电影《金刚》特效镜头分析
《变形金刚1》影视特效经典解析
《变形金刚》（Transf ormer s）：对于像《变形金刚》这样的电影，观众的一个普遍反映是：特效超牛！但是，“特效”到底是指什么？包括那些种类？又是如何做成的？每个步骤有何特点……等等，这些问题在专业人士那里是想当然的，对于普通观众来说则极为模糊。
为此，作为一个极端门外汉，俺斗胆专门从特效制作的角度，来赏析一下《变形金刚》（Transf ormer s），以便被“方家”们鄙视。
一、导言首先，大伙都说《变形金刚》的特效“牛”，可能大家都没意识到，我们所指的，实际上只是该片特效的一部分或者说一个种类——也就是那个被媒体宣传至耳熟能详的“电脑特效画面”（Comput er Genera ted Imager y，简称CGI）。
有趣的是，无论是在中文还是英文语境里，“特效”（Specia l Effect s）一词都是这么稀里糊涂用的；甚至在俺所看过的老外专业影评人那里，也有很多指代不明的情况。
可实际上，在电影制作术语中，“特效”（Specia l Effect s，简称SFX或FX，还有叫SPF X的）与“视觉特效”（Visual Effect s，也有用Spe cialVisual Effect s的，简称VFX）、“电脑特效画面”（CGI）虽然有所联系，但还是有各自严格界定的，不能混用。
在当代电影的语境里，“特效”一词所涵盖的范围越来越大了，几乎包括除真人实景拍摄之外的所有元素。
一般来说，它又包括两部分：“现场特效”和“视觉特效”。
前者在英文中表述为me chani cal effect s（机械效果）、physic al effect s（物理效果）或pract icaleffect s（实际效果），后者的英文表述为vis ual effect s或者op tical effect s。
金刚2观后感
金刚2观后感电影《金刚2》是一部动作冒险片，由乔丹·沃格特-罗伯茨执导，塞缪尔·L·杰克逊、托比·凯贝尔、布丽·拉尔森等主演。
该片是金刚系列的第二部作品，延续了第一部的故事线，讲述了美国特种部队队长詹姆斯·康拉德（塞缪尔·L·杰克逊饰）率领特种部队执行任务的故事。
影片以丰富的特效和紧凑刺激的剧情，吸引了众多观众的关注。
下面将从剧情、角色以及特效三方面进行评论。
首先，电影的剧情紧凑而富有张力。
影片以康拉德队长带领特种部队前往一个神秘的岛屿执行任务为背景，很好地展现了军事行动的紧张和危险性。
整个故事发展节奏紧凑，情节跌宕起伏，不仅能够引发观众的紧张感和期待，也给观众带来了刺激和快感。
在影片的最后，对战金刚的一场大战更是精彩纷呈，通过激烈的战斗场面和全新的特效呈现方式，为观众带来了无与伦比的视听盛宴。
其次，电影的角色塑造成功。
塞缪尔·L·杰克逊饰演的康拉德队长是一个充满正义感和责任心的军人形象，他率领的特种部队成员也各有特色，有的机智聪明，有的勇敢无畏，充分体现出了他们的专业素养和团队精神。
电影还加入了一些幽默元素，调剂了紧张刺激的氛围，更增添了观影的乐趣。
此外，女主角布丽·拉尔森饰演的调查记者艾莉莎·凯利可爱聪明，是康拉德队长重要的合作伙伴和情感纽带，她在影片中的表现也很出色，给人留下了深刻的印象。
最后，电影的特效制作精良。
金刚作为影片的主要亮点之一，其特效的制作水准堪称一流。
在影片中，金刚被塑造成一只巨大而强大的生物，它的形象逼真，动作流畅，细腻的肌肉和栩栩如生的表情都给观众留下了深刻的印象。
特效的运用不仅仅是为了展现金刚的力量和威力，同时也加强了整个故事的可信度和观赏性。
除此之外，影片中还大量运用了爆炸画面、特效场景等，这些视觉效果使整个故事更具吸引力和可看性。
综上所述，《金刚2》是一部充满魅力的动作冒险片，它通过紧凑刺激的剧情、成功的角色塑造和精良的特效制作，为观众带来了一场视听盛宴。
电影的拍摄手法与特效展示分析
电影的拍摄手法与特效展示分析电影作为一种重要的艺术表现形式，在拍摄手法与特效展示方面有着丰富多样的技巧与创新。
本文将以分析电影拍摄手法和特效展示的角度，对电影制作中的重要元素进行深入探讨。
首先，电影的拍摄手法是实现导演意图、传达故事情感和表现观众视角的重要手段。
拍摄手法分为多种类型，包括镜头运动、摄影机角度、剪辑等。
镜头运动通过摄影机的移动、旋转或跟随等手法，增强影片的动感和表现力。
例如，手持镜头运动可以带给观众一种近距离观察的感觉，加深情节的紧张感；稳定器运动则可以在大场面中保持画面的稳定，给人以宏大的视觉冲击力。
而不同的摄影机角度也可以通过改变拍摄视角，让观众体验到不同的情感和观察角度。
低角度可以凸显人物的威严和力量感，高角度则能够强调人物的浮躁和无助。
