曲艺小剧场的发展之路

曲艺小剧场的发展之路

董耀鹏

2012-12-5 17:40:11 来源：中国艺术报

改革开放以来，特别是进入新世纪以来，在党的一系列正确文艺方针政策和国家重大决策部署的指引下，曲协工作和曲艺事业在改革创新中焕发生命力，在热情服务中提升凝聚力，在奋发有为中扩大影响力，已经站在了新的历史起点上，正在迎来一个繁荣兴盛的黄金发展期。根据中国文联关于开展大调研的统一安排和部署，中国曲协围绕大家普遍关注、反应热烈同时评价不一、也不可回避的“曲艺小剧场”这一重大问题，组织力量，进行了有针对性的调查研究，并作了深入思考和理论概括。通过研讨，我们发现，曲艺小剧场的现实存在，在某种程度上集中体现了当前曲艺呈现出的许多新变化、新趋势、新特点和新挑战，曲艺小剧场的发展与曲艺研究、曲艺创作、曲艺表演、曲艺评论、曲艺生态、曲艺队伍建设等一系列事关曲协工作大局和曲艺事业全局的重要问题密切相关。

曲艺小剧场的由来和发展

当前，曲艺界对“曲艺小剧场”的探讨和争论一直在继续，其中，争论的一个焦点是：曲艺是否存在“小剧场”之说？争论的双方各执一词，似乎都有自己的道理和依据。问题出在“小剧场”这个概念，特别是“小”、“剧”这两个字。持否定观点的论者认为，曲艺从来就在比较小的空间里进行演出，不适合在大的地方作表演，“小”是针对“大”而言；曲艺不存在“剧”的问题，这里的“剧”是指戏剧、话剧。在我看来，曲艺小剧场的存在是一种客观现实，只不过借用戏剧（话剧）“小剧场”的概念而已。二者的区别在于：话剧小剧场经常演出一些先锋、新锐、实验、探索性的作品，而曲艺小剧场经常演出的曲（书）目是一些经典作品，但融入了现实生活的元素、社会时代的特点，表演方式更具现代性；

话剧小剧场的观众基本上是年轻人和大学生，而曲艺小剧场的观众大多数是年轻人、大学生和喜欢曲艺的中老年爱好者以及部分旅游者；话剧小剧场和曲艺小剧场虽大多属民营性质，但前者似乎更强调演出作品的艺术价值，后者似乎更强调演出作品的商业价值。

应当承认，20世纪80年代初肇始的小剧场话剧给同样处于困境的曲艺许多有益的启示和借鉴。20世纪90年代，由于社会主义市场经济的蓬勃发展和新兴娱乐方式等多种因素的相互作用，关于曲艺特别是相声“危机”、“滑坡”的议论不绝于耳。90年代中期，姜昆、李金斗等曲艺名家提出了“相声回归剧场”的主张并开展了大量实践活动，对曲艺小剧场的兴起和发展产生了积极影响。经过近20年的发展，当前曲艺小剧场在全国大中城市和部分农村城镇遍地开花，丰富了曲艺演出市场，推动了曲艺的快速发展，日益成为广大人民群众精神文化生活的重要内容和有益补充。据了解，全国23个省区市大体上有400至500家曲艺小剧场（不包括自娱自乐的“票友社”、“私伙局”）。由于小剧场曲艺工作者流动性强，准确数据较难统计，但从各地反馈的情况来看，目前全国小剧场曲艺从业人员大约在3万人以上，其中，绝大多数是体制外曲艺工作者、自由职业者，而且随着文化体制改革力度的加大和逐步深化，规模必然会进一步扩大，成为新时期曲艺工作者队伍当中的一支不可忽视的重要力量。

