第二章 影视艺术的特性 声音和色彩
影视艺术理论2
前景
是在主体前面或靠近镜头位置的人物 或景物。
后景
是与前景相对应的，是靠近主体后面的 人物或景物。
背 景 是 画 面 中 主 体 背 后 的 景 物 。
背 景
景别
指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。 景别的划分一般分为五种：远景、全景、 中景、近景和特写。
大远景
适于表现更加广阔、深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。
推进剧情
展示环境
音响
指影视片段中除去人声和音乐之外的各种 声音，包括自然音响，武器音响，环境音响。
音响艺术功能
还原和创造逼真的环境效果 表现人物的心理和情绪
交待行为过程，推动剧情展示
产生象征，隐喻等意蕴
2、 声画分立
又叫做声画分离，即画面中的声音与形象不
同步，相分离，声音以画外音的形式出现。声画
三、空镜头的表意特征
空镜头，又称景物镜头，指“画面 中没有主体人物的镜头”。
空镜头的表意特征：
导演阐明思想内容
叙述故事情节
抒发感情意境
银幕时空转换
调节影片节奏
四、长镜头的语言特征
1、长镜头：
用相对较长的尺数和 时间，对一个物体或事件 进行连续不断地拍摄，形 成一个比较完整的镜头段 落，以保持被拍摄对象时 空上的连续性、完整性、 真实性。
2、拉镜头
拉镜头与推镜头正好相反，利用摄像机后移或变焦来
完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步
远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它 可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对 象到另一个对象的变化。主要突出要拍摄对象与整体的效 果，把握全局。
影视基础第二讲：影视艺术特性
2.影视是大众文化 2.影视是大众文化 大众文化的文化特征表现为：其一， 大众文化的文化特征表现为：其一，是工业社会 的消费性文化；其二， 的消费性文化；其二，它是由现代大众传播媒介 传播的文化产品；其三， 传播的文化产品；其三，她是为大众消费制造的 文化商品。 文化商品。 3.影视是视觉文化 3.影视是视觉文化 影视是看的， 影视是看的，影视艺术表现形式主要是由视觉元 素组合建构的。 素组合建构的。我们把电视文化定位在视觉与听 觉并重、声像并列的文化构成上。电影是以视觉 觉并重、声像并列的文化构成上。电影是以视觉 为主、听觉为辅的现代文化。 为主、听觉为辅的现代文化。
一、理论的轨迹 1.电影发展从1895年12月28日到今天已走过了一 电影发展从1895 1.电影发展从1895年12月28日到今天已走过了一 百多年的历史。 百多年的历史。电影和电视是被后世理论家称 为是唯一让我们知道生日的艺术。电影初期被 为是唯一让我们知道生日的艺术 认为是吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌 和舞蹈这六种独立的艺术的元素综合在一起， 形成了新的第七艺术，这种观点一直是传统电 影理论的基石。 2.百年多的世界电影一直在现代科技的支撑与推 2.百年多的世界电影一直在现代科技的支撑与推 动下发展变化，电视也是如此。 动下发展变化，电视也是如此。有实践就必然 产生理论，电影电视的创作实践在理论的引导 产生理论，电影电视的创作实践在理论的引导
下归纳、总结、梳理、 下归纳、总结、梳理、确立了其艺术的自身形 态模式及创作的技法规则与在现代文学艺术行 列中的文化位置和艺术功能。电影理论发现、 列中的文化位置和艺术功能。电影理论发现、 创造出了电影自身的语言方式——蒙太奇， ——蒙太奇 创造出了电影自身的语言方式——蒙太奇，探 索出影视的本体性特征，成为20 20世纪新文化的 索出影视的本体性特征，成为20世纪新文化的 代表。 代表。 3.影视创作向电脑化、数字化演进已在本体上改 3.影视创作向电脑化、 影视创作向电脑化 变了传统电影质的构造。 变了传统电影质的构造。电影传统理论为此哑 然失语。 然失语。影视的发展已不再等待理论的引导规 范，它在高科技的引领下以科学思维与艺术思 维的双重组合实施并适应当代文化的艺术建构 与变化。 与变化。
第二章 影视艺术特性( 视听语言)
三、音乐 二 音乐： 影视音乐包括器乐和声乐
形态上分为：声源音乐、无声源音乐
——有声源音乐，具有很好的现场感和真实感，音乐自然 地融入画面 ——无声源音乐，来源于影片创作者 对画面的主观感受，揭示人物的 心理状态，渲染特定的感情，诠释、
丰富、评价画面内容
（一）影视音乐三个特征： 1、从属性： 配合画面情节与情绪，为整体服务 2、间断性： 分段演绎 3、简明性： 长度受画面长度制约，要求音乐精 练集中
第二章
影视艺术特性
“看电影、电视”=鉴赏影视艺术？ 鉴赏影视艺术 ——对影视艺术作 邱 飞 品内在意蕴的准确把握和深入的 理解。