此外，剪辑也是电影制作中至关重要的一环，能够将片段有机地联系在一起，构建起电影的整体叙事结构。
剪辑可以通过快速的切换、交叉剪辑、跳跃剪辑等手法来改变节奏和紧张感，使观众更加投入到故事情节中。
其次，特效展示是现代电影制作中常用的技术手段之一，能够创造出现实无法呈现的视觉效果。
特效分为物理特效和数字特效两个主要类别。
物理特效通过实物道具、化妆、场景搭建等手段，在摄影实景中使用特殊效果物品或机械装置以达到特殊效果的目的。
例如，《变形金刚》系列电影中的变形机械人就是通过物理特效来实现的，让观众感受到了机器人的真实存在和变形的不可思议。
而数字特效则是通过计算机生成图像技术，将现实世界与虚拟世界相结合，构建出扣人心弦的视觉效果。
数字特效可以创造出各种想象力丰富的场景和生物，使故事更加离奇奇幻。
例如，电影《阿凡达》使用了大量的数字特效，营造了一个神秘的植物星球，让观众仿佛亲临现场。
此外，电影拍摄手法和特效展示的融合应用也是电影制作中的一大亮点。
通过将拍摄手法与特效技术相结合，可以创造出更加震撼和逼真的视觉效果。
例如，电影《盗梦空间》使用了旋转镜头和变形特效技术，营造了一种独特的梦境效果，让观众感受到了超现实的体验。
金刚人与野兽的对决动作与特效的极致呈现
金刚人与野兽的对决动作与特效的极致呈现【摘要】本文通过分析电影《金刚》中金刚人与野兽的对决场景，探讨了动作与特效在呈现极致视觉效果方面的作用。
通过精妙的剪辑和动态画面的运用，影片成功地展现了金刚与野兽激烈的对抗，让观众享受到了视觉盛宴。
【引言】动作片一直是吸引观众眼球的一类电影，而动作片中的对决场景更是令人热血沸腾。
在电影《金刚》中，金刚人与野兽之间的对决场景通过出色的动作设计和特效技术，展现出了极致的视觉效果，使得观众沉浸其中。
本文将通过对这一主题的深入分析，探讨动作与特效在呈现极致视觉效果方面的重要性。
【第一部分】动作设计与剧情需求的完美结合电影的动作设计是通过导演与动作指导的精心策划和排练来完成的。
在《金刚》中，金刚人与野兽的对决场景需要精确地表达出两者之间的激烈交锋和紧张氛围。
通过打斗的招式和动作的协调配合，使得观众感受到了双方之间的巨大力量冲突。
此外，在动作设计中，剧情需求起到了重要的作用。
在电影中，金刚人与野兽的对决不仅仅是为了展示动作戏，更是为了推动故事的发展。
因此，动作设计必须与剧情相互配合，使得观众在观看对决场景的同时，能够理解并深入了解故事情节。
【第二部分】特效技术的应用与创新随着科技的不断发展，特效在电影制作中扮演着越来越重要的角色。
在《金刚》中，特效技术的应用使得金刚人与野兽的对决场景更加真实生动。
通过特效的渲染和合成，金刚的动作更具力量感，野兽的形象更加逼真。
特效技术的创新对于呈现极致视觉效果也起到了至关重要的作用。
在电影中，金刚人与野兽之间的对决场景需要更多的视觉冲击力，因此特效团队通过创新的技术手段，使得观众能够更加身临其境地感受到对决的刺激和紧张。
【第三部分】剪辑和画面运用的巧妙处理在电影制作中，剪辑和画面运用是将动作和特效融入到整个电影中的重要手段。
对于金刚人与野兽的对决场景来说，剪辑的处理要精准准确，让观众能够清晰地看到每一个动作和细节。
画面运用方面，电影制作团队通常会使用跟拍、特写等不同的拍摄方式来展示对决的过程和细节。
电影制作中的特效技术应用案例分析
电影制作中的特效技术应用案例分析在电影制作中，特效技术是现代电影制作过程中不可或缺的一部分。
特效技术能够为电影增添视觉冲击力，并创建出超乎寻常的场景和角色。
通过特效技术，电影制作团队能够将虚构世界呈现给观众，创造出一个令人惊叹的视觉体验。
本文将通过分析几个特效技术应用的案例，探讨特效技术如何在电影制作中发挥关键作用。
首先，让我们来看看《复仇者联盟：无限战争》这部电影中的特效技术应用。
该电影是漫威影业的重要作品之一，通过特效技术的应用，创造了一个庞大的超级英雄世界。
特效技术在这部电影中的应用包括虚拟景观的创造、角色的数字化和战斗场景的增强等。
例如，电影中的泰坦星球和巨人星球的景观均由特效团队通过计算机生成图像(CGI)技术创建。
而且，电影中的一些角色，如宇宙大反派灭霸，也是通过特效技术将演员的表演与数字化角色合成。
此外，电影中的战斗场景也借助了特效技术的增强，使得观众可以身临其境地感受到战斗的威力和紧张氛围。
另一个经典的案例是《阿凡达》。
这部电影由詹姆斯·卡梅隆执导，在观影体验和特效技术方面都具有划时代的意义。
电影中的潘多拉星球是完全通过特效技术创造出来的。
特效团队使用了先进的CGI技术，将植物、动物和环境等元素融入到虚拟的潘多拉星球中。
通过3D技术，观众可以身临其境地感受到这个神奇而美丽的星球。