当前曲艺小剧场存在的基本类型

近年来，全国范围内的曲艺小剧场日益呈现出多元化、多样性特点，成为不同价值定位、艺术观念、管理方式、运作方式的实践平台。目前，全国曲艺小剧场按照存在方式大致可分为三种类型：第一类是经营性小剧场。这类小剧场把从事曲艺演出作为谋生手段、以经常性演出作为主要经济来源、采取商业运作方式

经营，以京津两地的相声小剧场最具代表性，如北京有嘻哈包袱铺、星夜相声会馆、德云社等民营社团30多家，从业人员近千人；天津有众友、哈哈笑、名流、高校相声社等民营社团十几家，有专营曲艺演出的谦祥益、和谐盛世、金乐茶楼等小剧场（茶馆）9家，从业人员200余人。此外还有上海品欢会馆、东北三省二人转小剧场、江浙沪部分民营评弹书场、陕西的王木犊剧场、四川哈哈曲艺社、广东粤曲音乐茶座、重庆逗乐坊等。经营性曲艺小剧场具有较强的商业性、灵活性和不稳定性，市场反应及时、管理相对松散、人员流动频繁，演员以中青年曲艺工作者为主，演出场次较多，收入与票房紧密挂钩，可以称得上是“职业”曲艺工作者。据我们调查，凡能够长期存在和发展的经营性小剧场，无一不是坚持实行民主管理、科学管理、依规管理的结果，收到了演出收入公开透明、演员报酬分配合理、从业人员心情舒畅的效果。第二类是公益性小剧场。这类小剧场不以追求商业利益和经济价值为宗旨，采取免票或低票价的方式，为社会各界观众进行公益性曲艺演出，大体分三种：一是由专业曲艺演员自发组织形成的公益性演出团体，北京周末相声俱乐部是这方面最突出的代表，长期在此演出的200

多位曲艺演员多属专业艺术院团，但出于对曲艺艺术的强烈爱好和对艺术事业的不懈追求，每周六为观众进行一次低价位、非盈利性的公益演出，在管理体制上具有一定的特殊性。二是各级政府部门给予不同程度的财政补贴，由专业曲艺演员面向基层群众进行的公益性演出。以苏州评弹为例，据统计，当前江浙沪地区苏州评弹长篇书场约有127家，其中江苏省68家，浙江省9家，上海市50家；不定期书场15家，开篇书场20家。调研显示，评弹书场中有很大一部分为公益性书场，即免票或低票价的书场，由政府根据相关规定，视演出场次给予一定的财力保障。这部分公益性小剧场大多由社区、文化站开办，政府主导、社会参与，设施环境比较完善。三是曲艺专业院团开办的小剧场定期演出，如广东音乐曲艺团的彩虹曲苑、济南曲艺团的明湖居小剧场等，逐渐成为具有民族曲艺特色和地域文化特色的旅游剧场。第三类是群众性小剧场。这类小剧场以自娱为主、娱人

为辅，不进行商业经营，主要存在于一些经济较发达的地区和一些已经退休、衣食无忧、身体健康、闲暇充裕的人群当中。在调研中发现，大量曲艺“票友”出于对曲艺的共同爱好自发组织的曲艺社团属于这一类别，如北京的子弟八角鼓票房、广东粤曲社团等。自娱自乐是这类小剧场的显著特点，活动经费自筹、场所由个人提供、无商业目的，虽然其中不乏“80后”年轻“票友”，但人员构成还是以中老年曲艺爱好者为主体。