第二章
影视艺术特性
影视艺术的特性体现在运动着的画 面、声音以及完成画面与画面、画面 邱 飞 与声音组合的蒙太奇之中 画面 声音 蒙太奇
第一节 画 面
一、影视画面的符号性 影视画面的艺术符号本质决定了 两个基本特征： 1．再现性 2．表现性 主观的目的性体现了影视影像作 为一种符号所具有的表现性，是 一种“缺席的在场”，这是影视 画面最本质的特征。
（二）蒙太奇发展 1、确立剪辑原则
两段镜头巧妙的剪接 2、现代电影观念确立 电影大师格里菲斯，段落分解成若干镜头——形成电影导演分 镜头拍摄的形式规范
（三）蒙太奇学派 美国学派——分 中断现实时空连续性 苏联学派——接 长镜头学派————建立时空的连续性 二、蒙太奇概念 画面、镜头和声音的组织结构方式 剪辑规则 创作方法
角度 ——垂直方向
仰角度 俯角度
平角度
角度 ——水平方向
摄影机镜头与观众的角度 决定了画面信息的情感关系
三、影视画面的造型元素 造型，是指在特定视点上，通 过形、光、色空间元素来表现 人、景、物，塑造视觉形象。 摄影造型、美术造型、演员造 型 最重要的造型元素包括构图、 光与色。
影视艺术的特性
? 影视作品可以通过“正反打”或者3D 技术 和播映技术
影视空间与时间的相依共存性
? 影视空间：外观的表象，感受存在 ? 影视时间：表现过程。 ? 影视艺术日趋多样化：时空交织的多线型、
多方位的思维模式和手段。——既重时间、 又重空间的立体思维。 ? 题材选择广泛性、造型处理可变性、表现手 段多样性
? 假定性是由其表达方式和观众接受方式所决定的。
假定性
? 假定性的表现形式： 1. 人物 2. 情节 3. 场景 4. 时间 5. 空间 6. 声音 7. 色彩 8. 艺术结构 ……….
逼真性与假定性的辩证关系
? 影视艺术的逼真性强调反映与再现，注重外 在的真实
? 假定性强调创造和表现，追求本质的真实 ? 逼真性与假定性互为依存。 ? 处理影视艺术的假定性与逼真性方面，好莱
视觉造型性
? 核心因素：画面构成的造型——画面是构成 影视的基本单位，是影视的词汇，没有画面， 就没有影视艺术的存在。
? 影视画面是由人、影、物、声、光、色等各 种元素组合起来的综合造型形象。
? 无声电影、有声电影
视觉运动性
? 影视是运动的视觉艺术 ? 运动性是影视的又一主要特性 ? 影视通过运动着的画面用以表现运动着的人
感的特殊手段与需要。
假定性
? 影视艺术的假定性首先是由其本体属性决定的 ? 把实际生活中的具体事物创造成艺术形象，必然
要集中、加工、改造、甚至“变形”。 ? 创作者的主体意识（价值判断、道德判断、审美
判断等）必然渗透在影视作品中，并通过作品表 现出来。
假定性——创造性、人为性、主观性、非自然、 非现实性形态。
? 再现性空间：利用摄影机的记录功能，逼真 地再现出某一个真实的场景，完全没有使用 剪辑手段对空间进行艺术处理。
第二章 影视艺术的特性
再次，还表现在导演风格和表演风格 的创新上。吴天明导演的电影故事片《老井 》，在画面、色彩、音乐等许多方面，努力 探索将民族文化传统与电影语言创新结合起 来，既尊重民族审美习惯，又体现时代色彩 与创新意识。导演对色彩的处理，是从户县 农民画和杨柳青年画中获得的灵感。在这部 悲剧性的影片中，导演没有采用常见的冷灰 调子，而是独辟蹊径，运用大红大绿的强烈 的色彩对比，以追求一种农民画的朴素风格 ，既大俗又大雅，既古朴又现代。
影视艺术的综合性还体现在它广泛吸收各门 艺术的长处和特点，丰富并充实自己的艺术表现 力上。影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑 、摄影、音乐、舞蹈、建筑等艺术中的多种元素 。当这些艺术元素进入影视之后，便被融合改造 ，形成了影视的新特质，使影视艺术成为一种可 独立的艺术。影视艺术之所以能将其他艺术的精 华吸纳到自身的系统中，固然是由于影视作为最 年轻的艺术种类，它必须向其他早已成熟的艺术 样式学习和借鉴经验，更重要的是，影视本身既 是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又 是空间艺术；既是静态艺术，又是动态艺术；既 是再现性艺术，又是表现性艺术。
二、听觉性
1927年美国华纳兄弟公司推出世界上第 一部有声电影《爵士歌王》，使影视艺术向 前迈出了具有决定意义的一步。从此，电影 不但具有画面的可视性，而且有了声音的表 现力。声音在电影和后来出现的电视中的作 用，越来越被人们清醒地意识到。影视艺术 发展到今天，声音从观念到技术都得到了迅 速发展。
同时，《黄土地》更是写意的，它饱含 着创作者们对民族生活的历史的沉思，它的 象征和隐喻又接近于蒙太奇学派的视觉风格 。正是由于这部影片的创作者们将西方美学 的再现、摹仿、写实与中国美学的表现、抒 情、写意有机地融汇在一起，呈现出崭新的 艺术风格。
影视鉴赏课件第二章
第二章 影视艺术特性
• 第一面
一、影视画面的符号性