此外，特效技术还被用于创造出那些高度逼真的纳美人角色，通过数字化技术，将演员的表演与虚拟角色合成，使得观众可以完全投入到电影中。
除了现实世界的场景和角色的渲染，特效技术在电影中还经常被用于创造出惊人的视觉效果。
例如，《盗梦空间》这部电影利用特效技术创造了一系列极其细腻和独特的梦境场景。
电影中的特效技术包括折纸城市的折叠效果、人物角色的重力变化和时间的错乱等。
这些视觉效果不仅为电影增添了奇幻的氛围，也为观众带来了非凡的观影体验。
通过特效技术，电影制作团队能够将导演的想象力转化成观众可以直观感受到的画面。
《变形金刚》中的影视特效分析
《变形金刚》中的影视特效分析首先，变形金刚系列电影的最大特点就是机器人的变形。
这些变形金刚可以从一种形态转变成另一种形态，而这种变形过程需要通过特效技术来实现。
特效师们使用了计算机图形学（CG）技术来创造出真实且逼真的变形动画。
他们通过精确的建模、刚体动力学仿真以及物理模拟，让机器人的变形看起来自然而流畅。
而变形金刚系列电影中的机器人数量多、变形方式复杂，这给特效团队带来了巨大的挑战。
其次，变形金刚系列电影的战斗场面也十分精彩，涉及到了大规模的特效制作。
在战斗中，机器人们会进行各种拼杀，这就需要特效师们用计算机生成的图像制作出真实的火花、爆炸、碎片等特效元素，以及高强度的物理效果。
特效师们通过在计算机中对物理材质的模拟，将机器人的拳头、武器等与周围环境产生交互作用，给人一种真实的触感。
此外，特效师们还使用了光影、粒子效果、烟雾等特效元素，增加了战斗场面的紧张感。
同时，变形金刚系列电影还使用了大量的实拍特效，与计算机特效相结合。
在实拍特效中，特技演员们会通过飞车、特技动作等实际拍摄来呈现真实的场景和动作。
特效师们通过将实拍素材与计算机生成的特效相结合，创造出更加逼真的战斗场面。
这种结合展现了真实与虚拟的完美结合，给观众带来了震撼的视觉体验。
此外，变形金刚系列电影还在电影制作方面使用了其他的特效技术。
例如，对摄影机的动态控制。
通过使用运动捕捉技术，特效师们能够将真实的摄影机运动应用到计算机生成的图像中，增加了电影的紧迫感和动感。
同时，电影中还使用了复杂的合成技术，将计算机生成的特效图像与实拍素材进行合成，达到真实与虚拟的融合。
综上所述，变形金刚系列电影中的影视特效运用了众多的特效技术，包括计算机图形学、物理模拟、实拍特效等。
这些技术让机器人的变形和战斗场面看起来更加真实、震撼。
同时，特效师们还通过合理使用光影、粒子效果、烟雾等元素，增加了电影的视觉冲击力。
通过这些特效技术的运用，《变形金刚》系列电影创造了一个充满科技感、刺激感的虚拟世界，让观众大饱眼福。
金刚电影的观后感
金刚电影的观后感《金刚》是一部扣人心弦的动作冒险电影，该片是由彼得·杰克逊执导，于2005年上映。
影片以岛屿中的巨型猩猩金刚为主题，讲述了一位探险家与一群恐龙、猛兽以及其他奇特生物斗争的故事。
观看完《金刚》后，我深受其剧情和特效的影响，留下了深刻的观后感。
首先，影片的剧情令人难以忘怀。
故事发生在大萧条时期，主人公卡尔与一队探险家前往神秘的史克尔岛展开探险。
岛上的人迹罕至，居住着巨型猩猩金刚及其它原始动物。
此次探险旨在寻找珍贵的资源，但随着渐渐接近金刚领地，一系列惊险的冲突爆发。
金刚是一个庞大而强大的生物，但与此同时，它也展现出非凡的智慧和情感。
影片中的角色形象独具魅力。
主演杰克·布莱克饰演的探险家卡尔是一个机智、勇敢且富有冒险精神的人物。
他与金刚之间建立了一种特殊的情感联系，这种联系令人动容。
除了主人公外，其他角色也各具特色。
安妮是一个勇敢坚强并富有同情心的女演员，她在片中展现出对金刚和岛上居民的关心。
而金刚则成为了整部电影中最迷人的角色之一，它的力量和情感展示出了人类与自然界之间的矛盾与和谐。
影片中的特效和视觉效果惊人。
金刚的形象有着真实感与震撼力，使得观众完全沉浸其中。
金刚的细节表现十分细腻，每一根毛发、每一道纹理都栩栩如生，给人一种身临其境的感觉。
此外，岛上的原始生物也十分惊人，它们的造型和动作设计得十分精彩。
巨大的恐龙、迅捷的飞龙以及其他奇特的生物都让观众陷入了一个充满奇幻的世界。
《金刚》的音乐也为整部影片增色不少。
配乐融合了战斗、冒险和情感元素，音乐的节奏和情绪与剧情相得益彰。
尤其是在关键时刻，配乐让观众更加投入到故事中，重新体验到电影所传达的紧张与激动。
影片背后的深层含义也令人深思。
《金刚》通过金刚这一猩猩形象，反映人与动物之间的联系和相互依存。
金刚作为岛上的守护者，代表着自然界的力量。
电影并不简单将金刚描绘为一个凶猛的野兽，它还展示了金刚的情感和智慧。
同时，影片也提供了对于环境保护和珍惜珍稀物种的思考，引起观众对于人类与自然关系的思索。