曲艺小剧场在当下文化改革发展格局中的价值

全国曲艺小剧场的兴起、发展、壮大，在当下文化改革发展的大格局中，彰显了自身存在的价值，产生了积极的作用。

满足人民群众日益增长的多方面、多层次、多样性精神文化需求。曲艺小剧场低廉的票价、丰富的节目、融洽的氛围，很大程度上满足了观众的欣赏趣味和审美需求。这一点从演出场次上可以得到充分体现。据调查，天津曲艺小剧场（茶馆）一年的演出场次在没有政府补贴的情况下已经超过天津国有文艺院团的总和。以2010年为例，天津全市民营曲艺（相声）演出4942场，观众达百万余人，比全市11个国有文艺院团的20多个演出团队的3075场，还多出1867场。曲艺小剧场相对大型文化演出票价十分低廉，据了解，除少数曲艺演出团队外，当前大多数曲艺小剧场的票价，少则20元，多则五六十元，适应了广大工薪阶层和普通观众的文化消费水平，也满足了他们释放压力、陶冶情操、愉悦身心、艺术鉴赏的需求。在积极摸索与不断实践中，曲艺小剧场的不同定位与风格也逐渐明晰：或以大量的演出服务社会，或以时尚流行的样式吸引“80后”白领、大学生观众，因而形成了不同的表演风格，带动了曲艺消费市场观众的进一步细分，满足了不同年龄段、不同职业、不同阶层群体的欣赏要求。

为年轻演员提供展示机会和成长平台，促进曲艺后备人才培养。长期以来，曲艺队伍的青黄不接、后继乏人、人员流失是困扰和制约曲艺事业繁荣发展的重大问题。近年来由于各大专业曲艺团体的改革和编制限制，一大批毕业于专业院校的年轻演员都面临着生存难、从艺难的现实矛盾。而日渐增多的民营曲艺演出场所，无疑为这些年轻专业演员提供了一个磨练技艺、展示自我的最佳舞台，在一定程度上解决了年轻演员的就业问题。从调研中得知，活跃在天津经营性曲艺小剧场的演员中，90%以上来自北方曲校的历届毕业生。值得重视的是，通过小剧场舞台的历练，走出校门的年轻演员们提高了技能、打磨了作品、增长了经验，与老艺术家同台交流演出，年轻演员也得到更多学习求教的机会，有利于曲艺的传承和发展。

突出曲艺艺术本体，丰富曲艺艺术表现形式，推出优秀曲艺作品。观、演双方在近距离交流互动中共同完成一段作品的艺术创作表演，正是曲艺作为舞台表演艺术的独特之处。曲艺小剧场的演出虽然使演员、观众之间能够有更多机会、更近距离地进行互动、沟通交流、产生共鸣，但这对表演者把握演出节奏、适应现场观众和特定场景要求的能力提出了更高要求。在节目内容选择上，小剧场具有更大的灵活性，既有传统、经典的曲目，也有紧跟潮流、反映现实生活的新作品。经过挖掘、整理和创作的适合小剧场演出的作品能够立即搬上舞台，即时性强，经过观众的现场检验和舞台的长期打磨，正所谓“一遍拆洗一遍新”，这样的作品往往具有更好甚至意想不到的现场效果。北京周末相声俱乐部自开办之日起，演出的节目60%至70%都是改编或新创作品，明确规定上台的节目在半年内不得重复使用。此外，它还通过举办相声创作讲习班、成立相声创作沙龙、出版相声作品集等有效举措，鼓励新作品新节目的创作。同时，我们应当看到，小剧场之间的竞争，有利于促进曲艺创作的繁荣和作品的推陈出新，有利于“双百”

方针的落实，有利于实现专家评价、市场评价、群众评价的有机统一。

开拓曲艺演出市场、打造经营性文化产业，培养曲艺观众。曲艺小剧场灵活的操作运营方式，已成为整个曲艺演出市场的排头兵，在当前整个文化演出市场中具有旺盛活力。相对于大型演出，小剧场较低的运营成本使其在市场竞争中相应降低了潜在风险。一些小剧场或采取网购、团购等多种方式大力拓展票房空间，或投拍影视剧、投资周边产业进行多种经营，由原先松散的“草台班子”逐步向公司化、股份制运作转型，不仅在整个演出市场中占有较大的比重，而且在观众中的影响也日益提升，取得了社会效益和经济效益的双赢。一些优秀的小剧场演出曲目描写现实生活，反映社会矛盾，提示人生哲理，以崭新的表现手法和演出形式，赢得了广大观众尤其是青年观众的喜爱。据天津曲艺研究所的调查显示：欣赏曲艺的观众年龄结构有着向年轻化发展的趋势，职业结构向着更为多元化的方向扩展，知识学历结构朝着较高层次发展。此外，一些地方的曲艺小剧场演出突出地域特点和文化特色，打造适合旅游演出的节目，满足文化旅游消费需求，在曲艺演出市场与旅游市场的结合中创造出骄人的经济价值。