影视画面并不是现实的一种简单的复制，而是一种艺 术符号，既是对现实的记录，又是对现实的超越，是 被人赋予了意义的现实。 影视画面的两个基本特征 再现性：对现实时空的一种再现。 表现性：一种有目的的重新建构是影视制作者或 创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出 的对现实的认识、理解和阐释。
电影的景别
第二章 影视艺术特性-画面
• 短焦距镜头：透镜视角越宽广，线条和形状的 扭曲也越严重，特别是在图像边缘部分。
电影的景别
• 一般以画面截取成年人身体部位多少为 标准，分为远景、全景、中景、近景和 特写。
电影的景别
• 远景：是拍摄远距离景物的镜头。它可 表现广阔的场面。
电影的景别
• 全景：表现成年人全身或场景全貌的画面。它 可以使观众看清人物的形体动作及人物和环境 的相互关系，能够展示比较完整的场景。
第二章 影视艺术特性-画面
二、影视画面的镜头元素
电影的景别：是指被摄主体在画面中呈现 的范围。它取决于摄影机和被摄对象之间 的距离和采用的镜头焦距的长短。
第二章 影视艺术特性-画面
长焦距镜头：指焦距大于50毫米的镜头，又称望远镜 头，可以将远距离物象拉到近处。
第二章 影视艺术特性-画面
• 短焦距镜头：广角镜头。常用于景深范 围大的场合。
电影的景别
电影的景别
• 中景：是表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面， 可使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流，是表 现场面常用的镜头。
电影的景别
电影的景别
• 近景：是表现成年人胸部以上或物体局部的电 影画面。可以使观众看清演员的面部表情和细 微动作。
影视艺术的特性
（1）首先它产生于人们在日常生活中观察和理解事物的习惯。 （2）产生于观众的联想、想象等心理能力。 （3）符合艺术创作必须对现实生活素材进行选择、提炼、概括、 集中的美学原则。
01 一个顽童将一块石子向上扔。
02 碎石击中了楼上的一扇窗户。
03 顽童朝镜头的方向调皮一笑，突 然表情剧变，撒腿跑去。
不在同一个画面内。声画分离.MPG
3. 声画对位：指声音与画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述
上是相互独立的对比关系，他们通过差异来达成和谐，是一种对 立统一的关系。声画对位.MPG
光影
世纪著名的摄影大师意大利的斯托拉罗说过：“当导演演给我剧 本阅读时，我主要是极力考虑怎样用光写这个剧本。用文字写一 部电影剧本有它的素材，而用光写也有它不同的素材，如颜色、 阴影、光线。若改变一部影片的光的基调，便能改变整部影片给 人的感受，也会影响影片的情节。所以，摄影师也是作家。只不 过他是用光写作……用一系列不同的视觉形象，不同的画面，即 运动，变化着的光叙述。我每次仔细考虑一部影片究竟该怎样拍 的时候，完全像写作的构思过程一样，考虑全片光线的发展和变 化。”…
音响的作用
创造环境的真实感。..\音响传达真 实环境的作用.MPG
刻画人物的内心世界。..\音响的作 用.MPG
表达情思。..\大红灯笼高高挂.MPG
能够扩展画外空间。..\音响扩展画 外空间.MPG
(三) 音乐
影视音乐在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。 有声源音乐也称画内音乐、客观音乐，即音乐来自画面内的声
①对比蒙太奇 对比蒙太奇是通过前后镜头场面或段落之间在内容或形式上的相互对照
比较，使观众在差异与对立中更加鲜明地认识事物间的矛盾或冲突以及事物 各自的特征与本质，从而达到强调和揭示特定内涵的艺术目的的一种蒙太奇 形式。 ②隐喻蒙太奇
第二章 影视艺术的特性
从后期录音到同期录音，从单声道到立体 声、多声道，从无方向录音到逻辑环绕，声 音已经成为现代电影和电视艺术表现手段的 重要的有机体。它与视觉画面一起，共同构 筑银幕和荧屏空间，推动叙事，渲染情绪， 传递氛围，以塑造更加完美的艺术形象。 影视的声音艺术一般可以分为人声（即 台词）、音响和音乐三大类型。它们相互交 织，以听觉造型的方式，成为影视艺术不可 分割的重要组成部分。
影视艺术与戏剧艺术一样，同属于综合 艺术。但是，影视艺术的综合性区别于戏剧 艺术的综合性。我们说，影视艺术是一门综 合艺术，主要体现在两个层面上：一个层面 ，影视艺术是现代科学技术与艺术的结晶， 即影视艺术的技术性；另一层面，影视艺术 综合吸取了各门艺术（包括戏剧艺术）千百 年实践中积累起来的精华，即影视艺术的综 合性。影视的综与听觉性
一、视觉性
电影和电视都被称为视觉艺术。影视艺术 的一个基本特征，就是它们的视觉造型性。 在影视作品中，光线、色彩、画面构图乃至 思维，都具有鲜明的视觉造型功能。随着影 视空间意识的发展，造型性已经成为影视艺 术的思维形式和表达方式。