金刚的观后感
金刚的观后感电影《金刚》是一部以动作冒险为主题的经典电影。
故事主要讲述了探险家安娜女士带领的一支远征队，前往神秘的“骷髅岛”探险，并与那座岛上的金刚展开了一场生死较量的故事。
作为观众，我深深被这部电影所打动，以下就是我对《金刚》的观后感。
首先，电影的视觉效果令人印象深刻。
整个影片充满了壮观的特效和精美的场景设计。
骷髅岛的景色异常壮丽，神秘而又危险，这一切都通过精美的摄影、灯光和特效呈现给观众。
特别是金刚本身，它的形象栩栩如生，无论是在动作场景中的震撼表现还是在细节描绘上，都让人觉得金刚不仅仅是一个巨大的猩猩，更像是一个真实存在的生物。
这种视觉效果给观众带来了身临其境的感觉，让人不禁为角色们的冒险经历加油鼓劲。
其次，电影的剧情设定紧凑有趣。
影片以一支探险队的故事作为主线，通过一系列的奇遇和冒险来推动情节的发展。
每个队员都有自己独特的性格和故事，在这个神秘的岛屿上面临各种各样的威胁和挑战。
同时，金刚也成为了整个故事的核心，它的出现给整个故事增添了许多看点。
观众无法预测接下来会发生什么，这种紧张刺激的节奏让人眼前一亮。
整个故事扣人心弦，给人留下了深刻的印象。
而且，电影中的角色形象塑造也非常成功。
影片中的每个角色都有着鲜明的个性，他们各自有着自己的特点和命运。
探险队员们背负着不同的目的前来骷髅岛，他们在与陌生环境和未知生物的对抗中逐渐展现出强烈的求生欲望和不屈精神。
金刚本身也是一个非常有个性的角色，它不仅仅是一个强大的生物，更是一个有着情感和智慧的存在。
这些角色形象的成功塑造使得电影更具有吸引力和感染力。
此外，电影中所蕴含的一些主题也让人深思。
其中之一是关于人类与自然的关系。
在骷髅岛上，人类面对着各种来自自然界的威胁，他们必须与这些威胁共存或者相互抗衡。
这引发了人们对于人类是否应该破坏自然环境、是否应该盲目探索未知领域的思考。
另一个主题是关于友谊与信任。
在这部电影中，角色之间的关系非常复杂，他们需要共同面对危险并互相依赖。
《变形金刚1》影视特效经典解析
《变形金刚》（Transformers）：对于像《变形金刚》这样的电影，观众的一个普遍反映是：特效超牛！但是，“特效”到底是指什么？包括那些种类？又是如何做成的？每个步骤有何特点……等等，这些问题在专业人士那里是想当然的，对于普通观众来说则极为模糊。
为此，作为一个极端门外汉，俺斗胆专门从特效制作的角度，来赏析一下《变形金刚》（Transformers），以便被“方家”们鄙视。
一、导言首先，大伙都说《变形金刚》的特效“牛”，可能大家都没意识到，我们所指的，实际上只是该片特效的一部分或者说一个种类——也就是那个被媒体宣传至耳熟能详的“电脑特效画面”（Computer Generated Imagery，简称CGI）。
有趣的是，无论是在中文还是英文语境里，“特效”（Special Effects）一词都是这么稀里糊涂用的；甚至在俺所看过的老外专业影评人那里，也有很多指代不明的情况。
可实际上，在电影制作术语中，“特效”（Special Effects，简称SFX或FX，还有叫SPFX的）与“视觉特效”（Visual Effects，也有用Special Visual Effects的，简称VFX）、“电脑特效画面”（CGI）虽然有所联系，但还是有各自严格界定的，不能混用。
在当代电影的语境里，“特效”一词所涵盖的范围越来越大了，几乎包括除真人实景拍摄之外的所有元素。
一般来说，它又包括两部分：“现场特效”和“视觉特效”。
前者在英文中表述为mechanical effect s（机械效果）、physical effects（物理效果）或practical effects（实际效果），后者的英文表述为visual effects或者optical effects。
两者的主要区别为：一，前者是与电影的实际拍摄同期的，而且多在拍摄现场完成（所以称之为“现场特效”），后者则多是在现场拍摄结束之后的后期制作中完成；二，前者的工作对象和“正常拍摄”没有区别，都是真实存在的人或物件，后者则是通过对已有胶片画面的加工、或者用摄像机以外的视频处理设备（如电脑）来产生新的画面。
好莱坞电影特效发展历程
好莱坞电影特效发展历程
好莱坞电影特效发展历程可以追溯到上世纪20年代初。
当时，好莱坞的电影特效主要依靠手工艺和模型制作。
例如，在
1925年的电影《金刚》中，特效人员使用比例模型和迷雾效
果来创造出恐怖而逼真的场景。
随着时间的推移，电影特效开始使用摄影技术。
1933年的电
影《金刚》是这方面的里程碑，该片采用了早期的混合摄影技术，将真人演员与模型、背景合成在一起。
这一技术平铺了后来特效发展的道路。
