金刚》擎天柱的造型①图1-2 动画片《变形金刚》擎天柱的造型②“动画视听语言”借鉴了电影的视听语言，把动画的视觉与听觉两方面形成的一般规律以综合的方式告诉观众，力求使观众能够欣赏、理解并鉴赏动画片，提高自己的艺术修养。
动画视听语言和文字语言、音乐语言一样，有语言元素和语法结构，是一个完整的语言体系。
影像与声音是视听语言的语言元素，剪辑或蒙太奇是它的语法结构。
有了这两个重要元素，我们才能很好地分析这个“语言”。
用这两幅画来做对比，我们很容易就能够明白电影表现与动画表现之间的关系。
当然，从两幅图上我们看到的差别还是很大的。
前者具有很强的卡通感，后者则接近真实，是另外一种风格的体现。
从某种程度上来说，卡通版影响着真人版，这体现了动画对于电影的影响，反之亦然。
下面我们来了解一下视听语言的发展过程。
动画是一门集视觉、听觉于一身的艺术形式，它伴随着工业文明发展，在19世纪末飞速发展，是科技与绘画技术结合的产物。
影视动画视听语言-寇岚
3 中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。这种拍摄距离运用最多， 是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。 作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是影视剧中用得最多 的镜头。
4 近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。用来展示主体的上半身动作。 距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一 定的冲击力。 作用：重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。
• 具体表现 • ①、表现被摄主体与它所处环境的关系 • ②、结束一个段落或者为全片结尾。
3、摇镜头（摇）
在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转 等运动。 • • • • • • 摇镜头的作用 ①、介绍环境。 ②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。 ③、表现人物的运动。 ④、代表剧中人物的主观视线。 ⑤、表现剧中人物的内心感受。
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影机 与被摄主体的空间距离叫做景别。 按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全 景、中景、近景和特写。
依照景在画面中所占的空间大小可以将景分为
①大远景 ②全景 ③中景 ④近景 ⑤特写
三、摄影机运动的主要方式 1、推镜头（推）： 两种情况： A、摄影机沿光轴方向向前移动； B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。 两种方法的区别： ①、变焦距镜头往往带有强调的成分。 ②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
一、影像的基本单位——镜头 严格地说，影视语言并不存在某一个语言学意义上的最小的切分单位。 但是在实际分析影片时，为了便于分析，我们以镜头为基本单位。 对镜头的解释有三方面的含义：
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代表作品《车轮》法国，1922，阿贝尔· 冈斯
照明
照明的种类
1、按光源分 A.自然光（阳光、天空光） B.人工光（灯光） 2、按光线性质分 A.散射光（软光） B.直射光（硬光） 3、按造型性质分 A.主光 B.副光
4、按光位分
A.顺光（正面光） B.侧光 C.逆光 D，也是导演与摄影、美 工工作环节联结的纽带，更是给予观众审美的第一感受。
现实主义风格
现实主义是最普遍最基本的画格风格，不对所拍摄对象做刻 意营造，一切都依据于客观的真实，并把这种真实忠实地传 达给观众，这就是现实主义风格。
现实主义在文艺史上的表现式有：古典主义、人文主义、自
照明在电影中的作用
曝光作用
戏剧作用
A.描写、渲染环境 B.表现人物的心境
造型作用
构图作用
C.塑造、刻画人物
D.表现主题 E.作为重要的情节因素 F.表现时空 G.渲染、升华、象征
H.作为叙事主体与核心
影 片 《 太 阳 照 常 升 起 》 照 明 方 案
影 片 《 小 城 之 春 》 照 明 方 案
视
听
语
言
Visual & Audio Expression in Animation
彭湘主讲
Visual & Audio Expression in Animation
第四章
画面造型
• 构图 • 光线 • 色彩
肆
画格
“画面是电影语言的基本元素。”—— [法]阿尔
诺· 马尔丹
影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形 态进行思想情感交流的视听语言。——[美]梭
然主义、批判现实主义、新现实主义、Dogma写实主义、 “电影眼睛”派、社会主义现实主义、革命现实主义等。
代表作品《偷自行车的人》意大利，1948，维托里奥· 西 德· 卡
浪漫主义风格
浪漫主义与现实主义相对，强调编导的主观意识，大胆地表
现创作者的理想境界，可以不顾及客观生活的原貌而依据主
观情感逻辑来描写超现实的人物、事件、环境，通常运用幻 想、夸张、比喻、象征、变形等表现技巧。