造型不仅为观众创造客观的视觉空间 ，而且还创造主观的思维空间；不仅用来 叙述和描写，而且也用来议论和抒情。在 当代影视作品中，艺术家们总是将各种造 型手段和造型形式结合起来运用，积极调 动影视造型的多种功能，使视觉画面产生 更多的信息和能量，创造更强大的情绪感 染力和视觉冲击力。
影视艺术的综合性还体现在它广泛吸收各门 艺术的长处和特点，丰富并充实自己的艺术表现 力上。影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑 、摄影、音乐、舞蹈、建筑等艺术中的多种元素 。当这些艺术元素进入影视之后，便被融合改造 ，形成了影视的新特质，使影视艺术成为一种可 独立的艺术。影视艺术之所以能将其他艺术的精 华吸纳到自身的系统中，固然是由于影视作为最 年轻的艺术种类，它必须向其他早已成熟的艺术 样式学习和借鉴经验，更重要的是，影视本身既 是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又 是空间艺术；既是静态艺术，又是动态艺术；既 是再现性艺术，又是表现性艺术。
影视基础第二讲：影视艺术特性
影视艺术中的真实感还表现在对现实世界的深入挖掘和揭示上。通过细 腻的镜头语言和深入的剧情剖析，影视艺术能够揭示出现实世界的真相 和本质，让观众对现实世界有更深刻的认识和理解。
通过快慢、张弛、起伏 等手法，控制故事进展
的速度和紧张感。
叙事视角
采用第一人称、第三人 称、多重视角等手法， 影响观众对故事的理解
和感受。
叙事结构
线性叙事
按照时间顺序，以因果 关系展开情节，使故事
连贯完整。
非线性叙事
打破时间顺序，采用倒 叙、闪回、多线并进等 手法，制造悬念和复杂
情节。
叙事节奏
通过快慢、张弛、起伏 等手法，控制故事进展
旁白与对话
旁白和对话是影视作品中 传达信息和情节发展的重 要手段。
声音
音效设计
利用音效增强画面的真实 感和氛围，如动作音效、 环境音效等。
音乐运用
通过音乐的变化和搭配， 营造出特定的情感和氛围， 引导观众的情绪。
旁白与对话
旁白和对话是影视作品中 传达信息和情节发展的重 要手段。
剪辑
剪辑技巧
通过剪辑技巧的运用，如切换、 淡入淡出等，增强画面的连贯性
影视艺术的定义
01
影视艺术是一种通过电影、电视 剧等影像媒介，运用画面、声音 、表演、剪辑等多种元素，创造 具有审美价值的视听艺术形式。
02
它融合了文学、戏剧、摄影、音 乐等多种艺术元素，通过影像的 独特表现力，传达情感、刻画人 物、讲述故事。
影视艺术的定义
01
影视艺术是一种通过电影、电视 剧等影像媒介，运用画面、声音 、表演、剪辑等多种元素，创造 具有审美价值的视听艺术形式。
影视艺术导论课件第二章影视语言
影视语言是一门艺术语言
发端于默片
最早酝酿于人们对自然人事的纯朴纪录，也酝 酿于人们对幻想世界的尽情描绘
第一节 影ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ语言的表意基础
一、视听感觉的基本现象 二、视听知觉的一般规律
一、视听感觉的基本现象
（一）明度 明度是人眼对光源和物体表面明暗程度的感觉，
主要取决于光源的强弱。 昏暗或明亮的不同的光照条件下不同颜色的物
（一）推拉镜头 （二）摇镜头 （三）移镜头 （四）跟镜头 （五）升降镜头 （六）综合镜头
五、光与影
影视照明中的光从光源来看可分为两类：自然光 和人工光
影调是影像所表现出来的景物 明暗层次。它是被摄体结构、 色彩、光线效果的客观再现， 也是运用光线表现创作意图的 结果。
六、色彩
有光就有色，色彩由光而来，又随光而变化。 以红、黄成分为主的色彩波长，穿透力强，给
人视觉上的刺激力强，具有扩张感，故称为暖 色；而青、蓝成分为主的色彩则正好相反，成 为冷色。 影视作品可以利用不同的颜色所产生的不同心 理效果进行创作。
七、声音
有了电视之后,声音在影视语言中的重 要性越发受到重视。
构成影视声音的元素包括：人声、音响、 音乐。人声包括人物对白、解说词等。
国外有研究者对电影以视觉 为主的观念提出异议。
（五）闪光融合
断续的光线闪亮随着闪光频率的提 高，光的闪动将逐渐不为人察觉， 融为一片，这种现象叫“闪光融 合”。
（六）听觉感受
音乐的音调一般在50-5000赫兹之 间，言语的音调一般在300-5000赫 兹之间。
人的听觉能接受到的频率范围是1620000赫兹。
对于1000—6000赫兹的声音最敏感。
知觉恒常性指得是人们一旦对 某个对象形成知觉认识后，即 使知觉的客观条件在一定范围 内发生改变，人们对此对象的 知觉映像在相当程度上还是保 持稳定的。
影视艺术特性声 音
形成完整的时空
组成完整的情节
影视作品中的故事必须依靠蒙太奇来叙述 2.表达感情
普多夫金蒙太奇试验
第12页，本讲稿共15页
3.阐述思想 使影片用画面之间存在的隐喻、转喻关系和象征性来阐述抽象的思想观念。
4.创造风格 蒙太奇的节奏是影视风格的一个重要组成部分。镜头与镜头之间的长
度、色彩、光线、景别、机位、运动
方式的变化等，都会以一种节奏的方式来创造影视作品的风格。