1940年代和1950年代是特效发展的重要时期。
好莱坞开始使
用背投技术，将已拍摄好的实景与演员合成在一起。
此外，还引入了动画特效，例如在《绿野仙踪》中使用了大量的动画特效。
1960年代和1970年代，好莱坞电影特效进一步发展。
这一时
期出现了蓝/绿屏技术，使得演员能够在虚拟背景前表演，然
后将特效加入其中。
此外，还出现了对光线和阴影进行精细控制的技术，使得特效更加逼真。
1980年代至今，数字特效成为主流。
随着计算机技术的快速
发展，特效制作越来越依赖数字化工具。
例如，《终结者》和《星球大战》系列就是利用计算机特效制作的典型代表。
此外，虚拟现实和增强现实技术也开始逐渐应用于电影特效制作中。
总的来说，好莱坞电影特效发展历程经历了手工艺、模型、摄
影、动画、数字化等多个阶段。
随着技术的不断创新与进步，电影特效呈现出越来越逼真与震撼的效果。
《变形金刚1》影视特效经典解析
《变形金刚》（Transfo rmers）：对于像《变形金刚》这样的电影，观众的一个普遍反映是：特效超牛！但是，“特效”到底是指什么？包括那些种类？又是如何做成的？每个步骤有何特点……等等，这些问题在专业人士那里是想当然的，对于普通观众来说则极为模糊。
为此，作为一个极端门外汉，俺斗胆专门从特效制作的角度，来赏析一下《变形金刚》（Transfo rmers），以便被“方家”们鄙视。
一、导言首先，大伙都说《变形金刚》的特效“牛”，可能大家都没意识到，我们所指的，实际上只是该片特效的一部分或者说一个种类——也就是那个被媒体宣传至耳熟能详的“电脑特效画面”（Compute r Generat ed Imagery，简称CGI）。
有趣的是，无论是在中文还是英文语境里，“特效”（Special Effects）一词都是这么稀里糊涂用的；甚至在俺所看过的老外专业影评人那里，也有很多指代不明的情况。
可实际上，在电影制作术语中，“特效”（Special Effects，简称SFX或F X，还有叫SPFX的）与“视觉特效”（VisualEffects，也有用Spec ial VisualEffects的，简称VFX）、“电脑特效画面”（CGI）虽然有所联系，但还是有各自严格界定的，不能混用。
在当代电影的语境里，“特效”一词所涵盖的范围越来越大了，几乎包括除真人实景拍摄之外的所有元素。
一般来说，它又包括两部分：“现场特效”和“视觉特效”。
前者在英文中表述为mech anical effects（机械效果）、physica l effects（物理效果）或practi cal effects（实际效果），后者的英文表述为visua l effects或者opti cal effects。
《变形金刚》中的影视特效分析
《变形金刚》中的影视特效分析如何制作“变形金刚”中的特技效果?首先，大伙都说《变形金刚》的特效“牛”，可能大家都没意识到，我们所指的，实际上只是该片特效的一部分或者说一个种类——也就是那个被媒体宣传至耳熟能详的“电脑特效画面”(Computer Generated Imagery，简称CGI)。
有趣的是，无论是在中文还是英文语境里，“特效”(Special Effects)一词都是这么稀里糊涂用的;甚至在我们所看过的老外专业影评人那里，也有很多指代不明的情况。
可实际上，在电影制作术语中，“特效” (Special Effects，简称SFX或FX，还有叫SPFX的)与“视觉特效”(Visual Effects，也有用Special Visual Effects的，简称VFX)、“电脑特效画面”(CGI)虽然有所联系，但还是有各自严格界定的，不能混用。
在当代电影的语境里，“特效”一词所涵盖的范围越来越大了，几乎包括除真人实景拍摄之外的所有元素。
一般来说，它又包括两部分：“现场特效”和“视觉特效”。
前者在英文中表述为mechanical effect s(机械效果)、physical effects(物理效果)或practical effects(实际效果)，后者的英文表述为visual effects或者optical effects。
两者的主要区别为：一，前者是与电影的实际拍摄同期的，而且多在拍摄现场完成(所以称之为“现场特效”)，后者则多是在现场拍摄结束之后的后期制作中完成;二，前者的工作对象和“正常拍摄”没有区别，都是真实存在的人或物件，后者则是通过对已有胶片画面的加工、或者用摄像机以外的视频处理设备(如电脑)来产生新的画面。
此外，“现场特效”也应与“特技”(Stunt)区分开来的，二者虽然都有人的参与，但前者主要作用对象是物，如各种爆炸、崩塌、弹坑、烟雾、降雪、洪水等效果;而后者是要靠“人”(也就是俗称的“替身”)亲自实施的效果，如追车、坠楼、着火、跳水、翻滚、挨打等。