目前曲艺小剧场存在的突出问题

在调研中了解到，当前曲艺小剧场发展中存在不少矛盾和困难，主要表现在内部和外部两个方面，应当引起我们的高度重视和足够关注。

从内部而言，小剧场创作演出空前活跃的同时，出现了一些值得关注的情形。小剧场曲艺工作者总体生存状态不佳，权益得不到有效保护。虽有部分曲艺小剧场建立了相对成熟的消费市场，形成了属于他们的观众群体，成立了演员义助会，经营者和表演者的收入比较稳定，但从整体上看，绝大部分从业人员仍然面临着

条件简陋、收入较低、社会保障不落实等现实问题。而一些团队旧社会“帮社式”、“班主制”的经营管理方式，也阻碍了曲艺小剧场的健康发展。当前，曲艺小剧场演员中能够和所在团体签下一纸长期合同的不足两成，缴纳四险一金等社会福利保障的社团少之又少。小剧场曲艺工作者整体艺术水平参差不齐。一些演出团体出于制作成本的考虑和尽快占领市场的目的，片面追求“短、平、快”的经济效益；有的创作者放弃深入生活，奉行“拿来主义”，从而影响了艺术水准的提升。片面追求“娱乐功能”，价值取向出现偏差。有的小剧场把“娱乐性”放在首位，以赚钱为目的；有的以“恶搞”为手段，迎合一部分观众的低级趣味，用“伦理哏”、“脏口”、“荤口”、“暗臭”换取廉价笑声，为低俗庸俗恶俗的作品提供了滋生的土壤和传播的渠道，从而降低了曲艺艺术的品质和格调。

从外部环境看，有利于曲艺小剧场健康发展的文化生态不够良好。社会各方面对曲艺小剧场的认识还不到位，甚至在曲艺界内部依然存在诸多争论。如何充分发挥曲艺小剧场的积极作用，正确评估曲艺小剧场的价值，给予曲艺小剧场应有的合理定位，还有待社会各界包括广大曲艺同仁的共同探讨。对曲艺小剧场的重视和扶持不够。随着人们文化消费方式的日益丰富和多样选择，许多传统曲种的市场日益狭窄，观众群日益老化，致使小剧场曲艺工作者收入较低，艺术传承后继乏人。相当一部分小剧场基本上处于“单兵作战”、“自生自灭”的“野生”状态，包括经济利益在内的各方面合法权益不能得到有关政府职能部门和行业组织的有效保障。对曲艺小剧场缺乏有效引导和规范管理。曲艺小剧场没有专门的管理部门，从业资格无人认定，“零门槛”导致从业者良莠不齐、泥沙俱下；缺乏艺术上的正确指导，许多从业者“自学成材”、水平参差不一；缺乏相应的奖励和淘汰制度，导致了从业者之间的恶性竞争甚至艺术上的畸形发展。

当前曲艺小剧场出现的上述问题和挑战，都是发展中的问题、前进中的问题、

改革中的问题，我们不应该采取简单的方式予以待之，而应当放到时代的大背景和社会的大环境中来加以综合分析和辩证看待。

推动曲艺小剧场健康发展的对策建议

曲艺小剧场是曲艺事业繁荣发展的重要组成部分，小剧场曲艺工作者是曲艺队伍中的一支有生力量。中国曲协是党领导下的曲艺界人民团体，在团结广大曲艺工作者、推动曲艺事业繁荣发展、建设社会主义文化强国中担负着重大历史责任。根据中国曲协的职能、作用和任务，结合曲艺小剧场的现实意义，针对曲艺小剧场存在的问题，着眼于推动曲艺小剧场未来健康发展，提出以下对策和建议：