蒙太奇节奏一方面是一种画面节奏,同时也是一种虚实节奏,它直接影响到 影视风格的形成.
第13页，本讲稿共15页
二、蒙太奇的类型和特征
1.平行蒙太奇 2.交叉蒙太奇 3.重复蒙太奇
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三、长镜头
长镜头的三个主要美学优势: 1.叙述的完整性 2.表意的丰富性 3.画面的开放性
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蒙太奇
蒙太奇是法语“montage”的译音，原为建筑学用语，意为装 配、安装、组合。在影视艺术中，这一术语
被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。 影视艺术的时间和空间的综合性是通过蒙太奇来完成的。
“电影艺术的基础是蒙太奇”——苏联电影艺术家 普多夫金
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一、蒙太奇的功能
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从相互关系上（内容）
1.声画同一 指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在
内容、情绪、节奏等方面都是统一的，相辅相成、交相辉映。
2.声画对位 指声音和画面在清晰、内容、艺术形象的表述上是相互独
立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐。
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第7页，本讲稿共15页
音乐的作用
1.抒发感情 2.参与叙事 3.展现环境 4.创造节奏
（完整版）影视艺术概论
（完整版）影视艺术概论什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。
（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。
电影的构成：1、画面：是最小的单位2、镜头 1）物理学概念上是摄像机的光学原件2）指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3）（通常意义上）指剪辑时每秒钟的画面（蒙太奇）3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏4、段落：是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型：人物造型：二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面（详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧）一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
影视艺术特性
成都画室；成都家教
总结
影视画面是：
对客观现实的再现 对主观心智的表现
二 影视画面的镜头元素
1.景别
指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的 范围大小的区别。 景别一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体 胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远 景（被摄体所处环境）。
问题
影视画面是不是现实的一种简单的复制？
影视画面的基本特征
再现性
表现性
建构，是影视制作者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术
影视画面并不只是对现实物象的简单记录，而是一种有目的的从新
的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。
成都画室；成都家教
成都画室；成都家教
变焦距镜头 变更焦距。尽管它可以拍摄不同效果的照片，比如我们经常看到的具有放射 效果的画面，就是用变焦距镜头连续变焦拍摄出来的，但用变焦镜头照相， 其成像质量赶不上定焦距镜头。变焦距镜头的焦距一般在28－200毫米之间。
以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，
全景画面（那人却在灯火阑珊处）