试分析影视特效创意和设计——以电影《变形金刚》为例
流。 之 所 以特效 成 果如 此 出众 到与 成 本 费 用到 “ 不成 比 例 ” 的程度， 原 因 在于 导 演 在特 效 创 意 设计上 主 次 适 当 、 轻重合宜、 有效 控制 成 本
并 实 现效 益 最 大化 。
的手 段 之一。
一
（ 二） 主次适当、 轻重 合宜 、 有效 控 制成 本 并 实现 效 益最 大化
在观赏了《 变形金刚 》 的炫 目特效 成果后， 观众们对于这部电影
的 成 本 费 用往 往 会 往 “ 天量” 的程度想象 。 然而 ， 相 比 于特 效 成 果 远
远不及 《 变》 的《 蜘蛛侠３ 与 《 加勒比海盗３ 》 约二、 三亿的成本投入，
国 经典 汽 车 品牌 的绝 佳植 入式 广告 的超 长 创意作 品 。 与原 著 中的 汽 车
引 言
虑娱 乐 作 品商业 性与 回报率 的 特点 ， 但 这并 不 表示 其 对 艺术 性 和 观赏 性有所忽略。 相反， 正 因 为影 视 特 效 技 术 的高 超 ， 无 论是 汽 车 原 型 还
、
影视 特效 创 意 和设 计 的原 则
这 里 说 的 原 则 也 可 以 指 目标 ， 影 视 特 效 无 论 创 意 思 维 还 是 具 体 的设计操作所追求的都是首重真实 ， 或 者 可 以说 是 借 助 一 切 可 供 使 用 的技 术或 技 巧 以无 中生 有 或混 淆 视听 等手 段 实现 以假 乱 真 。 以电 影
更 好 的 理 解 和 欣 赏影 视 特 效 技 术 的途 径 。 本 文 分析 了 影视 特 效 创 意与 设 计 的 原则 ， 并以《 变》 入手， 分 别就 其 中的 创意 和 设计 进 行 了阐释 。
【电影】电影特效里程碑
电影特效史里程碑2011-03-18 21:53:25（四、五年前写的一篇文章，对电影特效历史上较为重要的一些片子蜻蜓点水地介绍一下，肯定有更重要的没有放进来。
）A TRIP TO THE MOON (1902)电影先驱梅里爱较早的一部影片，他第一次尝试10分钟以上的“长片”，同时，这也是世界上最早的科幻片之一。
他主要依赖的特效技术在今天看来都是基本的摄影技巧，例如停机、叠印、两次曝光。
例如，某个镜头正在拍摄中，他令摄影机停下来，让演员走开，放上一阵烟，再开机，将停机前后的胶片连起来洗印，就造成了人突然消失的特殊效果。
这种技术现在自然不出奇，但当时可谓鬼斧神工，且耗时耗力，片长虽短，耗费了剧组四个多月来拍，可见一斑。
THE LOST WORLD (1925)以“失落的世界”命名的恐龙电影有三部，分别拍摄于1925年、1960年和1997年，其中1925年和1997年的两部都运用了超越时代的特效技术，在电影特效发展史上留下了不可磨灭的一笔。
特效大师奥布莱恩（Willis H. O'Brien）在最早的这部《失落的世界》中出色运用了停格动画技术，对后世电影影响深远。
这项技术的原理说来简单，但实施起来十分辛苦，技术人员为制作好的模型摆好姿势，拍摄下来，然后按照设计的动作略微改变模型姿势，重新再拍，如此进行成千上万次，才能排除一条相对连贯的动作。
奥布莱恩同模型师花了两年时间制作了共50个模型，平均45厘米长，30厘米高，代表12种不同的恐龙，关节处都可活动，甚至模型内植入了气胆，在人工操作下，可以进行“呼吸”。
影片在缩微的丛林中拍摄，最多用了七台摄影机从不同的角度同时捕捉模型的动作，后期制作的时候，再用活动遮片技术，在光学印片机上把真人表演合成到特效场景。
METROPOLIS (1927)摄影师舒夫坦（Eugen Schüfftan）在《大都会》中运用了后来以自己名字命名的“舒夫坦方法”，他将放置在摄影机前面的镜子上所反射出来的景物，与摄影机前面的直接拍摄对象（实景或布景）用一次曝光合成在一个画面中。
数字时代的特技大片——读解第78届奥斯卡最佳视觉特效影片《金刚》
好莱坞是数码特效的策源地 ，据统计 ，在全球票房超过 ２亿美元的 １ ０ ０ 部好莱坞影片中，共有 ５ ３部采用了数字技术。对美 国电影而言 ，电脑特技如今是确保票房的最 大卖点，其卖价甚至超过了 大牌明星。数字特技制作成 为当代大片的重要制作手段 ，炮制了一 系列令人 目瞪 口呆的特技场面，
“ 技 ＂ 电影 的叙 事 特
为自由、为爱情 ，一场令天地旋转的视觉盛宴 （ 刚》 俭 ，在导演杰克逊丰富的制作经验 与精湛的