切实将曲艺小剧场纳入中国曲协的工作视野和业务范畴，把小剧场的体制外曲艺工作者作为联络、协调、服务的对象，给予关注和扶持。2010年，中国曲协组织“中华情——曲艺小剧场节目专场晚会”。2011年，在第七届中国曲艺节上，举办“笑语欢歌——小剧场曲艺专场演出”，在第二届中国曲艺高峰论坛上，曲艺小剧场被列为专题进行研讨。下一步，我们将通过办节展演、展示交流、对外交往等活动，为曲艺小剧场提供展示舞台；通过中国曲艺牡丹奖等重大评奖活动，吸纳体制外曲艺工作者积极参与，为他们创造施展艺术才华和实现人生抱负的条件；通过实施全国曲艺精品创作工程、全国曲艺青年英才培养工程等举措，为他们提供交流、培训、学习的机会。

切实发挥曲协行业组织的方向引导、价值引领的作用，用优秀作品和优秀团队引导曲艺小剧场的健康发展。中国曲协将着力发挥各个专业艺术委员会和专家名家大家的作用，邀请德艺双馨的老艺术家担任艺术指导和艺术顾问，发现和推出优秀小剧场作品，推动小剧场精品力作的不断涌现。通过研讨、比赛、会演、

奖励、表彰等有效手段，给予小剧场曲艺工作者应有的地位和荣誉，充分发挥优秀民间曲艺团体的示范作用，引导广大小剧场曲艺工作者自觉承担起用先进文化引领风尚、服务社会、教育人民、推动发展的神圣使命，承担起培育青年观众、推动艺术创新、促进曲艺繁荣发展的光荣职责。

努力促进曲艺小剧场之间的交流与合作，共同提升曲艺艺术水平、扩大曲艺的社会影响力。当前，曲艺小剧场从业者大多是以自发、自愿的方式组织在一起，人员来源广泛，情况千差万别，各团队间关系较松散，存在一定程度的恶性竞争。中国曲协将定期举办相关座谈会、发展论坛、作品改稿会等，为小剧场之间的交流与合作搭建平台，推动民营曲艺社团由单纯的“卖乐子”向“学金点子”转变，尊重差异，包容多样，在多元中立主导，在多样中谋共识，抵制各种错误腐朽思想的侵蚀，以实现各团体之间的协同式发展和包容性增长。尝试在中国曲协的统筹协调下，在全国范围内建立曲艺小剧场联盟，实现演员、节目资源和理论成果共享和综合效益共赢。创造条件，采取举措，加强专业艺术院团与体制外曲艺从业人员的合作与交流，共同提高艺术水平，促进曲艺界的大团结和曲艺事业的大发展。

大力开展积极健康的文艺批评，发挥文艺评论的引导作用和新闻媒体的监督作用。中国曲协将进一步加强对曲艺小剧场的经验总结、学术研究、理论支持，开展积极的曲艺评论，为小剧场的健康发展营造良好的生态环境。因为，只有观众喜欢、产生较强的文化消费意识，才能吸引观众走得进、坐得住、入耳入脑入心，推动小剧场的可持续发展。为此，中国曲协将广泛利用报刊、广播、电视以及网络等大众传播媒介，加大对有艺术品位、有艺术质量、有创新精神的曲艺小剧场的密切关注和宣传力度，大力推介优秀的小剧场曲艺作品，发挥这些作品的娱乐、认识、教育、审美功能，使其在不断演出磨练的过程中进一步扩大社会影

响，培养更多热爱曲艺、欣赏曲艺的观众群体，为小剧场的科学发展营造良好的社会人文环境。