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧 中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面， 主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、 身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍 内景时，作为摄像的总角度的景别。全景画面比远景更 能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特 定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应 用。而对比远景画面，全景更能够展示出人物的行为动 作，表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心 活动。
第二讲 影视艺术特性
第二讲影视艺术特性+美国电影《启示》欣赏第一节影视文学的镜头运动元素影视文学的视听思维主要依赖于影视艺术特有的语言形式——镜头及镜头的组接运用来进行。
镜头的运动主要由景别、焦距、运动镜头、角度、蒙太奇、长镜头等六个元素决定。
一、景别景别主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。
景别分为远景、全景、中景、近景、特写。
这种区别使影像具有不同的叙事功能并使观众产生不同的视觉效果。
远景是指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面，用以介绍环境、渲染气氛、展现场面。
观众往往通过远景画面，了解影视故事的空间状态和感受宏观场面，但参与程度和细节的关注程度相对低。
全景是指能拍得到人的全身的镜头，主要用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。
观众通过这种景别对被拍摄主体和主体所处的环境产生完整认识。
中景是指拍摄主体的主要部分所构成的镜头，能拍到人物膝盖以上部分所构成的画面。
这种景别中主要用以表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态也可以表现人物与人物之间的关系。
近景是指由被拍摄主体的局部所构成的画面、能拍到人物的胸部以上的镜头。
环境在这里被忽略，观众的注意力集中于被拍摄主体的局部，可以观察到被拍摄主体的细微特征和变化。
人物对话时也需要使用这种镜头。
特写，是指由被拍摄主体的某个特征的不完整局部所构成的画面，是能拍到人的脸部或某中部细节的镜头。
这种景别用一种放大和夸张的公式突出特定局部、特定细节，主要用来创造一种强烈的视觉效果。
景别的使用和变化对影视作品的节奏、风格和效果会产生直接的影响。
一般来说，如果以“中景——近景——特写”景别为主，影视片的节奏感更紧张、画面对观众注意力的强制性会更强，如好莱坞电影。
而多使用“远景——全景——中景”景别的影视节奏则更为舒缓。
观众视觉感知的自由度更大。
如纪实性影片。
一般来说，在电影中，为了展示场面和环境，可以比较频繁地使用远景和全景近镜头，电视文学作品由于屏幕和播放条件的不同，这种视野开阔的镜头一般比较少作用，往往以“中——近——特写”镜头为基本叙事镜头。
影视艺术的基本特征
影视艺术的基本特征1.影视艺术的视觉特征：视觉是影视艺术的重要表现手段之一、影视作品通过镜头的运用、画面的排布、色彩的运用等手法，创造出生动的、渲染感情的画面效果。
影视艺术有其独特的画面语言，其特点包括：画面构图丰富多样、镜头语言丰富灵活、色彩运用独特等。
2.影视艺术的音频特征：音乐和音响是影视艺术的重要组成部分，通过音频的运用可以增强画面的感染力和戏剧效果。
音乐在影视作品中扮演者情感渲染、气氛烘托、剧情推动等重要角色，而音响则是为了增强观众的视听体验。
音乐和音响的运用需要与影像在节奏和情感等方面相辅相成，形成完整的艺术效果。
3.影视艺术的叙事特征：影视艺术具有独特的叙事方式，通过讲述故事来传达情感和思想。
影视叙事有其独特的艺术特点，包括故事情节的设置、角色的刻画、对话的编写等。
在叙事中，导演通过镜头选择、画面剪辑以及音效等手段，将观众带入一个虚构的世界，让观众与角色产生共鸣，从而引发情感共鸣。
4.影视艺术的戏剧特征：影视作品与戏剧有许多相似之处，比如角色刻画、剧情发展、冲突与对抗等。
影视艺术同样也注重表达情感和思想，通过角色的行为和台词来传达影片所要表达的主题和观点。
此外，影视艺术还以虚构性为基础，可以创造出丰富多彩的故事情节和角色，让观众体验到虚拟世界的戏剧效果。
5.影视艺术的技术特征：影视艺术依赖于先进的技术手段来创作和表现。
从摄影技术到后期制作，从音频处理到特效制作，都需要借助于先进的科技设备和软件工具。
技术手段的不断创新和发展，为影视艺术提供了更多的创作空间和表现手段。
总结来说，影视艺术的基本特征包括：视觉特征、音频特征、叙事特征、戏剧特征和技术特征。
这些特征相互交织、相互影响，共同构成了影视艺术的独特魅力和艺术语言。
通过这些特征的运用，影视作品能够触动观众的情感，传达思想和价值观，成为一种具有艺术价值和观赏价值的媒介形式。
影视的艺术特性-声音.