制作 技巧 下上 演 。作 为拥 有丰 富数 字特 技 制作 经验 的老手 ，杰克 逊 对 当代 数 字 制作 领域 的有效 驾驭 使视觉 电影在叙 事 及视 听语 言上 显示 出深 厚功 力 。 （ 刚》 可说 是 电影技 术 的里程 碑 之作 ，汇 集前 人 之 大成 外 加勇敢 的创 意 ，其 视 觉效 果 可 谓是 俭 空前 的 。需要 强调 的是 ，视 觉 电影 的任 何技 术 换 代 与视 觉 突破 ，都 不 仅 仅是 纯 粹技 巧 上 的 突破 ，而
制作紧密相关：基本拍摄完成后，当 Ｅ ｉ ｒ ｌ ｄｔ ｉ（ ｏ ａ 剪辑部门） ——完成基本镜头剪接 ，才能把复杂的需要
更 多特 技 的镜 头 给 Ｗｅａ数 字特 效 工作 室 （ ｔ Ｄｇｔ１ 理— — 大概 有 几 千个 镜 头 需 要 完成 。Ｗｅ ｔ Ｗｅａ ｉ ａ 处 ｉ） ｔ ａ 模 型组 （ ｔ ｒｇｏ ｐ 工作 室约 ８ 人 工 作 ，一周半 就 完成 一个 模 型制 作 ，他 们 大概 需 要做 四个 Ｗｅａ Ｗｏｋ ｕ ） ｒ ０
巧妙 地将 数 字 技术 转化 为本 人 视 听语 言 有 力宣 泄 的实 现 工 具 ，而 不 仅仅 是 为了 数字 技 术 的应 用 和视
觉奇观的营造。 在人类似乎是为了捍卫和平 、安定 的幌子下，象征着野 蛮的金刚最终如一瓣枯叶在人类庞大的
电影《变形金刚》视觉特效大揭秘—工业光魔(ILM)访谈
原型车:雪佛兰CHEVROLET Camaro
原型车:雪佛兰CHEVROLET Camaro
1969年，雪佛兰第一次推出Camaro，在随后的三年，Camaro竟然卖出了699,000辆，成为当时名副其实的大众跑车情人。片中用的是2006款的Camaro概念车，它拥有更高级的配置和更现代的设计。通用的LS2 V8全铝合金发动机暗示着充沛的动力，400匹马力，通过6前速手排输出到22英寸轮圈的运动后轮，时刻准备融化马路的沥青。值得一提，这款LS2 V8引擎装备了Active Fuel Management （AFM）的气缸管理技术，这其实就是通用汽车著名的DOD（Displacement on Demand）技术，它可以根据发动机工况和车辆需要，瞬时关闭一半的气缸，达到省油节能的奇效。
问：当“金刚”们开始变形时，成千上万的部件一起启动。完成这样一个角色的完整变形过程要多久呢？
答：一个完整的变形过程要从零开始做的话，可能需要6个月的时间。尽然我们是在制作“变形金刚”，我们事先就清楚展现令人信服的变形过程不会很容易。要制作一个变形的镜头，我们首先要做出角色变形前后的静态模型，而且要尽可能的栩栩如生。每一个汽车人都有上千个零部件，其中部分是一眼就可以辨识出来的，就像你打开自家汽车的引擎盖会发现的那样。接下来，我们要做出骨架来方便做动画，让那些枪炮、喷射器和其他零件真正动起来。下一步我们通过动画程序让汽车上的大部件变形成机器人的模样。之后，我们要绞尽脑汁地计划如何将那些细小零件从汽车状态转换为机器人状态。动画过程完成后，灯光和纹理渲染会继续以使得它们与背景更为融洽。最后，要加进烟火、灰尘、火花等外部效果，将便形成机器人的“金刚”们更好地与现实环境谐调，让它们看起来更真实。
电影《变形金刚》中汽车人角色与现实中原车型
05版金刚观后感
05版金刚观后感《金刚》是一部备受关注和争议的电影系列，其中第五部《金刚》于近期上映。
作为长期影迷之一，我迫不及待地观看了这部最新作品，并在此分享一下我的观后感。
影片的故事情节和前作有所不同，但仍然围绕着魔兽金刚展开，讲述了与玛莎组成的科学探险队来到一个神秘的岛屿上，他们发现了尚未被人类发现的巨大金刚王。
与此同时，他们也遭遇到了其他魔兽的袭击，为了生存，他们必须与金刚王携手合作。
整个剧情引人入胜，充满了紧张刺激的场面，让观众不禁紧张地屏住呼吸，仿佛自己也置身于电影中。
我觉得，《金刚》系列一直以来最吸引人的地方就是其特效和视觉效果。
无论是金刚的巨大身躯，还是魔兽的狰狞形象，都令人印象深刻。
特效制作团队利用最先进的技术，将这些虚构的生物还原得栩栩如生，给观众带来了震撼的视觉体验。
观看电影时，我好像能够感受到金刚的每一次砸地、每一次狂吼，仿佛身临其境。
特效的精良制作为整个故事增添了一份真实感，使得观众更容易被故事所吸引。
另一个我颇为喜欢的元素是电影中各个角色的演绎和塑造。
金刚王虽然是个巨型生物，但片中成功展示了它的智慧和情感。
通过与玛莎的互动，金刚王逐渐展现了它与人类的共情能力。
这种角色的塑造给观众带来了一种温情和感动，使得金刚这个本来只是一种力量的象征，变得更具有人性和灵性。
除此之外，各个角色之间的关系也很丰富有趣，包括科学家、士兵和其他魔兽之间的互动，让观众在欣赏视觉效果的同时，也享受到了新鲜和有趣的故事。
在整个电影观看过程中，我也注意到了其中蕴含的一些主题和信息。