１、根据影片风格，确立影片的色彩风格。 Ａ.纪实风格（与生活中的自然形态一致；让观众感觉不到 色彩的存在） Ｂ.浪漫、夸张风格（可生活化，也可绚丽） Ｃ.商业片（艳丽，具有强烈的、形式上的视觉美感。）
２、根据影片主题和影片风格的需要，设计影片的色调。 ３、为了表现主题刻意赋予某人某物以特殊的色彩（局部 色相） ４、出于结构和主题需要，在影片中安排彩色片和黑白片 交替出现。 ５、出于影片主题和风格的需要，选用特殊电影胶片进行 拍摄，或者在洗印时对底片进行特殊的处理。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题
（“摄影笔”的问题）。
在电影作品中,画格不能独立存在。
画格的底边有如“大地”（水平线）；顶边线有如“天
空”；左边进入右边终止。
构图的基本组成元素
主体 陪体 前景 后景 背景
动态构图与静态构图
动态构图（角色运动构成的动态构图）
（运动镜头构成的动态构图） （角色与运动镜头同时构成的动态构图）
静态构图
几种构图语言
主体位置 线条
形状
（直线_水平/竖直/斜线）、（曲线）
（三角形）、（方形）、（圆形）
平衡
构图应遵循的原则
美学原则；
主题服务原则；
变化原则。
构图的美学原则
构图的美学原则
构图的主题服务原则
印象主义风格
印象主义电影是20世纪20年代法国的一个电影学派。他们宣 称要与那些因循守旧的叙事电影和庸俗幼稚的情节剧决裂， 将电影人“照相的现实”这样一种受奴役的地位中解放出来，
使之成为一种彻底独立的艺术。
印象主义强调表现艺术家对现实的主观印象，对形式的关注
大于对题材和主题的关注，注重光与色的应用，认为画面本
构图的变化原则
对于由千万个单个画格所组成的整部影片的构 图而言，所要遵循的原则是变化原则。
变化包括：景别、角度、运动（摄影机运动）、 照明、色彩等。
画格(画面)的风格构成
画格的风格就是画格自身的风格，同时又与电影作品的整体 风格统一。电影作品的风格是制约与控制画格风格的灵魂与
统帅。
从画格的风格能辨认出导演在作品中所表现出的个性气质、 人格精神、艺术追求、审美情趣和艺术特点等精神特征。
于痛苦、彷徨的境地。在创作上受到康德哲学、柏格森直觉主义、 弗洛伊德精神分析学说的影响，反对自然主义只对客观的表像做
忠实的描写与纪录，要求艺术表现“本质的东西”和“深藏在内
部的灵魂”，宣称艺术“不是现实，而是精神”，“是表现而不 是再现”。
在绘画上，表现主义认为形象、线条和色彩具有强烈的
表现可能性，在于以扭曲代替平衡的构图及美的传统观
色彩的造型功能
1、确立画面色调 2、平衡画面构图 3、营造镜头空间 4、引导观众视线 5、以表现性色彩赋予画面美感
色彩的表意功能
1、营造色彩基调 2、表现角色的心理活动
3、借用象征意义赋予角色性格
4、展现画面美感与抒情
5、表现时空转换、地域特色和时代特色
电影创作中的色彩处理
６、要树立大的色彩观念。
构图是构成影片诸形式中的一种，主题和故事是影片中 起决定作用的“内容”。形式为内容服务。
为了表现好主题应该从三个方面考虑：
1、努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。 2、有时要有意去破坏画面构图。即“不规则构图”。 3、如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚至 妨碍了影片主题思想的表达，必须忍痛割爱。
念，它给电影带来的影响，在主题方面是忧郁、恐惧、 焦虑与人格分裂，在画格方面则是失真变形的布景、角 度古怪的摄影和阴沉昏暗的照明，其具体做法是有意破 坏布景和人物的透视关系，以夸张的手法、强烈的对比 （尤其使用照明）、戏剧化的夸张动作，追求造型上的 面具效果、剪影效果以及变形失真效果。
代表作品《出租车司机》美国，1976，马丁· 斯科西斯
影 片 《 鸟 人 》 色 调 方 案
局部色相
画面中某一具体物体的颜色，如一朵红花、一件女人
的白裙子等等。
局部色相在电影中的作用
1、主题作用 2、剧作作用
黑白片、彩色片交替出现
1、表现人物的心境《我的父亲母亲》
2、表现作品的主题《这里黎明静悄悄》
3、剧作结构的处理《阳光灿烂的日子》《开放的紫玫瑰》
罗门
影视动画画面构图特性
画面运动性（运动性使得画面构图在角色与摄影机的
运动中不断改变画面构图结构。）
画面比例固定性（常用的三种银幕比例为1：1.375标
准银幕、1：1.85或1：1.66的遮幅银幕与1：2.35的
宽银幕。）
画面明确性（构图必须简洁明了地表现单纯的构图意 图。）
影像画面是艺术符号、美学的现实。 画面的形成取决于镜头的运用。
代表作品《2001太空漫游》英国，1968，斯坦利· 库布里克
表现主义风格
表现主义是20世纪初叶流行于德国、奥地利、和北欧等地的一种 艺术流派，表现主义从绘画开始，波及音乐、戏剧、文学和电影。
表现主义的思想核心是：对艺术和社会既有的形式和传统充满反
抗和超载的精神，要求革新和“革命”，但又感到无路可走，处
色彩
不同的色彩会引起人们生理上不同的反应. 不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反 应.
1935年第一部彩色电影《名利场》问世。
色调
彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往 以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色 彩倾向。
色调出现在影片中的几种情况
A、一种色调贯穿整部影片《黄土地》 B、一种色调贯穿一个段落《一个男人与一个女人》 C、一种色调贯穿一个场景《日瓦格医生》 D、一种色调贯穿一个镜头