五、声与画的结合
1、声画在影视中的地位
• 影视艺术以画面（视觉）形象为本位，声音主要为画面 服务 • 画面与声音既相互依赖，依存，同时也相互独立、自主
2、声画结合的方式
声画合一 声画合一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它 们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成，交相辉映 声画分立 声画分立指画面中的声音和形象不同步，相互分离。声音不是由 画面的人或物所产生的 。 /b/825637-1413982285.html 声画对位 声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是 相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统 一的辨证关系 /b/25348277-215787752.html
二、声音的基本要素
1、音量
• 声音的振幅决定了声音的音量
2、音高
• 声音振动的频率控制着音高
3、音色
• 声音各个部分的调和，赋予声音特点的韵味或音质， 称为音色
三、影视声音的类型
类型
• 影视艺术中的声音一般可以分为人声、音响和 音乐三大类型
作用
• 人声：（语言）表意 • 音响：表真（写实） • 音乐：表情（写意）
第五讲 影视的艺术特性 －声音
一、声音在影视中的作用
影视中的声音，是指声音在影视中的艺术存在，是 与画面共同构筑银屏形象的艺术形态。
作用：声音充满了无声的空间，带给观众更完善的知觉感受。
声音能有效地影响我们对影像的领悟和理解。 声音能相当明确地引导观众在影像中的注意力。 声音能引导观众形成期待。 声音使静默无声产生一种新的感觉。 声音可以象（画面的）剪辑一样具有丰富的创造性。
3）音响的作用
影视艺术的特性声音
影视艺术的特性声音影视鉴赏研究第七讲影视艺术的特性从1895年法国卢米埃尔兄弟发明电影直到1927年《爵士歌王》出现以前，在30年里，电影一直是一个“伟大的哑巴”。
当声音刚刚在电影中出现的时候，由于过分依赖对白和大量模仿舞台戏剧，曾经遭到过包括卓别林在内的许多电影人的反对。
但从30年代以后，声音在电影和后来出现的电视中的意义越来越被人们清醒地意识到。
影视艺术中的声音从观念到技术都得到了迅速发展，从后期录音到同期录音，从单声道到立体声，从无方向录音到逻辑环绕，声音已经成为现代电影和电视艺术表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银（屏）幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。
影视艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型。
它们相互交织，以听觉造型的方式，与视觉造型一起共同构成影视艺术的美学形态。
一方面记录、移植的逼真的声音形态再现和还原了有声世界的真实感；另一方面，经过美学处理的非原生态的声音形态又表现和外化了创作者对世界的艺术感知和体验。
因此，影视艺术中的声音，既是对现实世界所存在的声音的摹仿和复制，同时也是超越现实存在的审美创造和审美想象。
一、人声影视艺术叙事形象的主体一般都是人，或者是拟人化的动物，而对于人来说，人的语言声音是人们表达自我、相互交流、传达信息的最基本的方式，因而在影视艺术中人声是声音最积极、活跃，信息量最丰富的部分。
如果说人声的内容是与影视文学相联系的话，那么，人声的音调、音色、力度，特别是节奏等问题则是与这里谈及的影视声音的美学特性相关。
人声主要由对话、独白、旁白组成。
影视艺术中的对话声音是指两人或者两人以上相互交流的声音，独白是指画面中人物单独说话的声音，旁白是指由画面时空以外的人所发出的声音。
在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。
1.人声与人物性格、人物形象的塑造每个人年龄、性别、气质和性格不同，其声音的音色、音质、力度，甚至语速等也都具有自己的个性特点，因而影视作品在塑造人物形象时，应该将人声的第 1 页共 7 页影视鉴赏研究第七讲影视艺术的特性这些因素加以充分考虑。
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(三）蒙太奇——影视艺术创作的基本思维和基本结构方式
1、什么是蒙太奇
蒙太奇是法语的音译，原为建筑学的名词，意为装配、构 成、组合。在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音 的组织结构方式。因此，所谓蒙太奇是指根据主题的需要、情节 的发展，将所要表达的内容分解为不同的段落、场面、镜头，然 后再将它们合乎逻辑的加以重新组合，形成一个有机的艺术整体 的方式。
③抒情蒙太奇 是指通过画面、音响或声画的组接带来诗的意境，使剧情的发展充满诗的
抒情意味的一种蒙太奇形式。抒情蒙太奇.MPG ④理性蒙太奇
根据剧情需要，把不同的生活画面组接起来，通过它们的对列，产生深刻 的思想涵义和政治涵义，叫做理性蒙太奇。