影片通过展示人类与自然之间的冲突和和谐，并强调了对自然环境的保护和尊重。
在电影中，金刚王所在的岛屿被人类入侵，魔兽们遭受到了严重的破坏和威胁。
这个情节似乎在告诉我们，人类与自然界的和平共处是至关重要的。
同时，影片也给观众带来了对于人类对待自然的思考，引发了一些格外深入的思考。
上述这些元素使得《金刚》系列不仅仅是一部纯粹的娱乐电影，更是一种探索人类与自然关系的奇幻之旅。
近乎完美的视觉表现——谈电影《金刚》的特效制作
近乎完美的视觉表现——谈电影《金刚》的特效制作
张亘;平凯磊
【期刊名称】《现代电影技术》
【年(卷),期】2006(000)006
【摘要】随着影片《金刚》的上映，导演彼德·杰克逊（Peter Jackson）再一次将我们带到了他那充满幻想的神奇世界中去。
史诗巨作《指环王》系列中成功地运用了大量特效技术，而影片在《金刚》中向人们展示了更加成熟并且令人为之震撼的特效技术。
从那只野蛮凶狠却又带着些许温情的大猩猩，到足以以假乱真的纽约市街道的城市场景，导演彼得·杰克逊都倾注了自己全部的心血。
本文将从角色和场景这两个部分来浅析电影的特效制作。
【总页数】7页(P12-17,10)
【作者】张亘;平凯磊
【作者单位】北京电影学院数字媒体技术研究所;北京电影学院数字媒体技术研究所
【正文语种】中文
【中图分类】J9
【相关文献】
1.商业电影时代中电影海报设计中的视觉表现手法浅析 [J], 王荣荣
2.触媒参与下石墨变金刚石的机制大家谈一溶剂理论真就那么完美？ [J], 王光祖;胡毅
3.物理模型与数字特效结合的电影数字制作研究——电影《飞天》的特效制作简介[J], 关毅
4.谈电影《金刚》的动画特效制作 [J], 彭超
5.近乎完美的DDS正弦波信号音生成器 [J], Patrick Butler
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电影《金刚》特效镜头分析
电影《金刚》特效镜头对比
《金刚》讲述的是一只巨大的非洲猿猴，人们称之为金刚，被拍电影的卡尔逮
住并带到纽约。
在那里，它成了供人观赏的怪物，但它却爱上了一个美女。
为了追她，它逃脱主人的牢笼，横穿纽约街道，最终爬上当时刚建成的帝国大厦之尖顶，葬身于飞机的枪林弹雨。
人们不禁问道:究竟是飞机杀了野兽，还是美女杀了野兽,
1.作为两部年代相差非常远的片子，在特效镜头的处理制作上也存在着较大的
差异。
1933年版的《金刚》是用最原始的技术制作出来的。
首先，来看看主角金
刚的制作，先制作了大量金刚的雕塑, 包括一个只有真实尺寸1/ 6 大小的模型。
这个模型是根据一幅概念图制作而成的, 这幅概念图描述的是一只摆着凶猛姿势的巨猿。
然后制作一套18 个粘土模型, 在组织骨骼结构的同时刻画表情，金刚在电
影中不同场景不同表情就这样被一个个刻画出来啦。
1993年版《金刚》里的金刚
在2005年的《金刚》中的主角金刚就不再是用模型来制作了，而是采用真人表演，后期制作的方式，主演塞金斯在口中被塞入一副仿生的牙套,，然后化妆师在他脸上有规律的黏上好多点，然后进行拍摄，其制作方式是以一个称作面部动作覆盖的技术为基础的，面部动作时每一块肌肉的移动和变化都将被完整的通过数字系统呈现出来，换言之，这个技术就是描述肌肉如何驱动面部动作的过程，也就是金刚通过面部肌肉的变化呈现出或悲伤或微笑的表情。
2005年版的《金刚》中的金刚原型
2005年版的《金刚》中的金刚造型2.在拍摄金刚与恐龙打斗的场景时，
老版《金刚》还是采用模型的手法来制作的，所以看上去的恐龙都是比较粗糙，不精致的，由于采用逐格动画来拍摄的，导致打斗动作很笨拙。
《金刚》中暴龙长有鳞片及鳄鱼般遍布突出小颗粒的皮肤，是为了唤起影迷对早年逐格动画特效时期恐龙的回忆，而这层厚甲胄似的外皮，导演杰克逊认为会与具有神力的金刚形成气势上的呼应。
暴龙泥土模型经过扫瞄，在计算机中生成了数码模型，使得暴龙很生动。
里面的金刚动作都是由人做出来然后使用动作捕捉器捕捉，这种动作捕捉器是利用红外线采集演员动作的。
在《金刚》中，为了捕捉金刚的动作，动作捕捉器安置了52台摄象机捕捉动作，20台摄象机捕捉面部表情。
3.金刚在帝国大厦顶尖的画面:
1933版《金刚》中所运用到了定格动画和幕布技术的拍摄技巧，里面的猩猩，大楼都是用模型道具来做出来的，所以能看的出金刚的比例还是有点问题的。
为了以微缩模型的形式将1933年的纽约精确地再现，《金刚》剧组的设计师组借鉴了大量那个年代的照片，其中有几张来自美国国家图书馆。
他们还向有关机构咨询了一些信息，例如他们拍摄的某个街区当年大约有多少居民。
事实上，模型房屋只有一楼或一二楼是真实建造的，电影中将能看到其他的楼层都将利用计算机特殊效果复制。