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以外的人所发出的声 人声的作用.MPG
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(三) 音乐
影视音乐在形态上可 以分为有声源音乐和 无声源音乐。
有声源音乐也称画内 音乐、客观音乐，即 音乐来自画面内的声 源，如画面中人在唱 歌或者演奏钢琴等。
无声源音乐也称画外 音乐、主观音乐，即 音乐来自画面叙述场 景以外，是一种外加 的音乐形式。
二、 声音和色彩
(一)人声:
人声的主要作用：
人声主要由对话、独 1、塑造人物形象、表
白和旁白组成。
现人物性格。 ..\一个
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人以上相互交流的声 音。独白是指画面中 人物单独说话的声音。
2 、创造影视作品整 体的艺术风格。
旁白是指由画面时空 3、创造画外空间。..\
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世纪著名的摄影大师意大利的斯托拉罗说过： “当导演演给我剧本阅读时，我主要是极力考 虑怎样用光写这个剧本。用文字写一部电影剧 本有它的素材，而用光写也有它不同的素材， 如颜色、阴影、光线。若改变一部影片的光的 基调，便能改变整部影片给人的感受，也会影 响影片的情节。所以，摄影师也是作家。只不 过他是用光写作……用一系列不同的视觉形象， 不同的画面，即运动，变化着的光叙述。我每 次仔细考虑一部影片究竟该怎样拍的时候，完 全像写作的构思过程一样，考虑全片光线的发 展和变化。”…
2、蒙太奇产生的基础 （1）首先它产生于人们在日常生活中观察和理解事物的习惯。 （2）产生于观众的联想、想象等心理能力。 （3）符合艺术创作必须对现实生活素材进行选择、提炼、概括、 集中的美学原则。
A.一个顽童将一块石子向上扔。 B.碎石击中了楼上的一扇窗户。 C.顽童朝镜头的方向调皮一笑，突然表情剧变，撒腿跑去。 D.街角另一端出现一个警察。
①对比蒙太奇 对比蒙太奇是通过前后镜头场面或段落之间在内容或形式上的相互对照
比较，使观众在差异与对立中更加鲜明地认识事物间的矛盾或冲突以及事物 各自的特征与本质，从而达到强调和揭示特定内涵的艺术目的的一种蒙太奇 形式。 ②隐喻蒙太奇
是指通过镜头或场面的对列或交替表现进行类比，含蓄而形象地表达创作者
的某种寓意或事件的某种情绪色彩的蒙太奇形式。
（2 ） 创造功能
一、创造独特的银(屏) 幕时间与空间 。 (1)创造虚拟时空。 (2)压缩或延伸时间。 二、表达思想、渲染意境。 三、创造节奏与韵律。
4、蒙大奇的分类
（1）叙述蒙太奇 是指以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。它按照情节发展
的时间流程、逻辑顺序、因果关系，来分切组合镜头、场面和段落，表现动作 的连贯，推动情节的发展，引导观众理解剧情。这是影视片中最常用的基本叙 述方法。
色彩的作用：
1、色彩营造基调。..\高粱.MPG 2、色彩形成构图..\色彩的作用1.MPG 3、色彩的叙事功能 4、色彩有利于时空环境的转换描写。..\色
彩的作用2.MPG
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立 上 3不 2
影
声
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①平行式 是指将不同空间和相同（或不同）时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的
蒙太奇形式。同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。 ③复现式
是指根据艺术构思，有意识地将具有一定深意或寓意的动作、景物或形象的细 节以至场面在影(视)片中再次或多次出现，通过视觉或听觉上的复现．以突出重 点，达到强调、渲染、对比等艺术效果的蒙太奇形式。菊豆.MPG ④积累式
是指把一系列性质相同或相近的镜头连接在一起，通过视觉形象的积累， 造成强调作用的蒙太奇形式。积累式蒙太奇.MPG
⑤倒叙式 是按照艺术构思打破事件发展的自然顺序，将其结局部分提到前边的一
种镜头切换组合的蒙太奇结构形式。
（2）表现蒙太奇
表现蒙太奇是以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨的一种蒙太奇类型。 它以镜头的对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上的相互对照、 冲击，从而产生一种单镜头本身不具有或更为丰富的涵义，以表达某种情感、 情绪、心理或思想，给观众造成强烈的印象。
A．全身丧服的妇人站在坟前放声大哭。 B．旁边有人同情地劝她： “还可以找到使你幸福的男人。” C．妇人说： “找到了，这就是他的坟。”
3、蒙太奇的艺术功能
（1）叙事功能： • ①全景： 玛丽·珍妮在厨房里。 • ②近景： 玛丽·珍妮擦鞋。 • ③近景： 玛丽·珍妮点炉子。 • ④全景： 煤油引起爆炸。 • ⑤全景： 屋顶。 • ⑥全景： 玛丽·珍妮的肢体落在地上。